再敲警钟，真人秀节目应有安全底线
昨日，&吴镇宇在接受媒体采访时，发飙怒斥湖南台&的消息传遍网络，原因是他去年带儿子费曼参加湖南卫视真人秀《爸爸去哪儿2》时，儿子不慎摔伤，导致眉间缝针手术，并导致视力受损，直到现在都没能谈妥赔偿问题。（5月21日 《华商报》）
近两年是国内真人秀综艺节目的井喷时期，各类从国外引进或借鉴的户外综艺火爆荧屏引得无数观众追逐。像费曼在录制《爸爸去哪儿2》间隙脸部受伤，导致视力受损这样的新闻，在国内都已经不是第一了。
&2015年3月，《真正男子汉》录制时，王宝强腿部骨折入院治疗，令节目一度终止拍摄；2015年1月，《奇妙的朋友》中胡杏儿被猩猩咬伤、倪妮被大象打伤；《奔跑吧兄弟》两季中，陈赫的腰、李晨的眼、王祖蓝的脚踝都因其中的游戏环节意外受伤&&一次次的安全事故触动社会大众的神经，一个年仅6岁的儿童因节目留下终身受损的伤害，更是令人唏嘘，这是一记敲破娱乐工业中快乐、美好、童真幻像的警钟。
在真人秀综艺越来越火爆，观众对轻拿轻放放不下身段的综艺节目也开始免疫，节目组只能增大剂量，这样的情况下无可避免的一个问题&&如何保证真人秀节目里参演者的安全问题。特别是像《爸爸去哪儿》这样一个以&亲子&、&温情&为卖点和包装并且有儿童参演的节目里，无论通过怎样的方式吸引眼球，孩子的安全必须作为基本底线，因为儿童安全权益受损是社会最难以承受之重。
安全若不能放在第一位，还有谁还敢去真人秀节目中秀？儿童屡屡受伤，观众又如何忍心追踪观看？
反思这次事故，首先，对于节目制作单位而言，必须在节目实际筹备和录制期间有安保意识，完善相关配套的安全措施，做好安全防范，保证质量。不仅要让游戏环节生动有趣，还应保证所有设施的安全运行、在前期做好预演并为嘉宾和工作人员提供安全防护措施。在保险方面，保险作为基础的补救措施，节目组也应根据涉及的具体游戏项目，为参演明星提供不同种类的保险，特别是有孩子参演的节目，针对孩子的特殊性，对保险项目要做好全面的评估和调研，提供足够的保障。
其次，作为家长，最好让孩子适度参与社会活动。在保护儿童参与真人秀类娱乐节目的政策指引未出台的情况下，允许儿童参演节目之前应对儿童身体和心理奉献做仔细的评估和权衡，同时，要关注与节目组签订的事前协议，确定是否有涉及人身伤害的保险做出详细规定的内容。再者，社会并不能免责，中国影视行业的认证和评估制度值得相关部门重视和重建，需要相关部门实施安全监督权力审视当下影视产业中潜在的安全问题，规避和消除安全隐患。
希望真人秀综艺不仅仅给观众带来欢乐，还能保障参演者的安全，从当下做起，把责任制及责任追究落到实处，敲响警钟，真正筑牢安全底线，不要让儿童再受伤，成为社会之痛。（黎咏莹）　
编辑：莫一科&&作者：黎咏莹&&来源：广西新闻网
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网警备案号：5ICP证 桂B2-居然有比《奇葩说》还污的综艺节目！
今年是网络综艺节目的火喷年，爱奇艺、芒果TV、腾讯视频、优酷、乐视全面发力，《火星情报局》《明星大侦探》《奇葩说》《我们15个》《爱上超模》《颜值大战》《拜托了冰箱》等数十档网络综艺节目厮杀，争夺网络受众的注意力。据有关机构调查显示，今年网络综艺节目点击量将突破40亿次。
|&&殷冠鹏、王海萍&/&刺猬公社
网络自制综艺节目是指视频服务商、影视制作机构或个人制作并以网络平台为主要播出渠道的娱乐性综艺节目形式。时任爱奇艺首席内容官的马东首次提出了“纯网综艺”的概念。因此除了个别反向输出给电视的网络综艺节目，当前多数网综是“纯网综艺”。
