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有没有发现林夕有三首词是上中下三部曲。王菲《约定》是刚认识的时候，陈奕迅《富士山下》是甩人歌，而杨千嬅的《再见二丁目》是被甩的那人想开了
富士山下 钟无艳 搜神记才是三部曲
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发表于 3&天前
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林夕字传
歌手名：()
语种：粤语
唱片公司：正东唱片(Go East)
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本专辑因版权原因，试听、下载均来自其他搜索引擎黄伟文和林夕填词方面有哪些同与不同？
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日更新：之前答应过会推荐更加多这两个人写过的作品给大家，一直没行动，刚刚在另一个答案作了些推荐，现在转帖过来，希望各位喜欢：--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------手贱讲几个相对少人提及的地方，想到那里就写那里，不想整理，可能会比较乱，请见谅。一、韵脚的使用香港三大填词人里面，用韵各有特色，不过林夕无疑是用得最好的一个。林夕用韵真可以说是用得出神入化，虽然还是明显可以看出他比较偏好oi（爱）这个韵，但纵观他二十多年的填词生涯里面，对不同韵脚的使用都非常均匀，而且能在最合理的地方换韵，对假韵的运用也十分合理。而最重要的是，林夕在所有能够用入声韵的地方，都会最大限度使用入声韵。对于入声韵的使用，无论从数量还是比例上，林夕应该都是香港词坛里面最高的一个。这个敏感度在香港词坛里面，是绝无仅有的。而且如果对粤语填词没有十年以上的经验，恐怕也不可能有这个触觉。陈奕迅的《一丝不挂》分手时内疚的你一转脸为日后不想有什么牵连当我工作睡觉祷告娱乐那么刻意过好每天谁料你见松绑了又愿见面谁当初想摆脱被围绕左右过后谁人被遥控于世界尽头勒到呼吸困难才知变扯线木偶这根线其实说到底 谁拿捏在手不聚不散 只等你给另一对手擒获那时青丝 不会用上余生来量度但我拖着躯壳 发现沿途寻找的快乐仍系于你肩膊 或是其实在等我舍割然后断线风筝会直飞天国这些年望你紧抱他出现还凭何担心再互相纠缠给我找个伴侣找到留下你的足印也可发展全为你背影逼我步步向前如一根丝牵引著拾荒之路结在喉咙内痕痒得似有还无为你安心我在微笑中想吐未吐只想你和伴侣要好才顽强病好不聚不散 只等你给另一对手擒获以为青丝 不会用上余生来量度但我拖着躯壳 发现沿途寻找的快乐仍系于你肩膊 或是其实在等我舍割然后断线风筝会直飞天国一直不觉 捆绑我的未可扣紧承诺满头青丝 想到白了仍懒得脱落被你牵动思觉 最后谁愿缠绕到天国然后撕裂躯壳 欲断难断在 不甘心去舍割难道爱本身可爱在于束缚无奈你我牵过手 没绳索简单分析一下林夕近年写的一首大热作品《一丝不挂》的用韵。首先这是一首典型的三段式流行曲，六个小段里面，林夕一个用了四个韵，分别是“in”、“au”、“ok”和“ou”，其中两段间奏部分分别用了不同的韵脚，这种粤语流行曲里面最标准和韵脚使用法，非常工整。其中第一句，“分手时内疚的你一转脸”的“脸”字，是“im”韵，就是说这个韵和后面的“in”韵是不一样的。