关于中华武术的精髓的专题
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中华武术的精髓热门问答
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在电影《叶问1》中，从北方南下佛山的金山找来到叶问家中踢馆。在打斗过程中，他来势凶猛，连连发拳。叶问也使出咏春拳，刚柔并济、沉着应对。叶问先后用脚踢、膝顶、手扇，最后用鸡毛掸子打得金...
练习武术的作用热门问答
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特别声明:本站信息仅供参考 不能作为诊断及医疗的依据 本站如有转载或引用文章涉及版权问题请速与我们联系偶看那没内容的片子，还真睡着了~~~　　实在是。。。没语言了~
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　　建议：残疾人不宜去电影院。。。。　　如：听不到的，看不着的。。。。
　　顶一个，20分钟后直接睡觉~　　发现它是个很好催眠曲。　　第二次看，到50多分钟有睡着了，然后就不打算在看第三次了
　　顶你老母!
　　挺好的片子啊,不至于能睡着吧?
　　喜欢睡觉 或者有梦遗的
尽量别进电影院
　　我看的时候也觉得想睡。。。。
　　作者：夏源　回复日期：　14:35:12　
　　　　作者：呼呼宝　回复日期：　13:55:53　 　　　　　　民工就不要看功夫了，高考文科500分以下的也别看
　　如果不是一边看片子还在一边玩拖拉机，我早就睡着了
　　转贴一篇关于《功夫》的经典影评(转寄)(写得很用心) 　　　　发信站: Unknown Space - 未名空间 (Wed Jan 26 17:54:12 2005) WWW-POST 　　　　 　　　　寄信人: siguo (思过) 　　　　　　　　　　　　标 题: 转贴一篇关于《功夫》的经典影评(转寄) 　　　　发信站: BBS 水木清华站 (Thu Jan 27 03:25:53 2005) 　　　　来　源: 61.157.146.58 　　　　 　　　　【 以下文字转载自 siguo 的信箱 】 　　　　寄信人: siguo (思过) 　　　　标 题: 转贴一篇关于《功夫》的经典影评 　　　　发信站: BBS 水木清华站 (Thu Jan 27 03:20:25 2005) 　　　　来　源: 61.157.146.58 　　　　 　　　　 　　　　我先呼吁一下，喜欢星星或者曾经支持星星的人多看几遍功夫，当看到第二遍，就会发现 　　　　《功夫》绝对是星星的精品之作，完全可以看作星星个人作品的里程碑，同时也是中国电 　　　　影创新发展的一个指示标——用心、创新才有发展，如果不服，欢迎看贴，也欢迎讨论， 　　　　下面是我的看法。 　　　　 　　　　我来这个吧里从来有发过贴子，从来都是看大家聊的一些事情，更多的是关注星星的一些 　　　　动向； 我丝毫不否认我是星星的忠实fans，喜爱星星从94年就开始，《大话西游》的公 　　　　映我也很高兴自己去看过，而且第一次就很喜欢，虽然只有5元是我对当年星星票房的贡 　　　　献！但是我这样说《功夫》绝对不是仅仅因为我是星星的fans!所以请说因为我是周星星 　　　　的fans就认为就是周星星的最烂的片子都是好片子的闭嘴！ 　　　　 　　　　看到吧里面总有几个人在提起《功夫》不好，是部烂片的几个理由： 　　　　1、　　情节简单；特技好莱坞大影片都有，做得比这个好多了； 　　　　2、　　搞笑的场面太少，经典的对白太少，甚至批评起特技里面加入了日漫的风格，戏 　　　　仿的部分太多，等等不一而足。 　　　　 　　　　如果真的要评说一部影片好与不好，对于任何一部电影，是可以边看边做别的事情的电影 　　　　还是一路看下来，能让你目不转睛的看完这是第一印象！纯意义的功夫片现在好久基本都 　　　　没有人在拍了，但是周星驰还是拍了，而且拍了三年。当然有些观众本身就根本不喜欢看 　　　　功夫片钟情文艺片或者哲理片的估计说这部片子不好无可厚非，根本不感兴趣吗？！连看 　　　　下去的耐性都没有怎么可能说一部影片是好片子？！但是如果目不转睛的看完了，然后又 　　　　罗列了以上几个理由来说《功夫》不好甚至烂，我忍不住要长篇大论的说几句了！ 　　　　 　　　　最直白的对任何电影的理解就是看电影看热闹而已，但就是看热闹也要看那热闹能不能吸 　　　　引人才算好热闹。如果真的要评一部电影，尤其是要下结论说一部电影不好，那么最好还 　　　　是要有点电影常识再来评！电影不是那么评滴！如果以以上的那几条理由评看《功夫》这 　　　　部电影，只能说，评者根本不太懂评电影，或者不懂得如何评价好的电影，或者说这样的 　　　　评者只能够看懂把有些人生的深意直接说在表面一点的电影。 　　　　 　　　　比如《天下无贼》，我个人也觉得不错，但从名字上就能看出表达了个多么美好的愿望。 　　　　但我现在要说的是现阶段下的《功夫》，《天下无贼》绝对不是一部可以和《功夫》同级 　　　　别的好片子！我要说《功夫》绝对是一个制作精良、创意迭出、内涵丰富、对于周星驰自 　　　　己的作品具有里程碑意义影片，而且对于我国电影制作有很多启示的好看的商业片！《功 　　　　夫》无论从故事、人物、走线的设置、情感、配乐电影的组成元素还是制作上看，都只能 　　　　用1个字形容——精！当然并不是说功夫整体就完全没有瑕疵，没有完美的影片，正如没 　　　　有完美的任何一种形式的艺术作品一样。 　　　　 　　　　许多人，尤其是去看星星的电影前已经把它模式化——要看新鲜的笑料，尤其要找经典的 　　　　对白，要找动人复杂的感情故事（可惜周星驰的电影从来复杂的感情故事就只有过《大话 　　　　西游》1部，就是《喜剧之王》感情的描述也算不多，现在简直就是在拿着两个标准要求 　　　　周星驰的未来的全部作品走向）。但是这样的看官根本不懂电影，更加无法达到星星这么 　　　　多年来对电影理解的层次（当然我的意思不是说我就能达到）！ 　　　　 　　　　我在打这篇贴子的时候，是在戴着耳机听《功夫》的配乐。但是单单是配乐一路听下来， 　　　　在看过2遍《功夫》之后，我已经再次感受到了星星自己所说的，《功夫》要表现的正是 　　　　他自己做宣传时所说的是勇气，是见义勇为，是浩气长存，邪终不能胜正的功夫精髓，同 　　　　时还表达了“人之初性本善”的内容。周星驰做到了！我仅仅是第三遍听影片的配乐就已 　　　　经感受到它的成功，它的精品之处。说明一下，我个人是个比较感性的人，看起电影来非 　　　　常的专心，同时我对音乐很有喜好并且因为遗传因素很敏感，属于五音还算全的那种。 　　　　 　　　　首先我想先告诉大家的是我对周星驰的个人印象，当然可能会有小小影响我的视点，但因 　　　　素应当比较小，因为现在影片已经不是我欣赏他的主要因素。 　　　　 　　　　喜欢星星起于93那年我读大学一年级，是个懵懂的小女孩，从小地方到大一点的城市上大 　　　　学，在此之前连录像都很少看。最初接触到周星驰是周末到学校的录像厅里看了他的1个 　　　　录像——《赌侠》（很庆幸那个时候学校周末两晚都会有很多录像选择看），是因为我看 　　　　他的影片让我开怀大笑，让我毫无保留的笑到忘却现实生活中的好多烦恼，笑的是那么的 　　　　畅快淋漓，这种快乐让我在很短的一段时间内自己小女孩混迹于一帮男生，甚至是忍受着 　　　　录像厅里抽烟的男生（或者男生和自己的妹妹）中狂补他的片子，（那时他已经非常红了 　　　　，但是我周围的女生同学一个个都故作高雅的不屑于他的无厘头）在他的片子中找寻着快 　　　　乐；渐渐的，我喜欢他的理由变成了欣赏他的表演功力——无论表情，动作和天马行空的 　　　　创意，我当时就在想一个能带给大家这么多快乐的人，究竟是怎样做到的？他要花多少心 　　　　思才能够一直不断的让人们快乐，他首先一定是个想象力及其丰富的人，然后肯定是个非 　　　　常勤奋热爱电影热爱表演的演员，但那个时候我从来没有想过周星星能够演喜剧以外的东 　　　　西，我自以为是的认为喜剧一定是他最擅长的。 　　　　 　　　　95年学校公映《大话西游》（我都不知道如何感谢当年负责我们学校承包放映电影的学生 　　　　，他们有能力能够做到外面的影院放映什么学校就放映什么，那个时候物价还没有那么高 　　　　，于是我才能用5元钱就过瘾得以看到了《大话西游》的上下两部）。当年的印象一直维 　　　　持到今天，《大话西游》上部《月光宝盒》片头一出来我就已经在奇怪，为何用这么悲的 　　　　音乐作片头，而不用说《大圣娶妻》开头芦苇荡的音乐就更加哀怨，然后上下两部在学校 　　　　的影院引起的效果就不用我详细描述了，大家和我表现几乎差不多都一样，我在上部和大 　　　　部分地方笑的腹痛踢脚踢桌子，却在下部从开始落泪到最后完全控制不了眼泪的汹涌走出 　　　　了影院，在回宿舍的路上，我就在想这是一部什么片子，为何能够让我明明是笑得不行， 　　　　为何看完了却如此哀伤落泪，甚至久久胸中有种说不出的郁闷闷堵，而到宿舍的时候我已 　　　　经有了结论，喜剧的最高境界也无非如此了，笑阿笑啊，却让人看到人生的无常与无奈甚 　　　　至残酷，从那个时候开始，我就感到，周星驰是个喜剧表演天才，他对电影的理解，当然 　　　　包含表演能力的理解，驾驭电影的能力，绝对不可能仅仅限于喜剧，但是让我郁闷和疑惑 　　　　的是当年听说大话西游的票房惨败，甚至很多人都说看不懂？！怎么可能看不懂？脉络很 　　　　清楚啊！只有一个理由，根本就没有用心去看电影，根本没有随着电影走才会不懂其中的 　　　　时空变换，不懂失去后才感到珍惜的意境表达，或者根本就是对西游记我们所受的传统想 　　　　法根深蒂固，所以就从开头就排斥它。 　　　　 　　　　而同样的事情甚至一再的发生，之前的《唐伯虎点秋香》里面就算充斥其中的周星驰的天 　　　　马行空的想象力的表现但是毫无疑问被很多老夫子一顿臭骂。《喜剧之王》我第一次看就 　　　　又是喜中带悲，但所幸影片最后让我心充满了感动与温馨，也同样欣赏《喜剧之王》中几 　　　　个地方的配乐，但又听说票房惨败，甚至有影评人说周星驰江郎才尽，气得我一个女孩子 　　　　在骂人，这些人到底会不会看电影，懂不懂欣赏黑色的幽默，那种让人开始大笑，然后笑 　　　　容渐收，最后难过的苦笑的黑色幽默，欣赏人类最简单最美丽的感情。