最新电影下载
最新电视剧下载
最新综艺游戏下载功夫食神国语版
功夫食神国语版
(C)2017 列表网&琼ICP备号-12&增值电信业务经营许可证B2-&　　　　首先先祝贺星爷三年磨一剑的《美人鱼》超越《捉妖记》成为华语电影票房第一！并于日晚八时票房超过30亿！　　在影评褒贬不一的情况下，依靠星爷无以伦比的票房号召力以及他对电影的热爱、对电影观众的尊重，《美人鱼》创造了华语、甚至是世界电影史上的一个奇迹，破了众多的记录。在电影圈中，周星驰这个名字注定会在电影史上留下重重的一笔。　　在这里，我想说的不是《美人鱼》，也不是很多人都公认为最经典的《大话西游》或者《功夫》，而是20年前星爷的一部电影，它，就是《食神》。　　遍览N多关于星爷电影的评论剖释，很多都是把《喜剧之王》、《大话西游》、《国产凌凌漆》《唐伯虎点秋香》等列为星爷的巅峰之作，对这几部电影的分析，从剧中角色、背景、对白，甚至连剧外的趣事都一一详尽分析，但却甚少有关《食神》这部电影的中肯分析以及定位。　　虽然在大部分星爷粉丝的心目中，《食神》也是一部很优秀的电影，可是在网上，我几乎没有见过对此片大大赞扬的评论分析。　　　　其实在我，至少在我、以及与我经常讨论星爷的小伙伴的心目中，《食神》才是星爷最最经典的一部电影。　　为什么这样说，分七个部分详细跟你们说说。。　　一、拍摄该片的背景　　《食神》拍摄于1996年，拍摄公司是星辉海外有限公司。　　大家都知道星辉海外有限公司是星爷创立的，创立时间也正好是1996年，《食神》就是星辉公司成立后所拍摄的第一部电影。也是从这部电影开始，星辉公司开始了一个神话般的发展过程。　　星爷第一部真正掌控导演工作的电影，应该是在1993年和李力持合作的《唐伯虎点秋香》，从《唐伯虎点秋香》众多的电影分析和背景中我们知道，整部电影从编剧、布景、现场拍摄执导，几乎都有星爷亲力亲为，甚至被很多电影圈内人士称之为“太上导演”，李力持只是一个挂名的导演而已。　　从《唐伯虎点秋香》中，我们就已经能看到了星爷对电影的理解，也开始了他独自的电影风格。　　说到《唐伯虎点秋香》，我在这不能不提一个人，他就是谷德昭。　　谷德昭是谁？他是《唐伯虎点秋香》的编剧之一，他在剧中也有角色，而且这个角色是一个非常出彩，令人印象非常深刻的。他就是剧中那个和星爷对对子对到喷血不止的“对穿肠”，对这个角色的名字，用粤语的写法和读音来表达应该更贴切也更有笑点（“对”这个字在粤语中发“dui”的第二声，在粤语中，这个字有“以硬物撞击、互相顶撞，捅、插”的意思。“穿”字在粤语中的意思有“穿破、破裂、破损”的意思，用粤语的对白理解，“对穿肠”这个诨号更贴切更有笑点。这也是星爷电影国语版和粤语版在不同地区、不同语言的观影人群中有不同笑点理解的原因之一）。　　为什么要说起这个留着两撇小鼠须，外表猥琐可文采却斐然的“对穿肠”？谷德昭是星爷提携后才开始在电影圈中顺利发展起来的之前一直在底层摸爬滚打却无法展现自己才华的人士之一。　　谷德昭最早在电影圈开始崭露头角，是在1992年和李力持执导的《黄飞鸿笑传》，当时他也是编剧之一。可是直到他在1993年开始参与《唐伯虎点秋香》的创作后，他才真正开始展露他的喜剧天分。　　据他说，他在《唐》剧中，最早根本不敢跟周星驰交流，毕竟那时候的星爷已经是香港电影圈中数一数二的天王级的人物，是票房的绝对号召。而且在片场，周星驰的“太上导演”的气势和威严让他这个刚踏足电影圈的初哥很是胆怯。　　但是慢慢地，在参与剧本的讨论过程中，周星驰却会非常喜欢他的一些看似很匪夷所思的笑点，也就慢慢给了更多自由的空间让谷德昭自由发挥。正是星爷的肯定，让谷德昭更有信心施展自己的才华。　　《唐伯虎点秋香》中很多经典至极的，让人笑得气都喘不过来的经典情节，也有谷德昭这个“死肥仔”的功劳。当然最重要的是：星爷的慧眼识珠。　　谷德昭和星爷有不少合作，《食神》中，也有他的精彩演出。　　他就是那个初始傻里傻气，整天仰直了脖子一脸敬仰之色大声仰天长叹“真系估你唔到啊”但是却深藏不露的中国厨艺训练班的高手——唐牛。也就是星爷在剧中后来称呼的“死肥仔”。　　《食神》的拍摄背景其实很简单，星爷最早自己注资成立公司拍摄自己想要的电影并不是从星辉公司开始，而是香港彩星电影公司。　　彩星公司成立于1995年，共投资拍摄发行了两部电影，其实应该说是一部电影，只是分成了上下两部排期上映。这部电影，就是在香港票房惨败导致彩星公司资不抵债申请破产却后来因在大陆高校中以碟片手手相传、口口相传口碑爆棚的《大话西游》。　　至于《大话西游》的经典程度，本文不详说了，网上，吧里对这部电影的解读太多太多了，再怎么解读也不能说出更美丽的花儿来。而且其中有些对此电影的解读让星爷都感到很无厘头，因为在他拍摄这部电影之时，根本就没有这些想法。　　真是很搞笑，星爷在大陆影迷、各高校广大学生观众群中奠定了自己无限口碑和人品的电影，却是一部让他投资的公司要申请破产的电影。　　