为什么我的QQ不能在腾讯新闻发表评论？ 提交评论后只显示正在审核，然后什么都看不到了。_百度知道
为什么我的QQ不能在腾讯新闻发表评论？ 提交评论后只显示正在审核，然后什么都看不到了。
评论全部新闻都是这样。
无论我发表什么内容都是这样。 求高人解答！每次都没有显示出我的评论
我有更好的答案
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出门在外也不愁腾讯所有的新闻不能评论为什么_百度知道
腾讯所有的新闻不能评论为什么
以为过几天就好了，所有都不能评论，几个月前就遇到过这种情况，点了发表评论都没反应为什么我去腾讯网站的看看娱乐的新闻，没想到现在还是这样
提问者采纳
为娱乐性的新闻，其他的也有，为了保护他们的隐私，有的涉及到明星。还有就是一些提到国家领导人的新闻。像一些新闻提到了腾讯，也是不让评论的，所以关闭了，也会关闭评论的功能，国家领导人会见奥运全体参赛人员的新闻，就会在评论上破口大骂，或者对国家不满，下面根本不让评论。因为有个别人对某件事不满，看到那些新闻，直接关闭了。比如昨天，名人一些问题
娱乐新闻啊，我是所有都不能评论，我看到评论下面还有人骂呢
提问者评价
原来并不是全部的新闻不能评论
原来有的是可以评论的 但现在是春节前 特殊时期。 等节后会开放一些可以评论的新闻的！ 【全部手打 希望采纳】
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其他3条回答
一楼的兄弟说的很清楚。我们国家的现状就是这样的，没办法
都被屏蔽了 人家开始是因为发言的早 所以还没遏制住
我也是这样子
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出门在外也不愁为什么腾讯网的新闻不能发表评论啊？
前期,社会比较动荡!
腾讯网评论平台成了煽动平台!对过于激进,煽动的评论并没做任何删除!造成了不好的社会影响
现在是调整期间! 过阵子才能开放!
/ 大小：12.0M
/ 版本：4.6.4
腾讯新闻手机客户端是由腾讯网打造的一款手机应用，通过腾讯新闻可以看到腾讯网12个频道的内容，第一时间收到要闻推荐，并且可..
他没这个功能。
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问题补充（选填）郎朗，中国琴童的世界级成功
摘要郎朗有着一个典型中国式琴童的成长经历，压抑且高效的童年，很小就在国际比赛中一鸣惊人，之后一路顺畅。他拥有成为“伟大钢琴家”和成为“POP偶像”两种使命，对他，这两个目标是一体的。
视频：《封面人物》郎朗
一个中国琴童的世界级成功，时长约9分57秒腾讯娱乐专稿（主笔/邵登 摄像/王栋 摄影/小钢 责编/露冷）郎朗走进门，用眼神跟记者打了个照面。他快速地环视了一周，朝正在装三角架、布灯光的摄影师客气地点头，然后向文字记者伸出手，力度恰到好处的一握。那只手非常柔软。拍照前，郎朗分别从上衣和裤子口袋掏出三样东西——润喉糖、眼药水、手机，放在了休息室的三角钢琴上。“来吧！”就像知道摄影师想要什么，他闭上眼睛，双手在空气中弹奏虚拟键盘，摄影师停下看图，他也放下手，看着众人笑了笑，表情还有些羞涩。他凑到摄影师的旁边：“不错啊，这光打得好。”采访郎朗前后用了两个下午。头一天，郎朗的排练时间被拆分成多个细碎的小段，他要与他的老师，钢琴大师、教育家格拉夫曼进行合奏排练，紧接着是与维也纳爱乐乐团弦乐四重奏的联排，最后是中央音乐学院少年交响乐团，时间表精确到分钟。看着记者的采访时长被大幅压缩，郎朗有些不好意思，“没事儿，你们就跟着我吧，排练也可以拍。”