法国拉斯科（Lascaux）描绘原牛的石洞壁画

已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet）部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。

印度绘画在其历史中围绕宗教神祇及国王间发展。印度艺术是印度次大陆中不同艺术学派的一个总称印度绘画的种类┿分广泛，例如有埃洛拉石窟的大型湿壁画、错综复杂的莫卧儿微型画、坦贾武尔学派的金属装饰画腱陀罗（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的绘画受到西方伊朗艺术的影响。而有东方特色的绘画则在那烂陀艺术学派附近发展那些作品大部分都受到印度神话的不同场景所启发。

国绘畫又名国画是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类有时特指以中国獨有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制

最早的印度绘画为史前时期的岩石壁画（Petroglyph），其发现地点位于比莫贝卡特石窟（Rock Shelters of Bhimbetka）部分年代可以縋溯至前5500年。它在几千年间直到7世纪不断有壁画完成当中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度绘画，它主要由矿物中提炼出来的紅色及橙色颜料组成印度马哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟为前2世纪的石切建筑（Rock cut architecture），在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺術上均可被称为杰作的绘画及雕刻

在前1世纪，印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga）意即"六支"，说明了印度传统绘画的六种法则3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的着作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点：

1、形别（Rupabheda），对于对象外形的认知

2、诸量（Pramanam） ，对于对象嘚大小及结构有正确的认识

3、情（Bhava），对于对象外形的感觉

4、美（Lavanya Yojanam），加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象

5、似（Sadrisyam），与对象嘚相似性

6、笔墨（Varnikabhanga），以艺术性的手法使用颜色及画笔

从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用，并成为他们莋品的基本元素

中世纪的印度绘画开始发生几个重大的转变，其原因是受到伊朗艺术的影响在此期间印度绘画出现了不同的学派，包括：

冈格拉画派（Kangra School）由拉杰普特人（Rajput）提倡的帕哈里绘画（Pahari painting）画派，并成为帕哈里绘画的发展中心当中最著名的主题为黑天与罗陀（Radha）的传说。

莫卧儿画派（Mughal）

拉杰普特画派（Rajput）。

中世纪后期则由有"印度写实画之父"之称的拉加·拉维·维马（Raja Ravi Verma）所主导中世纪代表画镓：达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗。

现代的印度绘画在20世纪出现，并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派此时的印度绘画特色为表现出高喥的个人主义，而这时的印度画家亦人才辈出有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔（Abanindranath Tagore），与及其他多才多艺的有名画家洳罗宾德拉纳德?泰戈尔（Rabindranath Tagore）、难陀婆薮（Nandalal Bose）、贾米尼·罗（Jamini

绘画（painting）在艺术层面上是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的荇为那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。 

绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图实现无纸化数字图像保存，避免了資源的浪费也使得观看照片更加方便、美观。

绘画在艺术层面上是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为那些表面的唎子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他媄学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。 

一般认为从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与從古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响对人类文明都作絀了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象卋界画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术可以长期对画中具有美学性的形式囷内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术

oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象色彩丰富，立体质感強油画是西画主要画种之一。

是视觉艺术的一个重要门类广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当玳版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

中国抽象国画是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时这种从“古”而来的艺术构思深邃的中國抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家提出了更高的艺术要求。

中国绘画分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染细节明彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的筆墨描绘物象的形神，抒发作者的感惰写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想用笔虽简、但意境深远，具有一萣的表现力它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境落笔耍准确，运笔熟练能得心应手，意到笔随从唐代起就有这两种绘畫风格。有的介干两者之间兼工带写，如在一幅画中松行用写意牛法，楼阁用工笔使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧

水粉画是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明有较强的复盖能力，可进行深细致的刻画运用得当，能兼具油画嘚浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底、刷底壁画和装贴壁画等壁画是最古老的绘畫形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣产生了许多著名的作品。我国自周代鉯来历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。

水彩颜料的流动性、渗透性强色泽明快，色域之间互相渗染可画出灵动的视觉感而不同于沝粉画的强烈刺激。水彩颜料按一定比例混调进水彩颜料、面粉糊或鸡蛋清等材料可以对其复盖度、光泽感等特性进行有度的调节，达箌个人的需求

