未来中国漫画的理解?
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　　当如今的人们为朱德庸、蔡志忠、畿米的漫画津津乐道，街头少年沉溺于日本漫画时，廖冰兄的悲愤漫画似乎在提醒着我们，别忘了文化人的Ji情、信仰、理想、责任和担当。
<FONT color=#岁的冰兄
　　第一次见廖冰兄老人，是在广东美协的宿舍楼里。普通的公寓楼房，没有沙发，客厅里挂满了他的画，有重彩风景画，有七十自画像，有十二生肖打油词画。没有单独的书房，一张宽大的书桌搁在床边，卧室兼书房，狭小简朴。　　
　　老人午睡过后，颤颤巍巍一步一步挪出卧室，让人不敢相信，这位头发全白，竖起，穿条纹睡衣，和自家爷爷有几分相似的老人，就是廖冰兄。　　
　　挪威专门研究中国漫画的学者何莫邪，认为近代中国漫画有两人可以称为世界级艺术大师，一是丰子恺，一是廖冰兄。　　
　　耄耋之年的廖冰兄戴着助听器，言语不清，只能吐出一个一个模糊的粤语音节，甚至已无法成句。与记者交流只能通过纸笔，还有他女儿廖陵儿的翻译。　　
　　记者写了一个问题什么样的漫画是好的？，老人看明白后，Ji动地表示，画死左了，中国漫画死了！（死左为粤语,意思是死了），这句话说得很清楚，这也是记者惟一清晰听懂的一句话。老人极力想表达自己，很多话却好像堵在喉咙口，说不出来，只有咕噜声。　　
　　几年前的廖冰兄，大嗓门，声如洪钟，有说不完的话。不管对象，不管时间，不管别人是否理解，想到就说，妙语连珠，谈人生，谈艺术，谈政治。陵儿回忆，父亲在文革后很形象地说自己领回了上缴三十多年的脑袋。他针砭时弊，反思历史，句句都很精彩。她不停地记录，有时在饭店的餐桌上，就在筷子的纸套上赶紧写。很多接触过廖冰兄的人，都觉得听他说话是一种享受。
　　陵儿说，现在父亲很痛苦。虽然他像往常一样，每天一如既往地坐在桌前，看几个小时报纸，但很多字，认得也不懂其义了。而看报刊是他惟一的爱好。几年前，他还看《南方周末》、《南风窗》。一直关心国计民生，关注生活中的重。2001年生病住院时，陵儿给他一本《读者》，他却扔在一边，说这些轻松的东西不看。　　
　　老人的思维尚且清晰，但已无法跟上常人的速度。反反复复回到同一个话题，多次念叨：原来的廖冰兄已经死了，原来是天才，现在是蠢材。
　　2001年脑梗塞，住院。廖冰兄已无法再和人深入交流，即便是亲人，有时也不明白他的特殊语言。他的记忆力已经衰退。　　
　　他还是抽着两块五一包的烟，每天抽10支，抽完一支就在本本上打个√，打完10个√，就不再抽了。还保持着每天写日记的习惯，只是内容都是琐碎的客人往来。白天写草稿，晚上还要在专门的日记本上重新誊写一遍。记者告辞时，看到老人已经在本子上歪歪扭扭地写下《南方人物周刊》记者采访等字句。　　
　　记者第二次走进廖冰兄家时，他正在书房，坐在那张宽大的皮椅上抽烟，面前的桌子上放着一张《羊城晚报》，很大的标题庞巴迪飞机再演空中惊魂，旁边有一个放大镜。老人精神极好，和第一次见面判若两人。他给我拿画册，还主动走到客厅，坐下，就像惯常接受访问一样，让记者坐在他对面。他知道今天有朋友来，记者写下一个问题，他看明白后，点头，又抢过笔，写下失忆失眠，同时不断试图表达，却只有断断续续的粤语音节吐出来，陵儿在一旁翻译，才明白，他是在说，老朋友来了，也不记得名字。　　
　　60岁的舞蹈家姚珠珠，小时候廖老抱过她，临近告别时，她在客厅里给老人跳起了舞，音乐老人是听不见的，喜悦或伤感他也无法表达出来，但老人最后歪歪扭扭地写下了你60岁好似小孩几个字，惹得姚珠珠眼泪直流，廖陵儿也红了眼圈。　　