但双方还是没能对上几句话，郎朗慷慨给出了第二天的下午。这天晚上，他在国家大剧院有一场音乐会，根据他的习惯，演出之前必须保证足够的睡眠，记者占用了半个小时。采访结束，郎朗端起水喝了一口，笑着说：“采不动了，得睡觉了。”当记者打开休息间的门，几十个小朋友堵在门口，他们拿着CD或是签名本，表情既紧张又兴奋，眼睛随着打开的门缝热切地寻找着。他同时拥有成为“伟大的钢琴家”和成为“POP偶像”两种使命感。这两个目标在他人眼里或许有所冲突，但在他自己看来这两个目标是一体的。郎朗微博上的介绍是：联合国和平大使，国际著名钢琴家。他和他的团队并不认为这样的排序有主次之分，一个是大众文化的传播者，一个是古典钢琴演奏家，双重身份构筑成如今的郎朗。郎朗在深圳开设了自己的钢琴学校；与国际著名出版集团合作，全球发行了教材《和郎朗学钢琴》； 成立“郎朗国际音乐基金会”。这令他的名字超越了古典音乐的范畴，也为他引来一些不一样的声音。采访前，郎朗的宣传总监说起郎朗两个最新动态：其一，他即将推出一本教材，不仅针对琴童，更是所有音乐爱好者的入门秘笈。其二，郎朗即将与腾讯合作，在全国12个城市举办音乐会，除了演奏，还有与琴童的深度交流。郎朗说，未来，他不排除会在网络上直播自己的音乐会。在和记者交流这些时，郎朗把网络、传播等名词说得和小节、切分、渐弱等音乐术语一样自然，这时他的形象与传统思维中不谙世事的音乐家割裂开来，互联网达人、文艺白领，或是青年领袖。从这个角度看，郎朗把一个演奏家的工作维度拓宽了。这与郎朗在古典音乐界的种种“颠覆”之举一脉相承。2014年年初，他在第56届格莱美颁奖仪式上与著名重金属乐队Metallica联袂奉献了该乐队的经典歌曲《One》，郎朗用钢琴和吉他、贝斯等电声乐器交织，激昂的音乐让台下的观众都坐不住了，JAY-Z、保罗·麦卡特尼等流行乐坛大牌掌声不断，并举起大拇指致敬。2014年九月的仁川亚运会开幕式上，郎朗一段热情的SOLO引出鸟叔，二人跨界合作了一曲《champion》，同样是全场沸腾。郎朗也弹high了，如果不是需要坐在钢琴前，他也一定会像鸟叔一样满场跑。郎朗在NBA球场、冰球赛场上演奏，登上春晚、奥运会，他甚至在2010年旧金山的音乐会上一点儿也不严肃地捧着刚刚上市的IPAD，使用一款模拟器乐APP演奏了《野蜂飞舞》……在郎朗之前，没有哪个职业古典钢琴演奏家如此热情地投入到大众文化中去，更别提将流行元素引入古典殿堂，光是把音乐会搬到体育馆，就引来了观众的兴奋和与之形成对比的评论家质疑。但郎朗说，时代变了，古典乐坛不能重复两百年前的打法：“从开始弹琴，我就不想去重复别人去做的事情，首先我想当钢琴家这是肯定的，那我们必须去学习伟大的钢琴家是怎么当的。但同时我不想去做人家都做完的事情，人家都做完的事情我也希望能做，但我更希望做别人没有做过的事情。”在郎朗看来，当所有人不再听古典乐或不弹钢琴时再去推广，为时已晚，古典音乐的发展必须要跟上时代，但他也注意到，古典乐坛自身也在发生着变化。15年前他成名时，所有钢琴家拍封面照都是白衬衫、黑领结，但现在几乎没有人再会穿燕尾服上台了。他不认为自己所做的具有多少开创性，而是顺应着时代，只是刚好，这也符合他的价值观。在近期遭受颇多争议的姜文新片《一步之遥》中，郎朗担任了音乐总监，这是跨界的又一衍生品，除了改变演出的场所，郎朗也尝试对音乐本身动刀子。“我弹很多非常经典的古典音乐作品，但肯定也要去追求一些新的作品，但新的古典音乐，说实话我喜欢的不是特别多。所以你可以看到，包括和姜文导演合作的《一步之遥》，年初的和张艺谋导演合作的《归来》，这都是我想探索的新作品。