这几部周星驰的经 　　　　典作品的票房失利让我一直为周星星难过，因为电影就是电影，新鲜感过去，票房就不再 　　　　可能改变了，就像在心里永远抹不去的伤疤一样。尤其是八卦听说周星驰自《喜剧之王》 　　　　后因为票房的失败对转型慎重，我就直骂有些人简直就是在压制天才！听说周星驰最大的 　　　　爱好是吃东西和研究电影，但是可以想象到，肯定电影是他的最爱，他在430穿梭机等机 　　　　会的那几年都用来看录像研究电影了，他的表演功力和对电影的理解我早就认为绝对不限 　　　　于喜剧，但是一直以来没有人给他机会去拍正剧悲剧，如果给他空间表演，他绝对有天赋 　　　　，有异于普通人固定模式的思维，有能力拍出好的正剧甚至悲剧，可惜星星现在都有点老 　　　　了，表演的最好时间已经过去了。 　　　　 　　　　《功夫》有不完美的地方，但是已经足够称精品！很多人包括一些星迷去看《功夫》，说 　　　　白了去看之前就是去看周星驰搞笑和搞感情线路的，对周星驰的影片停留在《九品芝麻官 　　　　》、《唐伯虎点秋香》，《国产007》的搞笑，停留在《大话西游》《喜剧之王》的情感 　　　　描述——再出现几句类似“我养你啊”这样的台词，觉得那样的就好了，还有一些将《大 　　　　话西游》的对白作为宝典的其中一些人压根就不是看电影，完全是对着电影挖好玩觉得以 　　　　后会流传的对白去的——我都觉得很好笑，挖对白？这是个看片子的理由吗？哦，好多这 　　　　样的星迷会说，看片子需要理由吗？对，看片子本来就不需要理由，但是我以上说的这些 　　　　人很明显是带着种种理由去找东西看《功夫》的，所以啊，看完之后，一堆不喜欢，不是 　　　　个好片子的理由出来了!说实话，我对于这种一再重复说《功夫》剧情简单，特技好莱坞 　　　　的影片都有，会做得更好；还有搞笑的场面太少，经典的对白太少，甚至批评起特技里面 　　　　加入了日漫的风格，等等不一而足理由的人就认为影片是个烂片甚至用垃圾这个词的人表 　　　　示万分的不屑！ 　　　　 　　　　第一：下如此简单定论的人没有感性的心同时又没有客观评价电影和欣赏电影的底蕴和理 　　　　性，且不论从电影的配乐，镜头运用等深层次欣赏电影的专业方面的知识来看电影； 　　　　 　　　　第二：这种人同时又根本不了解中国电影的发展，尤其是动作片的发展，他们根本不了解 　　　　周星驰作了些什么，《功夫》的意义究竟在哪里？第三他们没有接纳创新的胸怀，同时更 　　　　加没有如孩童般的的想象力，是些拘泥于一个阶段只会跟在别人后面接收主流文化观点的 　　　　人，而在《功夫》片子里这些东西正是周星驰完全表现的东西！ 　　　　 　　　　肯定有人在看了我的贴子后该蹦出来骂我说商业片就是商业片，好看就是好看，不好看就 　　　　是不好看，讲那么多意义干什么？商业片又不是讲意义哪个好？！说这话的仁兄们，我可 　　　　以冷静的回答你——不错，但是好看不好看也要看看的人会不会看！说句不好听的话，不 　　　　会看，就是给你的钻石还不是一样当石头去扔着玩！如果说这类仁兄确实想说出个影片的 　　　　好与坏，那就不要再摆出一付我就是什么都不懂，我还就是什么都不学，但我还要评论一 　　　　下《功夫》这部片子的“无赖嘴脸”，说得不好听点，既然要评电影，就多学点东西再出 　　　　来评，不要出来丢人现眼，不懂就去学！ 　　　　 　　　　大家可以看到的是，现在影评人对《功夫》的评价分成两个极端，单就评论来说，大家也 　　　　可以看到的八卦新闻是真正懂电影和懂影响电影品质的其中元素的人（包括很多资深导演 　　　　）对《功夫》评价相当好，因为他们懂，所谓内行看门道，外行看热闹！相反有些不搞电 　　　　影的影评人则是批的一塌糊涂，而出来说话狂妄烂评《功夫》的那么一些人，除了前面我 　　　　列举的他们说的那几个理由再无其它，可见有多么浅薄又无知，这倒也罢了，还一副我就 　　　　是不会我也不学的架势！可笑之及！ 　　　　 　　　　如果说是个一般的观众，就是当电影是娱乐性的影片看，那么也不会得出《功夫》就是烂 　　　　片不值得一看的结论，因为从动作片的角度和商业片的角度，《功夫》完全可以做到吸引 　　　　看电影的人的眼球90分钟目不转睛，如果再加一点点看电影的常识，自然也不会说出“《 　　　　功夫》剧情简单，特技好莱坞的影片都有，会做得更好；还有搞笑的场面太少，经典的对 　　　　白太少”这样的评论，作为动作片和轻喜剧片，《功夫》做的够位；但是如果说是自称是 　　　　星迷（叫着说如果你爱周星驰，就别看功夫……），或者影迷，甚至自以为是常做影评的 　　　　人，看完之后如果还发贴子说这样的理由，我只能说白痴一个，还是个不学无术自以为是 　　　　的白痴，尤其是以谭飞和华西都市报的那几个人为首！ 　　　　 　　　　《功夫》这部片子在我第一次看的时候，作为一个星迷去支持周星驰的，而作为普通观众 　　　　来说，我目瞪口呆于它的功夫动作的特技做的与真实人物动作本身如此和谐（相反布景上 　　　　作的反倒不如和真人动作的和谐逼真，可能毕竟是电脑做的假的），我欣喜于这部影片音 　　　　乐做的如此天才，我也感动于星爷想象力依旧如此天马行空，无人能及，1个半小时我没 　　　　有时间转一下眼睛到别的地方，我想这可能也是大多数第一次看《功夫》的人的感受—— 　　　　“不论是贬它的人也好褒它的人也好，1个半小时的影片完全吸引了你，这是不争的事实 　　　　”，让你并没有挪开眼球。从电影院出来我的第一个感受是影片太短了，没有看够就结束 　　　　了！第二个感受就是和现在有些人的一样，对情节印象不是很深了，因为第一次看到国产 　　　　的特效做得如此之都多，而且还是和人的动作结合，做得如此好，冲击力太强甚至有些冲 　　　　淡了别的，我还没有时间细品以下这部片子的真正味道，这是我第一次出影院的真实感受 　　　　！第一次看我在影院里暴笑过，虽然次数远不像以往看星星的片子那么多，我在影院里也 　　　　眼泪在眼眶里打过几秒钟的圈圈，但是也没有感动得落下来；但是第二次看，我变了，而 　　　　我也感受到星星这部片子的力量了！我深深感受到了周星星的天赋！他绝对是个有天赋的 　　　　人，是个天才！我更加深深感受到，为何这部片子会花了周星星和他的团队3年的时间， 　　　　因为它从每个动作，每个表情，每句对白，每部分的配乐的选择，甚至每个布景都花了很 　　　　多的心思，而越品越才觉得味道出来，才越能明白周星星前面宣传时说的话的意思，他是 　　　　导演，真的是摸透了自己的这部片子了！ 　　　　 　　　　我说到这里，该有人蹦出来了，说：算了吧，特技那种东西，国外大片都看得多了，我们 　　　　看周星星，我们就要看周星星搞笑，又不是看特技制作，这个特技算什么阿，黑客帝国， 　　　　指环王，哪个不比功夫强！但是我奉劝说这话的人，用用脑子再说话，早知道你要看周星 　　　　星搞笑，听听宣传可以不去看了，买点周星驰以前的片子看看就行了！而且我可以再次强 　　　　调的告诉你，《功夫》是轻喜剧，是功夫片，而且其中的喜剧也是为了功夫服务一下，即 　　　　对得起片名，又对得起观众，其创新与发展的思路更加对得起是对于中国影片的贡献，对 　　　　于周星驰来说是他作品里一个里程碑的片子！ 　　　　 　　　　《功夫》确实已经用足够多的各种形式的语言表达出了中国武术的真正精髓所在！特技， 　　　　你看的那都是国外的大片，你看过中国本土做的特技和人物动作结合得如此好，如此没有 　　　　生涩感，如此流畅而不虚假的片子吗？尤其是和频繁的动作语言结合得如此好！如果有， 　　　　举个例子先！就是在国外的这几部大片中，就算是《黑客帝国》有怎么样？！尼奥是厉害 　　　　，但是它的打斗戏中的动作的复杂度甚至远远比不上《功夫》，因为动作的复杂度要高的 　　　　多，《黑客帝国》的特点在思维的创意！！！而《指环王》的特技就不要说了，布景上的 　　　　视觉冲击更大些吧，精致到个人动作与特技的完美结合有多少！从特技观点评判《功夫》 　　　　的人根本就不懂周星驰为何非要坚持用中国本土的特技制作甚至差点和投资方就此问题搞 　　　　僵，而不用国外特技制作的用心，更加不懂体会中国电影目前的现状！周星驰不仅用《功 　　　　夫》在说明勇气的精髓，而且是在用其中的任何元素在说明中国的“功夫”不输于任何地 　　　　方和国家！ 　　　　 　　　　动作上与特技结合的优秀就不再多说了，那么我们现在看看创意和特技的结合吧！最精彩 　　　　的一幕恐怕大多数喜欢功夫的人甚至不喜欢功夫的人都会认为是“天残地残琴声杀人”那 　　　　一段，不错，无论是氛围的铺垫手法，和真正的打斗的表现分外的精彩！完全拍出了很多 　　　　人从小看武侠小说是所想象的剑气是如何杀人于无形的境界，而在特技的结合和镜头的应 　　　　用下就真正实现并最大限度的表现出了那种氛围和威力！而且对于狮吼功，太极神功等等 　　　　，周星驰用他那超凡脱俗的想象力发挥到了及至，很是形象的将我们脑子里想象过多次的 　　　　武功招式表现出来，不可谓不高！也许不是都表现得最好（比如个人觉得蛤蟆功就表现的 　　　　一般吧）但是总体已经很不错。特技是很多影片都有，但是创意呢，同时有创意有是否有 　　　　能力体现的好呢？！看一个电影，不看创意，不听音乐，不感受影片故事中的意境，还看 　　　　什么？ 　　　　 　　　　我再次申明并没有贬低天下无贼的意思，前段时间的天下无贼是不错的，但是有不少人说 　　　　它好恐怕只是学几句京腔调侃的对白，练出几句揶揄别人的无聊的话吧！天下无贼的意境 　　　　和想要表达的主题是很好的，但是这个片子有些硬伤在里面，所以绝对不可能是和《功夫 　　　　》相提并论的好片子： 　　　　 　　　　第一故事不合逻辑，BUG很多； 　　　　第二客串的范伟，冯远征甚至徐帆、付彪的出场说实话完全是为了逗观众。 　　　　另外，包括葛优某些京腔话语咬文嚼字的应用到他嘴里，希望他们像看小品一样的在影院 　　　　里发出点笑声才特意安排的，可以这样说，一样的话，如果不是特定的由葛优或者范伟来 　　　　说出来，根本不存在什么喜剧效果。尤其是范伟一帮的打劫简直是像在演小品，为逗乐而 　　　　逗乐，当然换过来说逗笑也是贺岁片的需要。