不同于汉语里的前鼻音后鼻音，“im”和“in”在口语里面是能够非常明显听得出差异的，但在演唱这歌时，一般人基本听不出这是两个不同的韵，这种技巧称为押假韵。这是粤语填词词一个非常重要的技巧，因为有很多非粤语区生活的朋友想学填粤语词，大多都会拿着一本韵书来对照，因此他们完全不会使用假韵。最后在副歌部分，林夕清一色用了“ok”这个入声韵。由于现代国语入声系统已经消失，所以很多北方的朋友可能很难体会到——由于入声发音的汉字相对比较少，而且粤语9个声调（口语为10-11个）里面，是没有“阳平入”这一调的，因此流行曲里面，能够用入声来押韵的机会很少。而像《一丝不挂》里面，对同一个“入声韵”连续使用这么长，是一件非常困难的事，不是一流的填词人，一般不会这么冒险选择用这个韵。而用韵方面，wyman的问题是，他实在太喜欢用“aa”这个韵了。阅览他近三年以来的作品，在对于这个问题已经有所收敛，而且已经大幅减产的这三年里面，他居然还有：《苦瓜》《未日》《除下吊带前》《春去也》《另眼相看》《荒漠甘泉》《情人甲》《正气歌》《脏话阿七》《烂命鸳鸯》这10首歌用了“aa”这个韵，而且大部分是作主韵。需知阿Y近三年表发的作品也就40首左右，而"aa”占了几乎四分之一。本来喜欢用哪个韵脚只是个人偏好，没必要追究太多。但问题是，wyman在使用“aa”时，经常使用“吧”、“吗”这两个字来结尾（而且粤语里面这两个字都有好几个声调，可以用在所有的音调上，而不受粤语特有的音阶问题所限制）。我曾和朋友讨论过，这样的押韵方式到底算不算是取巧，甚至算不算是押韵？二、意识形态作为生活在这个前英殖民地，号称全球最自由城市的香港，两个伟文的理所当然都属于自由派份子，这从他们的专栏和所参与的社会运动都能够轻易体现出来。虽然信佛的林夕，比较困难去标注他的政治坐标，不过从观感来讲，林夕应该会相对靠左一点，而黄伟文靠右。但是，在词作方面，呈现出来的却是完全不一样的境况。经历过罗大佑音乐工厂的林夕，从其职业生涯的早期到近期，一直都有很多表达其政治立场的作品。比如那首被唱烂了的《皇后大道东》，还有《飞车》，《首都》这些肯定就不需要刻意翻阅资料都能立场条件反射出来的歌词。97后，相当一段时间这类词作沉寂了下来，但依然能找到如黄耀明的《四大皆空》、伍乐城的《只谈风月》、陈奕迅的《六月飞霜》、梁汉文的《使徒行传》，而今年新鲜出炉，麦浚龙的《逆苍生》以及黄耀明的《太平山下》 ，甚至有回归当年音乐工厂那种赤裸的趋势。但黄伟文却极少极少会直接或者间接会在歌词里表达自己的政治立场，甚至连隐喻也难觅。除了出道第一年和软硬天师合写的《中国制造》以外，真的完全想不出wyman写过哪些政治性歌词。在哲学上，wyman对自由的思辨也明显比林夕来得少。Y更喜欢从人的命运、物质的意义、社会的剪影这些角度入题，比较少去解构，更多是对生命的赞美和鼓励，推送正能量，当然也有不少反讽。从这个角度来讲，其实wyman比林夕更适合北上发展。当然，与国内那些假大空有着本质的区别，wyman的励志歌都写得非常真挚动人，能使人从中获得真正的营养。而林夕的哲学思辨则要复杂得多，他对自由有很多维度的思考，对欲望也有很多不同层次的讨论，他经常会将自己某一个阶段的结论推倒重来，解构再解构。但是，也可能是因为林夕能随时切换他自己的世界观，因此他在不同的文化圈都能玩得开。他既能写出《太平山下》这种根本进不了大陆的歌，也能写出收到朝廷喜爱的《北京欢迎你》。另一方面，香港三大词人——林夕、黄伟文、周耀辉，作为众多周知的三个同性恋者，同性恋题材在他们的词作也表现出非常明显的差异。