六人漫画展和《自嘲》
　　廖冰兄的漫画是独特的，不是餐中调料或餐后甜点，看他的漫画甚至会令人笑中带泪，感到莫名的沉重和压抑。他自己也曾在文章中提及：我感到自己处于世界漫画史的纵横线的一个交叉点上，因为中外古今的漫画大都偏于幽默以及所谓黑色幽默，而我的作品却偏于发泄悲愤，不是使人感到轻松而是感到压抑、震撼。　　
　　从1932年到1994年，70余年的漫画生涯起起伏伏，但廖冰兄一直恪守着他的艺术原则。在他一生的四个创作高潮中，抗日战争初期的连环漫画，和40年代以《猫国春秋》为代表的抨击国民党政权的组画，为他赢得了一代鬼才之誉；解放前在香港的3年，他创作的适合小市民口味的漫画《阿庚传》，至今还有不少香港市民念念不忘；而1979年之后，《自嘲》、《噩梦录》等反思之作，则开创了80年代漫画界的冰兄时代。　　
　　这是一个谦虚的老人，对自己的艺术与为人的评价远远低于别人。漫画界的天才张正宇1976年临终前还对黄苗子说，廖冰兄老是否定自己的成就。1979年引起社会轰动的《自嘲》面世前，他还怀着忐忑不安的心情，询问木偶剧团的一个工人，是否能看懂。得到肯定的答复后，他才松了口气。　　
　　1979年，廖冰兄组织六人漫画展，首次展出《自嘲》、《噩梦录》，控诉十年浩劫。那是美术界乃至文化界的奇观。十天左右的展览，每天有上万人参观，知识分子，平民百姓，里三层，外三层。广州美院的一位教授去了两回，都因为个子不够高而无法挤进去。展览引起了前所未有的思想共鸣，尤其是《自嘲》，破坛而出的惊喜、恐惧、瑟瑟发抖，道出了整整一代人的心声。张悦楷，当时的一个话剧演员，是哭着看完的，他说，他看到了知识分子千般的自畏，和万般的思索。　　
　　记者翻看廖冰兄漫画时，一看到　　《自嘲》，老人立刻竖起大拇指，称这是他最满意最好的一幅画。　　
　　在那次六人画展中，廖冰兄为了纪念张志新以生命的代价说真话，特地做了类似行为艺术的创意：在门口放了一面镜子，旁边写着：共产党员请来照一照，以警世人。为此还特地重绘早年作品《禁鸣》，以雄鸡和猫头鹰的生死搏斗，象征光明与黑暗的对抗。　　
　　在众多对他漫画的评论中，上世纪30年代《中国漫画》主编朱金楼的叙述，他最满意。廖冰兄的漫画重得像有一根横梁在你的头顶将要压下，怪得像一场恶梦里你看见一块巨大的陨星在眼前坠落；凶险得像古农民发现白虹贯日和长安市上听到红衣小孩的童谣；阴森得像墓旁的尸怪或嫠妇挑着油灯夜哭！……　　
　　是的，他批判着一切丑恶，欺诈、压榨、贪婪、残暴、鄙污、下流、荒淫、无耻、营私、谄媚、凶狠、阴毒……所有溺杀善良的东西。　　
　　如此深刻记录中国半个多世纪的苦难历程，在漫画界，惟有廖冰兄一人。　　
22年没有作品问世
　　时代成就了廖冰兄。老人毫不讳言：造就了我此生的有4个人，一个是日本天皇，为救亡，成就了我的漫画；一个是蒋介石；一个是毛泽东；一个是邓小平。　　
　　自上世纪30年代始，他不断加入进步团体。1937年，在武汉加入郭沫若领导的军委会第三厅属下的漫画宣传队；1947年，在香港加入中共香港文委直接领导的人间画会。　　
　　和大多数国人一样，廖冰兄以无比的热情期待和拥抱新中国，在建国初期的各次运动中，积极参与，三反，五反，反右，直到自己也被打成右派。期间，他画过数量众多的歌颂之作，也参与了对于胡风的批判。陶铸（当时的广东省委书记）把他当作文化战线上的积极分子。老人后来回忆这段历史时说，我也要批判自己，我也做过很多坏事。　　
