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《猩球崛起：黎明之战》七大解惑 彩蛋分析
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编辑：欧美新闻小组
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看完影片后不少影迷都疑问科巴是不是没死，而导演给出的答案出人意料，影片原本还有另一版结局……
好莱坞科幻巨制《猩球崛起：黎明之战》已于8月29日在中国内地影院全面上映，截至发稿时，该片在内地已经狂揽3.2亿元票房。观众在赞叹影片震撼的视觉特效与深刻人性反思时，有很多热议话题开始涌现――“猩猩科巴最后究竟死了吗？”、“凯撒的养父为什么在这一集没有出现？”、“猩猩在现实生活中能靠手语交流吗？”、“本片是否有致敬老版《人猿星球》系列电影？”带着这诸多疑问，独家专访本片导演马特.里夫斯，请他为影迷和观众们一一解惑。国外版《黎明之战》片头与内地版的纯字幕不同，有画面和画外音。答案是肯定的。内地公映版的片头只有纯字幕，介绍了人类因自作孽而付出了几乎让人类灭绝的代价；而国外公映版则有画面和画外音，背景是病毒向世界扩撒的地图（类似《猩球崛起》的片尾），夹杂着新闻播报的画面和声音，介绍了病毒爆发的惨状和原因。相对来说，纯字幕版显得更为死寂，有一种“灭绝”的感受，但声情并茂的画面版更好的与上一集衔接，让没看过《猩球崛起》或者对第一部的剧情有些淡忘的观众不至于对影片中的末世景象、猿流感、猩猩会说话等场景感到莫名其妙。
反派猩猩“科巴”到底死了没有？片尾字幕结束的猩猩叫声是“彩蛋”么？
在片尾演职员字幕临近结束时，可以隐约听到猩猩的叫声，还有砂石的响动，这难道是决战时掉下去的反派猩猩“科巴”还没死？导演马特.里夫斯对此表示，在之前一版结局里，“科巴”确实幸存了，但是为了保持整部影片聚焦在猩猩首领“凯撒”的身上，所以就把那个版本的结局给剪掉了。
但马特.里夫斯觉得饰演“科巴”的托比.凯贝尔表演太赞、太有力了，而且找到一个这么有故事的反派可不容易。“科巴不是天生的反派，而是被人类虐成反派的，所以其实是个挺悲剧的角色。”所以他想留一丝科巴活下来的可能性。在片尾字幕听到的声音，正是导演有意留给观众的“彩蛋”。
第一集的人类主角威尔.罗曼（詹姆斯.弗兰科 饰）为何在续集中没出现？是死了吗？
对于看过上一部《猩球崛起》的观众，这是普遍存在的疑问，威尔是死是活并没有在电影中直接揭示。在第一集的结尾，猿流感病毒蔓延全球，第二集的故事已经是十年后，威尔可能是死于猿流感病毒，也有可能是死于社会秩序崩塌后的暴乱。不过，也许细心的观众可以注意到片中一个细节所透露的线索：当这一集里凯撒返回威尔的家中时，你能看到门边的小门廊上有“X”的标志。通常这意味着住在里面的人被感染了。
“科巴”算是个彻头彻尾的反派吗？“凯撒”又算是完美的英雄么？
影片中的人猿大战，猿类和人类的敌对和伤亡，看似都是由于“科巴”的仇恨引起的。但影片的特别之处恰恰在于，并没有明确的正、反派，科巴那些“可恶可恨”的行为，都是自己悲痛的经历造成的，而凯撒的盲目信任也是造成这个结局的关键。导演马特.里夫斯对此也明确表示，科巴并不是彻头彻尾的坏蛋，常年经受人类的实验和折磨，在他的眼中只看到了人类的坏，对人类只有恨，虽然一开始对救命恩人凯撒言听计从，但面对人类的打扰，科巴无法容忍，并最终酿成大祸。“如果你站在科巴的角度，如果你是科巴，或许也会作出同样的决定，他是一个值得我们同情和深思的悲剧角色。”