周耀辉在达明一派时代一直都有非常经典的《忘记他是她》，前几年他写给麦浚龙的《酷儿》也清晰地表达了他自己的立场。而wyman更不用说，他笔下的同性恋题材一直以来都是香港同性恋群体的重要精神支柱，比如：何韵诗《露丝玛莉》何韵诗《再见露丝玛莉》 何韵诗 《劳斯莱斯》何韵诗《汽水樽里的咖啡》何韵诗《愿我可以学会放低你》 何韵诗《光明会》何韵诗《红屋顶》Crossover容祖儿《黄色大门》侧田《命硬》薛凯琪《男孩像你》C AllStar《少数》甚至可以说，wyman关于同性恋题材的歌就是他最具政治性的作品，他对自由的呐喊基本上都在这一类歌里面体现。而林夕，另一个著名的同性恋者，在这个题材上接近禁笔。像他写给张国荣的《我》也是非常蜻蜓点水的作品，甚至如果单从文字，根本就没有那个意思。联想到他曾经在《志云饭局》上说的那句“真话很重要，但也要顾及别人感受”，不知道是否他想得太多，反而导致其在这个问题上的保守。（PS：香港流行曲的MTV的内容很多都是和歌词毫不相关的，所以完全不需要凭此去猜度歌词的意思。可能会有朋友看得懂我这句话：））三、爱情观林奕华曾这样评价过林夕：他写了一辈子的词，其实主要就是写我爱的人不爱我。联想到，即使到今天，还是有不少人评价香港流行音乐——只有情歌。可见，有相当一部分文化人，知识分子，甚至是香港本土的文化人知识分子，对林夕非常轻视。但我可以负责任地讲，在世界所有华人职业填词人里面（像张悬那样的当然不算），林夕和黄伟文，绝对是写非情歌写得最多的两个人。
如果看看黄伟文近5年来的作品，情歌的比例根本连50%都没有，不过就算这样，依然有不少人说香港情歌泛滥，我实在是无可奈何。只是，无论怎样都好，他们作为两个因为写情歌而享誉华人世界的填词人，稍微分析一下他们笔下的爱情观，也是非常好玩的一件事。首先黄伟文的感情轨迹比较容易归纳，他的成名作《你没有好结果》以及《活得比你好》，相信只要一路读到这儿的朋友，都肯定知道是怎样一回事，这就是最典型的早期黄伟文式的情歌，用词直白，锋利，毒辣，刀刀到肉，句句刺骨，天地沉沦，世界糜烂，这简直就是90年代末香港少男少女的代言人。Wyman这时期的情歌之所以能写得那么血泪斑斑，相信是因为如传闻一样，处于大失恋状态，所以只能以血洗血。由于90年代下半页到21世纪初期是香港两大词人都处于大失恋的时期，因此这个年代诞生了很多将爱情描写得非常极致的情歌，我们看到很多流行歌词的新闻专题对情歌歌词的引用大多都是来自这个时期。之后，黄伟文的情歌内容逐渐转型，从从前的颓废、悲情风格，慢慢转向了积极向上的风格，然后他越写越少，可以看到wyman近5、6年的作品，无论是口碑还是传播上，成功跑出的真没多少情歌在里面。而且，个人觉得他的情歌也越写越无力，就比如“垃圾四部曲”里面，2010年出品的《破相》，其质量与前三部曲《垃圾》、《绝》、《漩涡》相比，实在相距甚远。虽然也曾有如苏永康的《那谁》成为2011年的年度至尊，但也只是商业而言，艺术价值个人觉得真的很一般。由此可以，Wyman这几年的感情生活是过得那么的幸福。而林夕继续继承他大哲学家的风格，他的爱情观一路以来也是变幻无常。从他与黄耀明那纠缠不清的关系开始之后，他就很喜欢写那些肝肠寸断，骨铭心，幽怨缠绵的爱情。代表作太多了，就不举例了。到张国荣死后，他自己也说过，由于以前总是写很多很悲观的歌词给哥哥，这是导致他产生抑郁症的原因之一，因为觉得内疚，所以开始写很多关于救赎的疗伤情歌。