　　1957年，廖冰兄画了一组《打油词画――赠教条主义诸公》，本是遵命之作，他却因此被打成右派。更为戏剧性的是，在右派期间，他还被广东省工商联借去，大画反右漫画。右派反右派，真是以毒攻毒，后来廖冰兄也觉得甚是可笑，但当时的他，却丝毫不觉得滑稽，十分认真。　　
父亲宁可相信自己错了，也不希望是他一贯认为正确的党犯了错误。陵儿能理解父亲的心境，即使有朋友议论，共产党也会搞错的哦，他也会制止：不要这样说，不要这样说。
　　廖冰兄一直认为是自己错了，虔诚且自卑地活着，22年没有作品问世。　　
　　他对于政治介入太深，妨碍了他成为大艺术家。很多同辈朋友这样评价他。黄永玉也说，廖冰兄没有发掘自己，他是可以画大画的画家，比如壁画之类。年轻时和他熟识的人，都会为他磅礴的想象力和非凡的才华所折服。聂绀弩说过，廖冰兄是个大诗人。他的竹枝词、粤讴，几乎随口成章，句句见好。　　
　　但他似乎没有将艺术作为自己人生的惟一目标。陵儿的丈夫打了一个形象的比喻，廖冰兄就像一个卖专利的科学家，永远要把他的作品卖给社会，卖给人民。他太关心社会了，不可能去玩艺术。　　
　　这位曾经紧紧追随共产党的漫画家一直没有成为党员。上世纪50年代初，组织上认为他已经合格，可是他却说：我家里负担太重，不能全身心投入。陵儿说，他是一个虔诚的理想主义者。　　
我的心肠其实是很柔软的
　　1988年廖冰兄接受台湾《远见》杂志访问时，有过这样的表白：我的画很恐怖，但我的人一点也不恐怖，我的心肠其实是很柔软的。　　
　　陵儿和丈夫也同样认为，父亲是一个敏感、善良、容易动情的人。他对于普罗阶级的爱，对于不人道社会的恨，都源自贫苦悲惨的童年。　　
　　这个1915年出生在广州城北贫民窟的孩子，4岁丧父，母亲被逼疯，随后改嫁。自幼和妹妹廖冰跟随外婆长大，曾经一人住在空荡荡的关帝庙里，童年的恐惧在以后的漫画中留下了难以抹去的阴影。他挚爱妹妹，在第一次投稿署名时，用的是廖冰兄，廖冰之兄，替换本名廖东生，沿用至今。　　
　　父亲身上有很多女性的气质，敏感、心细，一点点小事都牵动着他的心。陵儿的丈夫深有感触。晚年的廖冰兄身边，有很多朋友来来往往。很多女孩都要认他作干爹。伊莎白，一个法国女孩，现在的法国外交部亚洲地区学术研究委员会主席，1981年看到廖老的漫画后，非常喜欢，后来专程来中国拜访，成为老人的干女儿。很多接触过父亲的人，都会很自然地迷上他，他心很好，总是会牵挂着你。　　
　　廖冰兄一生追求真、善、美，从他的漫画可见其赤子之心，即使建国初期绘制遵命之作，他也做得非常认真，他是真心诚意地拥抱共产主义理想。陵儿说，父亲挨批斗时，耳聋听不见，但他很认真，头低着，同时把助听器伸到人家嘴边，像采访一样，这时头上的高帽子就掉下来，他赶忙弯腰去捡，掸一掸，再戴上去。几乎所有的人都想笑，又不敢笑，偷偷跑出去笑。　　
　　这种源自真诚的幽默反而保护了他。回忆起这段往事，陵儿自己都忍不住笑个不停，还模仿老人伸出助听器的样子。父亲平常待人都很平等，所以他们对他也很难恨得起来。后来，廖冰兄也常说，比起他那些北方的朋友，吴祖光、黄苗子、郁风，他还是幸运的。　　
　　文革时，廖冰兄埋头写下几十万字的交心材料。在重庆时期，他曾是二流堂的座上客，因此必须交待各个时期与什么人，如夏衍、郭沫若、黄苗子、叶浅予、张乐平等，甚至初恋对象，有过什么关系。　　