好像就在一夜之间，网络综艺井喷式地增长、繁殖、迅速扩散。那么，网综若想脱颖而出靠什么呢？创意、平台、资源、资金、明星、后期、尺度、话题……其实这些一个都不能少。
目前播出的网络综艺节目列表
网综内容更广泛，定位“90后”
从2012年开始，中国的综艺节目就已经进入“大片”模式，动辄上亿的制作费、千万的明星出场费、顶级的制作设备让当时本就艰难前行的视频网站望而却步。
2014年，爱奇艺的《奇葩说》第一季横空出世，拿下5000万冠名费，创下了2.6亿的网络点击量，迅速成为现象级节目，视频网站一夜翻身。这说明垂直细分的内容不怕小众化，只怕不够互联网化。
所以，在网络综艺的时代，题材边界是无限的。优酷《火星情报局》实质虽为常见的脱口秀，但将“欧洲议事院”的形式和明星“插科打诨”结合起来，笑点密集，寓教于乐，符合“90后”口味，也是一次创新。
不过有网友说《火星情报局》是低配版的《天天向上》，也说明脱口秀节目当前存在的语言创新瓶颈尚未打破。
《明星大侦探》则看准了破案题材的大市场，摆脱故作悬疑的现有电视制作思路，用网剧思路打造网生节目，在芒果TV已有3亿多的点击量。
尺度更开放，自带吸睛点
传统电视的大众化传播对话语的底线要求很高，到了互联网，底线大开。何炅以温和机智的形象成为常青树，却在《拜托了冰箱》和《你正常吗》中大换文风，尤其在《拜托了冰箱》中，更是获封“何首污”称号，言辞荤素不忌，不仅爆料郑恺与女友同居、和昆凌聊哺乳，更犀利发问男嘉宾是否被潜规则才可以参加节目。这些出格举动把粉丝们惊呆了：“网综果然能帮主持人解放天性。”
这会让人感觉网综的第一要素就是要开放尺度，要“污”。名嘴在条条框框中呆久了，在互联网上的开放，释放真性情本身就带来极大的反差感，这种反差感本能地圈住年轻人。而名嘴们也更加希望以新的方式去接触年轻人，维持自己在年轻人中的影响力。
明星素人齐上场打造新生代网红
网络综艺的盛行，一方面让公众认识了一些普通人，造就了马薇薇、范湉湉、肖骁等新一代网红；另一方面，一些具备段子手气质的明星成为了争夺对象，比如薛之谦。
今年3月27日，薛之谦同时出现在三个卫视的节目里——浙江卫视《谁是大歌神》、安徽卫视《超级大首映》、江苏卫视《看见你的声音》。除此之外，湖南卫视的《全员加速中2》、浙江卫视《挑战者联盟2》，薛之谦也基本确定要加盟。前不久，他还作为嘉宾参加了东方卫视的《极限挑战》。
就是这个自称“二线顶端、一线末端的不红歌手”，一下子变成了各大综艺节目争相抢夺的“香饽饽”。
薛之谦还参加了一系列网综节目，除了目前播出的《火星情报局》、《颜值大战》，他还将加盟今年8月份上线的《学长不二盟》。
新玩法高盈利，新内容新营销
2015年互联网广告全面赶超电视广告，成为广告主最青睐的投放媒介。在传统电视时代，只要广告主砸下重金布局央视和省级卫视，品牌知名度很快便能打开。但随着消费主体的变更和人们信息接受渠道的转移，以往简单粗放的电视广告呈现方式已经不能满足他们了，因此网络综艺节目的广告设计就和传统广告大相径庭。
最让人印象深刻的是《奇葩说》中的马东，相比于以往电视节目只是从主持人口播和现场展示中宣传广告品牌，马东大大方方、毫不掩饰的“花式打广告”也引发众多网综效仿。《火星情报局》中，对于某洗发水品牌也可谓是用尽心机，专门为洗发水设置剧情、强行插入的手法更是在尽量贴近《奇葩说》。
根据行业数据统计，《奇葩说》第一季奇葩的植入方式助力节目中多个品牌建立起强势关联，有效提升了品牌回想度，看过节目的人对于品牌的记忆容量显著高于平均值，且高于其他同期热播节目。
“保底分成”机制吸引电视名嘴加盟
何炅、汪涵、马东、蔡康永、李咏……这些昔日电视屏幕上的名嘴，如今也放下身段，绞尽脑汁，制造笑点。钱，当然是最大的驱动力。网络综艺节目的酬劳是电视综艺的几倍到40倍不等。但“保底分成”成为大腕加盟网络综艺的重要原因。