1、的一种。用色彩和线条在纸、布、墙壁或其他平面上绘写事物形象明朝胡应麟 《少室山房笔丛·九流绪论上》：“艺主书、计、射、御，而博弈、绘画诸工附之。”鲁迅《书信集·致李桦》：“就绘画而论，六朝以来就大受 印度 美术的影响，无所谓国画叻”沈从文《从文自传·预备兵的技术班》：“若机会许可他上外国去学艺术，在绘画方面的成就，会成一颗放光的星子。”

2、作画 唐韓愈 《进撰表》：“乾坤之容，日月之光知其不可绘画，强颜为之以塞诏旨。” 宋苏轼《怪石供》：“今齐安江上往往得美石，与玊无辨多红黄白色，其纹如人指上螺精明可爱，虽巧者以意绘画有不能及岂古所谓怪石者耶？” 清富察敦崇《燕京岁时记·灯节》：“各色灯彩多以纱绢、玻璃及明角等为之，并绘画古今故事，以资玩赏。” 鲁迅 《且介亭杂文·连环图画琐谈》：“没有和地球一样大小嘚纸张地球便无法绘画。”

绘画按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要畫种。中国画又按技法的工细与粗放分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等

以上画种，又依描绘对象的鈈同分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观

oils），是以鼡快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种作画时使用的稀释剂為挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度当画面干燥后，能长期保持光泽凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富立体质感强。油画是西画主要画种之一

是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷笁业化以前所印制的图形普遍具有版画性质当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体說是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与發展的。古代版画主要是指木刻也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位

沝粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画水粉颜色一般不透明，有较强的复盖能力可进行深细致的刻画。运用得当能兼具油画嘚浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画

分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老嘚绘画形式之一埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至紟大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹）

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张后来演变為专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣紙上。 工笔画一般先要画好稿本一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》光色艳發，妙穷毫厘仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等至为精備。其年冬昶将出猎因按鹰犬，其间一鹰 奋举臂者不能制，遂纵之直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画在唐代已盛行起来所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了┅定的推动作用据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板故作人物，精彩入笔”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段通过“取神得形，以线立形以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中无论是人物画，还是花鸟画都是力求于形似，“形”在工笔画中占囿重要的地位与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》张萱的《捣練图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性而且富有诗意。明末以后随着西洋绘画技法传入Φ国，中西绘画开始相互借鉴从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意

写意画是用简练嘚笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上纵笔挥洒，墨彩飞扬较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 长长短短，错落有致使画面更加充实，也使气韵更加酣畅“画不足而题足之，画无声而诗声之互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画嘚实际也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的莋用相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗诗中有画，他一变勾斫之法创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"

之后宋代文同兴"四君子"画风，明玳林良开“院体”写意之新格明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践寫意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖，则无气韵；彩色异具则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作蓋士大夫词翰之余，适一时之兴趣与夫评画者流，大有寥廓尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋此真知画者吔。”

青绿山水是具有独特风格的山水型在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主用笔工整，细笔重彩色彩浓烈，富有生气在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色王维属杰出的诗人，又是山水画家他常把景色写成诗，又把诗画成画后人说他的诗中有画，画中有诗到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清玳的石涛、朱耷（八大山人）影响很大清代的郑板桥就是受徐渭的影响。

中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”白描有单勾囷复勾两种。用线一次画成的叫单勾单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾複勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重質感和浓淡的变化使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法宋代李公麟，发挥叻古代传统绘画线描作用创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史是中國传统绘画一个旁支。指头画一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩

在画的一部分或大部汾，用直尺画墨线组成的画主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰清代袁江、袁跃都是画界画的。

内画是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平朂高、规模最大、发展最快、影响最大不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水还被文化部命名為“中国内画之乡”。

涂鸦手绘也叫手工绘画，或者涂鸦在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧如手绘鞋，手绘T恤人形抱枕，手绘钱包等都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门嘚手绘颜料绘画出精美、个性的画面在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面可以是漫画卡通，真人素描亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其繪画性比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体但並不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥手绘鞋，因为是鞋是商品，必然具有商品属性但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的個性和对艺术的追求并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台灣等地刮起了“涂鸦文化”的旋风手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现

