我的外语100部电影百佳排名　　今天我想我选择的原则是，不要哲理性的，像俄国的，东欧一些国家的片子，看着都累，还要来占我位子？没门！　　我的选择是只要不是闷片，像卫西谛的第一名 三色系列 ，我第一个淘汰，难懂，晦涩的电影在我这里见不到踪影，我喜欢阳光明媚的，故事情节强烈的，只要好看的，就给与接受！　　不要再出现上次的那种唧唧歪歪，没看仔细就烂片烂片的叫嚣，申明，我这里没烂片，要骂人这里不欢迎，外面请！功课做的足，不怕鬼敲门，对了，叫嚣的就是鬼！　　想到啥就写啥，没有先后，不分先后！为了避免说闲话，都是短话，图片就不发了，考虑我在医院躺着码字，够累，手机贴画，麻烦！
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　　1 。教父　　若干年前看此片，还是懵懂少年，如今已经年近50，时间真他妈狗屁，唯有电影永恒！　　橙黄色的主色调中，教父那幽暗的轮廓让人感到严肃庄重，而藏在阴影中模糊不清的眼睛则让人感到敬畏和深不可测。你看不到他的表情也就看不到他的感受，他对外隐藏自己的想法，隐藏自己的喜怒哀乐，心中盘算杀机和交易。而这一切只是为了维持家族、维持生意、维护尊严，这就是教父给我的感觉。不同的人、不同的命运汇聚在了同一个年代、汇聚到了同一个家族里，他们的悲喜命运成就了一段伟大的史诗。　　忘不了那个男人的世界，下面的文字应该被记住：　　导演 Director：　　弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola　　编剧 Writer：　　弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
....(screenplay)　　马里奥·普佐 Mario Puzo
....(novel)/(screenplay)　　演员 Actor：　　马龙·白兰度 Marlon Brando
....Don Vito Corleone　　阿尔·帕西诺 Al Pacino
....Michael Corleone　　詹姆斯·凯恩 James Caan
....Santino 'Sonny' Corleone　　罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall
....Tom Hagen　　艾尔·勒提埃里 Al Lettieri
....Virgil 'The Turk' Sollozzo　　黛安·基顿 Diane Keaton
....Kay Adams　　塔莉娅·夏尔 Talia Shire
....Connie Corleone Rizzi　　约翰·凯泽尔 John Cazale
....Fredo Corleone　　阿历克斯·罗克 Alex Rocco
....Moe Greene　　索菲亚·科波拉
　　2 。肖申克的救赎　　安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。　　1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。　　我爱死了结尾那片蓝色的大海，那么蓝，那么纯，那是我的向往！　　导演 Director：　　弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont　　编剧 Writer：　　斯蒂芬·金 Stephen King
....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)　　弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont
....(screenplay)　　演员 Actor：　　蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
....安迪 Andy Dufresne　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman
....瑞德 Ellis Boyd 'Red' Redding　　鲍勃·冈顿 Bob Gunton
....沃登 Warden Samuel Norton　　威廉姆·赛德勒 William Sadler
....Heywood　　克兰西·布朗 Clancy Brown
....Captain Byron T. Hadley
　　3。指环王　　三部曲所承载的不只是一个邓布利多反复强调的“爱”，希望和绝望、欲望和诱惑、承诺和背叛、恐惧和勇气、战争和牺牲、抉择和放弃，友情和信任，太多的矛盾与选择在三部曲里编织交叠直到最后在《王者归来》中彻底爆发，于是第三部成了神作，也一口气捞走了11个小金人。　　导演
彼得-杰克逊， 伊利亚·伍德终于因被认为真诚、有劲及散发出难以形容的领袖气 质与故事人物不谋而合，而受邀在号称史上耗资最巨的电影中扮演男主角佛罗多巴金斯，和伊恩麦克连、奥兰多·布鲁姆及丽芙泰勒 ，凯特布莱切特 等大卡士同台较量。　　真正的娱乐大片！
低俗小说　　整个影片是经过精心策划的一场戏，它的精致不仅在它的完美结构，更在于它的创新，它的独一无二，它的反其道而名之的并不低俗的“低俗小说”。　　《低俗小说》在我的心里占有非常特殊的地位。每个人都会偏爱一种类型的电影，有人喜欢科幻，有人钟爱言情，有人会看恐怖，有人会挑动作。我则对这种cult片（邪典）情有独钟。那种带点戏谑风格，带点黑色幽默，有着独特结构的影片我可以举出好多部。昆汀的《落水狗》是我看的第一部，其次令我印象深刻的还有《两杆大烟枪》《罗拉快跑》《木兰花》《冰血暴》，当然，在我看来，《低俗小说》是最好的同类型片。它颠覆了一切人们本来认为自然而然的东西，把不按常规出牌玩到了极致。　　导演 Director：　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino　　编剧 Writer：　　罗杰·艾瓦里 Roger Avary
....(stories)　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
....(stories) &/(written by)　　演员 Actor：　　约翰·特拉沃尔塔 John Travolta
....Vincent Vega　　乌玛·瑟曼 Uma Thurman
....Mia Wallace　　塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson
....Jules Winnfield　　布鲁斯·威利斯 Bruce Willis
....Butch Coolidge　　蒂姆·罗斯 Tim Roth
....Pumpkin (Ringo)　　阿曼达·普拉莫 Amanda Plummer
....Honey Bunny (Yolanda)　　文·瑞姆斯 Ving Rhames
....Marsellus Wallace　　玛丽亚·德·梅黛洛 Maria de Medeiros
....Fabienne　　罗姗娜·阿奎特 Rosanna Arquette
....Jody　　杜恩·惠特克 Duane Whitaker
....Maynard　　艾瑞克·斯托罗兹 Eric Stoltz
....Lance　　弗兰克·威利 Frank Whaley
....Brett　　史蒂夫·布西密 Steve Buscemi
....Buddy Holly　　约瑟夫·佩拉图 Joseph Pilato
....Dean Martin　　克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken
....Captain Koons　　亚历克西斯·阿奎特 Alexis Arquette
....Man #4　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
....Jimmie Dimmick　　哈威·凯特尔
　　5。辛德勒的名单　　影片中满是生动的细节铺陈，宏观的故事架构是为最后的主题服务的，而微观的细节则是血肉是细胞，决定了影片是否能吸引人、打动人。在这部黑白片中唯一的一抹亮色是那个红衣服的小女孩，她的两次出现决定了辛德勒的两次转变，小女孩的唯一一个特写镜头是她趴到床底下惊恐万分的抱紧脑袋，让人印象深刻；同样的还有那个为了逃命跳进粪坑的小男孩，难忘他仰起脑袋在粪坑里瑟瑟发抖的模样；那个想要救父母的犹太姑娘为了能见到辛德勒特地去借了一身漂亮的衣服；还有很滑稽的一场是葛夫被吊死时因为太胖，行刑人竟然一脚没能把他脚下的凳子踹开。　　影片最后在辛德勒的坟墓上，画面上终于出现了一片明朗的色彩，在经过了前面的波折后，结尾是一个漫长的抒情段落，一个个的犹太人将石头放到辛德勒的墓碑前，完成了对一个英雄，对一个时代的哀悼。　　这是关于一个想发战争财的商人被战争的残酷所震撼，激起了自己内心的良知，最终人性战胜了金钱的故事。影片长达三个小时，但分分秒秒却都充满了分量。　　导演： 史蒂文·斯皮尔伯格　　主演： 连姆·尼森 拉尔夫·费因斯
。穆赫兰道　　导演： 大卫·林奇　　主演： 娜奥米·沃茨 劳拉·哈灵　　一个好的导演首要任务应该讲好故事，让大部分观众能够看懂，至于如何理解故事本身才是观众的自由选择　　用一句比较俗的话来说就是一百个人眼中有一百个哈姆雷特　　这部穆赫兰道，大部分观众看完片子应该是一头雾水，不明白导演到底想说个啥。一百个人中恐怕只有不到十个能“比较接近“导演的思路，其余的要靠影评来理解，而观看这样的片子本身就不存在快感可言，只有煎熬。　　这电影漫长的2个半小时看完，　　真像一场无趣的梦。　　电影足够细致，　　但观影毫无乐趣。　　电影节奏缓慢，　　前面由 床 导入梦境开始，　　近2个小时的时间，　　一个女人悔罪、希望、纠结、恐惧、仇恨等等情绪夹杂，　　这真是一个伟大的很有逻辑的梦。　　娜奥米的演技和敬业精神，真是太赞了。　　导演林奇，真是个变态的低趣味的高智商的天才，　　这电影，绝不想看第二遍。　　放进这里，抬举它了。不推荐！