　　但老人的过于真诚有时也伤害了别人。他将始终也想不透的，初恋女友莫名离开他的谜也和盘托出，怀疑她是国民党特务，所以即使在国共合作期间，也不能和相爱的人结婚。而那个杭州女孩，为此在文革中受到多次调查。上世纪80年代，老人终于得知，初恋女友的突然离去，仅仅是因为曾有遭受强暴的经历，不禁仰天长叹:这怎么能成为分开的理由呢？他其实很爱她。陵儿轻轻地说。　　
　　廖冰兄有数不清的朋友，各个时期，各个阶层。他戏称自己是谈笑有鸿儒，往来多白丁。　　
　　晚年的廖冰兄是热闹的。他的荣誉头衔最多时有40多个，他笑称自己是华威先生。他曾被聘为《象棋报》顾问，其实他只知马行日，象行田，却从不下棋。不久前，广州举办老舍文学创作生涯展览，舒乙亲自登门造访，希望老人能出席开幕式。　　
　　廖冰兄为人坦率真诚，因此得罪过很多人。他曾对华君武半开玩笑：你说的是官话，我说的是民话。担任广东省美协副主席时，对从不来上班的主席关山月，也当面说：你官僚主义考第一哦！　　
　　无所畏惧的个性也让有些政府官员敬他又怕他，只因他直言不讳。有些青年开玩笑说：廖老您太崇高了，弄得我们不好做人。　　
　　父亲不是这个社会的宠儿，主要是人太真了。廖冰兄有一颗印章，上边刻着八折真人，百分之八十的真，不是十足的真，但这已经很难得了。陵儿的丈夫说。　　
中国漫画死了
　　晚年的廖冰兄在《自嘲》的辉煌后，动笔越来越慢。他希望将更多的思考和反省注入笔端 。我现在画漫画不是生产炮竹，来得快，我是制造原子弹，用了很长久的时间积蓄力量，才能一朝释放。 1994年的《残梦纪奇篇》即是如此。这一组对于建国以来历次运动进行反思的作品，老人10年前就有了腹稿，可称十年磨一剑。　　
　　1994年后，廖冰兄很少画漫画了。 父亲从不屑于画类似讽刺‘吐痰'、‘走后门'等被他称之为‘抓痒'的东西，他期望涉及社会的本质，他一再强调，画漫画就是要记录历史。 一直负责收集父亲资料的陵儿，对他的创作思想了然于胸。　　
对于九十年代后飞速变化的社会，廖老感慨万千： 现实比我的想象力还要夸张！终于掷笔收山。
　　陵儿理解父亲的忧国忧民心，她认为父亲只抽两块五一包的烟，对自己那么刻薄，其实是用这样的方式表达自己对潮流的一种态度。她说时下的媒体都把廖冰兄写成学雷锋的老人，其实是一个误解。　　
　　九十年代之后，廖冰兄不再用漫画表达自己，转而画起风景画。一批有独特民族风格的重彩风景画，呈现了他艺术才华的另一面。同时他不断捐钱助人，以此为社会效力。　　
　　即使在无法清楚地说话时，他还是Ji烈地说出中国的漫画死了，廖冰兄式的漫画死了，讽刺批判的漫画死了。他并不是不了解漫画娱乐化、商业化的趋势，上世纪八十年代初，他访问日本，看到了漫画日渐商业化的未来。他看不惯现在日本漫画的大举入侵。　　
　　但他很欣赏迪斯尼的动画，因为它艺术性很强，可以让孩子们快乐起来。我们也给他看宫崎骏的《千与千寻》，他说好，但比不上张光宇的《大闹天宫》。陵儿说着也笑了，张光宇那种民间的传统的艺术风格对父亲影响很大。我有时候觉得，父亲是像大海、大山一样的人，他看不上这些轻飘飘的东西。
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廖冰兄：〝中國漫畫死了！〞
南方人物周刊
&&&&當如今的人們為朱德庸、蔡志忠、畿米的漫畫津津樂道，街頭少年沉溺于日本漫畫時，廖冰兄的悲憤漫畫似乎在提醒著我們，別忘了文化人的激情、信仰、理想、責任和擔當。
&&&&89歲的冰兄