冯小刚电影对喜剧的理解到目前为止都停留 　　　　在调侃阶段，而就喜剧的表现方式在只能算轻喜剧的《功夫》这部片子里也要比《天下无 　　　　贼》高明很多，不仅仅是语言，虽然《功夫》这次语言的喜剧效果远远不如周星驰以前的 　　　　片子，尽管很多桥段以前用过。 　　　　 　　　　至于《功夫》在配乐上的精彩、创意和周星驰的天才我都觉得不用说太多了，因为任何一 　　　　个去电影院看过《功夫》的人都会对它配的极符合场景和剧情的民乐演奏印象深深。已经 　　　　有人比我说得更好了！现在转贴过来教育一下那帮不懂电影的人！（以下这段是转贴一下 　　　　）{“先从预告片开始吧，Carl Douglas 的“Kung Fu Fighting”可是1974年风靡全球的 　　　　排行榜冠军曲。开头的警察局里面四个大字亮出，我KAO，典型的周氏喜剧风格。门口大 　　　　上海黑帮争斗情节，我觉得那是为了怀念张彻，那是周星驰的入行前辈，作为一代宗师的 　　　　他开辟的帮会英雄片在形式上为《功夫》架构起一副结实的筋骨。上海滩，流血滩啊。 　　　　 　　　　猪笼寨出现时放的音乐是东海渔歌。东海渔歌(民族管弦乐曲)是马圣龙、顾冠仁于1959年 　　　　创作的。作品以浙江民间音乐为素材,采用浙东锣鼓的打击乐器,生动地表现了渔民的劳动 　　　　生活。这里拿来表现猪笼寨生活的平静，用的恰到好处。 　　　　 　　　　陈国坤出场时放的音乐是十面埋伏，大家很熟悉了吧。十面埋伏在这里的应用比张艺谋对 　　　　它的借用要高了好几招，好好的一个那么有意境的词就这样毁了，可惜啊。真的是对我国 　　　　五千年灿烂文明的践踏。“咕哩强”、“裁缝”、“油炸鬼”三人为了拯救猪笼城寨大战 　　　　斧头帮的段落，三人分别施展了18路谭腿、五郎八卦棍和洪线铁拳。演“咕哩强”的行宇 　　　　，扮演“裁缝”的赵志凌，以及扮演“油炸鬼”的董志华都是早期功夫片里的老演员。大 　　　　上海那段有很多用了以前的广告歌曲。 　　　　 　　　　中间有些音乐跟大家提一下，《闯将令》，《四川将军令》《小刀会组曲》都是古曲，爱 　　　　听音乐的朋友应该很熟悉。如果大家有兴趣的话可以听这个版本：正大.雨果出品的新加 　　　　坡华乐团演奏，指挥：夏飞云出的一张民乐（这张CD我也有）。同时这些曲也是粤语长片 　　　　《如来神掌》里面的主线曲。说说粤语长片，那是每个香港人都看过的，就像我们这里的 　　　　样板戏一样熟。现在翡翠台半夜就在演。 　　　　 　　　　火云邪神就是如来神掌里面的主角。原出自柳残阳的小说《邪神门徒》、《天佛掌》。香 　　　　港人总爱怀念这些片子，哦，你不知道，那第九式“万佛朝宗，如来神掌”的喊叫你听过 　　　　吧，“青春，我的青春，可爱的青春”的歌唱听过吧，怪侠一支梅听过吧，这些都是粤语 　　　　残片里面的经典。还有SABRE DANCE等都是很著名的音乐，陈美好像也演奏过。 　　　　 　　　　还有，里面居然有一首《英雄们战胜了大渡河》。那是魏风词，罗宗贤、时乐蒙做曲的。 　　　　在1951年和平解放西藏的进军征途中，人民解放军指战员为将支援物资尽快送往拉萨，顶 　　　　风雪，战恶浪，排除重重艰险，越过大渡河，曲子表现了无畏的战斗精神。”} 　　　　 　　　　而在感情线黄圣依这块唤起阿星从小除恶扬善的正义感出现的时候起初采用的是吉他，然 　　　　后加入钢琴、小提琴的音乐，恰似一股清流从人们心底流过，配的恰到好处！当我现在在 　　　　听的时候眼泪反倒流了出来。以上所说的这种种曲子如果常看电影的人总有几支是听过的 　　　　吧，如果一首都不知道，那何必做什么影评结论呢？ 　　　　 　　　　可以说，在我们从小看到大的动作片里包括现在（现在都没有人敢拍什么纯粹意义上的动 　　　　作片了，但周星驰这个时候却创新的拍了），就算有动作片，也没有甚至没有人想过完全 　　　　用沉静或欢快或激昂或哀怨的纯民乐来做配乐。但是《功夫》不仅这样做了，而且做得非 　　　　常精彩！而周星驰想在《功夫》中表达的那种浩然正气，真正的功夫来自于勇气，我现在 　　　　只是在从头至尾听原声都能够感受到这种力量的存在！ 　　　　 　　　　再有动不动有人就跳出来说《功夫》的情节简单，周星驰象是客串出场的次数有限，黄圣 　　　　依出场才三次，就直指《功夫》是个不好的片子，然后结论——烂片！更有甚者说成垃圾 　　　　！好，那么我来对此说说我的看法。大哥，就是号召大家不要看甚至说烂片给点充分的论 　　　　据萨！ 　　　　事实上，当功夫看到第二遍，就会发现，星星每次出场的戏都很精彩，他完全表现出了一 　　　　个心底依旧善良而在鱼龙混杂靠打砸抢混饭吃得小混混的本色——勒索理发师，刚开始装 　　　　得很凶，结果两句话不到走到一边就开始和人家商量；说要打小四眼，只会指指而从来没 　　　　有真正动手，还不如个那个社会的小四眼狠的下手；刚刚还在咬牙切齿的说要杀光所有的 　　　　四眼仔，然后杀光朱龙寨里的所有穷街坊，“我—要—杀——人！”肥仔聪说有冰激凌吃 　　　　接着就马上问——在哪里我也要！童心十足！鼓足勇气去抢哑女的钱，第一句话还是稍有 　　　　底气的说：“打劫，钱在哪里？”结果气势汹汹的把刀戳在案板上，然后下一句话，却是 　　　　轻声轻气得问女孩“放哪边，讲啊？”，哑女望着他，他又一次自己让自己装得凶了起来 　　　　，大声的说“看什么啊，看不起我啊？”，一句“看不起我啊”周星星在影片中用了至少 　　　　2次以上（对者肥仔聪还说了一次），足见他善良但是又要在那个社会出人头地的矛盾的 　　　　心态，在舞厅安排任务之前，跃跃欲舞。这样的地方很多，星星的出场虽然很少，但是场 　　　　场必不可少，他是整个简单故事的主线。 　　　　 　　　　黄圣依虽然出场只有3次，而且没有对白，但是配以俩人各自场次中的动作、神情、背景 　　　　、以及音乐，已经足够铺垫情节，可是说是最强的辅线。《功夫》讲的是个简单的故事， 　　　　这倒是真的，但是简单的故事并不等于讲起来情节简单，更不等于演绎得不好的故事、不 　　　　精彩的故事，更何况是对电影而言！ 　　　　 　　　　还有人说《功夫》里面包租公婆看起来好像是真正的主角，因为他们的出场甚至远远多于 　　　　周星驰，没错，但是某种意义上来说《功夫》这种手法用得高明，周星驰的确是导演编剧 　　　　监制一身担，而且还要在电影中出演角色，但是故事的表达却用崭新的手法，虽然没有使 　　　　阿星频频出镜（周星驰特意这样安排，电影拍摄的时候有很多方式，周星驰完全可以采用 　　　　阿星大量出镜的方式多刻画一些），但是这样也已经足够讲明《功夫》要讲的一切，同时 　　　　照顾了周星驰其他的工作。《功夫》中表现出真正主角却并不完全等价于“出场最多的” 　　　　的意义，真正的主角还是阿星，为何还说包租公婆两个最大的配角——因为包租公婆对寨 　　　　里人街坊所做的一切，是阿星完全正视自己的内心除了黄圣衣这条线外最大的动力，是片 　　　　中的阿星终于知道这个世界还是存在着正义而在关键的时候表现出本身的勇气！ 　　　　 　　　　还有很多人说影片中阿星转变的太突然！错了！故事里的阿星从来没有变过，之所以说周 　　　　星驰做的这部电影完全可以作为他个人作品的里程碑，是个经典的轻喜剧动作商业片，是 　　　　有很多细节可以看出的。电影中的阿星很多人认为从出场到最后完全恢复少年除恶扬善的 　　　　本性的这一段转变的太过突然，但关键的问题是我们可以从影片的种种铺垫（包括阿星的 　　　　动作，语气，神态）看到，阿星从来就没有真的改变过，这种未改变的特质在阿星被斧头 　　　　帮抓去舞厅要他去偷火云邪神的时候最为明显，在舞厅阿星随着音乐跃跃欲舞的细节，让 　　　　我莫名心动，这是什么，原本轻松善良的心偶尔跃出表现，我感慨周星驰的表演功力，可 　　　　见一斑。影片中的阿星骗来骗去只骗到的是他自己善良的心！他强迫自己相信好人没有好 　　　　报并拿来教育胖子聪，强迫自己学习做一个坏人却像自己说的“这么久以来，杀人放火打 　　　　劫强奸非礼没有一样做的到”，还自欺欺人的怪到同伴身上，事实上，阿星对肥仔聪说的 　　　　每一句话都是类似教条一样一遍一遍说给自己听，强化自己的意念而已，他所作的唯一一 　　　　件坏事就是抢了哑女的一个冰激凌，而这件坏事做完周星驰在巴士的笑声的演绎也很到位 　　　　，那不是真正开心的笑声，是自己逼自己非要对这件事做成的违心的笑声，听到的人会觉 　　　　得那么牵强，又有点辛酸！而当他碰到并认出从小救过的哑女，哑女的眼泪已经让阿星感 　　　　到莫名其妙的懊丧难过自卑；在当看到包租公婆为了怨死的街坊不惜牺牲自己，曾经有的 　　　　正义感终于让阿星正视自己的内心，就是被打死也要帮包租公婆！ 　　　　 　　　　影片看到第二遍就发现感情线的铺述已经足够了，正像影片同时也想表达的“人之初性本 　　　　善”。对白的最高境界是无言。阿星跟阿骨讲理论是够多的了，什么要狠一点遍地是机会 　　　　和女人，这些理论在现实生活中的确大行其道。清纯无邪的黄圣依根本不需要语言，有失 　　　　望与期待的眼神就已足够。阿星在地上捡烟头，在地上拿棒子无力地打火云邪神的头，在 　　　　地上用血画出一个棒棒糖，这就是对白的至高境界：行胜于言。 　　　　 　　　　周星驰的这部影片经典之处不仅仅在于创意的处处体现，在于武打以及搞笑和特效创意的 　　　　结合，配乐使用的天衣无缝，更在于它对于故事和想表达的几个主题一气呵成，没有多半 　　　　点赘述，而且具有不同一般商业片的精致，精致到了每个布景，每个动作语言，画面，音 　　　　乐，大部分的对白，是认真对待观众和电影这门艺术的态度和圆自己的一个梦的想法才能 　　　　导致周星驰如此精致的来做一部电影。一切感情的铺述对于《功夫》已经足够，再多无非 　　　　是赘述！复杂的故事演绎精彩不是容易的事情，但是简单的故事演绎的同样精彩才更显功 　　　　力！就像书法中最难写的恐怕就是个2划“人”字！ 　　　　 　　　　请容许我再转一个贴的截章，因为它说出了我内心的真正感受。从《功夫》整个故事来说 　　　　，我觉得这个贴子的部分能表达得更加清楚——“”功夫》像一个完美的‘圆’， 浩气 　　　　长存和伟大，这两个词很适合用来形容《功夫》。功夫想要告诉大家的不仅仅是人之出性 　　　　本善，还有功夫的精髓是勇气，也终不能胜正，同时猪龙寨的暗藏高手也点出了‘大隐隐 　　　　于市’，而整个功夫打斗的过程做任何事情“强中自有强中手”的真谛，同时用最简单的 　　　　棒棒糖唤起了我们对童年美好的回忆，对最美的人性的回忆。