这也许真的和星爷命理很合吧。“真系估你唔到啊”，这句话，也可以用在这里表达一下世事的出人意料吧。　　彩星公司破产后，星爷成立了星辉海外，投资拍摄了星辉的第一部电影《食神》。　　前作的票房口碑失败（《大话西游》公映后，口碑在香港及东南亚确实不好，票房更是惨败。很多人都认为星爷已经过气落伍，再也不是之前在票房榜上叱咤风云的那个星爷了），心里憋着一口闷气的星爷，集合了他能找到的所有的台前幕后他心目中能契合他的思想，达成他梦想中电影的人马，发誓要打个翻身仗，要向那些还不能明白他想用《大话西游》表现出来的情义，恩怨情仇观众知道：我并没有失败，我失去的，我一定能拿回来！　　如此重要的一部作品，却在很多星迷心中，分量并不重，说真的，我觉得很会让星爷失望。　　《食神》于日在香港首映，作为贺岁档的一部电影，它香港本地票房4086万，当年排名票房榜的第二位，输给了当年成龙的《警察故事四之简单任务》。　　也许就是因为这样，才给星迷们一个错觉，这部在年票房排行榜上之能居亚的电影，并不经典。　　其实，这部电影更应该是星爷无数经典之作之中的经典。
主帖获得的天涯分：0
楼主发言：12次 发图： | 更多
　　二、情节的精彩和意外　　《食神》的故事情节并不复杂，但是前后伏笔却非常巧妙，整个故事几乎没有逻辑上的漏洞。　　整部电影采用的是倒叙、正叙、插叙的情节编排进行方式，毫无拖泥带水，简洁明朗，令故事情节的展开如行云流水般顺畅，每个情节的衔接都完美无缺，说句影评中常用的话来说就是本片绝无尿点。　　电影的第一个镜头就是在人流混杂三教九流都汇聚的香港夜市，这是小人物聚集的场所，星爷的电影几乎都发生在社会底层的小人物身上。　　在这里，就留下了本剧承前启后并为故事做结尾的一个伏笔。　　苑琼丹扮演的算命婆“喜姑”右手正在快速拨弄着算盘，左手握着一杆笔正飞快地在一张白纸上写着什么，突然间，她整个人一下子就进入了入定的状态，仿佛有一股强大的让她这个“算命婆”都感到不可思议的气压顶而至。左手中的铅笔被她用力地摁断，然后露出两排牙呲牙咧嘴神经质一样扑跪一个穿着西装短裤，皮鞋半高筒袜子的男子面前，大大声对着画面中这个只能看到下半身两条腿的男子声嘶力竭地呼喝道：“先生，你额有朝天骨，眼中有灵光，你仙人托世，神仙下凡，终于俾我等到你了。咪郁，虽然我泄露天机，在劫难免，但我命中注定，就算我冒再大嘅危险，我都要同你睇嗰全相嘎。”然后，那最初只能看到两条腿，一只袜管高一只袜管低的男人在“喜姑”一声接一声继续声嘶力竭“先生……先生……”的呼喊声中转身走开，这时候这个神秘的“额有朝天骨，眼中有灵光”的神秘客终于露出了他的庐山正面目，一副致敬李小龙先生的标志性的墨镜下，星爷落寞中但却不失傲气自怜自艾的面容终于出现在了屏幕上。　　这一个桥段，其实就是在为最后在珍宝海鲜舫上“食神归位”打下伏笔。　　虽然这是“喜姑”这个在街头到处念叨着这几句“额有朝天骨，眼中有灵光……”吧啦吧啦不停的算命婆骗钱的小伎俩，但这个情节这个桥段这个伏笔，和《功夫》中袁祥仁扮演的乞丐在街头看到小孩子就念叨“小朋友，不得了啊不得了，年纪轻轻就有一身横练筋骨，简直是百年难得一见嘅练武奇才。 拯救世界和平嘅重任就交给你了，我这有本《如来神掌》嘅秘籍，家阵就偏点卖俾你”何其相似。　　　　《功夫》足够经典吧，它也借鉴了《食神》中的一些桥段。　　然后“杂碎面”出场了。別小看了这碗面，整部电影的情节都由它开启，电影中食神Stephen Chow的命运由最高点跌至最低点，也是它造成的，吴孟达私底下卖给Stephen Chow的英国走私牛肉只不过是再在已经跌入谷底的他身上再插了一刀而已。　　“喇杂面”是粤语版的正确叫法，比起国语版的《杂碎面》更能融入那个街景，那个夜市。那是香港小市民们工作了一天、劳累了一天后，拖着身心俱疲的身躯在那吃碗喇杂面掇几串鱼蛋，喝几瓶大啤，吹吹水做美梦的圣地。　　还记得那段几乎拗口，但又笑点十足从Stephen Chow嘴里说出来带着无限的恨意和懊悔对“喇杂面”食材做法缺点的点评吗？　　“碱水面冇过冷河，所以成碗面有碱水味，失败！咖喱鱼蛋……失败！萝卜……失败！猪皮……失败！猪红……失败！……”整段评词，精彩绝伦又从侧面告诉了我们，就算是街边二十八纹一碗的“喇杂面”要真正的做好，也必须花费心思。　　这个场景中最后那段关于猪大肠的对白和与火鸡姐的互动，笑破肚子之余，不得不感叹星爷的笑点在这里低俗却一点都不低级。笑点虽市井味十足，但和场景、人物完美结合，恰到好处，增一分嫌多减一分又不能完全到位。　　Stephen Chow对这段评词的熟悉，正因为这段词让他从高高在上的食神之位跌落到凡间，跌倒夜市中，依靠自己仅有的食品知识和食神的薄面敲诈骗吃骗喝度日。　　但又正是因为这碗火鸡姐做得“喇杂面”让Stephen Chow有机会和将要拯救他的人打交道，一起创业一起复活他心中的斗志。　　