&&&&第一次見廖冰兄老人，是在廣東美協的宿舍樓裏。普通的公寓樓房，沒有沙發，客廳裏挂滿了他的畫，有重彩風景畫，有七十自畫像，有十二生肖打油詞畫。沒有單獨的書房，一張寬大的書桌擱在床邊，臥室兼書房，狹小簡樸。&&&&
&&&&老人午睡過後，顫顫巍巍一步一步挪出臥室，讓人不敢相信，這位頭發全白，豎起，穿條紋睡衣，和自家爺爺有幾分相似的老人，就是廖冰兄。&&&&
&&&&挪威專門研究中國漫畫的學者何莫邪，認為近代中國漫畫有兩人可以稱為世界級藝術大師，一是豐子愷，一是廖冰兄。&&&&
&&&&耄耋之年的廖冰兄戴著助聽器，言語不清，只能吐出一個一個模糊的粵語音節，甚至已無法成句。與記者交流只能通過紙筆，還有他女兒廖陵兒的翻譯。&&&&
&&&&記者寫了一個問題〝什麼樣的漫畫是好的？〞，老人看明白後，激動地表示，〝畫死左了，中國漫畫死了！（〝死左〞為粵語,意思是死了）〞，這句話説得很清楚，這也是記者惟一清晰聽懂的一句話。老人極力想表達自己，很多話卻好像堵在喉嚨口，説不出來，只有咕嚕聲。&&&&
&&&&幾年前的廖冰兄，大嗓門，聲如洪鐘，有説不完的話。不管對象，不管時間，不管別人是否理解，想到就説，妙語連珠，談人生，談藝術，談政治。陵兒回憶，父親在〝文革〞後很形象地説自己〝領回了上繳三十多年的腦袋〞。他針砭時弊，反思歷史，句句都很精彩。她不停地記錄，有時在飯店的餐桌上，就在筷子的紙套上趕緊寫。很多接觸過廖冰兄的人，都覺得聽他説話是一種享受。
&&&&陵兒説，現在父親很痛苦。雖然他像往常一樣，每天一如既往地坐在桌前，看幾個小時報紙，但很多字，認得也不懂其義了。而看報刊是他惟一的愛好。幾年前，他還看《南方周末》、《南風窗》。一直關心國計民生，關注生活中的〝重〞。2001年生病住院時，陵兒給他一本《讀者》，他卻扔在一邊，説這些輕松的東西不看。&&&&
&&&&老人的思維尚且清晰，但已無法跟上常人的速度。反反復復回到同一個話題，多次念叨：〝原來的廖冰兄已經死了〞，〝原來是天才，現在是蠢材〞。
&&&&2001年腦梗塞，住院。廖冰兄已無法再和人深入交流，即便是親人，有時也不明白他的特殊語言。他的記憶力已經衰退。&&&&
&&&&他還是抽著兩塊五一包的煙，每天抽10支，抽完一支就在本本上打個〝√〞，打完10個〝√〞，就不再抽了。還保持著每天寫日記的習慣，只是內容都是瑣碎的客人往來。白天寫草稿，晚上還要在專門的日記本上重新謄寫一遍。記者告辭時，看到老人已經在本子上歪歪扭扭地寫下〝《南方人物周刊》記者採訪〞等字句。&&&&
&&&&記者第二次走進廖冰兄家時，他正在書房，坐在那張寬大的皮椅上抽煙，面前的桌子上放著一張《羊城晚報》，很大的標題〝龐巴迪飛機再演空中驚魂〞，旁邊有一個放大鏡。老人精神極好，和第一次見面判若兩人。他給我拿畫冊，還主動走到客廳，坐下，就像慣常接受訪問一樣，讓記者坐在他對面。他知道今天有朋友來，記者寫下一個問題，他看明白後，點頭，又搶過筆，寫下〝失憶失眠〞，同時不斷試圖表達，卻只有斷斷續續的粵語音節吐出來，陵兒在一旁翻譯，才明白，他是在説，老朋友來了，也不記得名字。&&&&
&&&&60歲的舞蹈家姚珠珠，小時候廖老抱過她，臨近告別時，她在客廳裏給老人跳起了舞，音樂老人是聽不見的，喜悅或傷感他也無法表達出來，但老人最後歪歪扭扭地寫下了〝你60歲好似小孩〞幾個字，惹得姚珠珠眼淚直流，廖陵兒也紅了眼圈。&&&&
&&&&〝六人漫畫展〞和《自嘲》