所谓“保底分成”，就是制片方和发行方在节目播出前打一个赌，发行方猜一个收入数字，制片方觉得划算就签订协议，然后发行方马上把这笔钱支付给制片方。播出后如果没达到这个数额，那就算保底方亏损倒霉；如果超过了这个数额，发行方就有权利按照协议规定的比例，比平时多拿一些分成。
早在2014年，蔡康永转战大陆，成为爱奇艺《奇葩说》的导师，时任爱奇艺首席内容官的马东当时就表示，蔡康永第一季酬劳高达8位数。《康熙来了》另一位王牌主持小S也有望来爱奇艺开辟新节目。据台湾地区媒体爆料，小S的出场费约为每集100万，是《康熙来了》的40倍之多。而《康熙来了》蔡康永、小S一集的酬劳是2.4万。
&网综强IP售卖
类似于《奇葩说》《偶滴歌神啊》这类强IP，已经具有极高的商业价值，招商金额高达上亿。不仅如此，如果把在优酷播出的《罗辑思维》也算作网络自制，这就能看出一个强IP有多少商业变现的可能性。
有机构预计，罗振宇通过电商卖书、进行跨年演讲、收取会员费等途径，年收入可达到13亿元。
网综为什么这么火？
1. 电视综艺节目趋于饱和
近年来，国内综艺市场高速扩张，综艺节目正处在前所未有的爆发期，根据《腾讯2015年娱乐白皮书》，该年就有215档综艺节目面世，相当于受众每天至少看7集，才能看完所有的综艺节目。可谓迎来了真正的“全民娱乐时代”。
然而随着央视也开始引进韩国综艺，国内各大电视台对于国外综艺节目的借鉴已经趋于饱和，亟待开辟新的天地。同时，受“限娱令”等政策的影响，2015年周末综艺节目相比上一年总数减少近8%。
2015年卫视综艺节目总数少于上一年
另一方面，目前综艺节目虽多，却没有产生新的“现象级”节目，霸占荧屏的仍然是人们熟悉的《跑男》《好声音》《爸爸去哪儿》这样的“综N代”。
在这样的情形下，网综逐渐兴起，2015也成为纯网综的元年。相较上一年，2015年网络自制综艺节目数量增加了104%，类型也更加多元化。
2015年网综数量上涨，类型多元化
2. 视频网站寻找新的发展方向
目前，视频网站的盈利来源于广告收入、会员收入、版权分销、游戏、电商等增值服务。其中，广告收入仍占最大比重。为了赢得广告主，各家网站一直在烧钱竞争版权，加之宽带成本居高不下，导致网站的成本不断上涨。2015年，爱奇艺的成本与费用就达到了76.7亿元，较2014年的39.83亿元增长92.8%。
其实各家网站都明白，这样的经营方式并非长久之计，因此纷纷在开辟新的发展方向。近年来，网剧、网络大电影、自制综艺逐渐成为视频网站的“三把斧”。随着网络自制剧、卫视高收视综艺节目的播出，视频网站也积累了一些资本，足够进行内容的投资和扩大再生产。
加之“限娱令”之后，大量综艺节目制作人才流向视频网站，网络综艺节目又具有门槛低、个性化、草根化、监管松、投入少、见效快等特点，发展自制综艺节目成为视频网站的一个重要阵地。
3. “90后”受众的需求大
从下图可以看出，综艺节目的主要受众集中在“90后”。“90后”恰恰又是互联网的主要用户，作为原生网民，他们期待创新性、互动性更强的综艺节目。
各大热门综艺节目用户分布
米未传媒创始人兼CEO马东就曾表示，“我觉得现在是纯网综艺的黄金时代，之所以现在节目量疯狂增长，一方面是平台成熟，另一方面是‘90后’的创作富有新意，能吸引到同龄观众。”
因此目前的大多数网综主要面向的群体也是“90后”。《奇葩说》第一季就表示“40岁以上人群请在90后陪同下观看”；前不久上线的《火星情报局》也将受众瞄准“90后”。
火力全开的网综还能红多久？
目前来看，网络自制综艺节目正处在极速扩张阶段，各大视频网站持续发力抢占市场。未来可能会有以下几个发展趋势：