“俾下面啦，话晒我都系食神啊~~”在举高了墨镜下，完全显露出自己本来面目的Stephen Chow终于和女主角“火鸡姐”四目相对，在“喜姑”继续卖弄自己相人本事又再次失败后和田鸡互相吵骂的声音中，整个故事终于开始进入了一般故事的正叙模式。　　镜头的转换，情节的巧妙正反倒序，让《食神》这部电影一开始就勾人心弦，笑点十足之余，让人好奇心完全被电影的故事所吸引。　　唐朝公司时期的Stephen Chow高傲冷酷，表面上一片善心，暗地下却是一个为私利无所不用其极的奸商。　　食神厨艺大赛完全是为了托高他地位而举办的。镜头前的Stephen Chow有品位、高雅有才干，正气凛然。　　可是镜头后面的他，打骂司仪，对参赛做戏抬高他的厨子也拳脚相向。为了生意利益的最大化，他无所不用其极（但绝不伤害消费者健康为底线，这一点从唐牛上位后因为要手下厨师把薯条炸得更燥热，厨师提出异议后被唐牛殴打可以得出）。　　那几道比赛中的菜，你们还记得吗？那寥寥数语的精彩至极的对菜式的点评以及让人拍案叫绝给予零分的理由，你们记得吗？　　《食神》之中，这样的巧妙设计、出人意料笑到人都要跌倒的笑点情节、对白，数不胜数。星爷其他的作品，也同样的精彩绝伦，可是通篇下来笑点如此丰富，情节设计如此巧妙的，除了《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》《审死官》之外，我再也想不到还有其他片子了。　　情节的设计和合理、逻辑性，整部电影几乎没有漏洞，所有的情节不牵强，自然而然发展。这时候的星爷，正处于创作灵感最强之时，绝对没有后期电影中有些对白、情节的牵强，搞笑的对白包袱几乎让人觉得尴尬的情况出现。　　情节的前后呼应，神仙下凡（喜姑）——食神归位（火鸡姐）　　主题的统一：有心就能做出最非凡的食物，就算是街边的一碗“喇杂面”是如此，更不必说最后让薛家燕姐姐吃到流泪赞不绝口的那碗“就算系加咗隻蛋唔都只系街边卖二十二纹嘅叉饭啦！”（唐牛语）“黯然销魂饭”也是如此。　　　　　　“喇杂面”和“加蛋叉饭”是本剧中两个非常重要的情节线索，都有伏笔。　　这两种食物，都是香港市井中最常见最普通的食物，“喇杂面”一碗二十八纹，“叉烧饭”就算是加了个蛋的也只是在街边卖二十二纹而已。　　但就是这两种最普通的食物，牵引着整部电影的情节，开始到结束，完美无缺。　　第一碗“喇杂面”让食神跌入凡尘来到市井之地，第二碗“喇杂面”他遇到了拯救他让他得以恢复食神身份的人。　　第一碗加蛋叉饭让食神内心开始有感恩之心，那句“呢碗饭……好好食！”我们能看到Stephen Chow滑过脸颊的泪水、能看到他此刻眼神中得感激。最后，第二碗加蛋叉饭“黯然销魂饭”让食神归位。　　片中加了洋葱的“黯然销魂饭”给薛家燕姐姐的感觉，就是整部电影定调，欢喜开心大呼过瘾之余，却有一丝淡淡的哀伤从心底浮出……　　食神为什么下凡，他是因为泄露了天界饮食的天机被贬下界要经受世间磨难的，最后解救他恢复他食神身份的是谁？就是凡间的火鸡姐。而火鸡姐，正是观世音在凡间的化身。（珍宝海鲜舫上从天而降的观世音，就是莫文蔚扮演）　　在夜市摊档和那些整天为了三餐小生意而争地盘抢生意的世间最平凡最低等（甚至可以称之为猥琐卑鄙）的小人物一起的日子，是Stephen Chow慢慢恢复善良本性的日子。他在市井里恢复天性，他的天性，就是要为世间普罗大众带来只有神仙才能享受得到的美食。　　星爷独有的星氏喜剧风格在这部电影中达到了巅峰，情节、对白的反转和变换，一秒钟前是那样，可一秒钟后，却完全变成了另一种出人意料的转换。这也许就是无厘头吧，可是在这部电影中，一点都不突兀，反而恰到好处。出乎意料之外之后，留给观众的是哈哈大笑，能在笑的时候把自己的大腿都拍红拍肿，因为，“真系估你唔到啊！”　　整个故事其实几句话就能说完，可是情节的设计、伏笔埋设、细节的拿捏，这部电影达到了巅峰。星爷在这部电影中展露出了他天生就是电影人、是电影大师的天分。还是那句话，增一分嫌多减一分嫌少。　　至于很多观众说到的嵩山少林寺应该在河南而不是湖南，星爷在电影中犯了一个非常低级的错误。可是这一点根本不算BUG。星爷沉迷武术，难道以他对武术的热爱，他还分不清嵩山到底是在湖南还是在河南？　　这只不过是一个香港电影拍摄手法，也有可能是涉及到少林寺声誉的问题，毕竟这是一部有点恶搞少林寺的电影，总不能落下口实让少林寺追责吧。　　所以从情节上来说，这部电影没有违反逻辑，也几乎没有破绽，故事完整且充满了星爷从小就有的童话梦想（神话和童话，在很多人的心目中，除了人物不同，几乎相似）和武侠梦。　　综上，情节设计上的环环相扣，紧密不拖沓，造就了一部经典。