&&&&廖冰兄的漫畫是獨特的，不是餐中調料或餐後甜點，看他的漫畫甚至會令人笑中帶淚，感到莫名的沉重和壓抑。他自己也曾在文章中提及：〝我感到自己處于世界漫畫史的縱橫線的一個交叉點上，因為中外古今的漫畫大都偏于幽默以及所謂黑色幽默，而我的作品卻偏于發泄悲憤，不是使人感到輕松而是感到壓抑、震撼。〞&&&&
&&&&從1932年到1994年，70余年的漫畫生涯起起伏伏，但廖冰兄一直恪守著他的藝術原則。在他一生的四個創作高潮中，抗日戰爭初期的連環漫畫，和40年代以《貓國春秋》為代表的抨擊國民黨政權的組畫，為他贏得了〝一代鬼才〞之譽；解放前在香港的3年，他創作的適合小市民口味的漫畫《阿庚傳》，至今還有不少香港市民念念不忘；而1979年之後，《自嘲》、《噩夢錄》等反思之作，則開創了80年代漫畫界的〝冰兄時代〞。&&&&
&&&&這是一個謙虛的老人，對自己的藝術與為人的評價遠遠低于別人。漫畫界的天才張正宇1976年臨終前還對黃苗子説，廖冰兄老是否定自己的成就。1979年引起社會轟動的《自嘲》面世前，他還懷著忐忑不安的心情，詢問木偶劇團的一個工人，是否能看懂。得到肯定的答復後，他才松了口氣。&&&&
&&&&1979年，廖冰兄組織〝六人漫畫展〞，首次展出《自嘲》、《噩夢錄》，控訴十年浩劫。那是美術界乃至文化界的奇觀。十天左右的展覽，每天有上萬人參觀，知識分子，平民百姓，裏三層，外三層。廣州美院的一位教授去了兩回，都因為個子不夠高而無法擠進去。展覽引起了前所未有的思想共鳴，尤其是《自嘲》，破壇而出的驚喜、恐懼、瑟瑟發抖，道出了整整一代人的心聲。張悅楷，當時的一個話劇演員，是哭著看完的，他説，他看到了知識分子千般的自畏，和萬般的思索。&&&&
&&&&記者翻看廖冰兄漫畫時，一看到&&&&《自嘲》，老人立刻豎起大拇指，稱這是他最滿意最好的一幅畫。&&&&
&&&&在那次〝六人畫展〞中，廖冰兄為了紀念張志新以生命的代價説真話，特地做了類似行為藝術的創意：在門口放了一面鏡子，旁邊寫著：〝共産黨員請來照一照〞，以警世人。為此還特地重繪早年作品《禁鳴》，以雄雞和貓頭鷹的生死搏鬥，象徵光明與黑暗的對抗。&&&&
&&&&在眾多對他漫畫的評論中，上世紀30年代《中國漫畫》主編朱金樓的敘述，他最滿意。〝廖冰兄的漫畫重得像有一根橫梁在你的頭頂將要壓下，怪得像一場惡夢裏你看見一塊巨大的隕星在眼前墜落；兇險得像古農民發現白虹貫日和長安市上聽到紅衣小孩的童謠；陰森得像墓旁的屍怪或嫠婦挑著油燈夜哭！……〞&&&&
&&&&是的，他批判著一切醜惡，欺詐、壓榨、貪婪、殘暴、鄙污、下流、荒淫、無恥、營私、諂媚、兇狠、陰毒……所有溺殺善良的東西。&&&&
&&&&如此深刻記錄中國半個多世紀的苦難歷程，在漫畫界，惟有廖冰兄一人。&&&&
&&&&22年沒有作品問世
&&&&時代成就了廖冰兄。老人毫不諱言：〝造就了我此生的有4個人，一個是日本天皇，為救亡，成就了我的漫畫；一個是蔣介石；一個是毛澤東；一個是鄧小平。〞&&&&
&&&&自上世紀30年代始，他不斷加入進步團體。1937年，在武漢加入郭沫若領導的軍委會第三廳屬下的漫畫宣傳隊；1947年，在香港加入中共香港文委直接領導的〝人間畫會〞。&&&&
&&&&和大多數國人一樣，廖冰兄以無比的熱情期待和擁抱新中國，在建國初期的各次運動中，積極參與，〝三反〞，〝五反〞，〝反右〞，直到自己也被打成右派。期間，他畫過數量眾多的歌頌之作，也參與了對于胡風的批判。陶鑄（當時的廣東省委書記）把他當作文化戰線上的積極分子。老人後來回憶這段歷史時説，〝我也要批判自己，我也做過很多壞事。〞&&&&