。钢琴师　　钢琴师　　从法西斯的魔爪打开了战争的魔盒开始，哈瑞·日彼曼的命运便急转直下。起初，不管如何艰难困苦，他总保持着一位钢琴师的气质。西装整洁，领带笔直，说话彬彬有礼，举止风度幽雅。后来，犹太人被关进了围墙高筑的集中营，在这四壁深严的围城中，他目睹了死亡，接触了饥荒，这时他的心理产生了微妙的变化，为了工作，为了生存，他放弃了艺术家惯有的清高，在喧闹杂乱的餐厅里演奏——尽管这不过是对牛弹琴的表演。 　　“这不是日彼曼吗？你怎么也在这儿？我们还以为你现在正在美国巡回演出呢！”会有人认出这个大名鼎鼎的艺术家来，接着便是“哈哈哈”的嘲笑声。而日彼曼只得无奈地笑笑——他的确只能这样了。 　　艺术只能在懂得欣赏它的人面前才能展示自身独特的魅力，才能确立起自己清高典雅的地位，并给欣赏者带来震撼的共鸣。而艺术在食不裹腹的劳苦大众面前，在阴险狡诈的小人面前，在穷凶极恶的刽子手面前；还不如一个玉米棒子的分量重，还不如钱币掉在桌子上的声响清脆，还不如草芥人命时歇斯底里的惨叫动听。　　一场毁灭的劫难过后，世界迎来了重生。而逃亡的钢琴师哈瑞·日彼曼，随着世界的复苏，他挣扎了过来，艰难而又必然的坐在了漆黑浑厚的钢琴面前，一如从前的样子。所不同的，是他的音符中多了一份绝处逢生的恐怖与安详：逃亡、撕裂、毁灭、希望、重生，经历过这彻心彻骨的灼热和冰冷，越过最艰难的障碍，于是，生命得以重生，才有了生命的音符。　　导演
罗曼-波兰斯基　　主演
阿德里安·布劳迪获得了奥斯卡最佳男主角。
　　8。冰雪暴　　冰血暴 Fargo　　7.8 20658人评价　　乔尔·科恩(导演) / 伊桑·科恩(导演) / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 威廉姆·H·梅西 / 史蒂夫·布西密　　影片的对比色彩强烈，在处理人物关系上，科恩兄弟仍然采用多线式，人物之间的关系巧妙而又意蕴十足。两个绑架分子之间，一个性情随和，一个话极少——仿佛在他看来说话是多余的，他是冲动与暴力的代表，可以动不动就杀人，甚至是毫不相干的路人；做事暴力，连自己的同伴也可以放进碎木机里搅拌，在他看来，杀人不过是一件轻而易举的事，他代表着位于城市底层的人物精神失常甚至变态的一种生存状态。女婿与岳父的对比是影片最大的冲突，正因为岳父的独权，女婿始终处于一种受压制的状态，尽管女婿外表看上去正正经经，但是却在背后做着欺骗顾客而又死爱面子的勾当。同时又要面对绑架分子的威胁、自己妻儿的安全以及警察的追查，可以说他是影片中矛盾的中心，是最痛苦的一个人。所以最后当他被警察在自家的床上逮捕时，他的反抗看起来就像一个顽皮的小孩子做了坏事而被大人发现了一样。怀孕的女警官是影片中最有智慧的一个人，整个事件的真相也是在她一层一层调查中逐渐浮出水面的。她的勤奋与勇敢是这个城市正义的代表。
　　9。乱世佳人　　《乱世佳人》 主演：克拉克·盖博（男） ，费雯·丽（女） 导演：弗莱明·维克多　　片长：3小时53分　　1861年南北战争爆发的前夕， 塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆... 　　爱情与战争，退缩与奋进，坚持与放弃，融合与抗争。纵横交错的脉络确实让人有种恍如隔世的错觉，这是一种厚实的沧桑和一种中立的慨叹。古人说：读史使人明智。这部史诗级的作品让我们在失望和希望之中反复，在梦想和现实之间徘徊。　　当然，在茫然无错的时候，不要忘了给自己信心。
西北偏北　　阿尔弗雷德·希区柯克(导演) / 加里·格兰特 / 爱娃·玛丽·森特 / 詹姆斯·梅森　　将近结尾部分的总统山上的追逐是影片第二次高潮。高耸嶙峋的巨石雕像，险象环生的激烈争夺，惊心动魄的生死时速，无一不紧扣心弦，于不知不觉中将观众巧妙引导入故事情节，令人步步为主角强捏一把汗；色彩鲜明的感官效果和震撼冲突的特技处理，艺术地调动起身体的所有细胞，尽情融溶于惊悚中以享受刺激的快感。希区柯克一向喜欢在大型建筑或名胜前上演追逐戏，总统山上的这个惊险段落比从前的大笨钟、自由女神像更有过之而无不及。当罗杰最终将坎度从悬崖边拉起后，镜头直接切到火车包厢中，如此巧妙的安排也令那些善于揣度作品隐寓的人会心一笑。　　《西北偏北》中最重要的、也是在电影教科书上常见的段落是：罗杰在野外大路上等待凯普林，而后被小飞机追杀的一幕。它已成为电影剪辑课上的必读，也是希区柯克这位最伟大的剪辑大师的最经典片段。在这短短的七分钟里，他共采用了131个镜头，这组镜头一方面完美地交代了时间和空间关系，另一方面也表现出悬念和紧张气氛。分析一下在飞机正式攻击罗杰前，导演是如何打下伏笔以及夸张气氛的，你会明白如此安排的极致苦心
　　楼主继续啊，普利斯够昂
　　休息一下
绿色奇迹　　整部电影三个小时 不可谓不长 却始终让人精神抖擞 这中间导演的功劳功不可没 虽然剧情是本片最大的亮点 但导演的改动和编排仍居功至伟 原著是一部长达23万字的长篇小说 改成电影剧本并不简单 要知道同样改编成电影的肖申克的救赎只是中篇 而1408则只是短篇小说而已 这就要求导演改变小说的结构乃至质感使之合乎电影的要求 在原著中 最常见的就是插叙了 整部小说在插叙之间交汇 频繁游移于主角的老年和青年时代 而这个特点在电影中被改变了 整部影片只由一个嵌套（主角老年）和一个故事主体（主角青年）组成 再加上少许时间的改变 使影片结构变得清晰明了 从而杜绝了时间错乱的问题 另外 本片的主体几乎没有冗余的段落 哪怕是戏份最少的酋长 有关他的两场戏也都必不可少 第一场戏是趁着他的家人来看望他的时候狱卒在电椅室演练执刑过程 这场戏为珀西的恶行做出了铺垫 第二场则是他被处以电刑 这又和德尔的死刑形成了对比 至于比利德尔的戏份 则更是各有用处 难以删减了 德尔是在突出珀西的乖张冥顽的同时作为“金格先生”的监护人 而比利则是一切恶行的源头 更是重要人物了 全片几乎没有废话 即使是龙套角色的一句无心之言 往往也是在交代信息 这于原著是不同的 斯蒂芬金素来擅长心理描写 更喜好心理描写 他的所有作品 里面都有大量乃至琐碎的主角的心理活动 这对于小说当然不是坏事 但对于电影则是灾难 而导演在改编的过程中 好似庖丁解牛的将各种信息处理的如此明晰 是绝对值得称赞的。　　演员阵容真是强大　　导演 Director：　　弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont　　编剧 Writer：　　斯蒂芬·金 Stephen King
....(novel)　　弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont
....(screenplay)　　演员 Actor：　　汤姆·汉克斯 Tom Hanks
....Paul Edgecomb　　大卫·摩斯 David Morse
....Brutus "Brutal" Howell　　迈克·克拉克·邓肯 Michael Clarke Duncan
....John Coffey　　邦尼·亨特 Bonnie Hunt
....Jan Edgecomb　　詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell
....Warden Hal Moores　　迈克尔·杰特 Michael Jeter
....Eduard Delacroix　　格雷厄姆·格林 Graham Greene
....Arlen Bitterbuck　　道格·休切逊 Doug Hutchison
....Percy Wetmore　　山姆·洛克威尔 Sam Rockwell
....'Wild Bill' Wharton　　巴里·佩珀 Barry Pepper
....Dean Stanton　　派翠西娅·克拉克森
《泰坦尼克号》　　此时无声胜有声的邂逅那一年，她还很年轻，22岁，正值芳华的年龄。那时候她很美，火红的秀发倾斜下来，让人想起香山枫叶。如玉般光洁的脸庞，与海洋之心一般沉静流转的水蓝色明眸。那一天，她一席翠黄绿色长裙，挽起秀发，独自一人款款走向船栏，凭栏相望。她从夕阳中走出来，他看见了她。他微微一征，她相顾一视，这一眼，便是一场劫难……　　那一年，他还很年轻，24岁，正值芳华的年龄，那时候他很英俊，一头金发闪烁着，让人想起夏威夷的明媚阳光。永远微蹙的眉似乎有打不开的忧愁，他才华横溢却又桀骜不驯。那一天的邂逅，他们都想不到，最终会是生死相隔。　　编剧
导演 Writer：　　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
....(written by)　　演员 Actor：　　莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio
....杰克 Jack Dawson　　凯特·温丝莱特 Kate Winslet
....露丝 Rose DeWitt Bukater　　比利·赞恩 Billy Zane
....卡尔 Caledon 'Cal' Hockley　　格劳瑞亚·斯图尔特 Gloria Stuart
....老年露丝 Old Rose　　凯西·贝茨 Kathy Bates
....莫莉·布朗 Molly Brown　　弗兰西丝·费舍 Frances Fisher
....Ruth Dewitt Bukater　　比尔·帕克斯顿 Bill Paxton
....Brock Lovett　　伯纳德·希尔 Bernard Hill
....Captain Edward James Smith　　大卫·沃纳 David Warner
阿甘正传　　导演： 罗伯特·泽米吉斯　　主演： 汤姆·汉克斯 罗宾·怀特　　阿甘之所以进行长途跑步，大致上并非有什么崇高的事业在召唤他，也不是由于他要实践某种人生哲学，他只是喜欢跑步，只是具有跑步的天赋而已。阿甘的个性犹如机械，他既不有意顺从也不有意反抗，他只是自然而机械地按照天赋去行动。他的长途跑步本身实际上毫无意义，是荒诞的。阿甘长途跑步看起来所具有的意义，只是合群效应的人们为其赋予的。人生中的某种简单的事情不断重复，就会显得有意义，在那种事情会再次出现的考虑下，它肯定有意义；某个人的简单行为如果能够在人群中被复制，那么它就会显得具有意义，在那种行为会在其他人身上再次出现的考虑下，它必须有意义。因此可以说，意义就是不断重复的荒诞：荒谬的事情不会一再出现，一再出现的事情必然是具有意义的。　　在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。　　阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此的公平——往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。
　　14。阿拉伯的劳伦斯　　导演： 大卫·里恩　　主演： 彼德·奥图 亚利克·基尼斯　　彼德所饰演的劳伦斯太完美，虽然历史的真相只能从已故者的只言片语中觅得，但我更愿意相信劳伦斯值得被世界人民所铭记的一面已经牢牢被刻画详细。他一生奔波在所热爱的阿拉伯世界和祖国英国之间；而自己所扮演的角色也不得不在阿拉伯拯救者和英国入侵者间摇摆，在被敬仰的同时接受审判和怀疑；在英国军官里，他是个怪胎，在阿拉伯世界，他是个梦想家；在底层人民心中，他是拯救者，在风云诡谲的政局里，他是颗危险的棋子。在认识到这一点之后，阿拉伯世界他无处容身，现代的英国文明令他恶心恐惧，一生戎马奔波劳累落了个兔死狗烹，连死神也要他在旅途中横插一脚。或许是上帝不忍这位不完美的英雄继续在左右不逢源上下不得志的人生道路上继续徒劳，所以在他留给世界最后风一样的印象和谜一般的身影后带他回家。劳伦斯的悲哀在于他始终未能在变幻莫测的政治情景下确定自己的角色定位，而他成成为一代传奇的幸运也在于此。　　彼德·奥图的演绎是如此的精彩绝伦，不得不提的是他的眼线也是相当的销魂。　　很喜欢阿里这个人物，敢作敢当，理智冷静，在劳伦斯身边保护着他、崇敬着他，是一个人一生不可多得的良师挚友。