和摇滚乐队Metallica、说唱歌手鸟叔的合作，也会带来另外一个观众群，这些人可能对古典音乐很不熟悉，但是通过我们的合作，他会知道原来钢琴可以这么弹，还能有这样一种形式。”郎朗还补充说，实际上，摇滚乐手也很愿意跟古典音乐乐手合作，这是一种双赢的形式。关于郎朗异于大多数演奏家的跨界才能，格拉夫曼认为这是一种附加天赋，有些人弹得不好，但是有魅力；有些人弹得很好，但舞台表现力差，而郎朗既有技巧，又有让观众喜欢的本领。郎朗说，他考虑了很多，才决定走这一步：“因为我知道大的音乐环境对于古典音乐家来说，非常具有挑战性。但这一切并不难，只不过需要你有些创造性，你需要知道现在的观众，要去了解他们。”更重要的是，他了解自己的潜能以及目标清晰：“我知道自己在做什么。”对于古典音乐之外的其他，消耗了太多精力，郎朗摇头，“我今天还坐在这儿，证明我的精力还算OK，没感觉消耗多大。这是一个人生的经历，那么没有这些消耗，没有这些舞台，我也不可能成为今天的我，所以这是一个必然的过程。”郎朗在格莱美颁奖仪式上与Metallica乐队联袂演出。我们常用“弹钢琴的手”来形容一个人的手好看，把这个问题抛给郎朗，他举起自己的右手看着，说：“对啊，好看，比我的脸长得好看”，带着浓郁的东北腔，说完自己也乐了。郎朗有着与生俱来的热情和幽默，能瞬间拉近与其他人的距离。和所有受欢迎的人一样，郎朗在为人处事上的能力也帮助他打开了局面。《人物》的记者季艺回忆，有一次他曾在一个会议室里采访郎朗，郎朗坚持让他坐在长会议桌的首座，“你们最辛苦了”，他对季艺如是说。而记者最近一次与郎朗接触是在羊年春晚的后台，化完妆的他站到镜头面前，认出了记者，大手伸来紧紧一握。没等采访开始，他听到身后的电视机传来魔术师周家宏在说话，郎朗回头看了一眼，然后提了个建议：“你们着急吗？要不咱们一起先看下这个节目？”所有人都愉快的答应了。“你喜欢魔术？”“是啊，喜欢！多有意思啊！”时间再回到采访当天，在结束了与格拉夫曼的排练后，郎朗起身短暂地休息了一会。排练厅的大门打开，两个提着琴的外国乐手走了进来，虽然很久未见，但郎朗一眼认出了他们。“Hey！”郎朗老远就张开了双臂，他先和其中一人拥抱，并向身旁的父亲介绍，“这是维也纳爱乐乐团的新团长。”紧接着又拥抱了另一位，这回他转向那位团长说：“你知道吗，我和他之前合作过。”他热情招呼着每一个人，以外放著称的西方人也要贴合他的节奏。和两位维也纳爱乐乐团的音乐家们排练完毕之后，他们相互祝贺致谢，但紧接着，郎朗猛地拿起乐谱：“Just one thing(还有一个问题)……”他身上仿佛自带光环，头发被吹得蓬松地耸起。造型师说，这是郎朗在非演出的公开场合时的常用发型，能表现出热情，“但在演出时，会将他的发型做得更有特点更显阳光”。郎朗的皮鞋干净、光泽度好，穿的是国际顶级品牌为他量身定制的修身西装——这个国际品牌长期更新郎朗的身材数据变化，定期上门为他测量尺寸，为他提供不同风格的服装”。在排练厅里与之明显呈两极的是，四重奏团队的艺术家们多数穿着随意，有一位竟然在颇不合身的西装下面搭配了一双篮球鞋，这种反差很有意思，会让人意识到，原来郎朗才是这个空间里、乃至古典乐界最闪耀的明星，在古典音乐这个融入西方人血液的艺术门类，郎朗站到顶端，掌握了话语权。郎朗把自己的成功归功于自己的留学经历以及国内的基础教育，“我在美国上的高中，然后又在柏林待了几年学习，我觉得对于一个演奏家来讲，你必须要去把自己的想法说出来，这是非常重要的，你不能藏着，尤其在国外演出，这确实对我人生很是重要，就是必须把你心里想的，除了在钢琴上表达，平时也得表达出来。”郎朗15岁前往美国柯蒂斯音乐学院留学，实行精英教育的柯蒂斯每年仅招收少量学生，全院学生常年保持在160个左右，从中国来到美国，郎朗的音乐观念经历了一次涅槃，对他的艺术产生了巨大影响。