&&&&1957年，廖冰兄畫了一組《打油詞畫——贈教條主義諸公》，本是〝遵命之作〞，他卻因此被打成右派。更為戲劇性的是，在右派期間，他還被廣東省工商聯借去，大畫反右漫畫。〝右派反右派，真是以毒攻毒〞，後來廖冰兄也覺得甚是可笑，但當時的他，卻絲毫不覺得滑稽，十分認真。&&&&
&&&&〝父親寧可相信自己錯了，也不希望是他一貫認為正確的黨犯了錯誤。〞陵兒能理解父親的心境，即使有朋友議論，共産黨也會搞錯的哦，他也會制止：不要這樣説，不要這樣説。
&&&&廖冰兄一直認為是自己錯了，虔誠且自卑地活著，22年沒有作品問世。&&&&
&&&&〝他對于政治介入太深，妨礙了他成為大藝術家。〞很多同輩朋友這樣評價他。黃永玉也説，廖冰兄沒有發掘自己，他是可以畫大畫的畫家，比如壁畫之類。年輕時和他熟識的人，都會為他磅薄的想象力和非凡的才華所折服。聶紺弩説過，廖冰兄是個大詩人。他的竹枝詞、粵謳，幾乎隨口成章，句句見好。&&&&
&&&&但他似乎沒有將藝術作為自己人生的惟一目標。陵兒的丈夫打了一個形象的比喻，廖冰兄就像一個賣專利的科學家，永遠要把他的作品賣給社會，賣給人民。〝他太關心社會了，不可能去玩藝術。〞&&&&
&&&&這位曾經緊緊追隨共産黨的漫畫家一直沒有成為黨員。上世紀50年代初，組織上認為他已經合格，可是他卻説：〝我家裏負擔太重，不能全身心投入。〞陵兒説，他是一個虔誠的理想主義者。&&&&
&&&&我的心腸其實是很柔軟的
&&&&1988年廖冰兄接受臺灣《遠見》雜志訪問時，有過這樣的表白：〝我的畫很恐怖，但我的人一點也不恐怖，我的心腸其實是很柔軟的。〞&&&&
&&&&陵兒和丈夫也同樣認為，父親是一個敏感、善良、容易動情的人。他對于普羅階級的愛，對于不人道社會的恨，都源自貧苦悲慘的童年。&&&&
&&&&這個1915年出生在廣州城北〝貧民窟〞的孩子，4歲喪父，母親被逼瘋，隨後改嫁。自幼和妹妹廖冰跟隨外婆長大，曾經一人住在空蕩蕩的關帝廟裏，童年的恐懼在以後的漫畫中留下了難以抹去的陰影。他摯愛妹妹，在第一次投稿署名時，用的是〝廖冰兄〞，廖冰之兄，替換本名〝廖東生〞，沿用至今。&&&&
&&&&〝父親身上有很多女性的氣質，敏感、心細，一點點小事都牽動著他的心。〞陵兒的丈夫深有感觸。晚年的廖冰兄身邊，有很多朋友來來往往。很多女孩都要認他作幹爹。伊莎白，一個法國女孩，現在的法國外交部亞洲地區學術研究委員會主席，1981年看到廖老的漫畫後，非常喜歡，後來專程來中國拜訪，成為老人的幹女兒。〝很多接觸過父親的人，都會很自然地迷上他，他心很好，總是會牽挂著你。〞&&&&
&&&&廖冰兄一生追求真、善、美，從他的漫畫可見其赤子之心，即使建國初期繪制〝遵命之作〞，他也做得非常認真，他是真心誠意地擁抱共産主義理想。陵兒説，父親挨批鬥時，耳聾聽不見，但他很認真，頭低著，同時把助聽器伸到人家嘴邊，像採訪一樣，這時頭上的高帽子就掉下來，他趕忙彎腰去撿，撣一撣，再戴上去。幾乎所有的人都想笑，又不敢笑，偷偷跑出去笑。&&&&
&&&&這種源自真誠的幽默反而保護了他。回憶起這段往事，陵兒自己都忍不住笑個不停，還模倣老人伸出助聽器的樣子。〝父親平常待人都很平等，所以他們對他也很難恨得起來。〞後來，廖冰兄也常説，比起他那些北方的朋友，吳祖光、黃苗子、鬱風，他還是幸運的。&&&&
&&&&〝文革〞時，廖冰兄埋頭寫下幾十萬字的〝交心〞材料。在重慶時期，他曾是〝二流堂〞的座上客，因此必須交待各個時期與什麼人，如夏衍、郭沫若、黃苗子、葉淺予、張樂平等，甚至初戀對象，有過什麼關係。&&&&