导演还深度解读了“凯撒”这个身为猩猩领袖的正面角色。对于凯撒来说，一开始人类开枪打伤他的同伴，他依然忍耐并听由男主角诉说自己的苦难，人类差点伤了自己的幼子又违背约定私自藏枪，却在主动为妻子治病后又一次原谅并主动给予帮助。凯撒这种“和平共处”的原则或多或少有他懦弱一面，“凯撒对人类还是有难以割舍的旧情，同时他天真的以为猿类比人类更单纯，才盲目相信了科巴。”在马特.里夫斯看来，凯撒并不是一个完美的英雄人物，“是他的放任促使科巴毫无顾忌，最终酿成这无法挽回的错误。”
如何设计构思猩猩的语言系统？现实中的猩猩也真的会手语么？
相比第一部《猩球崛起》，续集里猩猩有了一定程度的进化，更像人类了，其中一个证明就是它们学会了手语和人类语言。让猩猩进化到什么程度才合适？如何设计猩猩的语言系统才合理？这些是导演马特.里夫斯需要考虑的。据马特透露，他从小就是《人猿星球》系列的影迷，而等到他拍摄本片时，他已经有了个儿子。他说：“我的儿子刚过一岁，开始学着说第一批单词。所以安迪.瑟金斯（猩猩“凯撒”饰演者）的表演让我想起了我的儿子。我儿子能听懂我的话，他想也用语言表达，但是不会说。我能想象他是多么着急。所以当凯撒在第一集里第一次说‘不’的时候，才那么动人心魄，因为他终于说话了！”导演马特表示，为了显示猩猩还在适应人类的语言，他想到了让猩猩说英语时一顿一顿的，当然凯撒是说得最好的。
在影片中，除了猩猩的惊人的开口说话，他们还熟练的使用着手语。马特觉得这一点很酷，会说手语并非因为那让猩猩智商提高的抗衰老药物。他透露最初会手语的猩猩不只有“凯撒”，另外一只红毛猩猩“莫里斯”也会。“她在马戏团待过，经受过人们的手语训练，所以她负责教授猩猩们语言。”　　马特认为教猩猩手语是可行的，这样人就可以通过手语和猩猩交流，就像第一集中威尔.罗曼（詹姆斯.弗兰科 饰）教“凯撒”手语一样，因此这并不是影片的夸张。现实中，早在1965年，（/juqingjieshao/ 剧情介绍）美国内华达大学一对博士夫妇就收养了一只名叫“沃肖”的黑猩猩，并且从1967年起教其手语。“沃肖”从1980年起住在华盛顿州埃伦斯堡市中央华盛顿大学校园，中央华盛顿大学发言人说，“沃肖”生前教它所在研究所里的3只青年猩猩学手语。2007年临终前，它的词汇量约为250个单词。如何设计猩猩社会的“猩际关系”？有哪些灵感来源和参考？
影片中的猩猩社会之所以能引起观众共鸣，总体上是因为它是人类社会的缩影，难怪有网友戏称这是猩猩版的“宫斗戏”。导演马特.里夫斯希望猩猩社会模拟人类的部落，但同时又保留猩猩独有的特点，这样就让这些猩猩角色既像猩猩又像人。
马特在谈论创作思路时解释道：“我真正想拍的是猩猩版《教父》，我想创建一个猩猩家族，凯撒是父亲、族长和领袖的角色。这是一部莎士比亚式的黑帮电影。如果猩猩没有遇到人类，他们会继续发展，不知道进化成什么样。但他们确实遇到了人类，而这次相遇破坏了他们的家庭组织。”影片对老版《人猿星球》系列电影有何致敬？
《猩球崛起》新三部曲可以看作是1968年《人猿星球》的前传，第一部《猩球崛起》与1972年的《猩球征服》故事梗概类似，作为第二部的 《黎明之战》则与1973年的《决战猩球》在故事上颇有类似。两部影片都在结尾埋下了伏笔，《决战猩球》虽然表面上取得了两个种族的和平，但距离原本未来由猿族统治的世界还有几百年的时间，一切还都不是定数；《黎明之战》在最后凯撒留下来对抗即将来临的军队，也预示着人猿大战的来临，和平与否暂时还未知。除了种种相似之处，《猩球崛起：黎明之战》究竟是否有对老版系列电影的致敬呢？ 导演马特.里夫斯（右）是《人猿星球》系列的忠实粉丝。