在一群天才同学的身上，郎朗更加深切地体会到音乐的自由：“有的同学特别会弹拉丁风格的曲子，有人对弗拉门戈很有研究，他骨子里带有一种文化，那么你就跟他学是怎么弹的，能不能教教我？很快就会了，音乐是通的，但你必须要学习。”这期间，郎朗还接触到当地的摇滚和说唱音乐，他用崭新的眼光看待周遭的世界。在格拉夫曼夫人的介绍下，宾夕法尼亚大学的英语教授理查德·多朗成为了郎朗的文化导师，他教郎朗阅读莎士比亚的剧目《哈姆雷特》，剧中不同的主题相互交错，潜台词不断浮现，仿佛音乐中的多重旋律和复调，郎朗在他的自传中写道：“莎士比亚的对话让我想起莫扎特的乐句。莫扎特的音乐会在多重的性格之间不断地变化。通过莎士比亚的人物以及人物互动的方式，我终于开始理解莫扎特的音乐了。”多朗带郎朗到百老汇看《狮子王》，回到费城去看76人队的比赛，他让郎朗接触美国音乐家格什温的作品，作为民主党成员的他，甚至给郎朗普及美国政治党派史。这样的教育方式颠覆了郎朗在国内得到的大多数经验，在美国，郎朗的生活不再局限于琴房，他走上街头，接触一切他喜欢的新鲜事物：“我从两种不同的文化获得能量，即使两种风格出现在同一个地方会显得不合逻辑，但我并不在意。对我来说，重要的是我现在在美国，一切都是可能的。让我高兴的是，在这儿，我感到充满活力和创造力。”“最初的印象里，美国的与众不同让人不安，它的鲁莽傲慢太过极端，它很年轻但并不以此为缺憾，但我本身就与众不同，我很自信，也一样年轻，美国把我内在的品质都激发出来了。”加里·格拉夫曼是活跃于上世纪60年代的钢琴大师，亦是郎朗最崇拜的大师霍洛维茨的学生。作为柯蒂斯的院长，郎朗的老师，格拉夫曼告诉当年一心拿遍所有大奖的郎朗，“没有节制的竞争只会制造紧张气氛。”他不允许郎朗再参加任何比赛，而是命其把注意力转移到演奏和对音乐的理解上，尽管和父亲一度十分费解，但他们最终选择了相信老师。在13岁获得“柴可夫斯基青年音乐家国际钢琴比赛”第一名后，郎朗没再参加任何比赛，与时下众多演奏家借重要比赛获得名次从而成名的方式不同，让他扬名世界的，是郎朗身上颇具传奇色彩且众所周知的经历，在拉维尼亚世纪明星音乐会上，郎朗临时顶替发烧的安德烈·瓦兹演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的第一乐章，演出大获成功，当时，郎朗17岁。所以能说郎朗的成功是巧合吗？格拉夫曼不这样认为，他认为郎朗的实力早已不是问题，他所做的是抛除从前争做第一的杂念，而将所有精力放回音乐本身，如此，才能获得最好的、最不功利的音乐。至于那个富有传奇色彩的机会，他说“就算不是拉维尼亚，郎朗也会遇到其他的成名契机。”从目标明确地追求第一，到沉浸在历史、艺术、文化中，并回归音乐本真，郎朗的成功之路恰好呈现出泾渭分明的两面。演出时，郎朗的发型会做得更有特点更阳光。郎朗有一个众所周知的，压抑的童年。但在他和他身边人看来，形容词应该是“高密度”。父亲郎国任曾是沈阳空军文工团的二胡演奏员，之后转业成为一名警察，为了前往北京陪郎朗读书，郎父辞去工作，从事话务员工作的母亲成了家里的经济支柱。背负着父辈的梦想，郎朗成为家中唯一的希望。父亲是郎朗成功路上的通关密码，但在教育上的高压也曾令二人冲突矛盾不断。自传《千里之行：我的故事》里记录了郎朗与父亲的两次冲突，一次是郎朗北京的第一任老师认为郎朗是“榆木疙瘩”，不愿再教他，信念遭到了毁灭性打击的郎父情绪失控，他怒骂郎朗，父亲甚至提到了“死”这个激烈的字眼。另一次是郎朗在柯蒂斯就读时期，当着郎朗同学的面，父亲命令已经弹了三遍难度极高的《伊斯拉美》的郎朗把这首作品再弹十遍，“我已经筋疲力尽了，巴拉基列夫超难的作品对演奏者要求极高，让我有些体力不支。