《功夫》是一个完美的圆， 　　　　只不过当我们走到终点，会发现出发的地方已经万象更新。《功夫》的起点是少年阿星， 　　　　那时他相信武功秘籍的存在，肯花全部零用钱买一本《如来神掌》，分不清‘风吹树动’ 　　　　和‘隔空打物’的区别，没头没脑地叫一群小混混‘放开那女孩’，以被人群殴的代价了 　　　　解了弱肉强食的真相。《功夫》的中点是蹲在街头捡烟抽的混混阿星，他眼前的世界‘到 　　　　处是钱、遍地是女人’，并且很认真地对自己说：‘从此我明白做好人没有好报，我要做 　　　　坏人，我—要—杀——人”。他在弱者面前虚张声势，在强者面前低三下四，只会对跟班 　　　　的胖子或者卖冰淇淋的哑女装凶扮狠，除了偶尔崩溃的眼神流露出善良、悔恨和深深的自 　　　　卑，大部分时间他只想骗过自己。 　　　　 　　　　《功夫》的第一个终点是在天边看见如来的阿星。他在沉默中双手合十，只轻轻出掌就排 　　　　山倒海，飘然落地之后衣屑纷飞，如同白鸽羽化；接下来一掌“擦面而过”，拿下邪神手 　　　　中暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边。 　　　　正当观众体验到胡金铨《山中传奇》“放下屠刀，立地成佛”的高绝意境之时，阿星竟然 　　　　开口说话：“想学啊你，我教你啊。”所谓心服口服，不过如此境界。而那看上去得道升 　　　　仙的高人，却只是原本的阿星。 　　　　 　　　　《功夫》的最后终点，是那个挂着巨大棒棒糖的糖果店。阿星系上领结，穿着工作服，和 　　　　胖子一起卖糖果，与卖冰淇淋的女孩再次相遇，一笑间变成当时少年。所谓“大隐隐于市 　　　　”，回归平凡的阿星也终于拾起童年的正义和纯真。而“维护《功夫》世界生生不息的任 　　　　务”，影片表现为交给门口又一个向往武功秘籍的小孩完成，使得看似回归起点的故事， 　　　　实际却指蕴藏着一段崭新旅程的开始，观众们已经得到满足和升华的心灵，又向更远的地 　　　　方飞去。李小龙说：“将无限寓于有限之中”。星爷的《功夫》，真的做到了这一点。 　　　　 　　　　任何文章都有个中心思想。这次周星驰要表达的就是这个主题。而《功夫》可以说分分钟 　　　　钟必要又不罗嗦的为了表达主题，或者作了铺垫，或者作了暗喻，周星星同学运用了各种 　　　　技法在做了一部功夫片的功夫的时候，用电影的手法表达了对功夫的敬意，同时显出自己 　　　　的拍片想法。 　　　　 　　　　影片中有硬桥硬马的真功夫，有天马行空的特技打斗，看似杂乱无章，实则万佛朝宗。集 　　　　万家之长，也是李小龙截拳道的精髓。这是周星驰的童年，这是周星驰成长路上的点点滴 　　　　滴，同样也是我们的童年，我们成长路上的点点滴滴。谁小时候没有过要当大侠的梦想， 　　　　没有过英雄救美的渴望。这就是中国人的功夫情节，抹不去的。”为国为民，侠之大者“ 　　　　。那一根棒棒糖，那就是最纯真的爱情的体现。这让我想起张艾嘉的《一碗粥》——从前 　　　　，有一个小男孩对一个小女孩说，如果我有一碗粥，一半给我的妈妈，另一半就给你。长 　　　　大后，小女孩仍然觉得，那才是一生最真的爱。总之，《功夫》是星爷为我们为他自己圆 　　　　的一个梦。但难能可贵的是周星驰40岁还对幼年的梦想和追求铭记在心，而有些看完这部 　　　　片子的人在没有看明白的情况下就开始大放厥词！ 　　　　 　　　　片中充满了对正义，爱情，自由的渴望，周星驰在采访中也提到“《功夫》的主题就是两 　　　　个字——勇气。我常常问自己一个问题，“很多时候我会见到社会上的一些不公正不公平 　　　　的事情，你有没有胆量站出来主持公道？”老实讲我觉得我没有这个勇气，所以我只能寄 　　　　情于电影，让练就一身功夫的阿星去惩恶扬善，主持公道。想让观众，特别是海外的观众 　　　　了解中国传统思想中“无私”的概念，真正战胜对手，不是说你把对方打倒，打死，而是 　　　　要让对手心悦诚服，甘拜下风，其实这也是功夫的最高境界。在这部影片中，我还想传达 　　　　一个意思就是“人之初性本善”，不管是阿星还是火云邪神。”最后，借用司马春秋的话 　　　　：“《大话西游》用后现代的形式包装了一个现实主义的内容，《功夫》用一个现实主义 　　　　的形式包装了一个后现代的内容（童年的梦）。”} 　　　　 　　　　下面说说有些星迷在频频喊的“搞笑的场面太少，经典的对白太少，所以《功夫》不怎么 　　　　样，比以前周星驰的片子差远了”。经典的对白太少——这个理由我都有些不屑于说了， 　　　　这也成为看电影的理由？看来看电影真的要找个理由先！但是前提是《功夫》是轻喜剧功 　　　　夫片，其中的“功夫片”才是重点！这一点周星驰在开始的宣传也早有讲过，是非常精彩 　　　　的功夫片，很有创新的功夫片，是和剧情连接缜密的功夫片！就是喜剧也是轻喜剧！现在 　　　　有些人自己把周星驰抬高到特别特别高的地步，喜欢他的理由就只有一个——要对白甚至 　　　　必须有大量长篇的对白！周星驰的片子如此要求的去看，连冯小刚赵本山等等拍过喜剧的 　　　　全算上了，就是有经典对白的就是好的电影！要听好笑的对白，相声小品，北京京腔，东 　　　　北话，四川话，广东话，随便找个地方随便学，生活中学出来都能笑死人。以下纯属个人 　　　　意见，我倒觉得除了冯小刚的《天下无贼》要不是为了都乐观众硬搬出范伟等人做客串这 　　　　个片子反倒能更好些，本来冯导可能想转变的再彻底些，可是还是考虑到某些人所谓上升 　　　　到非要扒出经典对白的高度！《功夫》扒不出来了多少了，于是烂片的结论就出来了！ 　　　　 　　　　说道《功夫》里的搞笑，作为导演的周星驰自己都说在《功夫》这部片子里搞笑部分的本 　　　　意可以看到是冲缓以下打斗带来的太过血腥气，特意的迎合为搞笑而搞笑的痕迹仔细看下 　　　　来确实不多，并且如他所说，为了照顾其他市场，搞笑的主要部分还主要依靠肢体动作语 　　　　言和创意来表现，比如“阿星踩贬足球说——还踢球？！”；“阿星被三把刀叉和蛇吻” 　　　　的情节，“阿星和包租婆在公路上互相追逐的部分”，所以搞笑的场面的确比以前的影片 　　　　少了太多，用点都还算不错，牵强的地方不多，语言的搞笑点牵强的地方也不多，主要都 　　　　用来缓冲血腥或者太过悲壮的气氛，但是肥仔聪的表现实在差强人意，尤其在说“记忆是 　　　　痛苦的根源”那段，实在是为了经典对白而对白的最大败笔表现！而且肥仔聪也是我认为 　　　　影片里表现最不好的，演的不入戏，像是在看戏！而我觉得搞笑部分最好的创意“公路追 　　　　逐，将刀面做后视镜用”这块，也许又会有很多不同的声音说——不怎么样，一看就是日 　　　　漫的风格！没错，就是日漫的风格，包括包租婆开关窗的动作，斧头棒来的时候上楼的动 　　　　作表现，甚至带受伤的阿星走的时候的拍摄手法，但试问一句，除了周星驰，哪个导演想 　　　　到甚至敢于将日漫的风格创意用来做真人的喜剧表演，他绝对是第一个（同时不得不再提 　　　　配乐，这段所用的配乐依旧是纯粹的中国乐器演奏，但是喜剧效果却很好）而且可以预料 　　　　的是以后的喜剧片子里恐怕会效仿的这样用得不会没有！ 　　　　 　　　　对于《功夫》这部片子，我最想说的就是好片子！对于周星驰本人来说绝对是里程碑的作 　　　　品。《功夫》最大的好就是创意新、好，而且一气呵成！！关于它的创意我已经说了那么 　　　　多那么多，几乎每几个镜头就可以看到周星驰和他的团队在这部片子里创意的火花闪现， 　　　　唉，还是再举个例子吧——可能也就周星驰会用杀完人后斧头帮群舞来表现斧头帮老大的 　　　　神经质，但是看后却是过目不忘，结论很明显斧头帮头头绝对是个杀人不眨眼的神经质！ 　　　　对，就是杀人不眨眼的感觉，跃然屏幕上！周星驰没有在宣传中有任何言过其辞，他对这 　　　　部片子的表现力描述得很中肯。周星驰不仅演员，而且已经是个具有非定势思维的导演， 　　　　他的能力开始一点点的在导演领域开始展现，《功夫》也就是这样的导演所能导出的功夫 　　　　片！周星驰作为一个导演，编剧，监制可以说在《功夫》的任何一个方面都渗入了太多的 　　　　创意和精心，说到精心到每句对白，布景，表情，肢体语言，每段音乐，一点一滴，充斥 　　　　着整个影片的各个部分，各个组成元素，是并不夸张的。现在可以理解到有个导演所说的 　　　　幕前的周星驰少了，但是整个电影到处都是周星驰，周星驰，周星驰。这个片子中太多的 　　　　创意对于做动作片来，很多导演根本不会想到，甚至想到了也不敢那么用，但是周星驰敢 　　　　用，而且用得相当好！ 　　　　 　　　　如果仅从贺岁商业片的角度来讲，《功夫》很明显是成功的，人们进了影院，在一个半小 　　　　时时间里，不会觉得无聊，目不转睛的看了一部吸引他们眼球的电影，娱乐了一把就达到 　　　　目的了！但是对于一部好的影片来说，票房的好坏是很强的证明，真正做到的还是要耐看 　　　　，让人看后觉得，咦，细想象，这里有点意思，那里也有点意思。引用陆川的话说“我很 　　　　喜欢周星驰的电影，他的电影是一种纯粹的电影，不附带电影之外的任何东西，从电影艺 　　　　术而言，绝对纯粹”，前面半句已经指出了它的娱乐性，后面半句就从深点的电影艺术来 　　　　讲了，《功夫》绝对是一部相当好的影片，如果非要有人研究研究然后说这部片子是垃圾 　　　　、烂片，甚至是特技+动作的烂片，那么以上的话，就是我和你辨一辨部分理由。如果还 　　　　是拿前面的理由说功夫烂片的人就没有必要讲了，全当我什么都没有说！如果有新的理由 　　　　拿出来说说嘛，倒可以玩玩！　　　　