　　三、参与制作的班底及角色　　《食神》集合了星爷当时他能找得到的所有在他电影中都留下光彩耀目身影的人，无论是幕后制作班底，还是前台的演员。　　联合导演：李力持。　　李力持和星爷在《食神》之前合作执导过的电影都是票房大卖的经典，91年的《情圣》、93年的《唐伯虎点秋香》、94年的《国产凌凌漆》、94年的《破坏王》，甚至星爷最早在TVB首部以他为主角的电视剧《他来之江湖》也是那时仍在TVB的李力持执导。　　为什么星爷已经有足够的导演功力，可以独自执导了，却还要找李力持来做联合执导？这也许和星爷经受《大话西游》票房惨淡后的心态有关，按以往两人的合作成绩来看，觉得李力持和他一起合作，票房就会大卖。这次，星爷没有赌错，票房果然大卖，进而使星辉海外走上了一条康庄大道。　　编剧：劳文生、周星驰、曾瑾昌。　　劳文生是谁，我查不到资料，但和星爷合作过编剧的除了《食神》，还有同年票房第三的《大内密探零零发》。　　至于曾瑾昌，可是一个料水十足的金牌编剧，他也是从TVB出来的，帮星爷编写过很多经典电影，但在《食神》前没有合作，但他在TVB编剧的《笑看风云》当年播出时，引起巨大反响， 之前编写的几部电影也有很好的口碑，如《至尊无上之永霸天下》、《皇家师姐2》、《夺宝计上计》等。自《食神》合作之后，陆续帮星爷编写了不少脍炙人口的好电影，《少林足球》、《功夫》、《长江七号》都有他的参与。包括今年大破记录的《美人鱼》也是联合编剧之一。　　PS：网上很多资料中都提到谷德昭也是《食神》的编剧之一，无论是豆瓣电影或者是百度百科、谷德昭词条等都提到这一点，可是在电影片头演职员表上，编剧中却并没有他的名字。这一点很让我疑惑。　　虽然编剧都不是当时电影电视圈内灼手可热的人，但从后来两个编剧的发展来看，星爷慧眼识珠功力非凡。　　摄影指导是大名鼎鼎的马楚成。　　音乐是星工场。　　幕后的精英虽已撑起一部经典，可是在星爷的电影中，最出彩的永远都是荧幕前面的那些演员。　　黄金搭档吴孟达。这次的达叔没有和星爷站在同一阵线，却在电影中以反派角色出现，这在星爷和达叔的合作历程中，第一次让达叔扮演一个反派角色。刮去了两撇胡子的达叔，我第一次看的时候，几乎都要认不出他来。让自己的黄金搭档剃去胡须扮演反派，星爷一定是想用一个观众不熟悉的感觉来增加本片的卖点和关注度，可见星爷对本片的重视和厚望。　　《大话西游》中痴心苦恋“死猴子”但却在发觉“死猴子”心里的那个人不是自己之后，决然潇洒离去的白晶晶莫文蔚饰演本片女主角“火鸡姐”。那是一个为了心中仰慕的偶像可以舍生取义挡子弹的奇女子；是在偶像的宣传小旗被撕后，在已经被当头劈了一刀满脸鲜血时，仍然能拿着两把菜刀，把坤叔的头马从钵兰街追到公众四方街，豪气吟唱着“情与义，值千金”性格刚烈但又柔情似水、一往情深的街边小面档的档主。　　谷德昭，这个“死肥仔”在《唐伯虎点秋香》中呕血数升的“对穿肠”终于成为了第二男主角（我个人认为，达叔并不是第二男主角，谷德昭扮演的唐牛才是）。　　其他的配角、客串可谓星光熠熠，也许对于某些人来说，能记住这些人电影形象的，就只有在星爷的电影他（她）们所扮演的角色了。　　苑琼丹饰演的算命婆“喜姑”、田启文饰演的夜市小贩“神仙”、林雪饰演的貌似憨厚却又爱占小便宜的夜市小贩、李兆基饰演的外表凶恶但内心不失良善的夜市恶霸鹅头、八两金饰演的马仔、欧锦棠饰演的被Stephen Chow大骂为废材的司仪、戴龙师傅亲身扮演的戴龙师傅、如花饰演的抠着鼻孔大叫“食神”的粉丝、罗家英饰演的食神大赛主持、刘以达饰演的梦遗大师、薛家燕姐姐扮演的食神大赛总评判等等，甚至那个在《新精武门》中被周星星拿来练胆的银行小职员肥妹也在这里客串了一把，当然也是非常非常的出彩。　　这些角色的精彩形象，足以被观众们牢记一辈子。　　最能体现那帮夜市小贩的扮演者们演技的，就是那场排成一站在火鸡姐和鹅头面前，轮着说Stephen Chow嘀嘀咕咕说出的那句：“争咩嗻，抠抠埋做‘濑尿牛丸’啊，笨！”（吵什么吵，混在一起做‘撒尿牛丸’就行啦，笨！）　　八两金的大大咧咧、闽南话马仔的不屑无奈、林雪憋得满脸通红的认真、瘦骨如柴那个马仔的装模作样、田鸡由头到尾发癫般的忍俊不住的傻笑……（也许是这开始，田鸡的这种傻笑，就成为了他在星爷电影中固定的一个表演模式）都在这场戏中得到了完美的演绎。　　　　这场戏我每看必笑，笑得没心没肺的，眼泪都会飚出来。不得不由衷佩服星爷，为什么同样的演员，只有在他的电影中才会有如此出彩？这绝对是导演的功力，还有的就是在和星爷同时工作在他的严格要求下，才能逼着你必须达成你以前从来体会不到的表演境界。　　在这里，有一个很有趣的细节要说一下，周星驰现实中的英文名就是Stephen Chow。而在电影中，《食神》中他的角色，名字也是Stephen Chow。　　关于这个细节，会在本文最后给《食神》这部电影定位时再说。