　　15。北非谍影　　《北非谍影》中，我觉得演员群的表现非常值得拿出来讨论，不单是男女主角的演出，片中许多配角也表现得非常优异，例如弹奏“as time goes by”的黑人sam或是法国警局长都相当称职，不过我个人却是最偏好饰演那位地下反抗军领袖的男配角，他的演出拥有强烈的热情和正直，与剧本赋予给他的角色个性很为相称。　　当然提到这部作品，就不得不提到其中许多流传已久的经典对白了，不管是亨佛来褒嘉对英格丽褒曼说的“Here's looking at you, kid” 或是“We will always have Paris” 都是极为隽永的对白。这也可证明一部好的影片，不只它的影像能够流传于后世，甚至于对话我们到今天都还能朗朗上口，这也可说明了电影的影响力的确相当深远，并且层面广泛！　　导演: 迈克尔·柯蒂兹 主演: 亨佛莱·鲍嘉,英格丽 褒曼
　　16。《飞跃疯人院》　　1975年度的奥斯卡最佳影片、最佳男主角得主。那个年代的电影与现在的不同，我更喜欢那时侯的影象，朴实、平实，比现在的电影更写实。而这部影片反映出的现实意义更是很难得的。 麦克默菲由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。他的本意是想逃避，但他来到的却是个可怕的地狱。护士长拉契特是个严肃、一本正经的偏执狂，她严格的限制病人的一切娱乐，甚至对病人实施精神上的催眠。麦克默菲渐渐发现其实大部分的病人其实和普通人一样，他们也许心灵上有过打击，不过这疯人院才是让他们发疯的原因。病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的力量，他们已经习惯了承受这一切。麦克默菲最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持，麦克默菲想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，过了十分快乐的一天。回来后，麦克默菲受到了惩罚。但不久，他就又把自己的女友和另一个妓女弄到了医院，闹得天翻地覆。闻迅赶来的拉契特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉契特却无动于衷。原本只要跨出一步便能逃走的麦克默菲抑制不住愤怒，冲了回来，他企图掐死护士长拉契特，但事与愿违，拉契特没有被掐死，但麦克默菲却遭到了非人的待遇，他们切除了他的脑白质，他成了一个真正的白痴，没有了意识。在疯人院装疯数年的“酋长”把麦克默菲搂在怀里，他悲痛的用枕头结束了完全没有意识的麦克默菲的生命。然后用麦克默菲以前没能搬起的马桶砸开了疯人院的铁窗，逃离了这个可怕的地狱。 谁才是真正的疯子？是那些病人还是像护士长拉契特和那些医生一样冠冕堂皇的伪君子呢？而影片中发生的这些在生活中不正在不停的重演吗？现实中不断的有所谓的权威或者制度不公平的压制着我们，催眠着人民，但谁有勇气站出来呢？勇敢站出来的人也许会像麦克默菲一样的下场。　　这部电影的成功要归功与杰克·尼科尔森。达力有一句名言“我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯”用这句话概括杰克在这部影片中的演出非常恰当。本来是想逃避法律制裁的主人公来到疯人院，却发现自身陷入了一个剥夺人格与自由的集中营。于是，压制与反叛不可避免的发生了。杰克收放自如的演技将角色身上的油滑、叛逆，表现的酣畅淋漓，谁说主题严肃的影片不能用另类的方式去演绎。70年代是杰克·尼科尔森的鼎盛期，《疯人院》和《闪灵》让他成为了一个伟大的演员。
。午夜牛郎　　约翰·施莱辛格(导演) / 达斯汀·霍夫曼 / 强·沃特 / 西尔维娅·迈尔斯　　影片出场的达斯汀让我没敢认，胡子拉碴、头发脏乱、穿着得体却一看就知道不是正经人、走路坡脚、眼球咕噜咕噜的转，活脱脱一副底层挣扎中的小市民形象，直到他的戏份逐渐增多，我才可以肯定真的是他，那样丰富多变的表情、神经质而敏感的眼神唤起了我的记忆。我把这个故事归到了“爱情”一类，因为我想，主角乔和里佐的相依为命，感情不仅仅是在于无可奈何的聚堆，在里佐从楼梯上摔下来之后，乔第一次“不行”了；而当乔带着里佐回到他做梦都想去的迈哈密之后，乔放弃了自己的牛仔服，即年轻的不切实际的梦想和癫狂，决定重新开始。　　电影用冷漠的眼光观察了当时的美国社会，乔刚来到纽约时看到所有人对路上的一个“死人”视若无睹，直到影片结尾他搂着死去的里佐无助的忍受着车里所有人好奇、看热闹的眼光，看够了之后补粉的补粉、聊天的聊天，这种对比极大的讽刺了社会的冷漠和麻木，让人感受到了强烈的宿命感和因果循环。大多数人活着难道不像电视上的那只狗吗，任人玩弄还要卖萌求乐，连痛苦也成为有权有势的人们的取乐罢了。　　本片荣获第四十二届奥斯卡最佳影片
　　18。日瓦格医生　　电影中，别离有两层含义，一是生与死，二是爱与恨。虽然，日瓦戈是绝对的主人公，而我更习惯将其作为线索人物。串联出一系列的”爱别离“。　　生与死的别离，出现在电影的起点与终点，都与日瓦戈有关。在日瓦戈幼年的时候，与母亲的生死离别，孩子淡然的面孔，仿佛不知有别离一说。而这恰恰注定了日瓦戈医生终身要为”别离“而抱恨。正如剧终之时，日瓦戈与拉娜的抱恨的生死离别。而他们的女儿，也看到了父亲的痛苦之死。这恰恰也是新的生死别离。　　爱与恨的别离，没有爱就没有恨。在故事的起始，讲述了拉娜、母亲、维克多和帕夏的爱恨情仇。母亲的情人维克多，就缠上了拉娜。拉娜也迷恋上了维克多，但是心中仍然爱着帕夏。母亲当得知维克多与拉娜的私情后，服毒自杀。维克多就此抛弃拉娜。拉娜携枪刺杀维克多。帕夏把拉娜带走。复杂的爱恨情仇，在一次世界大战的炮火声中结束。日瓦戈、帕夏等等纠结在爱恨情仇众人，纷纷投身战场。一切皆归于别离。
　　19。时时刻刻　　1923年的伦敦郊外，女作家弗吉妮娅·伍尔芙（妮可·基德曼饰），正在创作她的小说《黛洛维夫人》 ，心智狂乱的她此时已经萌生了自杀的念头。　　在1949年的洛杉矶，有孕在身的家庭主妇劳拉·布朗（朱丽安·摩尔饰）发现自己已经深深陷入弗吉妮娅·伍尔芙的小说《黛洛维夫人》当中，她决心像故事里的女主角一样改变自己的生活。　　1990年的纽约，克拉丽莎·沃恩（梅丽尔·斯特里普饰），是一位现代版的一个“黛洛维夫人”，她正在为自己以前的情人理查德准备一个晚会。理查德现在因为艾滋病而处于垂死状态。两个女人的生活与维吉尼亚·伍尔夫的生活以一种出人意料并令人心碎的方式，在替理查德举办宴会期间融为一体。　　三个女人的一天都是在筹备一个聚会，三人的表现迥异，也体现出不同时代女性的特点。　　对于影片里三位女主人公的很多行为，我们可能会很不理解，甚至觉得有些神经质。　　事实上，这才正是女人的本质，女人本就是神经质。请允许阿福这么说，神经质一词在阿福眼中并无贬义。　　这种神经质同女人的才气与相貌呈正相关。这也正好解释了为何才女与美女多无幸福的生活。　　神经质并无罪，罪在我们的社会不容忍女人的神经质，罪在这是个男权社会。 尤其在中国，女性主义或者女权主义这个概念本就是上个世纪初随着西方现代文明一起涌入落后的中国，中国女性并没有真正意义上的自我意识的觉醒……　　在这部致敬作品中，有众多英美知名演员。经常扮演硬汉角色的埃德·哈里斯这次扮演一个被艾滋病综合症折磨的病人，同样他也阅读伍尔芙。而曾经在《哭泣游戏》里有出色表演的米兰达·理查森则扮演伍尔芙的姐姐，画家范奈莎。克莱尔·丹丝找到机会和她的偶像梅丽尔·斯特里普合作的机会，在其中扮演斯特里普的女儿。　　《时时刻刻》（The Hours）是2002年奥斯卡获奖影片。故事讲述了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《达洛维夫人》千丝万缕的联系。尼科尔·基德曼在影片中扮演伍尔芙；茱莉安·摩尔扮演五十年代的家庭主妇劳拉·布朗；梅丽·史翠普扮演2000年代的女同性恋编辑。　　导演：斯蒂文·德奥瑞 Stephen Daldry　　编剧：戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安　　制片人：斯科特·鲁丁
　　20 。毕业生　　一首《斯卡布罗市集》，一首《寂静之声》，让我们认识了西蒙和加丰科，也让我们走进了《毕业生》这部电影。　　那时的达斯汀*霍夫曼多青涩啊，他无忧无虑地戴着墨镜，漂在游泳池上的样子，让每个成年人都回忆起自己那一去不返又多愁善感的青春。　　一个大学生，阴差阳错地和一个妇人发生了关系，这让他既感到成熟的胜利，又感到深深的不安。他的内心在挣扎，在挣扎中，他发现了自己的真爱，那个妇人的女儿。最后，他从婚礼上抢走了新娘，他终归和自己的真爱走到一起。　　欲望的诱惑、未来的迷茫、人性的成熟、飞扬的青春、不灭的希望，这些因素混合在一起，让你很难形容心里到底是什么滋味。也许，这就是一个毕业生的感觉吧。　　毕淑敏在回答大学生的问答时，学生问人生的目的是什么？她想了想说：“人生是没有目的的”是的，其实人生是没有目的的，但人是有思维的动物，会为自己规划一个目的，这样自己的人生才会有意义。　　用毕业生为电影命名，寓意深刻，人生到最后没人给你发毕业证的，你会不会给自己发个毕业证呢？
　　满20了，休息吧
　　1。教父　　2。肖申克的救赎　　3。指环王　　4。低俗小说　　5。辛德勒的名单　　6。穆赫兰道　　7。钢琴师　　8。冰雪暴　　9。乱世佳人　　10。西北偏北
　　11。绿色奇迹　　12。泰坦尼克号　　13。阿甘正传　　14。阿拉伯的劳伦斯　　15。北非谍影　　16。飞跃疯人院　　17。午夜牛郎　　18。日瓦格医生　　19。时时刻刻　　20。毕业生
　　以上电影，全部看过，放心，我的看片量，足够，……
　　楼主辛苦了。有一些没看过我找一部看看去
　　正在考虑接下来的排名