尽管如上文所述，导演马特.里夫斯表示自己是《人猿星球》系列的超级粉丝，“每部电影、电视剧我都看过，我搜集了几乎所有的电影周边产品。”但是他透露由于制作周期很紧，没有时间研究老版，别说是致敬前作，连读原着的时间都没有。“影片开拍前上映日期就已经确定了，时间安排很紧张，我和团队没有时间去研究之前的作品，并不存在刻意致敬的说法。”所以该片的所有参考都来源于马特小时候看片的记忆和与编剧的讨论，因此在《黎明之战》中并未刻意对一系列前作致敬。但马特.里夫斯同时表示他会为拍摄《猩球崛起3》而开始研究老版系列电影。
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一秒变猩猩 《猩球崛起：黎明之战》中的猩猩是从哪来的？
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　　8月29日在国内上映的《猩球崛起：黎明之战》（以下简称《猩球黎明》）是2011年大热科幻电影《猩球崛起》（以下简称《猩球崛起》）的续集。如果说《猩球崛起》是一部有着惊人猩猩视效的人类电影，那么三年后的《猩球黎明》就是一部莎士比亚式的猩猩电影——主角猩猩凯撒（安迪·瑟金斯 饰）面对的是莎翁戏剧中的永恒主题：背叛、家庭和冲突。　　在来自猩猩的故事背后，《猩球黎明》比《猩球崛起》更添“人味”——猩猩们的表演细致入微，精确地表达出了人类情感中的喜怒哀乐。这些以假乱真的猩猩角色们，既要归功于未能露面的猩猩扮演者们精彩的表演，还依赖于视效公司维塔数码（Weta Digital）全球最顶尖的动作捕捉技术（欲了解动作捕捉历史，请参见“动作捕捉进化史”一文）。在《猩球黎明》上映前不久，时光网特别专访了维塔视效总监乔·莱特瑞，本文将以采访内容为基础，从动作捕捉、表演、数字化妆、布景等方面全面解读本片的视效制作，且看维塔如何助力数字猩猩逆袭人类。　　一、动作捕捉拍摄、捕捉两不误从技术角度看，《猩球崛起》打破了以往在摄影棚内进行动作捕捉的常规，将动作捕捉的地点扩大到外景地，比如片尾的金门大桥。维塔在那儿搭建的一系列动作捕捉舞台比以往都要坚固且便携，而且能经得起各种极端环境的考验，冰雹、大雨、高温、15米多高的火墙都奈何不了那些舞台，但当时，户外动作捕捉仅限于应用在一些主要的动作场面上。而三年后，维塔在《猩球黎明》中扩大了动作捕捉的应用范围，在森林、泥地、水坝和新奥尔良（片中的旧金山）这些外景地完成了一系列动作捕捉，而且是与外景拍摄同时进行的。这是有重大意义的一次突破：此前动作捕捉属于后期制作范畴，而《黎明》让这项技术从幕后走向了前台，从后期制作走向了外景拍摄，也让维塔从后期团队蜕变为拍摄团队的一部分。　　在外景地，动作捕捉与实拍同时进行 　　夜晚也能玩捕捉户外捕捉虽然是新的突破，但也会带来新的问题。在森林和夜间拍摄等较暗环境下进行动作捕捉时，光线不足可能导致现场的摄影机不能准确地读取演员的动作数据。为解决这个问题，维塔在动作捕捉服上封装了更亮的LED灯，使得摄影机在较暗条件下也能准确、容易地读取动作数据。　　夜间进行动作捕捉需要更强的LED 　　解放身体，骑马爬树除了光线，户外捕捉还要面对复杂的地形问题，尤其是《黎明》中有大量在森林中的戏，动作捕捉设备必须便携，才能节省拍摄时间。为此，维塔使用了无线摄影机，省去了铺数米长的电缆和电线的麻烦，从而可以更快地架设和校准摄影机，这给了他们极大的自由度和灵活度。而动作捕捉服也更加轻便了，使得动作捕捉演员可以完成骑马、爬树等更加丰富的的动作。　　《猩球黎明》（右）的捕捉服比《猩球崛起》（左）的更轻便 　　在户外的雨、泥、风等复杂自然条件下，动作捕捉设备必须要耐用，以抵抗各种环境因素的侵蚀。而有时“侵蚀”这些设备还不止是天气，还有动作捕捉演员本人！