《我是歌手4》“高大嗓”齐聚 谁能得“偏爱”
[摘要]不管《我是歌手》办到第几季，甚至可以说主打任何概念的选秀节目，管你是蒙了面还是蒙了胸，无论你是比创作还是比翻唱，那种大嗓门型的歌手，总是这种音乐真人秀最不可或缺的标配类型。
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腾讯娱乐专稿（文/爱地人 策划/尹雯婷）《我是歌手4》在上周五开播。不管《我是歌手》()办到第几季，甚至可以说主打任何概念的选秀节目，管你是蒙了面还是蒙了胸，无论你是比创作还是比翻唱，那种大嗓门型的歌手，总是这种音乐真人秀最不可或缺的标配类型。今年的《我是歌手4》同样也不例外，八位首位的歌手中，来自台湾的信、和，就都是擅长演绎高音或可被称为技巧型的歌手。虽然，随着选秀节目观众审美眼界的开阔，尤其是经过长年累月的高音轰炸后，已经开始对大嗓门模式有了一定的疲劳和警惕。但在音乐真人秀这样一个仪式感很强的舞台，在面对观众手上的票，导师面前的钮，或者竞争赛选手红着的眼时，即使是平时曲风娇柔的歌手，都会忍不住霸气侧露一下。因为音乐真人秀的舞台环境，也决定了它更适合开放型的表现方式。高音未必和高分成等式关系，但却能够成为很关键性的因素，毕竟不管怎么说，能把音唱得上去的，还是一种技术。音乐作为一种艺术形式，本来是很难分出好坏的，因为很难有共同的标准，而音高作为一个相对可以衡量的单位和尺度，就在一定程度上成为了某种标准，这也是大嗓门歌手，往往能在很多音乐选秀节目夺冠的原因……三位嗓门各有风格：赵传危险 李玟可能走到最后李玟在今年《我是歌手4》的舞台，我们已经听到赵传、李玟和信三位大嗓门歌手的演唱，而虽然都有很高的音域，但三位歌手也都各有各的特点。这其中，赵传是属于流行摇滚1.0的高音类型。在赵传声线最为巅峰的九十年代，他最具特点的就是在副歌部分，那种直冲云宵般的穿透力，虽然有时候听起来显得刺耳，但却率真自然。赵传的高音没有什么技巧，主要是靠一种本能的力量推动，在高音区也没有太多旋转回环的余地。由于在年轻时运用的并非是科学的发声方式，也使得这十年来赵传的嗓音，其实退化的相当厉害。所以，在这次《我是歌手4》的舞台，歌迷可以对比一下他在演唱自己作品时所用的调，相比以前录音室作品降了多少。降是肯定要降的，不降那是唱不上去的，即使如此，赵传在高音区的表现，因为缺少技巧的柔韧性和弹性，依然是三位歌手中最为危险的一位。信则可以说是赵传的升级版，也是流行摇滚的2.0版本。信的音域比赵传更宽，无论是音高还是音色的厚度，都要超过前辈，尤其是信还是一个会用技巧来支撑高音的歌手。所以，在听信的很多作品时，即使已经到了一个比较满的程度，但却还是能够感觉到留有余地的动力和潜能。在今年《我是歌手4》的舞台，信毫无疑问就是一件重武器，即使你已经知道了他的绝活，但是他的声线特点，一还是有可能在某些战役里，起到辗压式的效果。毕竟，信音色里的高又稳，就是《我是歌手》舞台从来没有公布，但却一直套用的标准。具体案例，请参考、“”、韩磊和韩红等歌手。相对而言，李玟的大嗓门就有点不一样了。性感的李玟，也是一个可快可慢的歌手。虽然李玟在高音部分的穿透力，有着一种国际化的天籁范儿，但她同样擅长抒情R&B的一些小技巧，以及热带舞曲时那种节奏与技巧的结合。总之，李玟虽然不是重武器，却拥有组合拳，在《我是歌手》这个来日方长、细水长流的舞台，拥有更多绝技的她，显然也因此有了可持续发展的动力，甚至有可能让她走到最后。数据告诉你，大嗓门管用信《我是歌手》即将进入第四季，前三季的历史规律，虽然并不完全适用在新一季的节目里，但三季的总体趋势，还是能够让人窥探到《我是歌手》这个节目的审美走向。在第一季《我是歌手》里，首发歌手中共有“羽泉”和黄绮珊两组大嗓门型的歌手。前者拿到了冠军，后者虽然拿到了第三，却同样可以说不是冠军胜似冠军，更成为《我是歌手》节目第一个真正捧红歌手的案例。除此之外，补位出场的林志炫，虽然嗓门比较细，但同样是一位擅长演绎高音的歌手，而他最终的排名，则是亚军。在第二季《我是歌手》里，在首发的歌手里，韩磊、邓紫棋、韦唯和罗琦，都可以算作是大嗓门或技巧型的选手。最后，韦唯因为发挥失常而没有进到最后决赛，表现很好的罗琦，又因为有孕在身退出比赛，剩下的韩磊和邓紫棋，则分享了冠亚军。其中邓紫棋也继黄绮珊之后，成为《我是歌手》又一个通过节目而咸鱼翻身的歌手。到了第三季《我是歌手》，大嗓门歌手更是出现了井喷的现象，像、、、韩红、、李佳薇等，就都属于这个范畴的歌手。