1. 垂直类综艺节目慢慢占据主流
所谓垂直类节目是指更具有专业性和指导性，拥有固定受众群体的节目。网络综艺从其诞生之日起就注定，需要有独特的定位和话题，才能引起关注。不同于电视综艺节目必须顾及所有的群体，网综在互联网平台上，可以利用长尾效应发展潜在市场。
高晓松认为：“目前中国荧屏上个人化的东西太少，毕竟电视是一个大众媒体，但是现在网络给了我们非常好的契机，让非常多元化的观点都有表达的可能性，这也是传统媒体不太具备的优势。”
很多人喜欢看《奇葩说》等节目，恰恰就在于此，节目中呈现的价值观和引人思考的角度，正是它最珍贵的地方。
从接下来各大平台打造的节目来看，马东新节目《拜拜了肉肉》聚焦说话类“健康”综艺，何炅新节目《高校不二盟》聚焦高校竞技、李咏的网综首秀《偶像就该酱婶》主打明星体验，都逐渐走向内容多元，垂直细分。
2. 传统电视人不断涌入
从体制里跳出来的人越来越多，加入网综的电视人也越来越多。不仅有马东的《奇葩说》，还有谢涤葵的《约吧！大明星》，何炅、谢娜、汪涵纷纷加盟网综，甚至李咏也将携首个网络综艺加入优酷战队主持《偶像就该酱婶》，据悉哈文也将参与其中。
对于网络平台，需要一批有经验的媒体人为其打造优质的内容；而对于这些媒体人来说，也要适应整体环境，通过不同的媒体为所有的受众服务。
汪涵就表示：“《火星情报局》是第一个找我做网络节目的，一拍即合。不管是传统媒体也好，还是在新媒体也好，观众其实都是年轻人，年轻人最希望获得的就是快乐新知。所谓网综节目2016年大爆发是基于所有受众对于内容的渴望。”
3. 相关部门对于网综的监管逐步严格
目前，视频网站自制综艺节目监管尚存空白，与传统电视媒体不同，视频网站自制综艺节目基本都是由内部审核，而向电视台反向输出的节目则要兼顾广电总局的相关规定。
此前，广电总局加强了网剧和网络自制节目的管理，很多网剧未播完就遭下架，“电视不能播的网络也不能播”，无疑让原本以门槛低、限制小为优势的网络综艺受到了一定的影响。随着网络综艺市场参与者的不断增多，总局对这方面的监管势必趋于严格。
《奇葩说》已有两期节目下架△
事实上，全面回顾网络自制综艺的发展之路，会发现它在很多地方与电视综艺十分相似——从圈占市场时期的遍地是黄金，到现在花大价钱请明星、拼制作；从全面启用素人到对嘉宾选择的谨慎，以及从节目的引进到逐步创新。
这些都说明，从电影、电视，再到互联网视听，人类的视听感官需求并没有太大的变化。传统电视媒体在综艺的录、制、编、播上有一套成熟完善的运营机制，随着平台的变化，这部分资源也在跟着转移。
在未来，如何充分利用网络平台的独特优势把网综做得更加有趣，而不是简单复制电视综艺的模式，这是摆在所有视频网站面前的问题。
和从报社转战自媒体的传统媒体人一样，加入网综的电视人是越来越多，从体制里跳出来的人也越来越多。时代在发展，谁都不能固守不变，顺应潮流和大众的发展才是生存下去的依据。
网络虽然没能改变一切，但它改变了人们生活的大部分。对于网络平台，需要有经验的传统媒体人打造优质的内容，需要有人将传统媒体人身上的优点辐射到网络，从而使网络平台的内容更有文化价值。
90后需要的是新鲜，00后更需要猎奇，如何抓住年轻主力军的心，是传统媒体人和新媒体人奋斗不息的目标。
（转载网络）
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。李雪健：演员的底线不能破 别让人瞧不起这个职业
来源：凤凰网娱乐
主持人何东：那么，我想问你，演李培基之前，你不是轻易张嘴就来的一个人，这是你天赋里就有的，还是你越来越做人，发现这个话说出来不容易呢？不讲便宜话，这是从你小时候或者青年的时候有一种本能，还是后来不断地表演、生活经验积累而来的？