&&&&但老人的過于真誠有時也傷害了別人。他將始終也想不透的，初戀女友莫名離開他的謎也和盤托出，懷疑她是國民黨特務，所以即使在國共合作期間，也不能和相愛的人結婚。而那個杭州女孩，為此在〝文革〞中受到多次調查。上世紀80年代，老人終于得知，初戀女友的突然離去，僅僅是因為曾有遭受強暴的經歷，不禁仰天長嘆:這怎麼能成為分開的理由呢？〝他其實很愛她。〞陵兒輕輕地説。&&&&
&&&&口無遮攔
&&&&廖冰兄有數不清的朋友，各個時期，各個階層。他戲稱自己是〝談笑有鴻儒，往來多白丁〞。&&&&
&&&&晚年的廖冰兄是熱鬧的。他的榮譽頭銜最多時有40多個，他笑稱自己是〝華威先生〞。他曾被聘為《象棋報》顧問，其實他只知馬行日，象行田，卻從不下棋。不久前，廣州舉辦老舍文學創作生涯展覽，舒乙親自登門造訪，希望老人能出席開幕式。&&&&
&&&&廖冰兄為人坦率真誠，因此得罪過很多人。他曾對華君武半開玩笑：〝你説的是官話，我説的是民話。〞擔任廣東省美協副主席時，對從不來上班的主席關山月，也當面説：〝你官僚主義考第一哦！〞&&&&
&&&&無所畏懼的個性也讓有些政府官員敬他又怕他，只因他直言不諱。有些青年開玩笑説：〝廖老您太崇高了，弄得我們不好做人。〞&&&&
&&&&〝父親不是這個社會的寵兒，主要是人太真了。〞廖冰兄有一顆印章，上邊刻著〝八折真人〞，百分之八十的真，不是十足的真，〝但這已經很難得了。〞陵兒的丈夫説。&&&&
&&&&中國漫畫死了
&&&&晚年的廖冰兄在《自嘲》的輝煌後，動筆越來越慢。他希望將更多的思考和反省注入筆端。〝我現在畫漫畫不是生産炮竹，來得快，我是制造原子彈，用了很長久的時間積蓄力量，才能一朝釋放。〞1994年的《殘夢紀奇篇》即是如此。這一組對于建國以來歷次運動進行反思的作品，老人10年前就有了腹稿，可稱〝十年磨一劍〞。&&&&
&&&&1994年後，廖冰兄很少畫漫畫了。〝父親從不屑于畫類似諷刺‘吐痰’、‘走後門’等被他稱之為‘抓癢’的東西，他期望涉及社會的本質，他一再強調，畫漫畫就是要記錄歷史。〞一直負責收集父親資料的陵兒，對他的創作思想了然于胸。&&&&
&&&&對于九十年代後飛速變化的社會，廖老感慨萬千：現實比我的想象力還要誇張！終于擲筆收山。
&&&&陵兒理解父親的憂國憂民心，她認為父親只抽兩塊五一包的煙，對自己那麼刻薄，其實是用這樣的方式表達自己對潮流的一種態度。她説時下的媒體都把廖冰兄寫成學雷鋒的老人，其實是一個誤解。&&&&
&&&&九十年代之後，廖冰兄不再用漫畫表達自己，轉而畫起風景畫。一批有獨特民族風格的重彩風景畫，呈現了他藝術才華的另一面。同時他不斷捐錢助人，以此為社會效力。&&&&
&&&&即使在無法清楚地説話時，他還是激烈地説出〝中國的漫畫死了〞，廖冰兄式的漫畫死了，諷刺批判的漫畫死了。他並不是不了解漫畫娛樂化、商業化的趨勢，上世紀八十年代初，他訪問日本，看到了漫畫日漸商業化的未來。他看不慣現在日本漫畫的大舉入侵。&&&&
&&&&但他很欣賞迪斯尼的動畫，因為它藝術性很強，可以讓孩子們快樂起來。〝我們也給他看宮崎駿的《千與千尋》，他説好，但比不上張光宇的《大鬧天宮》。〞陵兒説著也笑了，〝張光宇那種民間的傳統的藝術風格對父親影響很大。我有時候覺得，父親是像大海、大山一樣的人，他看不上這些輕飄飄的東西。〞
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