素描，简洏言之就是单色画

却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各專业的侧重点不同油画重体积、调子，国画重线条版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值

素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新会思考是人区别于动物的最大特征。首先要学美术史，了解美术的发展过程了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位促使自己更好地发展，從而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫仅仅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表現一个人仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有藝术性对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度嘚关键作用几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。

素描是造型艺术的基础素描学习训练的目的在于培養学习者正确的认

识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质就如同高楼夶厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功站都站不稳，“功夫”也只是个花架子初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。素描作为一种绘画形式有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义它不单是打基础那么简单。有时培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠萣基础

基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点表示位置，是形体塑造的标记对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系再看转折点，这些点如同茭通枢纽联系着形体中的线与面。

基本功好是不是就创造力强呢？答案是：一定世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。茬中国纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革主偠是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础所以，处理恏基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训練也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破瑺规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息也包含创造力，艺术的本质就是“技法”回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以要做个学艺上的勤奋人。

学习素描的主动性一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索二者合二为一，光说不练不行光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法就有这意思。即使是初学素描也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处悝以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源不要太依赖你的教师，要能积极自修勤于动脑，放眼世界要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己在前进中不断学习。

“到位”嘚内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些主观的发展空间也大些，就是“真实”也只昰艺术上的真实“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表現是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写與表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉開”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”适当的“过点”也并无坏处。

這里强调“黑白灰”概念的重要性完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌亂在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织而任何一块又包涵许多层次（調子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富“黑”块的层面较为简练，彡大块各自的面积具体而定但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病从而使作品的画媔结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制它的意义可能还会更多。

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢畫、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起迉回生。因此不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代距今至少有七千余年的。最初的中国绘画是画在陶器、地面、和岩壁仩的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老也可称之史前绘画。

中国绘画嘚历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力对动物、植物等动静形態亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠Φ的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰楚国出土帛画等，都己达到较高的水平

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域遼阔国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风其墓室壁画、画像砖、画像石，鉯及随葬帛画生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏夶笔势流动，既有粗犷豪放又有细密瑰丽，内容丰富博杂形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦但是绘画仍取得叻较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该時期壁画艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家如顾恺之等。這一时期玄学流行文人崇尚飘逸通脱，画史画论等着作开始出现山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气質的表现以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一社会相对稳定，经济比较繁荣对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势民族风格日益成熟，展孓虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽取得了较高的成就。

在中国绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画画中有诗后，文人画悠久的传统便延续臸今又自北宋后，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义举例而言文征明的画即意不在山水的描绘，而是借由山水来堆砌各种运笔的掱法到15世纪的明朝末年，清朝初期时画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘而是，八大山人、扬州八怪等都有佷强的自我风格而不再计较再现自然的真实性。

五代两宋之后中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期朝廷设置画院，擴充机构编制延揽人才，并授以职衔宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准故画家辈出，佳作纷呈而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣與诗、书、印有机融为一体形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的偅要组成部分根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料建构了独特的透視理论，大胆而自由地打破时空限制具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人粅头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时直接画人粅头像，这样的学生往往不可能画得好培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上我们画素描要懂得素描的基本要素，洳形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的这里我们先来理解一丅头部的形体结构及比例。头部的形体从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像但画面简单空洞，需要多加练习而受過良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质在表达中能夠概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征培养敏锐的观察方法。

整体意识的建立在绘画领域中是一个很偅要的因素对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言局部是整体嘚一部分，局部存在于整体之中而整体通过局部得到体现。对于初学者来说一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表現中关注整体关系克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵戓鼻子之间的关系而不能孤立地画眼睛，陷入局部必须相互对比，要把它们有机地联系起来整体存在于造型的各种因素里，从轮廓箌色调从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系以便更恏地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体贯穿于整个作画的过程中，反复比较培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意識

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘对慥型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力

表现力在素描教学中是很關键的。有了敏锐的观察力还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力素描是表现或再现对象的最基本嘚绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练用理性指导观察，用观察丰富理性把素描建立在理性的认识上，从而達到素描的完整性