远离天堂　　朱丽安·摩尔主演的《远离天堂》，2002年的一部电影，好不容易才下载完，字幕好像翻译得也不那么准确，但还是要说说自己的感受。 　　女主角朱丽安·摩尔以此片获得当年威尼斯影后，也获得奥斯卡影后的提名，最后输给了和她共同出演《时时刻刻》的妮可·基德曼。 　　庭院中姹紫嫣红，生活平静安详，一切宛如天堂。但完美是不真实的，平静下总是暗流涌动。 　　丈夫从开始的冷漠、出轨到脾气暴躁、对妻子的怀疑，到最后的决定离婚，一系列的表现让人心灰意冷。她没有做错任何事情，却默默承受着一切痛苦。面对关心的朋友，她无法和盘托出，道明伤痛，只能一个人仿佛若无其事。 　　在与黑人园丁的接触中，她找到久违的快乐和悠闲。但这段刚刚萌芽的友谊终究敌不过众口铄金。不觉得他们之间是爱情，只不过是寂寞的两个人之间一点点温暖的慰藉而已。 　　身边的人一个个的离开她，丈夫、朋友、园丁，只有女仆还在辛劳的抛光餐桌，只有窗外浓墨重彩的风景仿佛亘古不变。 　　哪里是天堂？如果是之前那个充满假象的平静，不要也罢。　　其实，影片在表现种族歧视这一社会问题的时候，要比我描述的隐晦得多。一切都是围绕着凯瑟这一温柔而脆弱的中产阶级女性的心理变化而展开。朱丽安摩尔精确而不着痕迹地把握了这一人物，使这生活在上个世纪五十年代的女性就如同你的邻居般真实可信。她的希望，她的哀伤，她的失落，你都能真切地抚摸得到，凭她在此片中温婉细腻的演绎，就已经把我完全征服。她是该片最大的亮点，丹尼斯奎德尽管很称职，但没有多少可以更细腻表现的机会。黑人影星丹尼斯哈斯伯特倒是表现可喜，其实他在《盗火线》中短暂的出场，已表现出真切展示内心感情的演技，本片里温和、内敛的作风，实在是一点也不输给丹泽儿华盛顿的风采。整部影片也有种内在的张力，缓缓流过的细致镜头，看似平静，每一个镜头后潜伏的暗流却能牢牢把握你的视线，让你不愿错过演员的每一个神情动作，以及故事的每一个转折。　　片名《远离天堂》，我想，不仅是指女主人公凯瑟无法再过象以前一样幸福生活，更是指所有那些麻木不仁地生活在歌舞生平社会中的人们，当前的幸福，还远远不是天堂！或者更准确的说，只是一部分人的天堂。无须讳言，人们感情的淡漠和内心的荒芜，是现代社会的通病；种族歧视只是历史积累的一种表现罢了，更深更广的是人与人之间沟通与信任危机。只要这一问题还存在，所谓的幸福生活，就如同片末灰暗天空下苍白的花朵一般脆弱，经不起萧瑟秋风的肆虐。　　导演 Director：　　托德·海因斯 Todd Haynes　　编剧 Writer：　　托德·海因斯 Todd Haynes
....(written by)　　演员 Actor：　　朱丽安·摩尔 Julianne Moore
....Cathy Whitaker　　丹尼斯·奎德 Dennis Quaid
....Frank Whitaker　　丹尼斯·海斯伯特 Dennis Haysbert
....Raymond Deagan　　派翠西娅·克拉克森 Patricia Clarkson
....Eleanor Fine　　维奥拉·戴维斯 Viola Davis
....Sybil　　詹姆斯·瑞布霍恩
　　22 。木兰花　　《木兰花》是由与昆汀-塔伦蒂诺、查理-考夫曼(《成为约翰-马尔科维奇》)齐名的天才青年影人保尔-托马斯-安德森执导的第三部影片。被称为“主流电影领域的另类”的安德森一向擅长运用非约定俗成的叙事结构，并以日常生活中诸多琐碎之事来折射人生的真谛，其作品虽怪诞，但不失幽默及人性的成分。在《木》片三个小时之长的篇幅里，安德森运用插叙的手法巧妙地将一天24小时内平行发展的9个事件连缀起来，以父母与孩子、愤怒与宽恕、电视里的虚幻世界与真实生活、期盼与迷失、机会与错失、阳光与风暴等关系为切入点，阐述了世纪末“有些人寻求宽恕，有些人试图逃避”这一主题。汤姆-克鲁斯更因片中出色的演技夺得金球奖最佳男配角奖。　　大概有那么几部电影，看完之后让我无所适从，完全与电影共鸣，以至于迷失自我。例如《纯洁心灵的永恒阳光》，《百万宝贝》，这种共鸣震撼了身上每个细胞，就比如这部《木兰花》。　　电影的叙事手法以及影片简捷都比较得当，虽然同时讲解着九个故事，场景不断的切换，但却不凌乱，也不会让观众觉得不知所云，或者看得很累（当然，一些喜欢看大片，看动作片的人绝对看不进去，这部电影适合一个人静静的去欣赏），九个故事都在讲着爱与被爱，宽恕与寻求宽恕。　　影片由5部分组成：序曲、雨前（铺陈）、雨中（展开）、雨后（变化）、蛙雨（转折）。　　开头10分钟的序曲讲述了三起巧合的案件，与结尾的巧合对应，阐述的都是一个关于人生的问题：因为生命本身就是由必然与偶然组成的，所以身陷其中的任何人，都摆脱不了必然的痛苦或快乐，也无法躲避偶然降临的幸福或者灾祸。他们无法主宰自己或者别人的人生，也无法掌握命运，面对人生，他们只有选择的权利，而没有再造的能力，不过选择就意味着改变。紧接着的5分钟片头，浮光掠影般扫视了9位人物的过去与现在，存在与困惑，由Aimee Mann的一首慵懒、迷离的《one》为衔接，异常流畅和凝练，富有让人耳目一新的创意。　　这部电影同时涉及个人的心灵。　　心灵，这种深刻的主题可以说是电影取之不尽用之不竭的灵感来源。每一个角色都有他们在社会上固有的位置，有这他们自以为无懈可击的高度。而当无情的世界将他们从生活的高度中拉下，揭开他们真实的一面时，无论他们各自有什么性别，什么年龄，他们又都像孩子一般脆弱。导演需要的也就是对人性深刻的挖掘，他并不是要我们知道各自的内心有什么，他仅仅想让我们了解每一个主人公都有着不为人知的一面，都有着深刻而脆弱的内心。　　导演 Director：　　保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson　　编剧 Writer：　　保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson
....(written by)　　演员 Actor：　　朱丽安·摩尔 Julianne Moore
....Linda Partridge　　威廉姆·H·梅西 William H. Macy
....Donnie Smith　　汤姆·克鲁斯 Tom Cruise
....Frank T.J. Mackey　　约翰·C·赖利 John C. Reilly
....Officer Jim Kurring　　菲利浦·贝克·霍尔 Philip Baker Hall
....Jimmy Gator　　菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman
....Phil Parma　　杰森·罗巴兹 Jason Robards
....Earl Partridge　　阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina
....Solomon Solomon　　梅罗拉·沃特斯 Melora Walters
....Claudia Wilson Gator　　Michael Bowen
....Rick Spector　　雷基·杰伊 Ricky Jay
....Burt Ramsey / Narrator　　杰瑞米·布莱克曼 Jeremy Blackman
....Stanley Spector　　梅林达·狄龙 Melinda Dillon
....Rose Gator　　艾普尔·格蕾丝 April Grace
....Gwenovier　　路易斯·古兹曼 Luis Guzmán
....Luis (as Luis Guzman)　　亨利·吉布森 Henry Gibson
....Thurston Howell　　菲丽西提·霍夫曼
。撞车　　这是一个环环相扣的故事，耐人寻味的故事。这些冲突这些误解，就像是我们生活中所本可避免但却常发生的事。人物众多但却清晰明了，个个鲜明真实，每个人都烦恼并挣扎着。感觉洛杉矶的人肝火太旺盛了，什么事都要吼出来才过瘾。这里有太多的冲突，撞击。解铃还须系铃人，Christine(桑迪·牛顿）被白人巡警Ryan(马特·狄龙）羞辱过，后来却被他救回一条性命。瑞恩的前搭档Tom（瑞恩·菲利普）也救了克里斯汀的丈夫Thayer（泰伦斯·霍华德）一命。威廉·菲德内尔 当时也在这里面，也是给我的一个小小的惊喜(*^__^*)。还有很多线索，我就不说了，看了的童鞋就知道。　　那么多人物，我最喜欢锁匠丹尼尔与他的女儿，单纯真挚的亲情，在这个喧闹浮躁的都市是多么美丽感人。当爸爸被杂货店老板用枪指着头时，女儿伊丽莎白对妈妈说：“他没有。”没反应过来的妈妈问：“没有什么？”“爸爸没有斗篷，我有”于是就天真的冲出去了，导演在伊丽莎白冲出时，用了逆光，显得她就像是一个天使，如此的纯洁，未受世俗暴躁的侵染。女儿像蝴蝶一样扑向了爸爸，她有爸爸给他的隐形的斗篷，刀枪不入。枪响了，这时的音乐很纯洁，我以为是一个悲剧，想哭，但是，“没事了，爸爸，我会保护你的”然后奇迹就真的发生了，原来是空包弹。相信在这一瞬间，每个人都经历了一场救赎，是的，天使的隐形斗篷。　　导演 Director：　　保罗·哈吉斯 Paul Haggis　　编剧 Writer：　　保罗·哈吉斯 Paul Haggis
....(story)/(screenplay) &　　罗伯特·莫雷斯科 Robert Moresco
....(screenplay) (as Bobby Moresco)　　演员 Actor：　　马特·狄龙 Matt Dillon
....Officer John Ryan　　桑迪·牛顿 Thandie Newton
....Christine Thayer　　瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe
....Officer Tom Hansen　　桑德拉·布洛克 Sandra Bullock
....Jean Cabot　　唐·钱德尔 Don Cheadle
....Det. Graham Waters　　珍妮弗·艾斯波西多 Jennifer Esposito
....Ria　　威廉·菲德内尔 William Fichtner
....Flanagan　　布兰登·费舍 Brendan Fraser
....Rick Cabot　　泰伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard
....Cameron Thayer　　丹尼尔·金 Daniel Dae Kim
....Park　　卢达·克里斯 Ludacris
....Anthony (as Chris 'Ludacris' Bridges)　　迈克尔·佩纳 Michael Pena
....Daniel　　巴哈·索莫克 　　再接着，便是影片的叙事手法了。《撞车》将不同的人物，不同的故事，极为巧妙地混合在一起，就像混合奶昔一样，给了观众新颖却不乏趣味的感觉。保罗·哈吉斯在拍《撞车》之前，一直是编剧，导演的也最多不过几部连续剧，也就是说，《撞车》是他的电影处女作。但他的编剧功底却绝对是一流的。《撞车》基本上每个场景都能给人感悟。黑人导演最终和妻子和好，手机显示的妻子的来电时“home”。阿拉伯裔的灵魂，被修锁匠的女儿救赎，得到升华。黑人警察因为失去弟弟而陷入悲痛。黑人小混混放走了亚洲偷渡者，知道自己终于做了一件对得起良心的事……　　人与人之间的矛盾与冲撞是不断地，导演在最后以喜剧性的撞车向观众表达了这一主题，首尾照应，回味无穷.