视效总监乔·莱特瑞透露：“在《霍比特人》中，安迪·瑟金斯（饰 咕噜）只演了一场小小的对话戏，就弄坏了七台头戴式摄影机！”摄影机，你藏得太深了除了上述这些可预见的困难，在户外还会遇到意想不到的问题。例如在森林中进行动作捕捉时，植物道具员把动作捕捉摄影机藏得太好了（以防干扰用于拍戏的主摄影机），搞得维塔每天拍摄完后都得清点摄影机的数量，有好几次拍完戏把摄影机落下了还得回去找。“影”网恢恢，疏而不漏在拍摄时，维塔有很多种选择来解决某个问题，在外部条件和表演方式允许的情况下，他们会采用多架摄影机进行动作捕捉。在这种多摄影机动作捕捉系统中，演员穿着粘有主动标记点（本身就可以发光的标记点）的捕捉服，戴着用于捕捉面部表情的头戴式摄影机，额外的索尼F3摄影机拍摄演员的动作以作参考，系统中所有摄影机的快门时间都是同步的。根据场景复杂性和场景中演员数量的不同，维塔使用的动作捕捉摄影机有时会高达40部。数字手绘小萌猩尽管《猩球黎明》以动作捕捉闻名，但实际很多猩猩都是动作捕捉与数字手绘相结合的产物。凯撒刚出生的小儿子麦洛（Milo）甚至完全是数字手绘的产物。这是因为麦洛的体型和动作像人类的婴儿，而维塔又不可能找婴儿来做动作捕捉表演。此外，由于《猩球黎明》中的故事发生在《猩球崛起》的10年后，因此主角猩猩们都经过了重新设计，以反映它们年纪和智慧的增长。　　麦洛是全数字手绘制作，因为不可能找婴儿来做动作捕捉表演 　　二、表演手把手教你扮猩猩动作捕捉只是手段，表演才是内涵。为了把猩猩演得活灵活现，该片的动作捕捉演员们要上一所“猩猩学校”接受培训。开办这所学校的正是猩猩角色“火箭”的饰演者泰瑞·诺塔里。泰瑞不仅是一名演员，还是一位动作教练。他不仅会编排猩猩的动作，还会在动作捕捉舞台上检验这些动作是否有效合理。他还让演员们利用手臂延展支架，来模拟猩猩的四肢比例，以使表演更加真实可信。　　用手臂延展支架来模拟猩猩的行走姿态 　　泰瑞·诺塔里（右）指导两名演员猩猩的动作 　　猩猩变“表情帝”除了动作更丰富外，在《猩球黎明》中，猩猩的面部表情也要比第一部复杂，因此许多面部特写镜头非常出彩，不仅传递了充沛丰富的情感，还很好地奠定了基调，尤其是片头和片尾的面部超长特写。考虑到面部是全数字制作的，要想在特写镜头中不被观众看出瑕疵，面部的每个细节都必须精雕细琢——从光线在眼睛里的折射，到对话时舌头和下颚的运动都不能含糊。　　面部特写镜头中的凯撒不怒自威 　　演员的“猩路历程”演员的表情如何转化为猩猩的表情呢？上文说到，头戴式摄影机会捕捉演员的面部表情数据，但这不意味着这些表情数据可以直接用到猩猩的面部上。因为人毕竟不是猩猩，两者的面部肌肉系统是不同的，头骨的形状、眼部上方肌肉的大小都是不同的，尤其是嘴、鼻、唇的区别更大。因此动画师要对这些部位进行调整，以模拟猩猩应有的表情。　　面部数据被头戴式摄影机捕捉到电脑里 　　得到动作数据后，再用电脑对头骨、瞳孔、嘴唇等细节进行进一步调整 　　身体和骨骼的捕捉也是同样道理。即使动作捕捉数据已经很准确了，再加上手臂延伸支架等技术的助力，但动作捕捉演员和猩猩的四肢长度和关节位置还是不能完全匹配。“臀部位置经常会不对或过高，可是臀部低了又会改变头和脸的位置，”乔·莱特瑞指出。因此，还是需要用软件做进一步调整。　　猩猩英语过四级维塔不仅要考虑人与猩猩的区别，还要考虑《猩球崛起》与《猩球黎明》这两部影片之间的区别。由于《猩球黎明》中凯撒的台词比在《猩球崛起》中明显增多，因此动画师得调整他的唇线和面部结构，使他说起人话来更加真实可信；与此同时，作为一只猩猩，凯撒当然会用猩猩特用的肢体语言和叫声和其他同伴交流。