比如《夕阳无限好》、《爱得太迟》，开始将笔锋转向励志。又过了两年，他觉得爱与不爱，都是执念，应该放下，阔达，空无一物。他写给许志安的《大爱》认为是这种思想最典型的代表。然后到了近两年，他又开始经常叫别人放下的所谓出世论很SB（其实明明是他自己带起这个风气的），又开始写那些讽刺别人常常以师者自居故作阔达的心灵鸡汤。比如他今年写给麦家瑜的《不要教坏我》、《轮到你失眠时》等。总之，他自己也说过，人总是在平淡光阴的时候期望惊心动魄，在患得患失的时候期望细水长流。如果10年之后林夕还在写情歌，不知到那时他的爱情观会发展成怎样。四、作品推荐本来没有这一Part的，但想了一下，可能还是有不少对粤语歌不熟悉的广东以外的朋友会看到这个帖子，因此还是给大家推荐一下个人非常喜爱的作品，那些什么王菲陈奕迅张国荣黄耀明古巨基杨千嬅何韵诗等被说到烂的我就不说了，只选一些广东以外地区的较少会听到的佳作。4.1.1——黄伟文 Crossover 麦浚龙亥时出世——《Chapel of dawn》成魔之路——《Chapel of dawn》恶搞之物——《Chapel of dawn》市民之光——《Chapel of dawn》成仙之路——《Chapel of dawn》Poor u——《Chapel of dawn》左面——《Chapel of dawn》第三身——《Chapel of dawn》Unhappy Hour——《Chapel of dawn》吃鲸鱼的人——《Words of silenc》林民龙——《林民龙》纸箱国——《Nothing Lasts Forever》锁骨——暂未出碟其实《Chapel of dawn》之前黄伟文还给麦浚龙写过几首，不过那些都无关重要。因为《Chapel of dawn》之前的麦浚龙和当时香港很多富二代或者模特转型当歌手的模式无二，都是典型的都市商业情歌，但《Chapel of dawn》之后的麦浚龙，一跃成为我香港乐坛最喜欢的歌手之一。而如果你不计较麦浚龙那把可怜的声腔，我甚至觉得《Chapel of dawn》是21世纪前10香港乐坛最好的三张唱片之一。就算《Chapel of dawn》之后的麦浚龙，也可以说是首首精品，绝无行货。4.1.2——林夕 Crossover 麦浚龙生死疲劳——《天生地梦》颠倒梦想——《天生地梦》弱水三千——《天生地梦》超生培欲——《Nothing Lasts Forever》惊蛰——《无念》秋分——《无念》金刚圈——《无念》樱吹雪——《无念》无念——《无念》逆苍生——暂未出碟鹤顶红——暂未出碟参见上。《Chapel of dawn》之前林夕写的那两首可以忽略不计。反正，这几年两个伟文在麦浚龙身上的歌词，真的可谓金丝刺绣。其中林夕甚至承认因为写了《天生地梦》的“生死三部曲”后，为他未来的词路开拓了一个全新的方向。麦浚龙这些年出的唱片，单纯音乐的角度去考量，比陈奕迅的质量还要高。4.2.1——黄伟文 Crossover 王菀之低科技之歌——《On Wings Of Time》小团圆——《On Wings Of Time》开笼雀——《The Songbird Anthology》最好的——《The Songbird Anthology》高八度——《柯迪夫音乐剧》画外音——《柯迪夫音乐剧》歌舞剧——《柯迪夫音乐剧》末日——《Cinema of Love》皇后餐厅——《Atmosphere No.3》如果说两个伟文在麦浚龙身上做的是暗黑和复古的实验，那么他们在王菀之身上做的肯定就是艺术家的实验。