　　24 。洛城机密　　不知道学院的评委们根据什么把97年的最佳女配角授予了金·贝辛格。影片的精华除了跌宕起伏的剧情外，三位男主角的演出才是堪受褒奖的。从某种程度上说，是他们三人丰富并优化了影片的质感，可惜最终的受益者却是一个花瓶角色。花瓶便也罢了，如果表演确实出众。然而在我看来，贝辛格只是中规中矩而已，奥斯卡这个奖有时比登天还难，有时简直就像派送救济一样令人却之不恭。　　从这部影片中后来走出了2位奥斯卡影帝，这已经是人尽皆知的事情了。目前只有盖·皮尔斯暂时没有斩获。但是在《洛城机密》中，他把一个不失正义感却又谙熟游戏规则、懂得适者生存的警探饰演地恰到好处。相比之下，拉塞尔·克罗则是一个粗中有细的角色，生起气来徒手可以掰开椅子背，性命攸关的细节却从未疏漏；凯文·史贝西饰演了一个良知未泯却不择手段的老油条，可惜他在最不该走眼的事情上犯了错……抛开即使用最精炼的语言也要上百字才能交待清楚的剧情，光是看这三位的表演就已经值回三个小时的时间了。　　说电影“黑色”，是因为片中没有一个普通意义上的正面人物，作为主要人物的几个警官，艾德埃克斯利（盖皮尔斯饰）一心想往上爬；杰克文森斯（凯文史派西饰）为了上电视，只顾出风头；巴德怀特（拉塞尔克罗饰）性情粗暴，只相信暴力和刑罚；史密斯组长（詹姆斯克伦威尔饰）表面上和蔼可亲、关心下属，其实却是幕后的大黑手，企图黑白通吃。作为一部警匪片，这样开头是很有意思的：一个又一个的警官被详细介绍，却没有介绍一个坏人。影片结束时我们才明白，原来这些警官就已足够构成故事的主体了，亦正亦邪的他们中没有标准化的维护正义的警察，却有真正意义上的匪徒。 　　埃克斯利无疑是片中的第一男主角，也是承载影片思想的关键人物。他在影片开头很纯洁，不懂人情世故，相信有绝对的正义存在。史密斯组长问他，如果认定了某人是罪犯确证据不足，会不会开枪打死他以免在法庭上律师为他开脱。他的回答是不会，因为他相信法律能够代表正义，警察应该严格守法。但是到后来，他慢慢学会了使用手段，慢慢的领悟到了目的最重要，而过程无所谓。为了追寻真相，他先后和他不喜欢的文森斯、怀特两位警官合作，武力胁迫之类的手段也使了出来。最后，他发现史密斯组长就是他要找的真相，但证据明显不足，他选择了曾以为永远不会采用的方法：从背后开枪打死了史密斯组长。真相是找到了，正义也得到了伸张，然而在这过程中，一颗纯洁的心已丝毫不可挽回的被毁掉了。 　　导演 Director：　　柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson　　编剧 Writer：　　詹姆斯·艾罗瑞 James Ellroy
....(novel "L.A. Confidential")　　布莱恩·海尔格兰德 Brian Helgeland
....(screenplay) &　　柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson
....(screenplay)　　演员 Actor：　　凯文·史派西 Kevin Spacey
....Jack Vincennes　　罗素·克劳 Russell Crowe
....Bud White　　盖·皮尔斯 Guy Pearce
....Ed Exley　　詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell
....Dudley Smith　　金·贝辛格 Kim Basinger
....Lynn Bracken　　丹尼·德维托 Danny DeVito
....Sid Hudgens　　大卫·斯特雷泽恩 David Strathairn
....Pierce Patchett　　朗·瑞弗金 Ron Rifkin
....D.A. Ellis Loew　　马特·麦考伊 Matt McCoy
....'Badge of Honor' Star Brett Chase　　保罗·盖尔福勒
　　25 。死亡诗社　　每一部电影，每一首诗歌，或者无论别的什么，如果能打动你，一定是如雷电般击中了你的内心，使你说不出的隐痛得以抚慰。　　《死亡诗社》无疑是这样的杰作。看过这部片子，我的第一反应，就是相见恨晚。我没有像尼尔和托德那样，在最美好的青年时代幸运的遇到激情似火、浪漫叛逆、人格完美、性情张扬，热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的基廷老师，而“自我”也一直蒙蔽在浑浑噩噩的生活中，本该张扬的青春活力却长久的沉睡。　　那是一个理想指示前进方向的年代，那是一段诗歌引领灵魂之路的岁月。哦，多么令人激动的时光啊！　　“及时采撷你的花蕾，　　旧时光一去不回。　　今天尚在微笑的花朵，　　明天便在风中枯萎。”　　影片中的尼尔，是一个外表英俊、热情开朗、品学兼优的好学生。这个形象，是典型美的塑造。尼尔最先响应基廷老师的呼唤，重建死亡诗人俱乐部；他想方设法瞒着父母，追求自己成为演员的梦想，成功演出“仲夏夜之梦”。但是，面对父母严厉的期望，尼尔最终并没有像他高声朗读的诗句那样“永不屈服”。在现实和梦想之间，尼尔无路可走，选择了死亡。导演用一个鲜活生命的完结，用美的毁灭，向世俗的社会发出无言的抗议。　　我一直认为，如果我们一生下来，人生方向就被规划好了，那该有多么可怕！然而不管我怎样想，现实中这样的事情频繁发生。大多数人，依然是选择顺服，选择“生活在平静的绝望中”。尼尔进行反抗，却以极端的反抗方式走向死亡。他用他的死亡，更为深刻的唤醒了他的同伴。　　导演 Director：　　彼得·威尔 Peter Weir　　编剧 Writer：　　Tom Schulman
....(written by)　　演员 Actor：　　罗宾·威廉斯 Robin Williams
....John Keating　　伊桑·霍克 Ethan Hawke
....Todd Anderson　　罗伯特·肖恩·莱纳德 Robert Sean Leonard
....Neil Perry　　乔西·查尔斯 Josh Charles
....Knox Overstreet　　柯特伍德·史密斯 Kurtwood Smith
....Mr. Perry　　劳拉·弗林·鲍尔 Lara Flynn Boyle
....Ginny Danburry　　科林·欧文 Colin Irving
....Chet Danburry　　亚历桑德拉·鲍尔斯 Alexandra Powers
....Chris Noel　　梅罗拉·沃特斯 Melora Walters
....Gloria　　杰米·肯尼迪
　　@江上飞江上飞 不错不错 有的没看 马上搞来看看
　　韩国片，日本片，俄罗斯片，德语片，法语片等另外开贴，请见谅！
罗马假日　　美丽的罗马，美丽的公主，美丽的邂逅。憋得难受的高贵与优雅全部扔掉，ANN只是一个跟着陌生的“高大而健壮”的男人回家的女人。“是喝醉了酒么？”“不，不，我只是太快乐。”小小而简陋的公寓飘荡着“HAPPY”的声音，只是快乐。ANN终于逃脱了那些高跟鞋那些见面会那些礼节那些舞会，她只是要一张可以安睡的床，以及醒来时一个让她放心的绅士。我想在一开始时JOE是为了利益而跟踪她保护她，甚至按照行程来写他们的《公主流浪记》，然而当他把手伸进真理之嘴来吓唬ANN时，两人一片嬉闹，更重要的是，是ANN的嗔怒。露天咖啡馆，公主的第一支香烟；摩托车，肆无忌惮地开着；警察局，这是两人新婚的庆祝。陌生人带着意大利人特有的热情与浪漫让ANN吓了一大跳，她高兴地接受着大家关于新婚的祝福，甚至开起了玩笑——“我可没有强迫你一定要娶我”。如果可以，JOE会说“你愿意嫁给我吗？”而ANN会说“我愿意。”吗？　　没有如果，因为她是公主，他是平民。他们是两个世界的人。这有多致命！两个世界的人……两颗心靠得再近，竟然中间隔了一个空间。我在下面仰望你，你多么想靠近我——这是后来记者发布会ANN看到JOE不由自主往前靠的动作——我愿意为你下凡尘，可你告诉我，你是不是我的董永？我不可以挑错人，然而然而，即使我们都对了，我们还是错了。谁让，我们是两个世界的？——似乎是一个不可反驳的理由。有句话这样说：“世上的感情，不过两种:一种是相濡以沫，却厌倦到终老，一种是相望于江湖，却怀念到哭泣。”所以曾经看到过一个论述是“最讨厌郭靖，因为他把黄蓉这样一个尤物变成了一个普通女人”。ANN明白作为公主的职责，所以她的罗马一日游终究是“假日”，终究是“回忆”——得病的回忆吗？是啊，最珍贵的回忆。不如相忘于江湖吧，这样我可以怀念你，你可以怀念我。虽然我们痛得不知滋味，可我们终究不必说那一声再见。　　因此在我的理解下，电影就是这样一种惆怅。不是所有感情都有始有终，孤独尽头不一定惶恐。我们都没错，只是不适合。世间有多少痴男怨女因为这样的那样的原因错过了真爱，那时候不剩恨甚至不剩爱，只剩怀念。当然，若是我，我更倾向于拼搏，为自己的爱争一回。只是，我们真的可以么？我是说，真的有这样的权利吗？ANN是公主，所以她不能放弃她的国家。JOE也不能，因为他们彼此相爱，因此更明知并且要保护尊重彼此的位置。多么艰难，又多么高尚。　　24小时的爱情，要忘记一辈子。所以说，爱情太短暂，而遗忘太长。但是，有昨天还是好的，明天却是自己的。终究，美梦会醒来。江湖依旧惺风血雨或者貌似平静，少了你我的爱情，不见得如何。只是一道深深的印痕，是怎么抹也抹不掉的。哪怕是在罗马，亦是其他，都是这样。　　多么美的电影，好似我们终将逝去的青春。　　导演 ：　　威廉·惠勒 　　编剧 ：　　达尔顿·特朗勃 　　伊恩·麦克勒兰·亨特 　　演员 ：　　奥黛丽·赫本 　　格利高里·派克 　　埃迪·艾伯特　　派拉蒙公司出品于1953年的《罗马假日》就这样影响了几代观众，而奥黛丽.赫本和格利高里.派克也成为了银幕上的经典情侣。奥黛丽赫本以这个清纯可人的安妮公主形象获得了第26届奥斯卡影后的桂冠。
　　27 。《魂断蓝桥》　　演员 ：费雯·丽
罗伯特·泰勒　　每当我凝视她的面孔，就感到困惑与迷茫。 　　不是嘉宝的冷艳逼人，也非泰勒的光彩夺目，更不是赫本的清醇甜美，她的美是奇特的。 　　斯嘉丽奥哈拉长的并不美。 　　这样的一张面孔，混合了天真与邪恶，冷酷与热情，优雅与放荡，古典与粗野，疯狂与理性。 　　她的美是一种完全矛盾的组合，优美的线条，精致的轮廓隐藏不住那压抑的生气甚至癫狂。 　　她站在那里。 　　伦敦雨雾中的桥上。 　　风将她棕色的卷发向后吹去， 　　英伦雨衣包裹着她纤细的身躯， 　　她的眼睛正凝视着河水。 　　忽然，她转过头来， 　　那绿色的眸子闪烁着火一样的热情， 　　她在寻找她的爱人。 　　后来， 　　她眼中的火焰渐渐熄灭， 　　悲伤的泪水充满双眸。 　　雨水冲刷着周围的一切， 　　她慢慢的走向远方， 　　她加快了脚步， 　　她的眼睛！ 　　她的眼睛！ 　　闪耀着疯狂与绝望，好象是听到了神秘的呼唤， 　　她毅然的走进永生。 　　费雯丽是那样一种演员，她的影片只允许她一个人的存在，她的能量太过强大，一般的男演员根本压不住她。只有盖博和白兰度这样强力的近乎粗野的男人才能控制镇得住这个女人。 　　我一直觉得她选择奥利弗无论是生活还是舞台都是一个错误。她的灵魂需要一个王子，但是他她肉体需要一个暴徒。 　　而奥利弗本质上是个软弱而摇摆的英国男人，在他们的故事中，她一手导演了自己的悲剧，她的欲望和控制的企图与疯狂的爱和崇拜交织在一起，终于击垮了那个软弱的男人，毁灭了她自己。 　　如果是花，我愿意用樱花来比做她。 　　那漫山遍野落樱，瞬间飘零，覆盖住整个山峰。何等的壮美丽刚烈，而又凄美浪漫。 　　我素来钦佩老辈翻译家深厚的中西壁合的文学修养，魂段蓝桥，取自中国古代一个民间故事。一对青梅竹马的年轻人由于战乱而分离，重逢后约定在蓝桥上一起出走。水漫蓝桥之际，先到的男子不肯违约逃生，淹死在了桥上，女人来到见此情景便纵身跃入水中徇情。
