“工欲善其事，必先利其器。”对于任何一位中式台球名将来说，好的装备能够起到事半功倍、锦上添花的效果。其实就台球新手而言，挑选一个适合自己的球杆也十分必要，那么如何挑选球杆呢？我们总结了一些专家的观点，希望能够给您带来帮助。
　　尽量从公杆入手，可以去台球俱乐部，用公杆打几局，看看是否顺手。如果感觉称手，则可以把这根公杆买下，并使用一段时间，一般几十块钱就解决问题了。
　　值得一提的是，应该把这支杆的基本参数记下（杆头大小，长度，重量，重心，后把粗细）重点：说白了新手的第一根杆主要看是否称手。
　　如果不行，就按照以下步骤走：
　　首先，选择球杆要适合自己。很多球手选择球杆考虑的几个问题是完全错误的，比如有的球手选择球杆先是迷信某个品牌，然后就是迷信某个职业选手，再有就是迷信某种材质。这都是没有意义的，球杆好坏的唯一标准，是――是否适合自己。
　　初学者和高手使用的球杆是不同的。初学者对球杆的要求应该是弹性&硬度，重量偏大一些，这样的球杆容易让初学者在练球的时候培养比较规范的动作，提升基本的准度，因为硬度稍大的球杆，在出杆的过程中不易产生变形，不会出现无意识的旋转，这样一来，可以提升准度，以及锻炼专注度。而再有了一定基础后，开始向更高层次提升的时候，这种比较硬的球杆可能就不适合这些球手了，再水平月来越高的时候，球手越来越减少发力打击的次数，将手臂的力量减小，而更多使用手腕的力量，以避免发力时候的动作变形，影响准度，总希望用一点点力量可以将母球送出去，用一个合理的打击点来走出比较舒适的位置。所以，这个时候球手选择的应该是弹性比较大，重量偏轻，而且大多都是经过化学处理的球杆。也是比较昂贵的球杆。
　　一些顶级球杆，根本不适合初学者练球，他没有这样细腻的手感，偏软的球杆只会令他们丧失准度，而且完全没有办法驾驭，可能击球点只偏离中心一点，因为球杆的弹性，就能出现他想想不出来的侧旋。所以，选择球杆首先要了解自己所在的层次，追求贵的，不一定适合自己。
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唱歌初学者要先练习什么
学习啦【唱歌入门】 编辑：玉美
　　作为唱歌的初学者，该从哪里学唱歌?今天小编特地去搜集了资料为大家去处烦恼，让身边爱唱歌的朋友一起来学习吧
　　从整体协调的歌唱状态开始学
　　对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。
　　在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出最美好的声音。这个&优质精良的乐器&就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。
　　从歌唱各部分的协调要求开数学
　　要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：
　　1.站立姿势
　　这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。
　　那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。
　　2.气息运用
　　气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：&掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。&以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起&端气&的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个&因果&关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里，手掌的压力是&因&，而气球向四周的扩张是&果&。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是&因&，腰围扩张的状态是&果&。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，&因果&不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。
　　另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。
　　3.歌唱腔体
　　歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用&半打哈欠&&叹气&的办法把喉头放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越&放松&越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。
　　4.声音的位置
　　声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。
　　哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用&哼&&吸&&叹&的办法哼出高位置的声音。
　　&哼&的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里&绷&的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。
　　&吸&的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的&啊&，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。
　　&叹&的感觉和&半打哈欠&&叹气&的感觉一样。
　　&哼&&吸&&叹&分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。
　　&哼&&吸&&叹&用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。
　　另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。
　　5.歌唱咬字
　　发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字效果。所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。
　　歌唱咬字训练的方法很多，精通&十三辙&，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的&母音连接&、&母音变形&等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音效果还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。我们练习时，往往把字咬得过于清楚(过死)，而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到&松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧&，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。
　　正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的&剑突&周围。我们人体胸部的肋骨像&人&字型，向两边分开，&人&字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是&剑突&，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。
　　6.音乐连贯
　　整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。
　　声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起，一定要脑子认识清楚，理解准确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到理想效果。
　　综上所述，声乐发声技术的练习，一定要方法正确，从整体出发，各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌唱状态。
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【唱歌入门】图文推荐我是初学者，想买几根杆，如7号铁杆等。不知道选择何种品牌，买纳几根杆，在何处有售？谢谢！！
全部答案（共4个回答）
区分开来吧；短杆的打法比较多样，容易混了节奏，但短杆破百才是根本。
Sw 推荐 Cleveland CG-10/CG-11 56 standard bounce (两个点）
Titleist Vokey Spin milled 5612
Putter 推荐 要注意杆身长度，尽量不要买来再裁短，会破坏平衡的，所以要过几天再买，试试别人的杆子，可以认识朋友，多些建议！
(传统推杆） Ping G2i or G5 Titlesit Newports；Never C Hiro Matsumoto(如果经济许可的话，但短期内你可能感受不到好在那里）；ping和Never Compromise 便宜又可靠！
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7号铁, Pw, 和56度的沙杆,推杆,其中56度的Sw和推杆可以买正品的，将来就不用在换了。推杆可以过些日子在买，如果家里放的下推杆练习器，就顺便带一个200多元。
长铁可以以后再买，初学几乎用不到，倒是短杆，先把短杆的动作和相关信息区分开来吧；短杆的打法比较多样，容易混了节奏，但短杆破百才是根本。
Sw 推荐 Cleveland CG-10/CG-11 56 standard bounce (两个点）
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Putter 推荐 要注意杆身长度，尽量不要买来再裁短，会破坏平衡的，所以要过几天再买，试试别人的杆子，可以认识朋友，多些建议！
(传统推杆） Ping G2i or G5 Titlesit Newports；Never C Hiro Matsumoto(如果经济许可的话，但短期内你可能感受不到好在那里）；ping和Never Compromise 便宜又可靠！
（改良大头）Two ball(or steel Blade); YMac T ping G5 Crazy-E
推杆最自我，只要你顺手就好。
等到要买整套球杆时，你也有些见地了，就可以为自己挑套适合自己的球杆！
我的理念：挥干要学，球杆要适合自己不是自己去适合球杆！
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你的教练很不错。不像有的教练为了钱，什么都让你买。听他的没问题。先打7号杆，真能坚持下来再买全套的也不晚。买MIZUNO的初学者球杆就行。
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