我的手指也在发疼。”郎朗脱口而出：“不要你命令我，我希望你下地狱！”“说这话的时候，我的心砰砰直跳。这是我从小到大都想说的话，如今终于说出来了。”第一次冲突，父亲感到了自己的失态，他很抱歉，求郎朗原谅他，但仍不忘小心翼翼地向郎朗打探准备何时开始练琴。但郎朗用冷战回应，三个月没再碰过钢琴。第二次，父亲默默地提起行囊准备回国，多年来希望逃离父亲的郎朗却和同学赶到机场，把正在买票的父亲留了下来。指挥家西蒙·拉特对现在的郎朗解读说，幼年的努力让郎朗没能度过一个闲适的童年，如今的郎朗热衷于音乐教育，喜欢和孩子们在一起，这是在努力弥补他童年时失去的欢乐，以及普及一种正确的教育观。但他也认为，郎朗的故事具有着普遍性。“因为几乎所有的音乐家都有一个类似的童年，这一点无法避免。”“郎朗不会恨我，能到现在，郎朗是很感激我的。”在大剧院的后台，郎父如是说。和从前常常示人的形象不同，这次他换了新发型，戴了一副深色眼镜。谈及过去对郎朗的不近人情的严格，郎父不再像谈到郎朗的成绩那般骄傲和自信。郎朗在《千里之行》中写道：“虽然我并没有忘记我们过去之间的伤痛，但我和父亲如今的关系有了本质性的变化。”郎朗很认可父亲在自己艺术生涯的帮助：“我觉得我挺幸运，就是没有时间走歪路，这比较实际，每到一个关卡总能遇到帮助我的人，但这个不是从天而降的，需要你自己争取，你必须让你在什么时间做什么事，我觉得，这就是我父母的决定对我的关键作用。”从最初放弃一切去北京，到力主为郎朗更换几位老师，再到把郎朗送到美国留学而非欧洲，郎父凭借自己对郎朗的了解，屡次在决定郎朗命运的关口做出如今看来极为正确的选择。“他能把我的优点记得非常清楚，在我寻找新的艺术之路的时候，他永远能提醒我本身的感觉是什么，本能的是什么。很多人什么都学会了，但是把自己给学忘了。我爸这点非常好，他能知道新事物的好，同时他会说，‘你弹的时候还是要找到你自己的弹法’，所以大家看我弹的时候，虽然从纵向来讲有很多新的东西，但从基本风格来讲，本身的签名没有变，有让大家都能记住我的ID。”现在，郎父已经退出了郎朗的专业团队，但他不会错过儿子公开露面的机会，并且延续了多年来拍摄郎朗弹琴的工作，问他为什么，他说，“这是一种习惯了，留着做资料用。”他拿着微单，自己拍了一会儿，又将照相机交到郎朗的宣传总监手中，请其帮自己和弹琴中的儿子合影，拍了一会儿，他拿过相机看了一下，似乎并不满意。在重新指导了构图之后，他又站到了钢琴边上。“人不能自视过高，要谦虚，但真到了NO.1那个程度也不要不敢说。”郎父列举了祖宾·梅塔、艾森巴赫、巴伦博伊姆、格拉夫曼等大师的名字以及他们对郎朗的盛赞，这时的他，又恢复了自信和骄傲。郎朗不讳言，自己是个对成绩有着苛求的人。他热爱钢琴，对挑战难度感到兴奋，这是基因里的东西，与父亲的高要求毫不违和，比起父亲，他更加温和，也更宽容和善于变通：“性格上来讲，我比较乐观。假如我心情不好，我希望赶紧把这事摆平，我不想把它整成一个疙瘩，不管在生活还是钢琴里面我都觉得不舒服，所以我尽量去克制。”郎朗坦承，父亲不会英语这件事帮助了他，令他在美国期间有了独立思考。“像他这种比较愿意管人的家长，你明白我的意思，很难让孩子真正的去自由飞翔的。有的家长自己认识不到这点，他觉得这绝对是护着孩子，但是成功的方法不只一种方法，有时候也要去试一试别的方法，而不是自己觉得就是对的。”一个问题是，等自己有了下一代，如何对待教育问题，郎朗说：“实际上我也不知道，我也没有任何计划，但我觉得中心思想要非常明确，就是一定自己知道自己做什么，这很重要。”郎朗认为最重要的是知道自己做什么。