　　原来世界上的爱情故事都是一样的。 　　所谓伊人，随风而逝。
。克莱默夫妇　　这是一部极其普通的电影,普通得像电影台平素晚上最爱播放的美国不知名电影。内容也很简单——一个平凡的父亲因为妻子的离去不得不面对家庭与事业的压力，而妻子回来后又与她争起了孩子的抚养权。这又是一部极其眩目的电影，它曾获九项奥斯卡提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳剧本五项大奖。　　导演总是在有意无意地用似曾相识的场景，将整个片子，连成一条线，环成一个圈。我不知道用“轮回”两个字形容这部电影是否恰当，让我怎么说呢，世界是圆的，轮回也是圆的。最后谁也跑不掉。由“分”和“离”组成的单词，总是漂白在深处的颜色，被许多黑蓝灰绿衬得距离遥远，即便是想努力地嗅到一些酸楚的齐心，最后依然是融化的黄色路灯下，用着也许是某一种的“微笑”说了声“那么，再见了。” 　　在父子俩相依为命的日子里，我们看到了这位父亲的变化，从开始只会念叨工作如何如何、毫无人情味的工作狂，到后来慢慢变成：为儿子的监护权而宁愿掉价找工作的忍辱父亲；孩子受伤后抱着儿子一路狂奔到医院，在儿子被缝针时一直在旁边守护他的勇敢父亲；那个告诉儿子母亲离开并不是他的错而是自己的错，那个在儿子熟睡后为他盖被子叠衣服的温情父亲。这个父亲没有故作深沉，也不高大健壮。他平凡琐碎，隐藏在城市里，在生活中。但那份对孩子最深的爱，平凡生活中的温情，忍辱与勇敢，让他在儿子、邻居、和我们观众的眼中是一位伟大的父亲。 　　不得不说，本片中三位主角的表演实在太出色了。达斯丁霍夫曼无疑是本片中心人物，他的表演不着痕迹，对“度”的把握很到位，剧中有一个细节：在妻子离开后的第一个早晨，丈夫为儿子煎法国吐司那“恐怖”的过程，让人忍俊不禁。故事最后，父亲为儿子又煎了法国吐司，当然这一次是非常有条不紊的。这个细节非常巧妙，第一次出现时，父亲手忙脚乱的样子让人发笑，也缓和了故事开始时的矛盾，使观众更能进入状态。最后的出现，不仅能呼应前面，并能使观众体会到父亲的转变，父子俩的温情。当然霍夫曼的表演绝对为这些情节加分。梅姑的戏份不多，不过依然演的非常完美，连眉毛也会演戏。年轻时的她挺漂亮的，楚楚动人。而儿子的表演异常出彩，不但长得非常可爱，小孩子演得那么自然的并不多。
　　再次申明　　韩国片，日本片，俄罗斯片，德语片，法语片等另外开贴，请见谅！
　　有没有《音乐之声》，我看的第一部欧美片
　　29 。音乐之声　　美国1965年罗伯特怀斯(《西城故事》)执导的经典名作之一，茱莉安德鲁斯、荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等6项奖，金球奖最佳影片、最佳女主角等多项大奖。　　导演：罗伯特?怀斯　　主演：朱丽?安德鲁斯　　克里斯托弗?普卢默　　经典中的经典，一部温馨，浪漫的传世杰作!　　故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。　　本片是奥斯卡最佳影片，几十年来深受广大影迷的喜爱。快乐的玛丽亚总是唱着动听的歌曲，感染身边每一个人，她帮助上校的家庭除去了呆板，带来了生机。　　女孩是需要艺术的，当然这并不是指每个女孩都要从小学弹琴，学画画，这些还是应该兴趣使然。但是，你可以不擅长艺术，却不可以不热爱艺术。起码，你要拓宽自己的视野，增加自己的见识，培养自己的情趣，试着爱上其中的一两项。　　如果你爱唱歌，你会像玛丽亚一样充满笑意；如果你爱跳舞，你会发现自己体态轻盈；如果你爱弹琴，你会越来越有爱心；如果你爱绘画，你的服饰搭配会比别人出色；如果你爱插花，你会更加关心自然；如果你爱表演，你会发现自己卓尔不群；如果你爱摄影，你会有一双慧眼；如果你爱阅读，你会变成百科全书；如果你爱写作，你会发现自己的内心如此丰富；如果你爱朗诵，你会发现自己的声音如此迷人……　　生活本来就是艺术，用艺术去生活，会使一个女孩变得更加美丽、自信、热情。
。冰风暴　　导演：李安　　演员：凯文·克林
西戈尼·韦弗
亨利·切尔尼
亚当·汉拜德
戴维·克伦姆
托比·马圭尔 克里斯蒂娜·里奇　　伊利亚·伍德 　　剧情简介：本.胡德和妻子埃琳娜育有一子一女，家在郊区。胡德天天上班，就盼着能早日升迁。埃琳娜帮夫相子但也心存忧虑，她已经发觉了丈夫和女邻居的暧昧关系。儿子保罗虽只有十六岁，但已开始注意学校里最有人缘的那位女生。女儿温迪十四岁，最感兴趣的电视节目地是有关水门事件的听证会...随着感恩节日益临近，天边的乌云也开始翻滚，一场冰风暴正在酝酿。冰风暴的夜晚，夫妻两个去朋友家参加一个鸡尾酒会，鸡尾酒会的一个重要内容是进行换房间钥匙的游戏。在酒会结束后，每个妻子都可以和别家男人结成新欢。而他们儿子则赶去面对一场诱惑与考验，女儿正陶醉在同邻家男孩子的性游戏中……而风暴之夜发生的一切，便是往日里精神危机的结果，它使每个人都感受到了深深地震撼...影评：这是李安执导的一部反映美国一段特殊历史时期的影片，根据里克·蒙迪的尖刻诙谐的同名小说改编而成。在社会上“性解放”风行一时，年轻人性滥失控，家庭之间更是出现了换妻的性游戏。但更为普遍的，则是普通人对这种社会风气的迷惘和恐惧，影片中如同天怒一般的冰风暴就代表了人们的畏惧心理。 本夫妇，都已经厌倦了平凡的生活，试图找寻刺激，但当真的“性解放”到了他们面前，他们却开始恐惧。“性解放”绝不单单是一种肉体关系，它带来的是对夫妻、家庭、秩序、权威的巨大冲击。当人们什么都不需要遵守了，什么束缚都没有了，家庭所必需的平衡就失去了。本和妻子的各自偷情，使他们无法互相约束，甚至无法对儿女进行必要的约束，不仅他们失去了父母的地位，家庭也随之相应解体。 冰风暴，让这个家庭面对大自然的残酷，亲情、感情把一家四口重新召唤到一起。动荡就在身边，残酷就在昨天，李安把希望和温情还是在最后一刻还给了这个美国家庭。这是一种安慰，还是一种祈祷？
　　21 。远离天堂　　22 。木兰花　　23 。撞车　　24 。洛城机密　　25 。死亡诗社　　26 。罗马假日　　27 。魂断蓝桥　　28 。克莱默夫妇　　29 。音乐之声　　30 。冰风暴
　　1。教父　　2。肖申克的救赎　　3。指环王　　4。低俗小说　　5。辛德勒的名单　　6。穆赫兰道　　7。钢琴师　　8。冰雪暴　　9。乱世佳人　　10。西北偏北　　11。绿色奇迹　　12。泰坦尼克号　　13。阿甘正传　　14。阿拉伯的劳伦斯　　15。北非谍影　　16。飞跃疯人院　　17。午夜牛郎　　18。日瓦格医生　　19。时时刻刻　　20。毕业生
　　广告恶心
　　我这里主要是美国片和英国片，语言英语。
美国美人　　第72届奥斯克最佳影片颁给了一部讲述一个中年男人遇到事业情感危机的心灵出轨的故事的《美国美人》，而那一年的奥斯卡，将最佳导演、男演员、原著编剧和摄影一并给了这样一个故事：中年男人事业不顺、婚姻不顺，当遇到一个娇艳欲滴的美人儿，完全将信念和理想放在这个梦里时常出现的姑娘身上，而家庭和事业都搁置在一边，他要为自己失去了的那些生活找回一种颜色。妻子讨厌他，女儿讨厌父母，却喜欢上了隔壁邻居偷拍她的那个偷偷贩卖大麻的男孩子。而男主的妻子典型美国中产阶级女强人型，寻找的刺激爱慕都是建立在这个男人是个强势的人，于是不久就和房地产商人同床共枕。当女儿看不惯父亲如此倾慕她的女伴的时候，却还在将女伴对她父亲的要求做着妥协。邻居男孩的父亲怀疑他儿子与男主关系不正当，却冒雨走到男主的车库，拥抱着他……男主终于完成了他的目标，看着躺在他眼前的姑娘，却看到了他和妻子、女儿的照片，当美好的回忆开始满溢开来，一支枪管对准了男主的头……　　《美国美人》用最白话点评：一个中年男人的性幻想，导致一个家庭的肢解。用如此弱小的故事撑起美国当时引发思考的中产阶级的人生信仰危机。今天解读起来，依旧觉得好莱坞那一年有些小题大做了。但是，将中年危机、青少年吸毒、父母与子女之间的关系、同性恋问题，在一个家庭情节剧模式下的故事里全部呈现，而且是运用了所谓黑色喜剧风格（即运用轻松幽默戏谑的手法表现沉重的话题）呈现，也确实会在当年，给喜欢造梦的理想化的宣扬理想主义英雄梦的好莱坞电影带来一个震撼。　　这是一部热闹、伤感而残酷的影片，片名“American Beauty”涵盖着多重含义，卡洛琳栽种的玫瑰、起初看似完美的安吉拉、美国梦和我们日常生活中的美好都可成为片名暗指的对象。本片是舞台剧导演萨姆·门德斯执导的第一部影片，影片将戏剧效果与黑色喜剧融合起来，形成了独特的艺术风格。 　　影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。　　影片获得2000年第72届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本和最佳摄影五项大奖。　　导演 Director：　　萨姆·门德斯 Sam Mendes　　编剧 Writer：　　艾伦·鲍尔 Alan Ball
....(written by)　　演员 Actor：　　凯文·史派西 Kevin Spacey
....Lester Burnham　　安妮特·贝宁 Annette Bening
....Carolyn Burnham　　索拉·伯奇 Thora Birch
....Jane Burnham　　米娜·苏瓦丽 Mena Suvari
....Angela Hayes　　克里斯·库柏 Chris Cooper
....Col. Frank Fitts, USMC　　韦斯·本特利 Wes Bentley
....Ricky Fitts　　彼得·盖勒 Peter Gallagher
....Buddy Kane　　阿丽森·詹尼