　　从打斗角度来论&功夫&的帖子,随手贴上来,博大家一笑,希望大家去伪存真:　　　　　　　　　　　　如来神掌——阿星：疾劲如风快如电，从来经典世间传！英雄神勇今犹在， 掌中成　　　　　　佛天外天！《如来神掌》是邵氏公司64年出品的经典武侠系列，后来曾被数次翻拍电影，　　　　　　电视剧，还被黄玉朗改编成漫画，可以说是影响了一代香港人。这次这个武功的设计到的　　　　　　确没怎么着墨，最后那惊天地泣鬼神的2掌让你震撼下就足够了。　　　　　　　　　　　　　　　　太极拳——包租公：太极这门功夫我就不用多说了，大家肯定很熟悉，但千万不要被　　　　　　晨练的老头老太蒙蔽其博大精深的内容，内家功与我们来说无异于神力一样。元华可以说　　　　　　是“七小福“里相当有威信的，武功底子也好，早期当了一段时间替身，后来才开始有机　　　　　　会拍功夫片，但无论是和袁和平，程晓东，还是元奎等等，他都能很快体现出相应的武打　　　　　　风格，实在是非常敬业，当年还出演过《龙的传人》里周导的老爹吧。但是近几年人气慢　　　　　　慢回落，只能到一些港台电视剧里去过过当大侠的瘾了。本来对他的太极很期待的，由于　　　　　　角色定位是个“气管炎“，平常根本只有挨打的份，好不容易出手了吧，还被电脑特效给　　　　　　取代了，唯一有点套路的就是战火云邪神的时候，不过也是惊鸿一瞥。可惜地很。　　　　　　　　　　　　　　　　狮子吼——包租婆：这个绝技相对来说比较玄乎，更多好象只出现在武侠小说中。当　　　　　　然，她在剧中的角色也的确是重量级的“河东狮吼“了，不仅把老公管的服服帖帖，骂骂　　　　　　咧咧之中又带着“猪笼城寨”领袖的味道。作为“七小福“中三师姐的元秋已经退出影坛　　　　　　有28年之久了。周导借去年拍摄《1：99》之《香港必胜》与其合作后，诚意立邀她加盟　　　　　　，由于其子女也很喜欢周氏电影，所以最终促成了她的出山，在一份相扑食谱的“精心照　　　　　　料“下，迅速增肥14公斤，最终塑造了一个出镜多，出彩多的包租婆。　　　　　　　　　　　　　　　　蛤蟆功——火云邪神：梁小龙这个名字在上个世纪80年代也算中国人一偶像了吧，《　　　　　　陈真》一播不说万人空巷，起码也比现在《还珠》什么的收视高多了吧。梁小龙向来以拍　　　　　　戏不要命著称的，据说当年当替身还拍过从30楼跳下的戏（有东西接着也得摔够呛吧），　　　　　　所以才能有后来的成就。这次的造型前后反差很大，但都很容易引人发笑，刚出来穿的拖　　　　　　鞋上还有“PVC“三个大字母，实在有够“平民“，虽然现在发福了，但身手还是没得说　　　　　　。两场重头的打戏都很显功底。当年老毒物的招数这里竟然成了昆仑派的武功，看来蛤蟆　　　　　　功其这就是一个强化术，将气凝集后一口气放出，造成数倍的速度和攻击力（怎么感觉像界王拳........）。　　　　　　　　　　　　　　　　古琴肝肠断——琴魔兄弟：其实这种功夫并没什么考证，本质也就是所谓的凝炼气，　　　　　　气成锋，身形未动气先至，所向披靡。如果硬是要找出处的话，那就只有《六指琴魔》了。　　　　　　　　　　　　　　　　洪家铁线拳——裁缝：洪拳其拳架外观壮伟，动作迅速有力，且颇富节奏感，在早期　　　　　　，洪拳步架较高，以短桥手为主，动作幅度较小，后来经不断的演进淘汰及吸收其他南派　　　　　　拳种的技法，演变成现代的洪拳技艺，形成大架低马，桥手长短兼施，臂硬力猛，发声助　　　　　　势，以意领气，以气催力，畜力发劲，等特点。在技击特色中，洪拳以硬打紧逼，正面突　　　　　　破为主，歌诀云：金刚之劲，硬打硬进，并兼有避实击虚，后发先至，偷漏短打，擒点摔　　　　　　拿，等等打法。目前较为人所熟悉的洪家拳套路中，以工字伏虎拳、铁线拳、虎鹤双形拳　　　　　　等三套拳为主。 铁线拳，为铁桥三随技之一，铁桥三公，原名梁坤，广东南海县人，生　　　　　　于1813卒于1886享年七十有三。幼时嗜武，后遇洪拳巨子，福建莆田少林室僧觉因和尚，　　　　　　逐拜为师，入广州白云山能仁寺带发修行，于七年而尽得师傅真技。由于在家排名第三，　　　　　　且桥手功夫独到，因而人称铁桥三而不讳其名，铁线拳为洪家拳练内劲的要方，动作组合　　　　　　由刚柔逼直分定寸提流运订制等十二桥手，并配合喜、怒、哀、乐十二音及呼、吸、吐、　　　　　　呐四功，以锻炼人体先天元气之能，配辅以按摩全身五脏六腑之功，以强调各种劲道的练　　　　　　习及运用为旨，技击手法较简，于运劲使力之所则强调重视，为洪家拳中的上乘套路，也　　　　　　有人说此套路为洪家拳的内功拳术，或为少林秘传的易筋经。　　　　　　　　　　　　　　　　看了这套拳的特点在来看片子里的表现，赵志凌本身也是武师出身，拍过70多部片子　　　　　　，后来到旧金山自开武馆，这次参演此片竟然额外还负责搞笑，那幅雄武的身躯穿丝裤子　　　　　　红内裤做女人般扭捏确实无厘头，那段抱着楼梯扶手流泪说道：“会功夫也不是罪啊~~“　　　　　　真的效果不错啊。再说他耍这套洪家铁线拳，大气，刚劲，蓄气发力的特点都表现很到位　　　　　　，加上护手金刚圈，更有一种横扫千军的气势。　　　　　　　　　　　　　　　　五郎八卦棍——早点店老板：相传杨五郎杨延德得知几位兄长战死，父亲撞死李陵碑　　　　　　，伤心欲绝，时有高僧智光大师出现，点化五郎，一切皆为杨家杀孽，为了皇上，为了杨　　　　　　家的好，还是出家吧，五郎遂五台山挂单出家。因为佛门不可动刀枪，所以将长枪改成木　　　　　　棍，又将枪法变化成棍法后创出闻名后世的“五郎八卦棍”。所以说“五郎八卦棍”完全　　　　　　是杨加枪法演变而来，这也是为什么早点店老板为什么后来战琴魔兄弟会抖出那么多枪来　　　　　　。所谓八卦，以法内有太极、两仪、阴阳、四象等名称，太极生两仪，两仪生四象，四象　　　　　　生八卦。为什么称之为八卦呢?是因为一分为二，二分为四，四分为八，即乾一、兑二、　　　　　　离三、震四、巽五、坎六、良七、坤八。八分为十六，十六分为三十二，三十二分为六十　　　　　　四，所以此法有六十四点。先击四正，后击四隅，四隅即四方之角，也就是击八方，每方　　　　　　八点，即八八六十四点。此法比象八卦而生，故法内有揭法、大小、运星、麒麟步等架式　　　　　　，用来躲身进退、闭弹挑剔，以迷惑对手。此六十四点棍法为全法中之经纬，法内有阴阳　　　　　　、平山、提拦、运星、标龙、揭法、两仪、四象、大小太极、左右太极、量天尺、侧手提　　　　　　拦、覆手、下马金钱、下马枪、大小运星、直枪、扣枪、左偏、右偏、捷打、弯弓、搭箭　　　　　　、撑舟、插地、脱取、麒麟步、天柱脚、十字身、尖身、卧身、金龙转尾、饿虎擒羊、羊　　　　　　冲饿虎、进身大取、退步撩阴、芙蓉滴露、青柳垂丝、金鸡独立、半月冲霄、避风、扑雨　　　　　　、青蛇扑面、毒蟒潜踪、垂柳提脚、举案齐眉、蟠龙、伏虎、连环枪、龙虎会、挑纵手、　　　　　　横冲、直取、应变偷弹、死里逢生、下马提拦等，共六十四点，以上所说的是‘五郎八卦　　　　　　棍法’的大概。”以上的东西其实自己也不太懂，毕竟没有练过武术，外行只能看个热闹　　　　　　而已。由于洪家拳源于南少林，自然少林的这套经典棍法他们自然也要勤练于身，说到这　　　　　　次加入“五郎八卦棍“，主要的意图是向邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《　　　　　　五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗，是林世荣嫡系传人，其拍摄的作品多以　　　　　　南派少林拳与洪拳为主。《少林三十六房》中三截棍的套路和妙用；《五郎 八卦棍》中　　　　　　杨五郎从杨家枪的套路化出八卦棍的设计，处处体现他既专业又创新的风格。　　　　　　　　 作者：dafemren-3 回复日期： 5:10:00 　　　　　　　　　　于洪家拳源于南少林，自然少林的这套经典棍法他们自然也要勤练于身，说到这　　　　　　次加入“五郎八卦棍“，主要的意图是向邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《　　　　　　五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗，是林世荣嫡系传人，其拍摄的作品多以　　　　　　南派少林拳与洪拳为主。《少林三十六房》中三截棍的套路和妙用；《五郎 八卦棍》中　　　　　　杨五郎从杨家枪的套路化出八卦棍的设计，处处体现他既专业又创新的风格。回到功夫，　　　　　　这次早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，所　　　　　　以感觉这次影片里处处透着一股英气。多年的武侠片的拍摄也使得他耍起那套棍法灵动飘　　　　　　逸，豪气万丈，一招一式都那么内劲十足。　　　　　　　　　　　　　　　　十二路谭腿——中国武术里一直有“南拳北腿“支之称,这里的南拳指的就是洪拳,而　　　　　　“北腿“自然就是潭(谭)腿了.传说此拳起源于山东省龙潭寺，故称为潭腿；还有一说由　　　　　　河南谭姓之人所创，故名谭腿.但似乎前者的认可度稍微广一些。明朝正德年间，河南嵩　　　　　　山少林寺僧人相济禅师，亲自到山东临清龙潭寺巡访，与昆仑大师后辈传人跃空大师相见　　　　　　，两僧将少林的罗汉拳与临清潭腿互换学练以留做纪念。随后少林寺后人又将潭腿的拳架　　　　　　加以改动并添增两路，故称少林潭腿。其拳谱如下：　　　　　　　　潭腿本是宋朝传，出在临清龙潭寺，临清潭腿共十路，十一、十二少林添，头路出马　　　　　　一条鞭，二路十字鬼扯钻，三路劈砸车轮势，四路斜踢撑抹拦，五路狮子双戏水，六路勾　　　　　　劈扭单鞭，七路凤凰双展翅，八路转金凳朝天，九路擒龙夺玉带，十路喜鹊登梅尖，十一　　　　　　路风摆荷叶腿，十二路鸳鸯巧连环。　　　　　　　　拳谚说“练拳不练腿，如同冒失鬼“，因此弹腿也被看成是武术基础训练项目之一。　　　　　　弹腿之风格，动作精悍，配合协调；招数多变，攻防迅疾；节奏鲜明，爆发力强。弹腿之　　　　　　技击，多上下盘同步出击之术，可令对手防不用防。下盘发招讲究腿三寸不过膝，招式小　　　　　　速度快，攻时无被克之虞。上盘进击以劈砸招术最多，力度大，拳势猛。 传有歌云：　　　　　　手是两扇门，全凭腿打人，弹腿四只手，人鬼见了都发愁。　　　　　　　　这次扮演咕哩强的释行宇可是嵩山少林寺第32代弟子，师从上代的武僧教头得扬禅师　　　　　　，师公就是辈分最高的长老素喜。其资质过人，还多次代表寺出国表演，不仅如此，拳法　　　　　　，兵器也都是一把好手。看到电影我真的眼前一亮，这...这不是平井坚么...........。　　　　　　终于等到他出手了，果然是名不虚传，一路一法，快速有力，左右对称，功架完整。加上　　　　　　人长得帅，的确以后很有发展前途的说。　　　　　　　　　　　　　　　　再说说袁和平吧，由于不知名原因，本片的武指从起先的洪金宝改成了老袁，由于这　　　　　　次要打的基本都是老武行了，不用他太多的指点和设计，各自把自己的绝活亮出来已经十　　　　　　分精彩了，所以他似乎把自己的影响力更多渗透到剧本里去了。从五郎八卦棍横扫斧头帮　　　　　　众，到最后周导群战黑衣人群，从火云邪神接子弹的子弹时间，到最后周导一身“六翼天　　　　　　使“的行头，都折射着《骇客帝国》的影子，难道只不过是有意kuso之吗？而且老人家继　　　　　　《武状元苏乞儿》后再一次客串了一个脏兮兮蓬头垢面的神秘乞丐，上次传授了“睡梦罗　　　　　　汉拳“，这次又是“如来神掌“，一个叫花子怎么老能承得佛家武功呢........　　　　　　　　　　 　　　　作者：dafemren-3　回复日期：　5:28:56　