　　四、台词　　星爷电影中最令观众着迷的，又最代表星式喜剧风格的，就是台词。他电影中的台词，就是流行语，是网络上的热词。　　《食神》中的台词，绝对是经典中的经典。搞笑之余，让人回味无穷。　　整部电影没有一句对白是牵强插入，没有一句台词是多余的，每一句台词都符合情节的发展，符合情节中的需要。抽去其中任何一句对白，这部电影就不再是完整的。　　这部电影中的对白，不是为了搞笑而强插一些搞笑的台词对白进去，而是随着情节的发展，水到渠成的就自然而然产生了应该产生的对白。　　全片经典的搞笑台词实在数不胜数，从电影一开始的“喜姑”算命，到“喇杂面”场景中对食物的评判，然后再到和“火鸡姐”对于食品卫生的争执，到讹诈火鸡姐，短短几分钟，就已让人笑的停不下嘴。　　还记得全港名厨大赛大赛中那四道菜式吗？　　《皇帝炒饭》对应的“炒饭要用隔夜饭炒啊，炒王！”　　《锦绣多味鱼》对应的“受咗辐射咁，多夠鱼！唔系多舊鱼，系多咗几舊鱼！”　　《金缕佛衣》对应的“雕咗几耐啊？雕咗成日啦。臭噻啦，闻到嘛？快刀手就切损手。”　　《乾坤烧鹅》对应的“我D禾花雀隻隻百里挑一，无论系身材相貌个个都系一等一嘅！”　　这些台词对白，对应着相应的标的物，台词的设计让人拍案叫绝，看的时候喷饭之余，不得不赞叹星爷对这几句台词对白的巧妙设计。　　全片几乎所有的角色都有一句能代表他（她）角色形象的一句或者几句经典台词，听到那句台词，就就会想起那个场景，想起那个角色的形象。这也是星爷电影最大的魅力。　　就选几个人物的代表台词出来吧，你一看到这些台词，这些对白，脑海中一定会浮现电影中那个人物的形象。　　Richard 这个人物我在上文并没有提起过，可是看到这句台词，你能想起他的样子吗？　　“美……美……美国哈佛大学，英国剑……剑……剑桥大学，双硕士学位！”讲完对白后，在Stephen Chow学舌般的嘲讽的同时奉承地笑着，这个抬脚就要走到Stephen Chow身边共同讨论即食面大计的人，被Stephen Chow立马变脸厉声呵斥之后，那个戴着眼镜之前还自信满满得意洋洋的人，马上被吓得全身哆嗦几乎要屁滚尿流委屈哭泣的初入社会的名校优秀毕业生的形象立即跃然纸上。　　　　“唔使钱咁抵？整碗攞走……”这句台词让你想起了谁？对，就是她，那个胖的几乎走不动路，但还是手里拽这一只鸡腿吃得满嘴都是油的胖护士。　　　　连这种只有一两句台词的群众演员的台词都如此符合他（她）在剧中的身份和故事情节发展需要，这部电影怎么能不经典？　　台词除了符合剧情和推动故事的发展之余，必须得符合角色的身份。总不能一个市井之徒说出要让自己的小摊档上市的台词吧。所以在“癞尿牛丸”得到夜市两大力量（鹅头、火鸡姐）鼎力赞同一起搞的情况下，火鸡姐先想到的是发达之后可以买一部最新的卡拉ok机“咁我唔系可以买部最新嘅卡拉ok机？”，鹅头想到的是买一层楼收租“咁系买层楼收租先至系最高章！”只有Stephen Chow的身份和经历才能说出上市集资的话。　　火鸡姐和鹅头的梦想，是小人物的梦想，是星爷电影中永恒的主题。　　更不用说其他的经典台词了，如果全部列出来，本文就成了《食神》的剧本了。因为台词实在太经典，每一句都精雕细琢，多一句突兀，少一句则不成戏。　　如此巧妙精彩的台词，星爷的电影中只有《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》《审死官》能与之相比。　　星爷后期的电影，不是说不精彩不好看，可是单单从台词来说，以符合剧情并能推动剧情的发展的，与《食神》相比，都有些差距。　　就算是网上粉丝无数的《功夫》，有些台词的插入就痕迹十足，让人觉得很是尴尬， 　　《功夫》之后的电影，那就更是不用说了。有些场景和对白完全只是为了搞笑而搞笑，已经慢慢减少星式电影中的风格，沦为普通笑料。只不过还在星爷的掌控，不至于太烂而已。　　同时，这部电影中有些情节和形象对白也同时在致敬香港的电影。　　Stephen Chow经常戴的那副墨镜，他身上的唐装是致敬他心中永远的偶像李小龙先生。　　火鸡姐豪气云天吟唱的“情与义值千金……”，是香港经典武侠剧《陆小凤》的主题曲，原唱就是郑少秋。这也算是星爷致敬香港的武侠剧。　　最经典的致敬，当属致敬《英雄本色》。　　当Stephen Chow以“爆浆濑尿牛丸”拿到饮食界颁发的奖项时，在颁奖酒店大堂遇到了达叔、谷德昭扮演的反派，就在这里，《英雄本色》中小马哥的经典台词被引用了进来。　　这句台词被誉为香港电影史上最经典的台词——我唔系要证明俾人睇话我威，只系想话俾人听我唔见咗嘅嘢我一定要自己摞番！　　相信星爷也有借这台词发泄《大话西游》票房口碑失利的郁闷与一定要努力亲手把失去的再夺回来的豪情。　　这句台词在这个场景加入，毫无生硬的感觉，事实上，在那个场合，在那种环境下，无论谁都会说出这样的一句话。　　一定会有人说怎么这样一句在这种场合这种气氛下谁都会冲口而出的一句话，我却非要说成是致敬《英雄本色》。　　也许在电影中的台词有些许的改动，可是紧接着Stephen Chow用钞票点雪茄的镜头，加上这句对白，这个场景还不能肯定是在致敬小马哥，在致敬香港电影史上最有里程碑意义的《英雄本色》？　　　　　　所有的致敬都融入电影情节中，不生硬不突兀，这样的电影比起现在很多生搬硬套非要以致敬情怀拉票房的电影，强了不知道多少万倍！　　这样的电影还不是经典中的经典？