　　32 。理智与情感　　电影讲述了这样一个故事，老庄园主去世后，可怜的母女四人被长子逐出了庄园。靠着亲戚的帮助，她们在一处小小的农舍安顿下来。势力眼的长嫂未曾想到的是，她的弟弟爱德华（休格兰特）爱上了三姐妹中的大姐埃莉诺（艾玛汤普森）。理智的埃莉诺尽管也倾心于爱德华，却顾及两人地位的悬殊而努力克制着自己的感情。与此同时，妹妹玛丽安娜（凯特温丝莱特）和英俊的军官威罗比（格雷怀斯）陷入热恋。情感外露的玛丽安娜热情奔放的释放着自己对威罗比的爱慕，甚至不顾及伤害追求者布兰登（阿伦瑞克曼）上校的感情。未曾想，威罗比为人不正，根本没有把玛丽安娜的感情真正放在心上。两个姐妹的感情相继陷入了危机。　　电影中 艾玛汤普森饰演的大姐，喜欢爱德华，但 是遇到了重重阻挠，始终压抑着自己的情感。有一点点外界的风吹草动，便想着主动放弃追求爱德华，甚至为了让爱德华过的好一点，主动促成爱德华和别的女人结为夫妇，似乎有种大爱的感觉。　　凯特温丝莱特饰演的妹妹，喜欢威罗比，只因为在大雨中他救了自己，对于这个帅气的军官，一见钟情。凯特从不掩饰自己的情感，一头扎进了和威罗比的热恋之中，高调的走街串巷。但这个天上掉下来的帅哥，真的不是什么好人。在近乎不辞而别后，在伦敦遇到凯特后直接拒绝了凯特，当面投入到了别的女人身边。　　可以说这两位姐妹对待爱情的态度是两个极端，好在结尾他们都找到了各自的幸福。 　　电影从两个女人的视角去诠释了对于爱情的两种看法，可惜，在现实生活中有个误区。那就是爱情，性和婚姻三者的关系。在现实生活中，面对婚姻，大多数人觉得应该先有爱情，再有婚姻，最后才是性。这是这部电影里面，把爱情等同于婚姻，即，谈恋爱最终就是为了结婚。如果没有婚姻，那么爱情就是失败的，就像凯特和威罗比的恋情。他们爱的轰轰烈烈，但是最后却没有结婚，而结婚则预示着将两人的关系稳定下来，让那种炙热的爱延续下去。可显示中的爱情，和婚姻好像是越来越远了，不是有句话是这样说的嘛：不经历几个人渣，怎么能甘心出嫁。这句话则是对于凯特最好的阐述。　　在当今的社会，爱情和婚姻已经不划等号了，那么我们面对爱情到底是怎样的呢？爱情既然是我们自由选择，那么优质资源便相对集中。高富帅和白富美被爱的机会肯定要大于矮矬穷，可问题是大家都去爱高富帅了，矮矬穷怎么办？于是矮矬穷便发奋图强，给未来的家有一个相对更加稳定的保障，用经济弥补自己的不足，而由此产生婚姻关系。　　面对婚姻我们应该慎重，理性；面对爱情我们应该感性一点，大胆的去追求自己爱的人；不过要记住两点，第一，要玩得起；第二，不下自己输不起的赌注。　　导演　　李安 Ang Lee 　　演员　　詹姆斯·弗雷特 James Fleet
...... John Dashwood　　汤姆·威尔金森 Tom Wilkinson
...... Mr. Dashwood　　哈里特·沃特尔 Harriet Walter
...... Fanny Ferrars Dashwood　　凯特·温斯莱特 Kate Winslet
...... Marianne Dashwood　　艾玛·汤普森 Emma Thompson
...... Elinor Dashwood　　詹姆·琼斯 Gemma Jones
...... Mrs. Dashwood　　休·格兰特 Hugh Grant
...... Edward Ferrars　　Emilie Fran?ois
...... Margaret Dashwood　　编剧　　Jane Austen 　　艾玛·汤普森Emma Thompson 　　制片人　　Laurie Borg 　　Lindsay Doran 　　西德尼·波拉克 Sydney Pollack 　　詹姆斯·夏慕斯/詹姆士·沙姆斯 James Schamus
。《楚门世界》 　　看完片子终于意识到，没有什么谎言。可以维持一辈子，除非你能在破灭之前，及时死去。否则，在一切终于被揭穿的时刻，人会感到梦醒后无路可走的绝望和被最相信的人欺骗的深深愤怒，仿佛宿醉后的头疼欲裂。　　这个电影中的男人，这个“true man”，他从出生到成人，从恋爱到结婚，无时无刻不活在谎言与窥视中。全世界的人都知道，他活在怎样一种虚幻里，还用嘲笑和猎奇的目光，关注着他的一举一动。在其它人的台词和眼泪甚至生死都被事先安排的同时，他却把所有的心事悲喜和爱憎都袒露无余。一个谎言，就被这样煞费苦心的说了三十年。他有过疑惑，有过恍惚，终于在谎言破灭的时刻，不顾一切的涉过布景的大海，顶着人工的海上风暴，划破细心描画的天空，扑向未知的，他一无所知的真实。尽管被告知，真实，要远比这“楚门世界”来得残酷和危险，也同样虚伪和平淡。留下来，留在这里，可以继续做梦，做戏，可以至少维持表面的相安无事，也可以被保护得养尊处优，但是，他还是走了。在片场之外，一个小岛上，还有一个等着他的，真心爱他的人。　　当楚门最后走出摄影棚的刹那，全世界的人都为之振臂高呼。“没有什么能够阻挡，你对自由的向往。天马行空的生涯，你的心了无牵挂。穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨。当你低头的瞬间，才发现脚下的路。心中那自由的世界，如此的清澈高远。盛开着永不凋零，蓝莲花。……”许巍的《蓝莲花》突然在耳边回响。我仿佛看到，自由的天秤倾斜了。　　导演　　彼德·韦尔 Peter Weir 　　演员　　金·凯瑞 Jim Carrey
...... Truman Burbank　　劳拉·琳妮 Laura Linney
...... Marlon　　诺亚·艾姆雷克 Noah Emmerich
...... Truman's Mother　　娜塔莎·麦克艾霍恩 Natascha McElhone
...... Truman's Father　　荷兰·泰勒 Holland Taylor
...... Young Truman　　布赖恩·戴拉特 Brian Delate
...... Lawrence　　布莱尔·斯莱特 Blair Slater
...... Vivien　　艾德·哈里斯 Ed Harris
...... Control Room Director　　保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti
...... Mike Michaelson　　Adam Tomei
...... Chloe　　哈里·谢尔 Harry Shearer
...... Network Executive　　乌娜·戴蒙 Una Damon
...... Network Executive　　菲利普·贝克·霍尔 Philip Baker Hall
...... Keyboard Artist
。《看得见风景的房间》　　这是一部改编自名著的电影，影片中充满了普契尼的歌剧唱段、卡纳娃的优美歌声，意大利佛罗伦萨作为欧洲文艺复兴的中心，其美好的景像更是使整部电影充满了年轻的味道。　　电影为我们全景式地展现了一个少女初次恋爱的心理全程，一切都由一个看得见风景的房间而起，一个美好的爱情故事就这样徐徐展开：相识、好奇、吸引、困惑、谎言、自欺、认知、追求，精妙的构思使其成为爱情文艺作品中的经典之作。　　从男女主角彼此交换房间到乔治帮助晕倒的露西，从笨拙的未婚夫由于眼镜夹到鼻子而没有吻到露西到露西回想起乔治在紫罗兰花丛中对她的一吻，从乔治再次情不自禁亲吻露西到露西对所有人撒谎，从老爱默生先生说动露西到最后两人结婚故地重游……每一个过程都像一颗绝美的小珍珠，最终连成一串华丽的项链。　　露西是个文静秀丽的淑女，但她弹钢琴时却喜欢忘情地演奏热情的乐章。在她心里，在每个人心里，都有一个看得见风景的房间，只要打开心窗，窗外都有蓝天。小爱神在天上飞着说：听从心灵的召唤，爱谁谁吧。 　　看得到风景的房间，还需要一颗欣赏风景的心。　　男主角，爱默生， 一个似乎有些自闭，清高，冷峻的男子。心里总是氤氲着让人摸不透的气息，像快乐又像忧愁，一如他不苟言笑的表情，即使笑，也并不知道他有多开心。是否正是因为这样，不曾轻易打开自己的心房，而毫无设防，以致遇到她，而无预兆地倾心瀂树林高处的宣喊，雨中的奔跑，本身是否也是内心无法再受压抑的象征呢？　　女主角，一个自己似乎都不真正认识自己的女孩，孤芳自赏却又不失温善，但总是用围篱将自己圈起，以自我保护的，无论是生活还是内心。只有牧师是对的，在她弹奏钢琴那瞬间他看出了潜藏在她内心深处那涌动的情感与对生活的感知。有时候，生活就像一个牢笼，一个框架，将你锁住，让你以为你就是那个每日安静温顺服帖的规则执行者。直到你看见，牢笼外的人，你才知道生活原来并非这样，找到真正的自己——而不是那个躯壳。但是，找到自己真不容易。因为你要等到偶然经过你牢笼的那个人，而你恰好抬头看见了他的自由。　　导演 Director：　　詹姆斯·伊沃里 James Ivory　　编剧 Writer：　　福斯特 E.M. Forster
....(novel)　　鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉 Ruth Prawer Jhabvala
....(screenplay)　　演员 Actor：　　海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter
....In Florence - Lucy Honeychurch, Miss Bartlett's cousin and charge　　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis
....In England - Cecil Vyse (as Daniel Day Lewis)　　朱利安·山德斯 Julian Sands
....In Florence - George Emerson　　玛吉·史密斯 Maggie Smith
....In Florence - Charlotte Bartlett, a chaperon　　丹霍姆·艾略特 Denholm Elliott
....In Florence - Mr. Emerson, an English tourist　　朱迪·丹奇 Judi Dench
....In Florence - Eleanor Lavish, a novelist　　西蒙·卡洛
。霍华德庄园　　导
演：詹姆斯?艾费里　　编
剧：鲁斯?普罗厄?贾布瓦拉（根据 Ｅ．Ｍ．福斯特的小说改编）　　摄