一首首奇文瑰句用在这个女歌手身上，不将她打造成香港文艺女皇后誓不罢休。其中《最好的》一曲，如果想八卦wyman跟杨千嬅的恩恩怨怨的话，千万别错过。4.2.2——林夕 Crossover 王菀之诗情——《诗情.画意》画意——《诗情.画意》（巴黎没有）摩天轮——《诗情.画意》融了钟的时间——《诗情.画意》幸福——《诗情.画意》恨也讲资格——《诗情.画意》真心话——《Read my Senses...》自从——《首张国语创作专辑》流转摩天轮——《首张国语创作专辑》我来自火星——《Infinity Journey》永远几远——《Infinity Journey》大本钟——《On Wings Of Time》柳暗花明——《Cinema of Love》水百合——《水百合演出会主题曲》下次爱你——《The Songbird Anthology》留白——《Atmosphere No.2》星空——暂未出碟林夕怎样形容王菀之？他说过写给王菲及杨千嬅的歌词只是锦上添花，写给王菀之的歌词才是真正的雪中送炭，而他最想拯救的歌手亦是王菀之；他也指说香港乐坛每况愈下的人只是不认识王菀之。他曾在电话里用几个小时的时间跟王菀之解释唯物辩证法，王菀之说讨厌政治，而林夕却常常在写给王菀之的作品里摆放很多政治隐喻。那么，你就可想言之他在王菀之身上寄托了怎样的希望。4.3.1——黄伟文 Crossover
谢安琪沧海遗珠——《小精选》节外生枝——《The First Day》3/8——《3/8》神奇女侠的退休生活——《3/8》囍帖街——《Binary》港女的幸福星期日——《Binary》年度之歌——《Yelling》黄伟文曾这样形容过谢安琪：曾有想过希望Kay永远都红不起来，因为这样的话全世界就只有我才知道她有多好。所以，他为谢安琪写了《沧海遗珠》，我们也只有在谢安琪身上才能看到一个独一无二的黄伟文。虽然因为种种原因，09年之后他们就没有合作过，但不妨碍他们两人曾擦出过的精彩火花。4.3.2——林夕 Crossover 谢安琪钟无艳——《3/8》四面楚歌——《Hello...My Name Is》（关楚耀专辑）你们的幸福——《你们的幸福》独行侠侣——单曲在雨中不能说雨——《谢 安琪》本来林夕和谢安琪之间没什么好说的，林夕笔下的谢安琪远远没有黄伟文打造得那么鲜明和清晰。不过可能是由于周博贤对谢安琪音乐的长期垄断而导致谢安琪的歌路开始狭窄，如果他们有机会继续合作，以《你们的幸福》这个方向发展下去，有机会可以看到一种新的可能性出现。4.4.1——黄伟文 Crossover
Shine祖与占——《祖与占》燕尾蝶——《祖与占》一一——《祖与占》去吧！旺角揸Fit人！——《祖与占》午夜快车——《祖与占》盗日者——《祖与占》Super Star——《心头好》18相送——《心头好》伊利莎伯太迟来——《心头好》半成年——《半熟男孩》简单而隆重——《半熟男孩》曼谷玛利亚——《半熟男孩》雪柜——《半熟男孩》寻金热——《半熟男孩》炭——《半熟男孩》两个龙卷风——《Natural Shine》人人超人——《Natural Shine》坦克车——《The Best Of Shine》旧生会旅行——《The Best Of Shine》鼎鼎大名——《Shine On》俗——《Shine On》第二春——《Shine》Shine——《Shine》如果没有10以上听粤语歌的经验，恐怕没多少人知道Shine是什么东东。