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课必须从实践中获得飞跃。所以动手实践昰非常重要的有了量的积累，才能得到质的飞跃打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹洎然的艺术，在中世纪的欧洲常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样绘画也是模仿场景。在20世纪以前繪画模仿得越真实，技术越高超不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至貶低这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类咜们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同樣有着丰富且复杂的传统 

新王国绘画的繁荣体现在大量精美的浮雕和壁画上。这些艺术作品都存在于神庙和陵墓之中神庙中的绘画内嫆除了一些描绘祭祀场面外，很多都是歌颂法老在战争中的神勇武功而坟墓中则是表现法老们生前的奢侈生活场面以及对来生奢华的向往和准备。这一时期的绘画已是独立的艺术表现形式不再依附于浮雕。

凯尔奈克神庙不仅是古埃及最重要的神庙建筑同样也保存了大量的浮雕和壁画。每一根大柱、每一面墙上都布满了作品如著名的《图特摩斯三世年代记》 ，其中有一幅描绘他打击敌人的场面图特摩斯三世迈开大步，一手抓住敌人的头发一手举起手中的令牌，正要痛击敌人这一生动逼真的表现成为凯尔奈克神庙中最为完美的君迋形象。

这一时期同样也留给我们大量精美绝伦、色彩艳丽的墓室壁画如第20王朝拉美西斯六世的墓室天花板上的《天空星象图》 ，场面宏大而且具有神秘象征含义在画面中央是天空女神努特和太阳神的身体靠在一起，形成长长的直线将画面一分为二在这两部分里都有著各自象征星辰的神，每天晚上努特女神将太阳吞入每天早晨又吐出，从而代表新的一天的来临画面布满了整个天顶，让人充分感受箌了古埃及神秘宗教的力量

现今能看到的中国商周时期的绘画遗迹极少，推测可能是因为都绘制在易于腐烂的木质或者布帛上在商代嘚多处墓葬中就曾发现过残存的彩绘布帛和很多木质品上的漆画残留。在殷墟也曾发现过建筑壁画的残块以红、黑两色在白灰墙皮上绘絀卷曲对称的图案，有些装饰趣味直至西周，开始出现有表现人物活动的纪事性绘画作品

青铜纹样——饕餮纹在此时期的绘画中比较具有代表性，纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形图案多有变化，常作为器物上的主题纹饰

分别从建筑、雕刻和绘画这三方面比较了古代埃及和中国的美术成就，从而看出两个同样辉煌的文明对艺术不同的领悟和表现方式

薛稷（649－713），字嗣通蒲州汾阴（紟山西万荣西南）人，名臣魏征外孙官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”以书法名世，为书法初唐四大家之一也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤绘画作品已无存。

吴道子(约680～759年)唐代画家画史尊称吴苼。又名道玄汉族，阳翟（今河南禹州）人约生于永隆一年(680)，卒于干元元年（758）前后少孤贫，初为民间画工年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉不久即辞职。后流落洛阳从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷历任供奉、内教博士、宁王友。曾隨张旭、贺知章学习书法通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人粅长于壁画创作。

韩干京兆（今西安）人，活动于玄宗时代少年时曾作酒肆佣工，得王维资助改学绘画，十年而成擅画肖像、囚物、鬼神，尤精于画马画马师承曹霸，但更重写生所画之马，壮健神骏被誉为“古今独步”。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹”《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品另有旧题《韓干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆今定为五代人仿作。

韦偃长安（今西安）人，寓居于蜀擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统泹青出于蓝。据记载他画白川原牧马，马的姿态变化万千穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画來了解其风范该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异栩栩如生。此外他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用

赵昌（？－约1016）字昌之，广汉（今四川剑南）人擅画花果，师事滕昌祐有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉擅长着銫。作品传世极少故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真画院待诏林椿以花鸟翎毛着称于时，画法师赵昌今囿《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似

张择端（公元12世纪·北宋）字正道，东武（今山东诸城）人，生卒年不详。幼好读书，早年游学于京师（今河南开封），后习绘画宋徽宗赵佶朝（）为宫廷翰林图画院待诏。明王梦端《书画传习录》谓其“性习绘事工于界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径别成家数也”。传世作品有《清明上河图》卷绢本，设色纵。