因此动画师需要用两套面部控制系统，一套让凯撒能更准确地发出猩猩特有的叫声，另一套则让凯撒说起人话来更加准确清晰。　　要想说好英语，口型得调整到位，你能猜出这个口型是哪个英文单词吗？ 　　骑马扛枪闹革命　　除了语言上的进步，猿族还学会了如何骑马扛枪。虽然维塔在一些镜头中用CG做的马，但是许多情况下，他们还是决定对骑在真马上的瑟金斯和其他演员进行动作捕捉，再用计算机把这些演员移除，不仅如此，还得移除他们的马鞍和其他马具，因为影片中的猩猩是直接骑在马背上的。因此动画师仅参考演员上半身的动作数据来制作猩猩的上半身动画，而与马背贴合的下半身则需要用手工动画来制作，并且要保证在没有马鞍的情况下，让猩猩骑马的画面显得真实可信。　　片中猩猩是直接骑在马背上的 　　而拍摄时是有马鞍的，后期需要用电脑移除 　　猩大十八变，越变越成熟除了猩猩的台词变多外，《猩球黎明》中凯撒的年龄也比在《猩球崛起》中长了10岁，因此维塔往凯撒的CG模型中加入了更多灰色，皱纹也变深了——加入了更多饰演者安迪·瑟金斯那独特的皱纹，尤其是模拟了瑟金斯的眼皮，使得凯撒的CG模型非常接近瑟金斯本人，也意味着凯撒能更容易地做出瑟金斯所做的微妙表情。以下举两场戏来说明这点。　　《猩球黎明》（下）中的凯撒比《猩球崛起》（上）中多了灰色，显得更加成熟 　　猩猩父子情，回忆付兰兰　　片中有一场戏是受伤的凯撒躺在第一部的家中的沙发上，与大儿子蓝瞳对话。整场戏充分地表明，数字角色是有可能传神地再现动作捕捉演员的情感反应的。尽管凯撒和他的儿子蓝瞳虽然长得依然非常像猩猩，但他们的面部却传达出大量剧本中所没有的潜台词。这场戏中，扛着步枪的蓝瞳准备与父亲重聚，他表现出了犹豫不决的神情，他而后把枪放在了凯撒的屋外，又表现出了一丝尴尬，而这些微妙的情感只是这场精彩文戏的开始。这场在沙发上的戏或许是安迪·瑟金斯最出色的表演，至少是最内敛但最有力的表演。另外，凯撒在阁楼里看着VCR回忆付兰兰的那场戏中，瑟金斯和维塔的艺术家们也合力奉献了杰出的、令人动容的表演。　　瑟金斯是在新奥尔良拍的这两场戏，当时的楼内没有空调，他还得穿着灰色的捕捉服，在难以置信的高温和湿气下进行表演，使得这两场戏的表演难度大增。　　 片中最动情的一幕是安迪·瑟金斯（中）克服高温和潮湿完成的 　　三、数字化妆　　912,783缕毛　　蓝瞳不仅在文戏中有着精彩的表现，他还参与了一场非常紧张的动作戏，他帮助红毛猩猩莫里斯和其他忠诚地支持凯撒的猩猩，将他们从公共汽车监狱中放了出来。这里我们必须要提一下红毛猩猩莫里斯的化妆。莫里斯可以称得上是当今高水平化妆技术的最佳范例。13年前，在蒂姆·波顿执导的《决战猩球》中，负责贩卖人类的红毛猩猩Limbo（保罗·吉亚玛提 饰）也是用化妆技术制作出来的，但当时还停留在假肢这种手段上，猩猩的动作和表情还是受到人体结构的很大限制。　　而到了今天，维塔已经突破了这种限制，可以实现更加真实的猩猩效果。维塔的数字莫里斯总共有912,783缕毛发，其中包括复杂的睫毛、面部毛发和绒毛。莫里斯的复杂程度甚至超过了凯撒，凯撒有超过82万缕的毛发。　　红毛猩猩有912,783缕毛发，代表当今特效化妆的顶尖水准 　　猩毛再多也能hold住　　提到毛发，我们就不得不提维塔新开发的渲染器Manuka。影片大部分镜头是用RenderMan18渲染的。而这部影片的一大进步在于，在有限的几个镜头中首次尝试使用了维塔新开发的渲染器Manuka，其中一个关键镜头是旧金山凯撒带领众猩猩在人类的聚集地与人对峙，并向人类示威。这个镜头中猩猩的数量太多了，因此必须用渲染能力更强的Manuka才能应付得了如此庞大的毛发数据量，应对复杂场景正是Manuka的目标之一。