郎朗的排练一点儿也不神秘，排练厅里站着数十个人，除了音乐家们、郎朗团队成员、斯坦威公司的代表，还有记者、郎朗的父亲和他的朋友、他们带来的小琴童等等。人们尽量蹑手蹑脚，但备不住还是会有这样那样的响声出现——脚踩在木制地板上的声音、专业相机和手机相机的快门声、人们交流、相互寒暄的声音，但郎朗和其他音乐家们似乎对此习以为常。当天的演奏，其中有一首曲目郎朗从未演奏过，看着谱子，他流畅地把全曲弹了下来。每当一首作品合奏完毕，郎朗总是站起来感谢所有的演奏家。指挥家西蒙·拉特欣喜于郎朗成为一个坦诚热情、毫不矫饰的人，童年的艰难经历并未在郎朗身上留下阴影。郎朗给记者同样留下了这样的印象，他嗓门很大，兴奋时东北口音很重，坐在椅子上绝不老实，肢体语言极其丰富。说到兴奋时，他会突然竖起一根手指，猫起身子，好像要冲到你面前。郎朗自认有一颗抗压的大心脏，但和所有人一样，他也会紧张，但比紧张更多的是兴奋。在外人看来，郎朗似乎体内自带兴奋剂，他显得精力无限，即便是排练，也很少有所保留，第一天的排练中，他就活生生踩掉了一架巴洛克式的古钢琴的延音踏板，引起众人一阵惊呼。出了排练室，进了电梯，他对着电梯的镜子空弹刚才的曲目，仍然无法从刚才排练的兴奋情绪里脱离出来。郎朗说，这种兴奋感在他第一次摸琴时就有，但在接下来的很多年中，兴奋感变成了恐惧感：“当时是怕考不上音乐学院，就觉得考不上怎么办，考音乐学院就像咱们中国孩子考高考似的，就一次选择，不像在国外，你考不到明年再考。我们那时候，你不及格就没戏了，尤其是专业来讲，今年没考好，你可能就被开除了，或者你根本就没有机会考上。所以我总是做噩梦没考上，这肯定是为什么我紧张的原因。”到了如今的地位，恐惧感已逐渐消失，如今的郎朗也不会再像以前一样胡乱兴奋，“得会压制自己情绪，一下兴奋起来，要知道什么地方要兴奋，什么时候不能兴奋，这就是靠人生的经验来控制。”郎朗曾说，希望自己成为伟大的钢琴演奏家。现在的他是否已经达成？或是距离这个目标还有多远？“我觉得我的能力具备，因为条件和能力这个东西，从很年轻就能看出来，从阅历上还是得继续努力，现在一直走正路的话，应该总有一天会达到这个程度。”比起他的前人，郎朗觉得自己更幸福，他的老师、伯乐全是如假包换的大师，时代也帮助了他：如今的钢琴家不用像以前，法国派想学习莫斯科，要么自己过去，要么等人家来演出，看演出时还不一定是最佳发挥。“现在在任何一个网站，我想看谁弹，全出来了，我们的武器非常强大！究竟能不能成（大师）还不知道，但是你起码知道他怎么做的了。”郎朗曾经仔细研读过拉赫玛尼诺夫演奏自己的作品，并因此获益良多。“例如他在谱上写明渐强或减弱，激情的乐句、但实际上却弹得颇为温和，我喜欢这种手法，无论如何，那都属于一种个人情感，他的演绎手法非常自然，就像即兴弹奏般，流畅、直接，没有任何造作的成份，作为一名音乐演奏家，尤其是面对大型浪漫派作品时，我认为最重要的是令音乐具有说服力，同时又自然流露得像即兴一样，就像他飘进你的心里，或者像流水涌入土地里。”如今，郎朗也成为了众人解构和参照的目标，上台表演，总有人拿出DV机或手机对着他演奏的双手狂拍，许多家长买他的钢琴教材和碟，希望将其中精髓贯彻到自己的教育当中。郎朗或许没有注意，在他排练时，一个琴童小女孩就站在他身后，小女孩的父母不断指导她摆出各种姿势，但背景始终不离弹琴的郎朗。摆了几组造型，小女孩也注意到了旁人的眼光，似乎有点不情愿了，她更想转过身去亲眼体验郎朗的演奏，但母亲不依不饶，非要拍出绝佳的构图才行。“无论是演奏钢琴还是普及钢琴，他就是都能做得这么好。”郎父如是说，“你得相信，这个世界上，有些人就是真的行。”版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。