最后，除了张靓颖和孙楠退赛，李佳薇被淘汰之外，黄丽玲、韩红和谭维维都顺利进入六强，而韩红则获得了年度总冠军。在前三季的数据面前，其实已经可以看到《我是歌手》这个节目的音乐审美导向，三季冠军都是大嗓门，而且虽然不是所有大嗓门都功德圆满，但大多数都获得了很好的成绩。虽然很多观众已经厌倦了听高音和大嗓门的歌手，但在选秀节目的舞台，却只有这种歌手，更适合竞赛和表演，也更能带来话题。无论你承不承认、喜不喜欢，这都是综艺节目的特点所决定的。给“大嗓们”的建议：赵传玩情怀 信尝试细腻 李玟秀绝活赵传虽然前三季的《我是歌手》都是大嗓门型的歌手夺冠，但仅仅只是靠嗓门这种外功，是远远不够的。力气要足够大，“姿势”更要多，后一点也是走向成功最关键的一步。“羽泉”在第一季夺冠，其实靠的就是选歌，以及主打了情怀这张牌。而韩磊和韩红在接下来两季《我是歌手》里夺冠，则和他们在编曲上频频放出的大招有关。为了更好的音乐呈现，韩磊在第二季《我是歌手》里，搬出来蒙古族的诸多冷门乐器，甚至还用上了西塔琴这样的印度乐器，从而让那些熟悉的旋律，因为实验型的编曲，给人一种耳目一新的感觉，尤其是对于电视观众这个层面，这种新意是很容易加分的。同样的，韩红为了拿冠军，在《莫尼山》里甚至请来了马头琴乐队，组团来为她的音乐增色。很明显，为了舞台观众的反馈，韩红在上一季的《我是歌手》里，真是做了许多改变，除了高音也开始玩起了细腻，除了大歌偶尔也玩玩民谣。这种态度，以及态度所迎来的音乐宽度，对于电视观众同样是管用的。因为他们觉得看到了你的不同面，再加上歌手本身的实力，自然形成了一种双保险。所以，今年李玟、赵传和信三位歌手想要走得更远，就可以吸取前三季优胜歌手的经验。对于赵传来讲，在声线已经不复当年之勇的情况下，其实拥有很多人文经典的他，也可以和“羽泉”一样，走走情怀路线，用这个路子，围魏救赵、借刀杀人。而能把高音唱到撕心裂肺的程度，简直就要爆棚的信，则可以通过《我是歌手4》，尝试一下退一步海阔天空，多唱点细腻、温柔有张力的作品，呈现出自己既能上去又能下来的纵深度，也许会因为给人惊喜，从而得到惊喜。至于李玟，她的音乐可塑性本来就很强，尤其对于现在选秀节目的主力观众来讲，李玟在世纪之交的很多特点，可能是并不太了解，或者了解得不全面的。当年在唱片里已经表现得很出色的李玟，只要将露过的绝活再轮着来一遍，就足以收到很好的效果，玩得太开，反而容易画蛇添足。
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Copyright & 1998 - 2018 Tencent. All Rights Reserved《我是歌手》第三季孙楠：嗓门大是饿出来的--湖北频道--人民网
《我是歌手》第三季孙楠：嗓门大是饿出来的
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　　《我是歌手》第三季目前正在湖南卫视热播，孙楠在节目中对音乐的调戏和私下的调皮赢得诸多观众的欢迎。尽管看上去活泼，但孙楠自曝其实自己特别爱哭，尤其是面对女儿的时候；更称自己嗓门大都是饿出来的，“一挨饿就哭，哭着哭着声音就高了”。
　　孙楠：我特别容易哭
　　孙楠跟经纪人李锐透露，自己是个特别爱哭、特别感性的人，尤其是在他想起两个女儿时，“我跟她们分开以后我会觉得不敢想象，一想到她们出嫁那一天我的心情会怎样，我就想哭”。而在《我是歌手》最新一期节目的录制中，谭维维竞演结束后，孙楠更是眼泛泪光。据悉，踢馆赛时，谭维维演唱《灯塔》时，孙楠眼泛泪光：“因为我能感受到她对这个舞台的渴望”。
　　其实，孙楠容易感动落泪的事情发生不只一次，据工作人员透露，早前孙楠在看过古巨基的颁奖典礼视频后也非常感慨，“基仔得了一个最受欢迎男歌手，哭的不行了，我看到后也跟着哭。没办法，我是个特别容易被打动的人。”
　　自称嗓门大是被“饿出来的”
　　谈及小时候的事，孙楠说自己小时候特别爱吃，也特别容易挨饿。从小生长在县城的他是吃粗粮长大的，一挨饿就哭，“哭着哭着声音就高了，我现在嗓门大就是饿出来的”。孙楠的爷爷以打铁为生，他回忆称小时候的印象里，爷爷打铁的声音就是音乐，也培养了他的音乐天赋。
(责编：周雯、王劲松)
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《我是歌手》嗓门大了得分高 唱功就是飙高音?