　　　　于那个棒糖女和星爷的pose海报　　　　　　　　　　　　出自1935年的电影《礼帽》（Top Hat），是早期好莱坞歌舞片的经典之作。影片描述歌舞艺人佛雷在他下榻的旅馆对美丽的金姐（Ginger Rogers，）一见钟情，但金姐却误会佛雷是有妇之夫，结果一对彼此有意的情侣却被自个儿的道德良心和情感纠葛搞得团团转，幸好结局还是误会冰释，有情人终成眷属。　　　　　　　　如果把《礼帽》摆在歌舞片类型来研究的话，它代表了三０年代歌舞片的全盛时期，以及「佛雷与金姐」（Fred & Ginger）式歌舞片的典型范例。佛雷总是一个必须不停跳舞的男人（所以他的身份最好就是一个艺人），潇洒不羁又天才横溢，金姐则是聪明大方的金发女郎，她也许订了婚，或者有了男友，但是当佛雷出现后，她才发现自己最爱的男人是他。但两个骄傲的人总有扯不下的面子，这时候「歌舞」就成了彼此之间的软化剂　　　　　　
　　功夫》音乐扫盲（转载） 　　　　　　发信站: Unknown Space - 未名空间 (Tue Jan 18 00:25:12 2005) WWW-POST 　　　　　　 　　　　　　发信人: xingchipku (星驰), 信区: Movie 　　　　　　标 题: 《功夫》音乐扫盲（转载） 　　　　　　发信站: BBS 水木清华站 (Mon Dec 27 04:49:58 2004), 站内 　　　　　　 　　　　　　《功夫》音乐扫盲（转载） 　　　　　　发信站: 北大未名站 (日04:47:03 星期一) , 站内信件 　　　　　　 　　　　　　 筝乐：古筝在本片里的确扮演着一个很重要的道具，不仅仅是因为使琴魔兄弟能使出 　　　　　　“古琴肝肠断“杀人的必须武器，更是为片子的配乐做出了很大的贡献。他们这段打斗正 　　　　　　好通过古筝把“夜半杀手“和“筝风”的乐曲演绎出来，我发觉古筝抑扬的曲调，快速换 　　　　　　调的紧促感，层层推进的乐波真的很适合与武融为一体，难怪《英雄》无名与长空一战， 　　　　　　也必须要一老者从旁抚琴。 　　　　　　　　 　　　　　　　　琵琶乐：说到古琵琶乐，可能大家第一反应就是《十面埋伏》，果不其然， 这首故 　　　　　　事表达性极强的著名琵琶传统大套武曲也被加入到周导出场勒索的那段戏了，如果纯粹为 　　　　　　了制造喜剧效果还说得通，如果是预示着斧头帮大军杀到，铺垫是否早了点。不过毕竟是 　　　　　　传诵N久的东西，改一点就是暴殄天物，于是原汁原味就用上去了，不象后面说到的几个 　　　　　　曲子。 　　　　　　　　 　　　　　　　　民族交响乐：《东海渔歌》最早是张燕以渔民繁忙充实的劳动生活为题材创作的筝独 　　　　　　奏曲，。后在１９７８年由马圣龙、顾冠仁改编，加入了长笛，二胡，唢呐等乐器，使得 　　　　　　曲子变得更欢快，平整。即现在这版本。用在表现“猪笼城寨”清早一付繁忙的景象还是 　　　　　　很贴切的。 　　　　　　　　 　　　　　　　　《将军令》一开始是四川扬琴曲，后来演变出多钟的曲谱和演奏方式，描写古代将军 　　　　　　升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。这里选取得是第四乐章，通 　　　　　　过扬琴作引子，唢呐将调开高，此后由笛过渡，高潮部分铙钹和大罗的敲击配合高阮的弹 　　　　　　奏强气氛推向高潮，音响宏大，振奋人心。配合三大高手力退斧头帮，气氛紧张而又豪气 　　　　　　冲天。 　　　　　　　　 　　　　　　　　《闯将令》是一首来自中国大跃进时代的民乐作品，描写各条战线上的英雄永往无前 　　　　　　，不屈不挠的大无畏精神，充满了奋进的精神和活力。该乐曲被改编后，也曾经作为《如 　　　　　　来神掌》等武侠电影的主题曲（这片的“如来神掌“真的无处不在啊），为更多的人熟悉 　　　　　　。本次的演绎以大规模乐团进行，剧力万钧，带出前所未闻的“精、气、神”，听来令人 　　　　　　为之振奋。这也是剧中运用的最多的一段配乐了，包括最后CAST的背景乐。 　　　　　　　　 　　　　　　　　《小刀会组曲》的选用还是很有历史渊源的：《小刀会》是中国民族舞剧的代表作品 　　　　　　之一，也是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。全曲以明清以来的 　　　　　　没族古典音趾徒?厦窦湟衾治?醋魉夭恼箍??伞?秀丽， 悲壮， 扣人心弦。不少曲 　　　　　　子绝对是新中国民乐创造的一个高峰，比如大家一到过年就必定会听到的《春节序曲》， 　　　　　　《大话西游》里孙悟空出场乐：《小刀会序曲》，另外如《武术》，《弓舞》，《钱塘江 　　　　　　畔》等都无数次被各处引用。差点忘了说，前面提到过的《东海渔歌》也曾被改编后编入 　　　　　　，只不过我们现在听到的是78年最后一次改编的版本。“神雕侠侣“将阿星救到万佛古庙 　　　　　　中的一段，正是《小刀会》中周秀英得知丈夫徐耀战死后烘托其内心惊愕，悲痛情感的配 　　　　　　乐。而且这不是周导第一次用这首曲子，《九品芝麻官》中包龙星在弥留父亲床边也用过 　　　　　　这曲子的第2段。至于其他曲子是否还有借用到，我一时也记不起了。但是周导对这个组 　　　　　　曲绝对是相当喜欢的。 　　　　　　　　 　　　　　　　　《　　　　　　　　　　　　 作者：dafemren-3 回复日期： 16:31:00 　　　　　　　　　　《英雄们战胜了大渡河 》：魏风词，罗宗贤、时乐蒙曲。描写1951年和平解放西藏 　　　　　　的进军征途中，我英雄人民解放军指战员为将支援物资尽快送往拉萨，顶风雪，战恶浪， 　　　　　　排除重重艰险，越过大渡河，表现了无畏的战斗精神。不仅吸取了四川民歌素材，还采用 　　　　　　川江号子的某些特性节奏，以“咳佐咳佐”等衬字和呼喊声与旋律声部相结合，使气氛既 　　　　　　紧张又热烈，很富于生活气息。各乐段音调相近，但在节奏、织体、声部等方面作了自由 　　　　　　变奏式的处理。男高音声部领唱、齐唱与其它声部号子节奏的叠置，将音乐推向高潮。尔 　　　　　　后是合唱的对位处理以及号子节奏的持续进行，表现了英雄们迎接胜利时欢快心情。 　　　　　　　　这里周导把它用在了自己重获新生后走出房门将与斧头帮决战的桥断。这里祛除了合 　　　　　　唱，把唢呐的喜庆，笛子的轻快更突表现出来，加上扬琴的支撑，很好迎合人们看其起死 　　　　　　回生，脱胎换骨，尽现高手风范后，心里产生的喜悦轻松。 　　　　　　 　　　　　　 　　 　　　　　　　　既然前面说这次的音乐呈多元化趋势，我们就不能光谈民乐了，至少在不少片断还是 　　　　　　非西洋乐办不到的。由于本人涉猎甚浅，只能略摘一二： 　　　　　　　　 　　　　　　　　《流浪者之歌》：又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作 　　　　　　品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作 　　　　　　品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出 　　　　　　来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。 　　　　　　　　在片子中，这个曲子被用到两次，第一次是包租婆和周导的那场夸张的马路追逐戏。 　　　　　　用的是乐曲的第四部分，2/4拍子，使用极快的快板 ，反映出吉普赛民族性格的另一面- 　　　　　　-能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏 　　　　　　与高音区的滑奏无比欢愉，这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着 　　　　　　　　　　　　　　　　　　 作者：dafemren-3 回复日期： 16:34:00 　　　　　　　　　　在片子中，这个曲子被用到两次，第一次是包租婆和周导的那场夸张的马路追逐戏。 　　　　　　用的是乐曲的第四部分，2/4拍子，使用极快的快板 ，反映出吉普赛民族性格的另一面- 　　　　　　-能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏 　　　　　　与高音区的滑奏无比欢愉，这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着 　　　　　　是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨 　　　　　　奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。 不过 　　　　　　我一直没有弄清为什么会用这个曲子，因为用的是钢琴协奏版，也许是想表现追逐的紧张 　　　　　　感，并用划奏出来的快速旋律来配合他们的步点显得更幽默些吧 　　　　　　　　第二次用就是紧接下来的镜头，他的嘴唇被毒的异常肿大，痛苦地在交通灯里四处乱 　　　　　　拍使出如来神掌。所以背景乐很自然地就过渡，而且明显想让观众听出和前一段在节奏和 　　　　　　感情上的强烈反差，这里用的是《流浪者之歌》的引子，中板，C小调，4/4拍子。由强而 　　　　　　有力的管弦乐齐奏作为开始，充满忧伤的旋律。 　　　　　　　　 　　　　　　　　