简单来说，是当年EMI希望复制Twins的成功而打造的一个双人男子组合。当然，他们和Boy‘z一样，没熬过多少年，就沉沦了。像他们这样的歌手组合当年香港有很多，音乐不见得不罐头，要唱功也没唱功，那我为何要单独为他们开一列呢？因为他们曾经打动过很多向我一般的男孩（当年%^&）。作为一队偶像组合，他们竟然完全不唱情歌，不要说在商业化程度那么高的2002年，即使在今天挢枉过正的香港乐坛也难以想象。他们是香港第一队唱环保歌曲（《燕尾蝶》）可以使人听出泪水的组合，林一峰曾评价黄伟文的《燕尾蝶》说：如果我能写得出“燕尾蝶”，那么即使我一生人只写这一首词就已经无憾了。因而第二年就有了由林一峰作曲，讲述泰国妓女的《曼谷玛利亚》。而Wyman也将自己其中一本书的书名《俗》作为他们2006年曾短暂复出的主打歌的歌名。同年《鼎鼎大名》那句“天空很大，不怕暂时做暗星”真的一听到立刻就飙泪。PS：林夕在Shine身上没太多烙印，一共只写过三首词，所以一直没什么人提及。但这三首我个人认为都非常值得一读，分别是写对青春缅怀的《迷幻彩虹》，写援助交际的《晴天霹雳》，写人与宠物关系的《情人与狗》。4.5.1—— 林夕 Crossover
侧田好人——《Justin》Erica——《Justin》我有今日——《Justin》决战二世祖——《No Protection》Kong——《No Protection》Volar——《No Protection》情永落——《No Protection》情歌——《From JUSTIN-Collection of His First 3 Years》无言无语——《From JUSTIN - Collection of His First 3 Years》自身——《阿田》爱的习惯——《我没有变过...爱的习惯》三岁或八十——《我没有变过...爱的习惯》《很想很想说再见》——单曲林夕和侧田合作过的这些歌里面，除了《Volar》和《三岁或八十》以外，其余全是情歌，本来没什么特别。但这些情歌的质量都极高，高得跟侧田这个歌手的气质以及地位感觉都不相符，令人怀疑林夕是否从侧田身上看到另一个自己。PS：黄伟文与侧田只有4次合作，不过其中不但有那首著名的同志之歌《命硬》，还有一首呼唤种族平等的《冰淇淋之味》，非常值得一听。
一个是“害怕悲剧重演 我的命中命中 越美丽的东西我越不可碰”，一个是“戴琉璃冠冕 衬毛毛披肩 到浮华市面 兜一个圈 巡视半天”。我觉得林夕写词永远有种望而不得的凉意，wyman笔下再多辛酸惨绿，也总让人相信能捱到新天地。
去年周耀辉在中大珠海校区做演讲的时候我跟他提到过一点三人的各自的特点：林夕是“我”，黄伟文是“你”，周耀辉是“他”。林夕很多词是从个人情感出发而写的，然后让歌手投入自己的感情，再重新把词中表达的感情演绎出来，比如杨千嬅的《再见二丁目》，陈奕迅的《K歌之王》；黄伟文更多是为歌手量身定做，写出符合歌手气质、性格特点的词，这样歌手唱起来相当得心应手。比如黄耀明的《小王子》，彭羚的《小玩意》；周耀辉会抓住第三方意境来写词，他很多托物言志的词都很棒，比如麦浚龙的《灯塔》，soler的《孔雀与飞鹰》。----当然这只是我从一个角度来对比而已，不代表所有作品啦。