　　五、本片中的爱情　　星爷的理想中的爱情不是柴米油盐酱醋茶，不是平淡，而是一见钟情式热烈浪漫的那种。在爱情中不花心，对自己的初衷一爱到底。就算为了那个人付出一切都在所不惜。　　本片中第一次出现爱情，是如花饰演的那个挖着鼻孔娇嗲嗲叫着“食神”出现的情节。伴随着《暗恋》这首青涩爱情韵味浓郁的歌声，Stephen Chow闭着眼睛，不知是在怀念自己的初恋女神，还是在幻想希望有一天真的能遇到这样单纯的爱。　　但那种少年男子青涩的冲动，在荧幕上展现无遗。　　最伟大的爱情不是初恋，而是为了自己心爱的人付出一切。　　在这部电影中，火鸡姐做到了，而且轰轰烈烈！轰烈中少女情怀如一缕柔丝撩动着每个观众的心底最柔软的那个地方，在刚烈中的温情，才是真正的爱情。　　火鸡姐为了Stephen Chow导致毁容；为了他追到国内，只为了带给他一些生活必需品；在此之外，她竟然只希望得到她心目中偶像、她暗恋的Stephen Chow帮她完成一幅画，在她画的心旁边再画一个心，然后画支箭穿过两颗心。　　这是爱情吗？不是，这是火鸡姐用泼辣嘅刚烈伪装下少女的情怀。　　如果说单恋是爱情的话，那这也算是爱情吧。　　少女情怀总是诗，这种少女举动在火鸡姐这样外形性格的人做出来，笑死人之外，却又令人心酸，让自己心爱的人为自己画心，试问哪个人在年少时没有做过？就算没胆去做，但心里总是有过这样的念头。　　但就在Stephen Chow唯唯诺诺拒绝之后，火鸡姐不但没有生气翻脸，而是发现有人要刺杀Stephen Chow时，毫不犹豫地、勇敢地用自己的是身体挡住了射向她心爱男人的子弹……　　一夜白头！　　《神雕侠侣》里，杨过在绝情谷断肠崖等候小龙女一夜未至，心中默念着苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量自难忘”一夜白了头。　　《食神》中，Stephen Chow手中紧紧拽着那张火鸡姐留下的只画了一颗心的纸片，吟唱着“情与义值千金”，在嘶哑哽咽歌声中，悔恨与懊恼让他的泪水长流，一夜白了头……　　　　这也是一个经典的致敬。　　星爷不是爱情片大师，他是无厘头喜剧之王，可是在他的电影中，爱情却能拍的让人刻骨铭心、心如刀割，总是最纯最真最美的……　　PS：说到 星爷电影中的爱情，不得不提一下《大话西游》。　　　　《大话西游》中的爱情对于星爷大部分影迷来说，就是自己心目中最凄美的爱情。说到爱情，这部电影的爱情绝对是星爷电影中的第一位。也许《食神》的拍摄，就是要还白晶晶一个公道，要为在《大话西游》亏欠白晶晶的一切，做个补偿吧。　　呵呵，当然，这只是我的胡乱猜度而已。
　　六、电影中星爷的影子　　星爷经典的电影实在太多了，他没演过烂片。只要有他参与的电影，就算剧情再俗套情节再烂、也无论其他演员演得怎么样，但他饰演的那个角色，绝对是电影中最精彩的。只要有他在，电影的档次立马提升。　　《喜剧之王》是经典、《唐伯虎点秋香》也是经典、《国产凌凌漆》同样是经典，《审死官》、《大话西游》等等等等，都是经典。　　但是在众多电影中，带着星爷影子的，大家公认的是《喜剧之王》。星爷也因此得到了“喜剧之王”这个称号。　　《喜剧之王》是星爷的经历，是他从到TVB应试做训练班学员开始，在香港电影电视圈摸爬滚打，从“死跑龙套的”一步一个脚印爬上了“喜剧之王”历程的一个缩写。　　影片很真实的反应了星爷对电影的执着，为了争取一个“跑龙套”的角色，和剧中负责通告的霞姨纠缠、哀求，要的只是一个可以发挥自己演技的机会。　　这部电影中，星爷的影子很清晰，里面的尹天仇就是现实中的周星驰，尹天仇的电影之路，也就是星爷的电影之路。因此该片甚至被很多人奉为星爷的自传。　　但这部电影与《食神》相比，有不足之处。　　这部的缺点在于，情节设计的有些缺陷，达叔扮演的警察卧底，为什么在片场做剧务？剧情中并没有交代片场与黑社会有任何关系，达叔跟的的军火案，军火和片场有联系这点可以解释，可是达叔在片中只是一个管理分发盒饭的剧务，并不是道具组的，这一点我一直想不清楚。这个情节很有些无法解释。　　另外就是，电影的结局太过于皆大欢喜，按照剧情的发展，这样的结局有些突兀。《食神》同样也是大团圆结局，可是却完全符合剧情的发展。　　如果《喜剧之王》的结局这样安排，或许会更好些：　　街坊剧场里，尹天成、洪爷、田鸡、柳飘飘等几个人，在简陋的舞台上演出《雷雨》，洪爷的奶奶等街坊邻居们看的入迷，掌声不断。而远处街灯的阴影下，杜娟儿坐在车里，透过车窗看着尹天仇和柳飘飘们的演出，淡然地笑着，眼中带着欣赏和赞许……　　不过因为《喜剧之王》是贺岁片，出现皆大欢喜的结局，想来应该是投资方硬性的要求。