　　近日,台湾歌手彭佳慧加入《我是歌手》,她的嗓音以高亢有力为特色,而从《我是歌手》第九期的排名来看,前四名林志炫、羽·泉、彭佳慧、黄绮珊都是主打高音的歌手。回顾近期歌唱类节目中比较知名的选手,也不乏一些“大嗓门”。虽然黄绮珊遭到了一些网友“飙高音不等于会唱歌”的质疑,
但从“大嗓门”歌手的人气来看,买账的人还是挺多的。“大嗓门”是好唱功的必要元素吗?唱功到底又是什么?和音乐好坏有多大关系?
　　唱高音不是歌手必备
　　回顾近年来的音乐类节目,以高音见长的歌手不乏其人,比如《中国好声音》的平安、张玮等歌手,导师那英还曾因偏爱“大嗓门”学员一度引发争议。歌手许艺娜从山东卫视《天籁之声》走上春晚舞台,也是凭借其演唱《我是一只小小鸟》时的嘹亮高音。现在,眼看《我是歌手》里越是能唱高音的歌手越吃香,容易“审美疲劳”的观众又有了抱怨之声。
　　首当其冲的黄绮珊,从最初的“沉寂多年一鸣惊人”受到追捧,到现在场场飙高音令人厌倦,虽然场内仍能得到听审团的支持,但场外的议论已经四起。那个起初惊艳的“黄妈”,如果再不作出调整,仅靠“大嗓门”怕是支撑不住了。
　　人们常用“高音上得去,低音下得来”形容歌唱得好,但无论是歌坛大咖还是选秀新星,能高低音通吃的并不多。对于普通听众来说,高音好的不一定代表唱功好,唱功不好也不一定没人喜欢。而关于“唱功”,更是众说纷纭,甚至有人认为,唱功没有感情来得重要。
　　唱功对走红有多重要
　　暂且不谈感情这么“虚”的东西,对于歌手来说,唱功是无法避免被评价的。但是,什么是“唱功”?微博上的“@梁欢”和“@耳帝”近来对歌手的打分和点评,引发了网友对“唱功”的热烈探讨。
　　“@梁欢”在微博上以扣篮比喻唱高音,“可以因一个歌手高音唱得好而赞叹、喜爱,但不以高音表现作为定义歌手唱功好坏的唯一标准。好比扣篮能力顶级的球员,不一定是顶级的篮球运动员。当然,高音好能说明一个歌手音域更宽、技术更全面,好比扣篮好能说明一个球员拥有更出色的身体素质。”
　　“@梁欢”称,他的评分以“音准、气息、共鸣、音域、节奏、语感、歌路”为主要标准,如果以此来衡量,很多人气歌手的唱功得到的分数很低,
他也因此招致粉丝的围攻。其实,“@梁欢”仅是以自己的标准给唱功这一个方面打分,歌迷大可不必这么激动。他自己也表示,“唱功好坏不是定义音乐好坏的唯一标准”。那么,为什么有些唱功不佳的歌手也能走红?知名乐评人耳东告诉记者,“歌手走红靠的都是作品,张学友如是,凤凰传奇也如是,基本没有因为唱得好走红的,唱功不是走红的决定性因素。”
　　看综艺听音乐不靠谱
　　伴随网友们对唱功的讨论,音乐节目中可能存在的“黑幕”也被揭露出来。观众在电视上听到的,可能是现场录像后期修正过的版本;即使在现场,
有时也存在“假唱”的嫌疑。不管网友们的分析有没有道理,在娱乐节目里,别把歌手在电视上的表现当真,因为通常情况下,节目关注的不是音乐本身,而是播出效果。
　　没有“万金油”式的歌手,如果让歌手演唱不适合自己的歌,即使他们再会改编,唱功再好,也无法出色地演绎歌曲。尚雯婕唱不了《Super　Star》,难道林志炫、周晓欧就可以?但是,节目却可以通过这种方法制造看点,观众也能看个新鲜,但这和音乐基本无关。
　　耳东认为,一首成功的歌曲,“最重要的是词曲创作是否能打动人,然后是编曲是否能很好地烘托词曲,最后才是歌手是否能恰如其分地演绎出来。”如果从这个角度来看,国内大多数音乐类综艺节目都集中在最后一个环节的考察上,除了感情、外形、台风和讲故事的能力,比的还是唱功。
　　因此,好音乐不会诞生在综艺节目里,在无法从其他方面评判音乐时,也就只能说说唱功了。耳东在微博上写了这样一句话:“唯唱功论”非但无助于音乐产业的健康发展,甚至比“唱功差”更有害于音乐产业。
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