：还是积累。说天赋，我不太懂，天赋应该有，这次我拍戏有一个小孩，这个电视剧叫《有你才幸福》，演我孙子的（小孩），200多场戏，我一开始特担心，200多场戏，一个七八岁的孩子，我就特别紧张，因为他可能会耽误很长时间，或者戏会影响拍摄。最后，真没想到，这个孩子的戏真是让我吃惊，台词也好，戏也好，他不太懂，但是他都做到了，这也是天赋。
你要说我天赋，可能和打小儿演艺宣传队一直走过来有一些关系。但是，真正地要创作人物形象，能够自己意识到又能做出来的，这个可能还是要靠艺术，还要靠大量的积累，其实这个积累就是生活。有时候有些东西，包括刚才你说的比如里的回头，我觉得可能是我生活中看到的，我看到了以后，我从这个看到的受到了一些启发，我看到的不管是年轻人也好，老年人也好，男女都好，蹬三轮的，有一种处在很逆境的环境当中，我看到过。看到以后，这种东西，你要是不记住它可能也就过去了，但是你要是记住它，越琢磨越难忘，难忘到什么份儿上？有些人物有些戏肯定会要用，所以就记下来了。
主持人何东：不是拿笔，搁心里了。
李雪健：搁在心里头记下来。有时候我爱开玩笑说，什么叫好戏？好戏就是准，花活儿每个人多了去了，但是准不准？比如说我刚才说我看到一个我很难忘，要是用得不合适，这就成花活儿了；你要是用得合适，那就是准了。所以，咱们现在老说&生活中来，然后再回到生活&，这不是说着玩儿，不是走个形势。比如我，又说到治病的时候了，每天早上很早，我到医院去放疗，放疗完在二环碰见了一对年轻的男女，女人的头在天坛医院做的开颅手术，在肿瘤医院做放疗，穷人，普通人家，每天早上都是她丈夫用三轮，她坐在三轮后面，他蹬个三轮从对面那么过来，走到立交桥的下面绕一圈回来。天暖和了，有树叶子，他在那边走，二环的路在前面来回有过去的，又有过来的，两个小头，蹬着三轮就过来了，过来走到跟前，女的坐一个小马札在三轮上。到了医院，好些病人不让她排队，都让她先看，后头有点好的东西、营养的，都悄悄地送给她了，特别是到冬天，骑不了车了，骑不了小三轮了，就搀扶着过来，后面照样是车，飘着雪花，路很滑，搀扶着进来到医院。
这些东西死死地在脑子里，难忘，我没法用语言能够表达清楚是什么东西让我难忘，但是我就是觉得这个东西来自于生活，又高于生活，用在艺术上。我在《搭错车》中跟高希希导演说，就用上了。他的那个老伴儿，别人都瞧不起他，好不容易找一个老伴，卖包子的，最后还重病得了癌，就到医院治，老伴为了省钱又不愿意老在医院里待着，没招了，还是要出来，正好赶上下大雪，拉着三轮，捡破烂的一个三轮拉着出来，包括他对女儿。有些东西，你说的这些，我记不太清，都是自然的流露，也可能是设计的，但是绝对不能留有一点的设计痕迹。夫妻是这样的，女儿也是，他哑巴，他说不了话，他多么希望他的女儿能够唱歌，他心中的遗憾，让他这个养女来弥补他心中的遗憾，他得到一种满足，这种对女儿的情感随时随地融在生活里面。所以，有时候你要是能够带着观众忘掉是在看戏，看完了这是戏，这又不是一个戏。
主持人何东：你原来跟我说过一个事儿，你从山东家里迁到贵州，火车上把衣服往座位底下一搁就来一觉，这种体验对演这种电影有没有影响？你想，坐着，坐着，屁儿，气是往下走的。雪健说把这衣服往那一搁，往底下一躺。
李雪健：幸福！能睡着啊，真睡着，睡得香啊，特别香，特别幸福！幸福也分看什么阶段。睡着以后，把衣服拿出来下车。没吃的，吃一口野菜也幸福；吃饱了，你给什么，现在好些又怕得这病，又怕得那病，过得很累。
主持人何东：我看过很多演员，我觉得原来比李雪健还棒呢，后来不行了，福报有的时候你不好好干，上面会把它抓走，你怎么蹦出来的？