但即便如此，这样的结局也为《喜剧之王》减分，至少在我的心目中，减了不少的分数（在网上看到不少网友说其实《喜剧之王》最早设定的情节是星爷做卧底被杀，不过我从未见过硬媒体有过此类的报道，应该是网友们自己编出来的）。　　很多人看到这一定会觉得我有毛病，这里说的是电影中星爷的影子，说《喜剧之王》很对，但和《食神》有什么关系？《喜剧之王》因为可以看做是星爷的自传，就算有点瑕疵也可以是经典之中的经典，《食神》就算情节再周密，笑点再多，也最多和《国产凌凌漆》、《审死官》一个档次，凭什么可以被我认为是经典中的经典？　　在这里，我要说，《食神》中，星爷的影子更真实，更贴合现实中星爷。经历写实是《喜剧之王》，可是《食神》却是星爷的性格写实。　　我和我的小伙伴一直都认为，《食神》中的Stephen Chow带有现实中星爷的性格，是所有星爷的电影中最贴合星爷现实性格的角色。这也是我认为《食神》才是最经典的原因。　　前文提到的那个细节，影片中食神Stephen Chow的名字和现实中星爷的英文名是一样的。而影片中，食神Stephen Chow在性格上，和现实中的星爷，也几乎和很多有关星爷的传说同出一辙。也许在本片中，星爷演的真的就是自己。　　从平日看星爷的种种故事和传说，星爷很凶，但又心地善良，我能不能说《食神》中，有星爷自身的本色演出呢？电影虽然夸大了他的凶，但是电影中他从最高潮跌倒最低潮时，已经几乎是一个乞丐身份的时候仍能为了自己的对食物的坚持在夜市谈判剑拔弩张之时，由心发出不同的意见，他不知道因为他的话，对方就会动手，血流满地，甚至让自己丢命吗？　　他才不管呢！我的坚持就是我的坚持，我不理会后果，我只是想要做得更好。这个小小的情节也许有星爷早先在电影电视中跑龙套时心酸和坚持，也是在为自己性格辩解吧。　　也许在星爷的内心里，没有什么大错大非，无论他身在高位，还是以化身乞丐，他的语气都一样，只是普通人不能接受他说话的方式和表达而已。这也造就了他人缘不好，处处树敌，可是他的心是好的，想到的只是想要事情做得更好而已。　　在《食神》中的Stephen Chow就是这样的人，在高位时，对手下呼喝叱骂，只因为他们做的没有达到自己的要求；在市井里，已经是最低贱卑微的人了，还是要反驳恶霸鹅头的不恰当意见；甚至在生意稍稍有点起色去银行贷款时，对和自己意见相左的田鸡也是如此，一文件夹甩过去，举动非常之冲动“恶顶”——这些可是和自己一起打江山的伙伴啊。然后转头对银行职员说道：“我做生意使你教？！你识条春咩！”语气一样透露着霸道和不屑。　　　　可星爷就是这样的人，你能接受说明你和他在同一个频率，你不能接受，就只能说他“恶顶”，说他人缘不好……　　这也许和众多江湖传闻中星爷在片场对那些演员，合作伙伴恶语相向是一样的。他只是想把事情做好，在工作中他会用类似这样的很不礼貌，很不分尊卑的话语指责你呵斥你。可是你也只有在工作中你才能接触他而已。　　《食神》中还有个细节就反应了这一点：　　在讨论鱼蛋即食面时，Stephen Chow把鱼蛋弹在了达叔饰演的“大快乐”老板的额头上，还差点把眼镜打落。这时候“大快乐”老板貌似就要发火，可是Stephen Chow却一点也没在意这一点，而是端起了红酒“饮啦，衰鬼！”　　Stephen Chow把“大快乐”老板当成了自己的可以无所不谈的好朋友，他得举动根本就是无心伤人。可是他却怎么也想不到，隐忍的“大快乐”老板已经计划好一切就要将他置于死地。　　《食神》中很多细节都有这样暗示，在《食神》中得Stephen Chow性格、对待工作的态度如是，现实生活中的Stephen Chow也是。　　星爷不善交际，除了工作上的接触，又有多少和他合作过的电影人能在私底下和他是朋友，能进入他的生活？他说的那些没大没小，貌似很没礼貌的话语，也许只有他最好的朋友才能觉得无伤大雅，因为，他本无心伤人。　　天才都是如此。　　这才是真正的周星星，才是真正的星爷。　　其实《食神》在粤语地区的好评度很高，比国内非粤语地区的要好很多，香港电视圈甚至跟风拍了不少食神题材的电视剧。但因为这部电影里面的对白很多都是香港本地的哩语俗话，翻译成国语后，少了很多的韵味，也少了很多台词中隐含的另一个意思。也许就是这个原因，这部电影在国内没有得到它应该得到的好评。　　这也是为什么本文引用剧中台词时，都是采用粤语的写法，而不采用国语写法的原因。　　星爷的电影，如果是和香港班底合作的，要看，就看原汁原味粤语版的！