马刀舞曲（Sabre Dance)：哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。是1939年米高 　　　　　　扬建议，为亚美尼亚艺术季而创作的，原名为《幸福》（Shchast’ye)。这部舞剧的胚胎 　　　　　　后改编成这部《加雅涅》，把剧情改写成描写亚美亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅 　　　　　　的故事。曲子描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲，以急板的强奏表现节奏，中段由独奏 　　　　　　大提琴与萨克斯管演奏，是现在音乐会上演奏率相当高的曲子。大家对上号的话也肯定会 　　　　　　说很熟悉的。 　　　　　　　　曲子出现在镜头切到“非正常人研究中心“后，但是用这个曲子在戏剧中制造紧迫效 　　　　　　果只能让其更可笑吧。 　　　　　　　　 　　　　　　　　主题歌：《要为你活一天》，很多人都说这个旋律熟悉，感觉有点复古是吧，其实这 　　　　　　是很正常的，因为这个歌是翻唱刘家昌当年创作的同名歌曲。 　　　　　　　　论及六十年代流行歌曲的第一把交椅，应该就要首推刘家昌，这个人称“鬼才”的大 　　　　　　师，除了作词、作曲统揽，还拍了不少电影，而且都是有得奖级水准的。从他创作的第一 　　　　　　首歌“月满西楼”以来，他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色，以 　　　　　　抒情擅长，早期他也是琼瑶电影的指定作曲家，“月满西楼”、“庭院深深”、“一帘幽 　　　　　　梦”都堪为当时的代表作，而后“往事只能回味”在大街小巷流行，更将他的成功推向了 　　　　　　高峰，黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的“云河”、“诺言”、“小雨打在我身上”相继 　　　　　　风靡，更使得他的大作一时之间成了流行歌曲的金字招牌，众歌手争相传唱。 　　　　　　　　七十年代初期，　　　　　　　　　　　　 作者：dafemren-3 回复日期： 16:36:00 　　　　　　　　　　七十年代初期，刘家昌的作品已大为减少，大部分时间是在“作育英才”之上，然而 　　　　　　他仍创作出如“一串心”、“扬帆”、“不一样”、“独上西楼”、“在雨中”等一连串 　　　　　　的畅销歌曲，他的作品仍有他一贯的刘式风格 ~ 简单、流畅，让人朗朗上口，七十年代 　　　　　　的后期，流行歌曲已改朝换代，虽然已光荣引退，然而他的众多作品仍被列为经典，这次 　　　　　　的翻唱就是对他的一种致敬。而他做音乐的态度与成就，也深深启发了后辈的创作者，如 　　　　　　陈升等人。6，70年代的刘家昌，80年代的罗大佑和90年代的李宗盛被公认为对台湾华语 　　　　　　流行乐坛近几十年影响最大的人。 　　　　　　　　 　　　　　　　　原创配乐：这次的原创大多还是那些不愠不火的交响乐，给人留下的印象并不怎么深 　　　　　　。但是那首《我不如地狱》还是有点火候的作品，强烈节奏的鼓点，糅入了爵士风格的长 　　　　　　号吹奏，伴随陈国坤领舞的现代舞，让黑帮的感觉更加入了摩登和嬉皮的味道。 　　　　　　 　　　　　　 还有一点提一下，预告片里的那首歌是Carl Douglas 1974年风靡全球功夫排行冠军 　　　　　　曲「Kung Fu Fighting」。
　　星驰的电影《功夫》与大跃进时期音乐创作 　　　　　　　　[晴空] 于
22:51:45上贴 　　　　　　　　-------------------------------------------------------------------------------- 　　　　　　　　大跃进时期最有名的原创音乐就是钢琴协奏曲《梁祝》了。这个不提，听听周星　　　　驰两年磨一剑推出的电影《功夫》的配乐吧。 　　　　　　　　这一次在电影院中看《功夫》，直到影片所有字幕都放完才出来。倒不是因为笑　　　　岔了气，而是想看看影片中那么多好听的音乐到底叫什么名字。 激昂慷慨的音　　　　乐几乎贯穿整部影片，尤其是在精彩的打斗时，每每有振奋人心的民乐响起。《　　　　闯将令》《四川将军令》《十面埋伏》《东海渔歌》《小刀会组曲》，甚至还有　　　　一首《英雄们战胜了大渡河》，首首都使人热血贲张，一种男儿当自强的豪情不　　　　禁油然而生。 《闯将令》以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势，非常适合　　　　在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀　　　　会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧《小刀会》的配乐，但因其慷　　　　慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。像新旧《龙门客栈》，《黄飞　　　　鸿之男儿当自强》，甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》（当至尊宝　　　　变成孙悟空时）都使用过它作为配乐。 在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使　　　　用的音乐是《东海渔歌》，这首悠扬的古筝曲轻灵活泼，仿佛使人看到一幅愉快　　　　而生动的市民生活画卷。由我国著名作曲家时乐濛作曲的《英雄们战胜了大渡河?br& 罚??锍黾冉粽庞秩攘业钠?眨?夂焐??涞脑擞檬谷硕灾苄浅酃文肯嗫矗?比　　　　徽庵饕?挂?楣τ诒酒?囊衾种傅蓟朴⒒?? 不论是急管繁弦，还是清扬婉转，　　　　在一部张扬国粹武功的影片中，大量使用民乐，应该说是再合适不过了。《琵琶　　　　行》中形容乐声“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。这样美好的感受，我在　　　　《功夫》中再次体会。（宋罡） 　　　　　　　　　　　　小刀会组曲 　　　　　　　　《小刀会》是我国第一部表现历史题材的七埸民族舞剧，为国庆10周年的献礼舞　　　　剧, 也是上海歌剧舞剧院建院后上演的第一部大型民族舞剧，由商易作曲，该剧　　　　全部音乐以明清以来的民族古典音乐和江南民间音乐为创作素材展开而成。秀丽　　　　，悲壮，扣人心弦，它具有强烈的民族气派，配器上尝试着将民乐交响化，旋律　　　　上表现出了悲壮的英雄色彩。 　　　　　　　　商易()，笔名杜归、易之，１９２９年１月出生于山东省清平（现高　　　　唐）县商庄。青年时期就读于华北音乐学校及中国艺专。解放战争时期在华东大　　　　学文工团、华东局宣传部文工团任作曲、指挥、歌舞队队长。１９５２年起，在　　　　华东人民艺术剧院、上海歌剧院任作曲、艺术研究室副主任、艺术指导等职。上　　　　海市政协第六、七届常委，上海音协理事、《歌剧艺术研究》杂志主编。 　　　　　　　　商易的主要作品有《雷锋之歌》、《社长的女儿》、《大野芳菲》（合作）及《　　　　风流年华》等八部大型歌剧、音乐剧，还有两部大型舞剧《小刀会》、《奔月》　　　　。其中舞剧《小刀会》于１９９４年被评为“中华民族２０世纪舞蹈经典作品”　　　　。 　　　　　　　　闯将令 　　　　　　　　“闯将令”是一首来自中国大跃进时代的民乐作品，描写各条战线上的英雄永往　　　　无前，不屈不挠的大无畏精神，充满了奋进的精神和活力。该乐曲被改编后，也　　　　曾经作为《如来神掌》等香港早期武侠电影的主题曲，为更多的人熟悉。本曲的　　　　演绎以大规模乐团进行，剧力万钧，带出前所未闻的“精、气、神”，听来令人　　　　为之振奋。 中国一代笛子宗师陆春龄，生于1921年9月，上海市人。现任上海音　　　　乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，享有&魔笛&之美誉。1921年，陆春龄出生　　　　于一个穷苦工人的家庭里。在他家周围，居住的都是三轮车工人、作坊工人，小　　　　贩和贫民。每天傍晚，他们劳累了一天以后，总有人吹箫弄笛，演奏《欢乐歌》　　　　《老三六》等江南丝竹，陆春龄从小生活在这样的环境里，受到了丰富的民间音　　　　乐的熏陶，他每天盼望着傍晚的来临，从此他迷上了音乐。 　　　　　　陆春龄给许多党和国家领导人以及外国元首都吹过笛，有着辉煌的一生。而　　　　最令他自豪的则是&人民音乐家&的称号。他几十年如一日，坚持以文艺为社会主　　　　义服务、为工农兵服务的方针，深入工厂、农村、部队、矿山、渔场、学校、街　　　　道及延安等革命老区演出、教学。1959年，当祖国处于自然灾害之际，陆春龄被　　　　广大人民不屈不挠、誓把灾神赶走、已优异成绩向党报喜的动人事迹所感动，创　　　　作了《喜报》这样一首振奋人心的笛曲。1960年，在蓬勃兴起的技术革新与技术　　　　革命的热潮中，陆春龄创作了《闯将令》来歌颂各条战线上的英雄。1965年，在　　　　东海前哨体验生活，创作了《民兵逞英豪》；在建设工地上他创作了《工地一课　　　　》；在江南水乡创作了《水乡新貌》；下部队时创作了《练兵场上》；在列车上　　　　创作了《列车飞奔传喜讯》；在煤矿创作了《矿山捷报》。 　　　　　　&我曾三下安源煤矿，如果没有矿工在矿下的劳动，那么哪来电源，哪来的我　　　　们社会主义现代化，就是这些矿工，才给了我们的光明大道。我们的艺术家应该　　　　去慰问他们，给他们演奏。& 　　　　　　　　　　　　东海渔歌 　　　　　　　　五十年代两位青年作曲家马圣龙与顾冠仁尝试以传统的浙东锣鼓乐写作一首交响　　　　曲般的中乐曲，1959年,两人写成了《东海渔歌》,成为具开创性的一曲「交响化　　　　」的民族管弦音乐，作曲者以「丝竹锣鼓乐」的民间配器形式写作本曲,一方面以　　　　丝竹 (弦管)乐为主导,另方面则以地道的浙东成套锣鼓乐为基础,遂使本曲带上锣　　　　鼓吹打乐的特点。全曲描绘东海渔民出海捕鱼,其後战胜风浪,胜利归航的情景，　　　　乐曲篇幅不长,但分成四个场景,各有标题。 