同样是孽恋，黄是，漩涡，林则是风月宝鉴。同样是豁达与看开，黄是，落花流水。林则是，再见二丁目。同样是高兴，黄伟文是，看见什么吃什么。林夕则是，不醉不会。同样是失恋自欺欺人。黄是，这个人已经与我无关，林夕则是，你太猖狂。同样是写床，黄是，六月与十二月，林是，同床异梦。同样是傲娇，黄是，我怎么容易爱人。林则是，美丽在心头（不错过任何挑逗，也不为任何人等候）。同样是party，黄是，达明一派对。林则是，人山人海。区别自己感受最直接，一个是喜帖街，一个是钟无艳。一个是痴情司，一个是暗涌（越美丽的东西我月不可碰）。
林是镜花水月,一个文艺青年的自伤自怜。
他的词多是伤疤揭一揭,再揭一揭,你看浮生几多困苦,美满事物不可碰触。黄是天空海阔,一个普通青年的自嘲自爱。
他的词多是从泥坑里往上爬,大家来看看我吧,我摔成狗吃屎啦,不过不要紧哦,我明天就会很好啦。
以前我也觉得林夕是“你不爱我了我好可怜呜呜”，yy是“你不爱我老娘照样过得很好呵呵”。但是随着对他们了解的加深有了不同的看法，yy其实是个自卑和自傲结合的矛盾体，林夕外表是个小可怜切开一看里面是黑的。
对于爱情，黄伟文的理解是这样的：谁没两个致命旧爱侣不见得 就要听到春天也恐惧可以不唏嘘 可以不心虚放低跨过去
——《那谁》林夕的理解是这样的：我没有运气放大自私的失意更没有道理在这日你得到真爱制造恨意想心酸 还可以 想心底 留根刺至少要见面上万次
——《春秋》
简言之，以武侠做比方，林夕用的是黯然销魂掌，无声无息却让你肝胆俱裂，伤好了也是一辈子的隐隐作痛；黄伟文是倚天剑屠龙刀，刀刀见血，伤可及骨，但有朝一日养好了伤，却又是好汉一条。
一个是忧郁的诗人，一个是浪漫的流氓
九时用茶政治表达一段深得我心！这是少有人讨论过的区域。曾经跟朋友说过，林夕歌词里“我”的意识是运用得最深的，如多机位拍摄，所以收纳的对象和欲望都相当深广，而歪闷的“我”比较固化，情绪动用反而不大。听众多觉歪闷多变有趣，林夕情苦单一，仔细看反而是歪闷更老实。
关于爱恋，林夕是爱到自残，黄伟文是爱到互残；关于思念，林夕是飘忽不定，黄伟文是滚你妈个逼的；关于伤口，林夕是欣赏和玩味，黄伟文是撕开结疤在撕开；关于回忆，林夕是想当年有多美多美，黄伟文是恨不得没来世。
只说一点，林夕大学主修中文，黄伟文大学主修社会学。而专业会对一个人的意识形态和表达方法有所影响。
早就看过高票那个学术型的答案了=============================但是在我这个低俗基佬的眼里。。。基本上就是：“港大社会学毕业的基佬” 和 “中文大学中文系毕业的基佬 ”这样的不同
不过是黄（伟文）梁（伟文）一梦
最烦那种如“林夕领进门，皈依黄伟文”的说法，因为两个伟文本就是不一样的人，本就是不一样的风格，写的词自然不一样。林夕总会冷不丁的给你一箭，满目疮痍，多是自己的纠结执念，欲断难断。歪闷平铺直叙，最喜欢如《落花流水》，《沙龙》这类故事说理性歌词，一气呵成，荡气回肠；写情歌直戳内心，要断则断，与林不同的是，它是鲜血直流。总之，两位伟文各有风格，各有千秋，没什么高低之分好么？因为不同的人感受不一样，至于救赎问题，谁说林夕歌词得不到救赎？其实都是归结于自己的性格和心境，你若洒脱，听林夕照样能听出放下的理由；你若纠结，听歪闷也不一定就能看穿世事的无常。不同时段不同心境听不同的歌吧，自己选择，好自为之。毫无代价唱最幸福的歌，愿你可。
如果说把情歌比喻成一夜情黄伟文的词就像很遵守打炮原则,完事提起裤子走人，换下人，坚决果断狠而林夕的词似想把一夜情发展成N夜情,醒来后还不愿离去再打一炮，像是长期炮友
据说粤语词坛有 “两个人写出六百万人心声。”
，其一是说这话的黄伟文，另一则是大名鼎鼎的林夕。