　　七、《美人鱼》中对该片的致敬　　《美人鱼》的大卖，破记录的票房，让星爷再次成为关注焦点，这时候除了恭喜他之外，真的应该再次多谢星爷，那么多年来带给我们的欢乐。　　星爷，谢谢你，你让我们在最寂寞最烦闷的时候，能开怀大笑，在笑中学到坚持；也能让我们畅快地大哭一场，哭后，释放心中所有的压力。谢谢！真的谢谢了！　　进场看《美人鱼》还了星爷一张电影票后，终于下定决心写下此文。其实关于《食神》这部电影，我很早就想写点东西，可是一来不是专业人士，二来文笔确实太拙劣，很担心不能把心中所想写得明白，但看了《美人鱼》之后，我下定决心还是写出来。　　都说《美人鱼》有不少情节是对星爷过往经典电影的致敬回顾，但是通篇下来，我发现《美人鱼》致敬最多的，是《食神》。　　折凳——七种武器之首，出自《食神》薛家燕姐姐对折凳的评语。　　邓超嘴上那两撇粘上去的假胡须——《食神》中“死肥仔”那两撇胡须也是贴上去的，被星爷揭了下来。　　美人鱼林允身上的那身很俗气的白色圆点连衣裙——《食神》中火鸡姐穿着追Stephen Chow的那件粉色的连衣裙，款式几乎都一样，也是一样的俗气。甚至林允第一次在泳池边找邓超留下电话号码时的那一副妆容那种韵味，像不像火鸡姐穿着那身粉色连衣裙搔首弄姿娇嗔着懊恼肥雪把自己的过往告诉Stephen Chow时的韵味？　　　　田鸡的傻笑就不牵强附会到《食神》里了，毕竟在有田鸡参与的星爷的电影中，他的那种笑容和笑声已经是他的招牌了。　　除了这些，一定还有很多细节，但限于《美人鱼》我只看了一次，还没有能找到其他的地方。　　星爷创作的《无敌》有没有“情与义值千金”的感觉？苍凉中带着无限的豪气，虽然旋律不同，可韵味是一样的。　　为什么要找来莫文蔚和郑少秋合唱《世间始终你好》？　　《食神》中反复吟唱的主题曲“情与义值千金”原曲《陆小凤》的原唱就是郑少秋。　　而林允美人鱼的形象中，有多少火鸡姐的影子？看到林允穿着那条胸前一大片花边点缀的连衣裙出场时，我第一眼的感觉这个角色是那个站在街角，发嗔扮嗲的火鸡姐。　　找回那个当年满手鲜血紧紧拽握着星爷的手，豪情万丈大声唱着“情与义值千金”的女子与“情与义值千金”的原唱合唱主题曲，难道真的没有向自己心目中最佳影片致敬的意思？　　　　《食神》整部电影精彩之余，还隐晦地留下了星爷为自己性格的辩解。从这一点，我才会觉得，这部电影才是星爷电影中经典之中的经典。　　《食神》太经典了，却少了详尽的分析。就算在星爷经典电影中排位再低，也不应该低于《喜剧之王》，至少也应该同级的作品。甚至，超越了《喜剧之王》！　　到此，我要借片中一句台词为本文做个终结。　　——《食神》归位！　　
　　想吃那个黯然销魂饭看着就好吃　　
　　有他本人参演的我都觉得不错，甚至被大家痛批的长江七号都可以，就是从降魔开始完全欣赏不来
　　我挺喜欢食神的，我觉得比唐伯虎要好看多了吧
　　特别那句台词，情与义，值千金，很搞笑，但是记了很多年啊
　　楼主对喜剧之王和食神的分析太合我意了，食神堪称完美，喜剧之王前面部分非常精彩，结尾处却不尽如人意。
　　@阿虫-01 09:53:39　　楼主对喜剧之王和食神的分析太合我意了，食神堪称完美，喜剧之王前面部分非常精彩，结尾处却不尽如人意。　　-----------------------------　　确实如此，结局的收尾有些不符合情节的发展。但作为贺岁剧，也是没有办法的事情。多谢支持我的分析。
　　@spirit919
23:38:37　　我挺喜欢食神的，我觉得比唐伯虎要好看多了吧　　-----------------------------　　《唐伯虎点秋香》完全是属于搞笑电影，没有什么特别的含义，所以笑就笑了，却不能让人回味。
　　@月光土豪
22:59:16　　有他本人参演的我都觉得不错，甚至被大家痛批的长江七号都可以，就是从降魔开始完全欣赏不来　　-----------------------------　　周星星作为一个演员，绝对是影帝级的。作为导演，也要看是和什么班底合作。和国内的班底合作时（特别演员大部分都是国内的演员），就会失去他的根，因为他的星式喜剧，完全扎根成长于香港，是那个环境才能产生的。国内也不乏优秀的演员，可是在对星式喜剧的理解上未必能完全达到他的理念。加之之前有关星爷的在片场大骂演员、导演，在他来到国内后，一定收敛了很多。再说了，用港式普通话来训斥，也会给人感觉到这未必是骂人，而是搞笑了。再加上广电~~~呵呵~~严重影响他电影的质量，已经渐渐没有了正宗星式喜剧的味道了。
　　@spirit919
23:40:45　　特别那句台词，情与义，值千金，很搞笑，但是记了很多年啊　　-----------------------------　　火鸡姐唱的时候感觉很搞笑，星星唱的时候感觉很凄惨~~
　　赞一个　　
　　@夏天小阴天
10:21:56　　赞一个　　-----------------------------　　谢啦~~
<span class="count" title="
<span class="count" title="
<span class="count" title="
<span class="count" title="
请遵守言论规则，不得违反国家法律法规回复(Ctrl+Enter)