Manuka在《猩球黎明》中只是小试牛刀，它将在《霍比特人3》中升级为主力渲染器进行渲染。　　如此多的毛发需要更强大的渲染器 　　常年不穿衣，哪能不湿毛　　尽管Manuka有着更强的渲染能力，但毕竟只是处在测试阶段，而RenderMan仍然是渲染本片镜头的主要工具，尤其是那些有湿漉漉的一团猩猩毛发的镜头。在影片立项伊始，导演马特·里夫斯就想让影片的多数动作场面（例如开场戏）发生在潮湿的北加州红杉林中。毛发制作本来就很复杂，一根一根地制作海量毛发更复杂，但制作湿漉漉的一团毛发的复杂性甚至是维塔都未曾遇到的。幸运的是，维塔和新西兰惠灵顿动物园有着多年的合作。动物园请来了亲密合作伙伴——纹理总监和创意总监吉诺·阿萨瓦多。他可以说是剧组的福音，不仅因为他无疑是世界上最好的纹理专家之一，还因为他个人对猩猩的兴趣已经有几十年了，他与很多涉猎猩猩效果领域的重要艺术家和化妆专家都合作过。而且，他以纹理总监的身份参与过《猩球崛起》的制作。由于动物园的一只猩猩被送去看牙医并需要全身麻醉，阿萨瓦多的团队得以能够小心地近距离拍摄这只猩猩，并用水喷雾弄湿它的毛，并拍摄它的毛有何反应和效果。通过如此直接、安全地获取的纹理参考和照片，对于成功地拍摄湿毛猩猩的特写镜头当然是非常宝贵的。在惠灵顿公园和其他禁猎区，阿萨瓦多还得以拍摄灵长类动物和一头灰熊作为纹理参考，这些一手资料同样帮助了维塔逼真再现猩猩的毛发效果。　　雨水浇在毛上的效果 　　不爱唇彩爱迷彩　　阿萨瓦多的另一个贡献是测试猩猩脸上的迷彩，好为后期制作数字迷彩提供参考。他解释说：“我们用硅胶制作了一些猩猩头部模型，并制作了不同种类的颜料涂在模型上，再往上面添加一些沙子，让模型表面有磨砂的感觉，然后我们再用手指在模型上涂画，好实现表面开裂并掉漆的效果。”等到了制作数字迷彩时，维塔利用一套新的毛发工具重新处理猩猩身上的所有毛。他们用新版的毛发处理软件Barbershop来处理干和湿的毛，并用颜料碎屑和块状泥土来添加涂料。维塔还能模拟出光照射到毛发时的效果和散射效果，这使得画面更加真实。总共有95种不同的毛发处理方式，54种用在了主角猩猩上，另外41种用在了配角猩猩上。　　片头特写镜头中凯撒脸上的迷彩，很适合开场的捕猎场景 　　四、布景　　人、猿境遇大不同除了精彩的剧情和精湛的表演，《猩球黎明》的布景和环境也非常有讲究，体现了人、猿的文明发展以及生存状态：人类在曾经辉煌的旧金山的一个破败建筑中寻求庇护、挣扎求生，猿族则在森林中建立了新的家园，发展出了类似于人类原始群落形态的初级社会。为了突出这两个族类的状态以及整个影片的末世感，维塔利用数字技术增强了许多场景的效果：猩猩居住的村庄是由一个实景扩建而来的；旧金山经过电脑处理和场景扩展，变得破败不堪；人类基地上方的高塔是全CG制作的；金门大桥和检查站也是由电脑创建并增强了效果的。　　凯撒的家在停车场中搭建 　　旧金山的戏主要是2013年的年中在新奥尔良拍摄的。新奥尔良市里有一个地区还未从2005年的卡特里娜飓风中恢复过来，依然处于废弃的状态。采景人在那发现了一个十字路口，很适合模拟旧金山市中心。于是摄制组封闭了整个街区长达数周，以便拍摄。工作人员对低处的建筑进行做旧处理，使其看起来破旧不堪，高处的建筑则是由电脑添加上去的，尤其是那个标志性的高塔，影片最后一部分的故事大多在那里发生。剧组在2013年7月末拍摄了上百张参考照片和片段，然后对它们进行处理，加入腐烂物和绿植，以表现出这个城市被遗弃的感觉。　　人类基地的拱门上被加入了腐烂物和绿植，以表破败 　　维塔不仅用数字技术对城市进行了处理，他们还在森林里做了许多处理工作。