影：托尼?皮尔斯－罗伯茨　　主要演员：安东尼?霍普金斯（饰亨利?威尔科克斯）　　瓦妮萨?雷德格雷夫（饰罗斯?威尔科克斯）　　海伦娜?博纳姆?卡特（饰海伦?施莱盖尔）　　艾玛?汤普森（饰玛格丽特?施莱盖尔）　　本片获 1991 年美国影艺学院最佳女主角、最佳改编剧本、最佳美术指导三项奥斯卡金像奖　　简·奥斯汀式的故事，理智与情感交融，傲慢与偏见互见。　　两个家庭，史家与威家。故事从史家二小姐海伦停留威家所在地霍华德庄园开始。海伦是个热情而有些过敏的女孩，在她向家里发出一个荒唐的被热情冲昏头脑的婚讯之后，两家算是认识了。数月后在伦敦，一个穷浪漫的小职员巴斯与史家的两姐妹成为了朋友，而威家因为生意等原因也搬到伦敦。史家大小姐玛嘉与威夫人成为好友。病重的威夫人对祖传的霍华德庄园很留恋，只有跟玛嘉她才能尽情述说这番情怀。威夫人临终前在一张便条上写下了把霍庄园留给玛嘉的话。威家自然不会拱手相让，便烧毁了字条，而玛嘉并不知此事。玛嘉与威先生熟稔起来，威先生不久后向她求婚。此时海伦却为威先生漫不经心的一句话间接导致巴斯失业而恼怒，出于她对巴斯隐约的爱（尽管她知道巴斯已婚），她决定为此负上责任。　　在威先生的女儿婚礼上，威先生、玛嘉、海伦、巴斯夫妇之间的矛盾关系显露出来，同时威先生的儿女们对玛嘉的成见也愈加明显。　　威先生与玛嘉婚后，海伦越来越神经质，并终于与巴斯发生私情而怀孕。她独自到德国生活了一段时间之后，来到霍华德庄园。庄园的所有权问题，在威先生与玛嘉为是否留怀有身孕的海伦在霍庄园住一晚上的争吵中，成为了焦点。　　海伦清理她留在霍庄园的书籍准备离开时，巴斯找上门来，被威先生的儿子失手打死。玛嘉本想离威先生而去，与海伦一起前往德国，但终究没能舍得因儿子坐牢而失落不已的威先生。威先生最终将霍庄园的所有权留给了玛嘉、海伦及其子。威先生的儿女对庄园并无多少感情，在得到能平分父亲财产的承诺后，也终于不再纠缠庄园的所有权问题。　　故事概述至此。之所以讲这么多，因为这是一个好故事，对情感与心理的刻画，随着人物处境和身份的变化，既深入又细致。配乐极美。安东尼·霍普金斯与艾玛·汤普森精湛的演技无可挑剔，海伦娜·伯翰·卡特的表演，一如她在FIGHT CLUB 中的那种odd （古怪）与mad （神经质），个人觉得在这部电影中有些过了。这并不是那种一开头就引人入胜的片子，而是那种细细品味渐入佳境的情感探讨片。影片节奏并不慢，层次的转换甚至很快，整体上保持了一种很高的质量和水准。　　电影改编自英国作家福斯特的同名小说。本片导演詹姆斯·伊沃里也曾将福斯特的另一部作品《看得见风景的房间》搬上大银幕，并在翌年执导的另一部经典情感探讨片《去日留痕》中让霍普金斯与艾玛·汤普森再度联袂出演。艾玛·汤普森是诠释简·奥斯汀式的女人的绝佳演员，曾主演李安执导的《理智与情感》（艾玛本人做编剧）和《真实的简·奥斯汀》等片。
。心灵驿站　　导演： 托马斯·麦卡锡 Thomas McCarthy 　　北美上映日期： (Limited) 　　美国国家影评人协会年度十大佳片 　　美国日舞影展最佳剧本、最佳女主角及观众票选最佳影片 　　英国影艺学会最佳原著剧本 　　美国编剧人协会最佳剧本 　　除了我上面列出的这些奖项，这部《心灵驿站》还获得了很多较小的电影节奖，包括很多最佳剧本奖。对于这样一部始终气氛平淡，缺乏情节的高潮起伏，以细节见长的电影，赢得如此多的最佳剧本奖，实在是很难得的事情。 　　故事其实很简单，一个年轻的侏儒，芬，自我放逐到一个偏远的小镇，热爱研究火车的他，本想在这里与世隔绝，然而有另外两个年轻男女，乔和奥丽维娅慢慢走近了他，三个人在互相的交流中彼此逐渐贴近。 　　最开始，芬带着警惕与怀疑的目光注视着四周的一切，这很正常，他完全有理由去怀疑每一次外界的主动接近都只不过是为了猎奇或更进一步的取笑他，然而热情奔放的乔和温柔细致的奥丽维娅并没有放弃努力，在一次次友善的示好之后，他们终于建立了友谊。 　　没有俗套的坠入爱河，没有崇高远大的理想，没有误会和反目，他们只是平淡的生活着，像我们每个人一样，绝对的普通，偶尔也会因为外界的流言蜚语而口角。很难想象这样的故事可以拍成电影，它每天都在我们身边发生，还有什么必要去电影院呢？ 　　细节，导演给予我们的只有细节。坐在河边一整天看着火车一列列的通过，在废弃的铁轨上散步，沉默的坐在一起用餐，温馨的夜间聊天，疯狂的与火车飙车……导演是聪明的，已经看惯太多凶杀情仇惊险刺激的我们，真正缺乏和渴求的，却正是这些细节。其实我们的生活中不是缺乏细节，而是缺乏感知细节的能力，我们的心灵已经被那些戏剧化的情节、大喜大悲的刺激打磨的太过粗砺，我们只有在导演的帮助下去一一重现那些细节。 　　这部电影，有些类似我以前介绍过的另一部《美国荣耀》，同样都是贴近生活的剧情设置，真实，平凡而琐细。这样的影片总是让我对主人公的生活有些羡慕而又向往。 　　三位主人公夜里挤在奥丽维娅的家里看录像，看到七倒八歪得睡着，深夜，奥丽维娅和芬开始聊天，谈他们的过往。谈的并不深，很快便各自入睡。 　　我最喜欢这一段。倾听、理解、然而又并不接近到对方的个人空间之内，我们也并不指望别人来排遣自己的寂寞，我们只是都有些故事，需要找一个听众而已。 　　这样的夜晚，我似乎有过，然而太过遥远，已经回忆不起，我多么想再生活一次。这确实是很简单的事情，但又确实是很难的事情。心情不在，人不在。 　　主演　　帕特丽霞·克拉森　　彼特·丁拉基　　编导： 托马斯·麦卡锡
。纯真年代　　本片根据伊迪丝·沃顿1921年获普立策文学奖的同名小说改编，书搁在书架上有几年了，一直没能得空看看，于是决定偷个懒，直接看电影得了。先说三位主角：丹尼尔·戴·刘易斯，五官没什么特点，对比乔治·克鲁尼等还是有差距的。不过演技着实出色，非帅哥可以演得像帅哥，想像下一个非美女把自己演成美女有多不容易，就知道这有多困难了。他曾在《看得见风景的房间》里塑造了一个表面自命不凡、矫揉造作，实则心胸宽广的英国绅士，而这次，他完全成了一个极讨女人欢心的美国绅士，无论表情、动作、语言……如果不看演员表，很难想象是同一个人；然后出场的是薇诺娜·瑞德，当时她正年轻，是美国最漂亮、最幸运的女孩，小巧玲珑、纯美细腻，东方风情尤其得中国影迷的厚爱；看到米歇尔·菲佛时有些小失望，之前看到杂志上说，她是好莱坞美好幸福的典范，许是因为年龄关系，她的皮肤看上去很松弛。　　不过，她的气质很快征服了我，让我相信女人的美貌并不一定靠青春。她诚恳自然，尽管不合上流社会的规矩；她坚强忧郁，常常显得楚楚动人。难怪丹尼尔饰演的纽兰会陷入情网，况且他很久以前就已暗恋过她，就在他第一次幻想与之亲昵后，他的感情就有点失控。而米歇尔饰演的埃伦正处于社交西伯利亚，因为她想离婚，此时有人真正关心她，而她又感受到了暧昧与温暖，让她不爱上这个优秀的男人，也不现实。　　许多年后，他已两鬓如霜，和儿子一起静静地坐在埃伦窗口下的凳子上，凝视着带凉棚的阳台，在浓重的暮色中，夕阳反射在玻璃上，金色的光芒照亮了他的脸庞，他发现自己以为早已远去的往事居然都历历在目，哪怕只是刹那的光华，足以照亮整个生命，只因为他从未遗忘。窗子关上了，他慢慢地站起来，转身，然后消失在沉沉的暮霭之中。他的一生在爱与痛、期盼与等待中化为一个颤巍巍的背影，蓦然回首，往事恍然若梦。　　一切都归于沉默，在金色湖面上泛滥开来，岸边的人转过身来，他看到了那张历经岁月冲刷却依然美丽生动的面孔。他所失落的一切都汇聚在她的幻影里，而生命正在离他而去。　　导演 Director：　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese　　编剧 Writer：　　伊迪丝·沃顿 Edith Wharton
....(novel)　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
....(screenplay)　　杰伊·考克斯 Jay Cocks
....(screenplay) &　　演员 Actor：　　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis
....Newland Archer　　米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer
....Ellen Olenska　　薇诺娜·瑞德 Winona Ryder
....May Welland　　亚历克西斯·史密斯 Alexis Smith
....Louisa van der Luyden　　杰拉丁·卓别林 Geraldine Chaplin
....Mrs. Welland　　理查德·格兰特 Richard E. Grant
....Larry Lefferts　　米瑞安·玛格莱斯 Miriam Margolyes
....Mrs. Mingott　　罗伯特·肖恩·莱纳德 Robert Sean Leonard
....Ted Archer　　乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce
....Rivière　　乔安娜·伍德沃德 Joanne Woodward
....Narrator (voice)　　斯图尔特·威尔逊 Stuart Wilson
....Julius Beaufort　　马丁·斯科塞斯
。《我是山姆》　　全家一起看，享受家庭的氛围，也感受亲情的伟大。很奇怪当年此片怎么悄无声息，无论是西恩潘还是米雪儿菲菲都有相当精彩的演出。尤其西恩潘，他的弱智父亲形象在某种程度上可以和《雨人》里的达斯汀相提并论。最起码他感动了我。 　　山姆（西恩潘饰）是一个弱智父亲，他依靠一帮同样患有精神障碍的朋友帮助，抚养着他的女儿露西(Lucy，戴科塔范宁饰)。露西7岁了，她的智力开始超过了她的父亲。父女俩的这种情况引起了一个社区工作者的注意，他想把露西置于他的监护下，这时联结父女俩的那种亲密关系受到了威胁。面对这个看来“几乎无法赢得”的案例，山姆发誓要与法律制度抗争到底，并与一个精明强干、以自我为中心的律师丽塔哈里森结成了一个未必可能的“同盟”。丽塔面对同事们的善意挑战，接下了山姆的这个案子。至此他们联合了起来，努力使法律相信----萨姆应该重新获得他的女儿。在这个过程中，他们对无私的爱的力量演绎了一个独特的实证。　　感情是和智力无关的，父亲给儿女的爱是无私和宽厚的情感。在生活中，孩子最需要的是爱，而不是一些物质上的东西。这部电影里西恩潘的表演非常到位，而小姑娘达寇塔范宁扮演的露西是我所见过的最可爱的小孩形象之一了，小姑娘非常乖巧可爱。太小又太过懂事的孩子更让人觉得她是生命中无上的珍宝。生活已经欠了她很多了，还好父亲和女儿最终还是能在一起。如果大家想回头重拾起那一份或许早就显得有些生疏和笨拙的关爱，不妨去看看这部电影。
《火柴男人》　　导演：雷德利·斯科特（Ridley Scott其他有《末路狂花》） 　　编剧：Eric Garcia Nicholas Griffin 　　主演：尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage） Sam Rockwell Alison Lohman Bruce McGill 　　尼古拉斯在这里面并没有一贯的一击就中人心的忧郁眼神，你看到了一个温情的男人。似乎在岁月里这个动作巨星沉淀为一个性格演员。那段强迫症发作的一段细微到位形象传神。当他看到窗外的游泳池里漂着落叶，左眼神经性跳动，再跳动。开门关门的习惯性动作让人忍不住微微一笑。从一个看上去十分专业的职业骗子，到强迫症患者，到一个独居乖僻的中年男人，到一个初学的父亲，到一个爱和容忍的父亲，到一个正常生活的男人，每一个阶段都很恰如其分，独特略带夸张却准确。在尼古拉斯的所有片子里是我私下觉得最好的一部，当然，和动作片的形象是大相径庭。 艾丽森·洛曼的表演也是十分精彩。　　在尼古拉斯-凯奇众多片子中，这部小成本投入的影片不怎么受关注，所以在这附上影片介绍，强力向没看过的朋友推荐一下这片子，凯奇的演技没说的，影片女主角艾丽森-洛曼，也是让人心服口服，已经24岁的她扮演的14岁小女孩