有时候听林夕的歌，会不由自主替他辛苦。一是因为即使他的歌里写尽了释然，但始终不及黄伟文那种“若注定有一点苦楚，不如自己亲手割破”的敢爱敢恨来的洒脱。林夕的歌总有种实在不得开解，只好自我劝慰的味道。结果越想释怀越不得释怀。另是因为林夕是个纠结的人，他一首写了分手时劝慰对方没有什么是必须拥有的（《富士山下》），却又写了另一首忏悔愧疚放弃对方而毁了对方的一生（《于心有愧》）；他写了爱情死于第三者的《红玫瑰》，却又写了顿悟原来爱情无论如何都会消逝的《白玫瑰》（私下特别爱林夕的那种对爱情的透彻...无论何种原因反正爱是要消逝的，所以何必执着永远，当珍惜当下）;他一边写了渗透无尽想念的《好久不见》，却又另写了一首感慨何必再见的《不如不见》。
黄伟文喜欢秀衣冠啊，林夕去参加朋友婚宴都不记得翻衣领啊。黄伟文先从他的配件讲起，相机，金表。林夕只跟你讲讲富士山下啊，夕阳无限好啊。妹子，我送你一片蓝天，一片碧海啊。妹子就对你笑笑啊。
林夕是“在你两臂中低的不需要身份” Wyman是“离别了也好恨也别再恨”
最近喜欢张敬轩然后迷上港乐然后听了一些林夕和黄伟文的。感觉林夕绝大多数是情歌，黄伟文风格挺多元化的。就情歌分析吧，挑我记忆最深的。林夕：《春秋》我没有为你伤春悲秋不配有憾事，你没有共我踏过万里不够剧情延续故事。我没有被你改写一生怎配有心事，我没有被你害过恨过写成情诗变废纸。春秋只转载要事，如果爱你欠意义，这眼泪无从安置。《老了十岁》怎想到你被别人狂追便成为伴侣，善变没有罪却是壮举。遗失了你才明白我会消失了生趣。为一个你难承受痛苦是我的不对。《温馨提示》提提你我只有一个，劳烦你间中了解我。提提你我感到不妥，劳烦你借些满足给我。《钟无艳》其实我想间中崩溃脆弱如恋人，睡在你两臂中低得不需要身份。没有得你的允许我都会爱下去，互相祝福心软之际或者准我吻下去。《少女的祈祷》祈求天父做十分钟好人，赐我他的吻如怜悯罪人。太爱他怎么想到这么恐怖，对绿灯去哀求哭诉。啊，是不是举例太多了，林夕的歌感觉都这样，爱得卑微，无论怎样对方都没错。“分手不怪你，怪我本来就没有为你伤春悲秋、共你踏过万里，所以你甩了我也应该，谁让我没有为你做过什么” “你善变劈腿了不是错，这是壮举，我连这点痛苦都承受不了是我的错” “你和别人玩暧昧，我就不断的提醒你：我只有一个哦，你要对我好点；我吃醋了哦，求你给我点存在感。反正就是舍不得凶你吼你和你分手” “我好爱你啊，但是你只不想和我在一起，只想我对你好，可以啊那就这样吧，我不需要身份” “求求老天让他爱我，求求老天不要让他离开我” 以上就是我所理解的这五首歌，真是够伤，完全是跪在地上在爱，听完就好心痛主人公（其实听的最多的是轩轩的，所以好想好好疼爱他233333～花痴一下
）再例几个黄伟文：《心淡》很谦卑，只不过是我太过爱你连自尊都忘记。由这一分钟开始计起春风秋雨间，限我对你以半年时间慢慢的心淡。春天分手，秋天会习惯，苦冲开了便淡。《可惜我是水瓶座》别说这种行话，哪里留得住我，到底是为什么分手你很清楚。如何笨到底但到底还是我，谁人待我差待我好太清楚。若然道别是下一句，可以闭上了你的嘴，无谓再会要是再会更加心碎。《喜帖街》面对这浮起荒土，你注定学会潇洒。有感情就会一生一世吗，又再惋惜有用吗。黄伟文的情歌也伤，但他不会卑微的跪着爱，伤过后会很理性的看待感情中的是非过错，然后即使很不甘很痛苦也会强迫自己放下，不会让自己一直处于卑微的地位。他两的歌都很治愈，但是就像上面有个答案说的一样，黄伟文是乐观，而林夕是假乐观。就是婉约派和豪放派的区别吧。最后推荐一首黄伟文给张敬轩作词的歌《青春常驻》无关情爱，只惜青春。