猩猩的家园是在一个停车场拍摄的，他们要把这个场景与山坡结合，然后添加雾的效果，扩展树的数量，最后将整个的场景和效果融合进红杉林中。特效团队则添加了大量的效果，如灰尘、被踢起的泥土、树枝的晃动等等，尤其是在开头的捕猎场景中。森林中的绝大部分拍摄于2013年5月在加拿大完成。　　这张图很好地体现了三种技术的结合：动作捕捉、实景搭建和数字扩展 　　五、科巴装傻充愣，瞬秒人类我们终于要来谈谈抢了凯撒风头的反派猩猩科巴（托比·凯贝尔 饰）了，他在整部影片中都有着很强的存在感，为此本文特地把他单列出来并放在最后一部分。在他众多的表演中，以在人类军火库的两场表演最为出彩。在第一次潜入军火库时，科巴被两个人发现了，幸亏他机智地装傻得以逃脱。第二次他使用了相同的装傻策略，还和那两人成了“好哥们”，随后趁其不备突然夺枪杀之，狡诈凶残的形象显露无疑。　　科巴装成人类好哥们，让人放松警惕 　　对于这两场戏，托比·凯贝尔和导演马特·里夫斯进行了讨论，托比提出了科巴装傻逞凶的主意，充实了原有的剧本，而马特也鼓励他这样的尝试。“当一个人以友好的态度接近你，然后突然变得凶残暴力起来，我觉得这才是最残忍的，”托比说。这场戏中，托比还想出了让科巴发出咂舌声的主意。维塔首先参考了托比的咂舌动作，然后在高速摄影机下观察咂舌时舌头在唇间快速运动的方式，在动画中进行调整，以匹配猩猩的嘴部结构，最后再经过数次片段测试，才实现了合理的、真实的猩猩咂舌动作。　　托比（左）与猩猩科巴（右）咂舌动作对比 　　360度长镜头，环视人猿战场除了科巴装傻逞凶的那两场戏外，在猩猩向人类基地进攻的一个重要镜头中，科巴还强占了一辆人类的坦克冲进大门，坦克上的回转炮塔不断旋转，让观众可以360全方位扫视战场。科巴跳上坦克，干掉正在开枪的家伙，但接下来他还得杀死驾驶员。就在杀驾驶员的过程中，可能误碰了某个操纵装置，或者是坦克压了一具死尸，导致坦克开始失控旋转，正好为我们展示周围的一切——都乱套了。　　科巴攻下坦克是本片一个重要的360度长镜头，带我们环视了人类与猩猩的战场 　　这个镜头的实拍是由第二摄制组在新奥尔良完成的。拍摄前剧组在一个停车场进行了排演，以确定坦克、回转炮塔的移动，以及背景画面中的动作场面。另外，通过排演也明确了这个镜头必须一次通过，搞砸了就没机会重新再来了。排演后，维塔开始着手往画面里添加数字猩猩、各种爆炸和火焰效果，并用电脑扩展战场。在实际拍摄中，背景中的爆炸是定时遥控的。然后维塔再用电脑添加枪口闪光和其他效果。然而，因为坦克后来已无人驾驶，而科巴这个角色也不会开坦克，因此背景中的爆炸并不是坦克制造的，而是其他火箭发射器和各种激战的结果。值得注意的是，这场戏中的闪光和火焰不是那种刻意弄得很好看的黄色火球，而是做到尽量写实。导演马特非常看重该片的写实美学，比如，他坚持在夜戏中用钠气灯，也就是城市街道照明的那种感觉，而不是那种好莱坞常用的蓝色月光，以使得画面更加自然真实。结语至此，我们已从动作捕捉、表演、数字化妆、布景等角度对《猩球崛起：黎明之战》的幕后制作进行了全面解读。虽然这是一篇偏向幕后制作的技术文章，但细心的读者不难发现，与某些只为炫技博眼球而存在的爆米花电影不同，本文中所提到的所有技术层面都是服务于表演、剧情和故事的。实际上，本片的技术与内容结合得是如此的紧密，以至于在观看本片时，你会忘记银幕上的这些猩猩是数字技术制作的，而去感受他们的喜怒哀乐等情感流露。总之，维塔在所有技术层面的突破都是为了让观众忘记技术的存在，而完全沉浸在猩猩逆袭人类的故事中，本片的视效绝对值得一尊奥斯卡小金人的认可。　　（编辑：麦森）
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