「黎明时的海洋」:描写海洋黎明时　　　　平静,安祥的景色，弦乐器奏出细碎,清淡的和弦,随後吹管乐与笛子吹奏出明亮优　　　　美的散板旋律,构成全曲的序奏； 「渔民出海捕鱼」:主要的音题是浙东渔民拖网　　　　的劳动号子,其中有小唢呐吹奏的号子音调,另有人声与乐队的号子呼应,构成了一　　　　幅奋力捕鱼的场景； 「战胜惊涛骇浪」:描缯渔民与遇上了的大风浪搏斗,乐曲　　　　以全套的大锣鼓及其技巧模拟惊涛骇浪的音色,管乐器则以有力的节奏音型表现渔　　　　民的勇敢，两种音乐形象并置交织； 「丰收欢乐而归」:音乐重现了经过变化的　　　　第一乐段的旋律,鼓乐齐鸣,热烈而欢腾。 民族音乐家马圣龙曾担任上海民族乐　　　　团一级常任指挥的马圣龙，生前活跃在国内外舞台上，创作、演出并出版了大批　　　　民族音乐作品，其中，《东海渔歌》《欢乐的日子》等享有盛誉，2003年去世。　　　　顾冠仁：我觉得民乐创作很重要的一点就是学习民间音乐。写“东海渔歌”是　　　　我和马圣龙先生两个人到浙江深入到渔民中间生活的一个收获，学习民间音乐触　　　　发了我们创作的激情和灵感。这个作品，以渔民的劳动生活为题材，另外，从手　　　　法上我们吸取了大量浙东锣鼓的因素，还有浙江的民间音乐、民歌作为素材来创　　　　作的。所以作品出来以后，给听众很亲切，很容易投入的感觉。乐曲非常有生活　　　　气息，我们表现的就是渔民在大海中与风浪搏斗、捕鱼、丰收的情景。 　　　　　　　　　　　　　　　　英雄们战胜了大渡河 　　　　　　　　英雄们战胜了大渡河 魏风词，罗宗贤、时乐濛曲。在1951年和平解放西藏的进军　　　　征途中，我英雄人民解放军指战员为将支援物资尽快送往拉萨，顶风雪，战恶浪　　　　，排除重重艰险，越过大渡河，表现了无畏的战斗精神。合唱曲《英雄们战胜了　　　　大渡河》热情歌颂了这一动人事迹。第一部分男中音独唱的引子，描绘了风雪万　　　　里、河水滔天的自然环境。接着是一领众合形式的分节歌，音乐主题根据四川民　　　　歌“放牛调”（《我随红军闹革命》）改编，回忆“当年红军爬铁索”激励“同　　　　志们加油干”。第二部分表现渡河战斗的艰难，揭示英雄们崇高的思想境界，不　　　　仅吸取了四川民歌素材，还采用川江号子的某些特性节奏，以“咳佐咳佐”等衬　　　　字和呼喊声与旋律声部相结合，使气氛既紧张又热烈，很富于生活气息。各乐段　　　　音调相近，但在节奏、织体、声部等方面作了自由变奏式的处理。男高音声部领　　　　唱、齐唱与其它声部号子节奏的叠置，将音乐推向高潮。尔后是合唱的对位处理　　　　以及号子节奏的持续进行，表现了英雄们迎接胜利时轻松、喜悦的心情。 　　　　　　　　时乐濛（1915-- )作曲家。又名时广涵，洛阳伊川酒后村人。他自幼喜爱民间音　　　　乐。1928年考入河南省立一师艺术科。1934年毕业，后在开封、郑州等地从事音　　　　乐教育。西安事变后，他在郑州见到了著名作曲家冼星海，更加喜爱抗战歌曲。　　　　1938年12月考入延安鲁迅艺术学院音乐系跟冼星海等名家学习音乐理论指挥和作　　　　曲。1940年5月结业后，留院工作并提任了鲁艺合唱团指挥，延安音乐工作委员会　　　　主席等职。1945年后在河南作政治和文艺工作。后深入农村，参加了音乐的创作　　　　活动，曾参与创作了《兄妹开荒》、《牛永贵挂彩》、《夫妻逃难》、《血泪仇　　　　》等大中型秧歌剧。1944年10月后，调到部队，奔赴中原，曾任洛南县委宣传部　　　　长、伊洛支队宣传科长等。1949年3月，调任二野三兵团文工团政委，随军入川。　　　　途中创作了《三套黄牛一套马》，获全国评比一等奖，风靡全国。1950年任川东　　　　军区文化部副部长，并继续从事音乐创作。1952年，任西南军区文工团政委。他　　　　与罗宗贤合作，创作了合唱曲《英雄们战胜大渡河》，在京演出时，震动了中国　　　　乐坛，总政授予他作曲家的光荣称号。1953年春，调任总政文工团总团副团长、　　　　艺术指导兼歌舞团团长。1954年创作大合唱《不朽战士黄继光》。1955年他指挥　　　　由冼星海创作的《黄河大合唱》，被拍成中国第一部音乐艺术片。1959年，创作　　　　了史诗大合唱《祖国万岁》。1964年他主持大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐　　　　工作。后又创作了《全世界人民团结起来》、《就义歌》、《红军想念毛主席》　　　　等优秀歌曲。1975年后为不少电影配曲，并创作了《怀念敬爱的周总理》、《为　　　　您献上最美的花》、《花溪水》等优秀歌曲。1979年，调任解放军艺术学院副院　　　　长，四届全国文联委员、四届、五届全国音乐家协会副主席。 主要作品有歌曲《　　　　三套黄牛一套马》、《歌唱二郎山》、《团结战斗》，合唱曲《英雄们战胜大渡　　　　河》、《就义歌》、《祖国万岁》，歌剧《两个女红军》，电影音乐《五彩路》　　　　、《万水千山》、《泪痕》。《歌唱二郎山》（洛水祠），作于1950年。该曲原　　　　系时乐蒙所写的大合唱《千里跃进大别山》第五曲中的一段。该曲在50年代初期　　　　曾广泛流传于西南的地区和国。1954年获“全国群众歌曲评奖”一等奖。 　　　　　　　　此外，《功夫》还有传统古曲，例如琵琶演奏的《十面埋伏》和扬琴演奏的《四　　　　川将军令》等等。 　　　　　　　　这些毛泽东时代的音乐令人亲切，令人振奋，给人向上的激情，中国的民乐不只　　　　是茉莉花，虽然很多年轻影迷和记者早就忘记或者根本不知道，但还是要感谢周　　　　星驰带来的这些怀旧音乐，就像功夫，就像其他艺术，只有扎根民族，扎根民众　　　　，扎根中华文化的传统，才会有生命力!　　 　　　　作者：dafemren-3　回复日期：　14:31:03　
　　　　功夫只有用心才能看出味道，才会感动 　　　　发信站: Unknown Space - 未名空间 (Wed Jan 26 15:31:52 2005) WWW-POST 　　　　 　　　　只有用心去看，才能体味阿混抢走冰淇淋上电车时候那阵撕心裂肺的狂笑其实是多么的凄 　　　　凉无奈，才能感觉为抢钱那刻相认后阿混心中悔恨交夹，赶走阿胖，跌坐路旁时候心中是 　　　　多么的痛苦不堪，才能认识到小龙女和杨过说出“我们其实都是小市民，只想过个普通人 　　　　的生活，高手两个字背得太累”是包含多少的人生阅历在里面。 　　　　 　　　　只有用心去看，才能看出协神的暗器要做成花的形状和毒针在花心，以及斧头帮要在花型 　　　　的地砖跳舞的用意，才懂村中高手依次出场和出手次序的精妙所在，才能明白为什么结尾 　　　　剧中角色一个个都又出来了，才能发现阿胖其实就是阿混自己的一个化身。 　　　　 　　　　有很多地方，很多细节，只要用心去看，去慢慢体会，都会打动你的，真的。 　　　　 　　　　但最让我感动的一幕是，苦力强被迫离开寨子的时候，镜头扫描出村民们简单贫穷却熙熙 　　　　攘攘幸福自在的生活景象，苦力强心里向往，渴望，却求之不得，叹了一口气无奈的离开 　　　　。当时我就觉得那段画面拍得非常美，非常有艺术。紧接着他就走向了死亡。。。。。。 　　　　 　　　　身坏绝技，却换不来像平凡人一样的生活。此时此刻，做平凡人的幸福，普通生活的价值 　　　　，会让你有很多很多的联想感触。。。。 　　　　 　　　　还有一个挺重要的细节值得一提， 　　　　阿混刚出场的那个画面还觉得么，有点耍球的本事就很骄横，一脚睬爆小孩子们的足球。 　　　　这段戏放在这里是什么意思呢？只为了说明这个是小混混？ 　　　　但看最后对邪神大战完毕，主动说，你想学阿，我可以教你阿。邪神一下子如五雷轰顶， 　　　　痛哭流涕，彻底降服。这跟那段出场戏里对小孩子求他教踢球的态度正好成鲜明对比。不 　　　　觉得这其中很有寓意么，出场戏里就埋了一个伏笔么 　　　　 　　　　没有用心，只看热闹，只会看画面，只想看搞笑的人们当然看不出这些。自认为也仔细看 　　　　过的人，除了一些人是带着偏见去看功夫的之外，能不能看出道道来，主要跟各个人的生 　　　　活经历有关。没有一定的生活经历和积累，没有这些情感积累的，平时就没有这些思考的 　　　　，再怎么看都不会有感动和感触。 　　　　 　　　　周星驰自己说他只是负责拍片，尽管也用心放进了很多元素，但能看出多少看到什么程度 　　　　就是观众自己的事情。 　　　　 　　　　发现不了功夫精妙的人，sigh，为你可惜。不过本来就是“生活中并不缺乏美，只是缺乏 　　　　发现美的眼睛”。无所谓的，就是再美的佳肴也有人消受不了，不过这不是佳肴的的错。 　　　　错过一顿佳肴，这是你的损失，不是功夫的损失。 　　　　 　　　　 　　　　 　　　　有人说这样看片子累不累阿？但大多数的美都是内在的，真的是只有用心去欣赏，会欣赏 　　　　才会发现。不然就象去卢浮宫，去各种博物馆，不懂的人和不用心的人走马观花一圈，什 　　　　么感触都没，懂的人用心的人才会心旷神怡，激动不已。象前些日子去的希腊雅典神殿， 　　　　没背景知识的人在那里只是看到一堆废石头柱子而已。。。。。 　　　　 　　　　有人说你要看别的片子又会怎么想，为什么看别的好片他们认为的好片就没有这些多感触 　　　　？记忆中也看过不少经典名片，但能打动我的片子不是太多。记忆比较深的有：闻香识女 　　　　人、秋天的传奇、活着。。。。 　　　　 　　　　艺术作品一旦完成之后，真的就独立于作者，由读者和观众进行再创造。一个是品味和偏 　　　　好问题，就像这里很多人说的，能欣赏现代派艺术的人不一定欣赏古典作品，喜欢油画的 　　　　不一定爱水墨山水。另一个是，就像我说的，同类型的作品，能不能进入到一个观众的心 　　　　里，能进入多少，和他的生活经历有关，和他当时的心理状态思考情绪有关。 　　　　 　　　　好的作品就在於能逼迫性地促使观众进行深入和个人化的再创造。没有对错之分。能有多 　　　　少再创造，多少感触，都取决观众本身的经历和思考深度 　　　　 　　　　 　　　　结语：说功夫不好看的人，如果放下偏见，有机会再用心仔细看一回，会对这部电影有很 　　　　多新的认识。真的。 　　
　　真不觉得有什么好看的，　　比起星爷以前的片子，这个很一般呀，　　不明白为什么要捧的这么高
　　其实很多说功夫拍得不好的人,真正的意思是功夫应该可以拍得更好,至少我和我很多朋友是这样想的
　　作者：落水雨　回复日期：　13:53:29　
　　　　顶一个，20分钟后