李雪健：这个我还真没有太多地想过，起码我有时候，&别老弄成这样让人家瞧不起这个行当！&但是我没有能力（去改变整个），但是我有能力做到自我，我尽量，我不给这个职业加污点，这也是一种责任。就是说，有时候不管是表演也好，不管是一种什么戏传达一种什么价值，不可能不传达的，再破的戏里也会有些东西传达观众，可能你没想传达的都传达出来了。我觉得是和非、对和错、好和坏、真善美和假恶丑这个底线是都不能破的，大伙儿都得来维护。有时候可能咱们这个岁数会想到有些东西，你给它说破了可能会遭人（骂），因为网络也很厉害。怎么说呢？因为咱们年纪可以讨论点这种事儿，市场化了，不管你承认不承认，文化艺术具有意识形态这个功能，你不能完全钻到钱眼儿里，它和别的不太一样，还是有一些意识形态这个东西的。
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科技 · 健康评论：《我是路人甲》的底线是不能疯
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　　《我是路人甲》全部采用真正的&横漂&作为主演，并以他们的原名为主角命名。
　　梁朝伟说，他的好友小宝，这个一出道就当男主角，才貌双全又很任性的大个子，他从来都没做过路人甲，他要怎么去拍出路人甲的人生？其实对一个导演来说，这不是一个问题，那些热衷于拍后宫三千的，谁也没当过皇上和娘娘是吧。
　　尔冬升起意是想拍打工题材，来广东体验了下生活，发现打工仔的生活情节可挖掘性差，梦想这个东西需要典型偏意外的案例支撑，否则简直就是妄想。于是收队转战横店拍横漂儿，到底靠近演艺圈，光怪陆离辐射一下，至少比三班倒有戏剧冲突。
　　为什么不拍北漂儿呢，因为北漂儿离梦想还是近一点，北京到底是娱乐权力中心，虽然机会碾过，过江之鲫死伤无数，总有龙门在那儿，指不定哪天蒙着就跃过去了。周迅、陈坤、黄晓明、谢娜、郭德纲都北漂儿过，他们的故事足以励志。而横店，电影里都说了，选角工作大部分在北京完成了，剩下的漏在横店补上。所以横漂儿更接近影视打工仔。尔冬升想拍的就是这么一种人生，无论主观还是客观，其实离梦想十万八千里。横漂儿在小饭馆里的呐喊&你见过谁最终混出来了？&这真是一个好问题，至少现在还没听说哪个知名艺人纯横店出身，横漂儿能演个大臣，已经是范进中举的事了。
　　香港导演有拍小人物的传统，志励起来就更贴近&试过才知道&&打好这份工&的香港文化，包括袁咏仪给两个&路人甲&讲女人经，感情不要求回报，真的坚持不下去了的时候，你自己就知道了，都很香港智慧。
　　《我是路人甲》除了大喊鲁迅、苏格拉底名言那段有点奇怪之外，总的来说，还能接受吧。我觉得尔冬升还是相当克制，没往黑暗了拍。不过，想都能想得到，没专业颜值普通、偏偏&我有一个梦想&的年轻人，在这么浮华的圈子里混炮灰得有多惨烈。横店对谁来说是成功呢，就是电影中那个长得丑的小个子，以前下矿挖煤。问他辛不辛苦，他说不辛苦，是命苦。能过上现在这样的生活，现在能活在太阳下，就已经成功了。
　　《我是路人甲》的制作方式决定，有一点点纪实的气质，算对人生小角色的人文关怀，没少下鸡精，不然太难自圆其说了。尔冬升说路人甲里的演员都没演技，他让一个孩子演一个迷茫的状态，他当时的表现让人非常惊讶，那种状态是很多专业演员演不出来的，正在感叹的时候，他突然说了一句话：&导演，可以开始了吗？&原来他一直在想迷茫该怎么演。
　　这个世界，没有多少耐心给可能有潜质的人。尔冬升真是算正能量了，这个题材要让欧洲独立电影拍，兔死狗烹，看不到希望就是看不到希望。　　（黄啸）
编辑：方嘉欣
责任编辑：刘岩
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