字体_百度百科
字体：1.文字的外在形式特征。就是文字的风格，是文字的外衣。 字体的体现在其的外在形式与丰富的内涵之中。 字体是文化的载体，是社会的缩影。2.的字体。这类字体是必用字体，存在于“”里。
随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲，一款字库的诞生，要经过字体设计师的创意设计、字体制作人员一笔一划的制作、修改，技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序，测试人员对字库进行校对、软件测试、兼容性测试，生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。对字体厂商而言，推出一款什么样的字体，还要经历市场调研、专家研讨等环节，以保证推出的字库具有市场竞争力，同时，字体的字形以及编码，也要遵循国家语言文字的相关规定，保证字库产品符合标准。开发一款精品字库，往往需要付出2-3年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性工作。
字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计－即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。
字体如何帮助信息传播？
字体设计是技术限制与人类阅读需求之间的不断对话。在金属活字时代，需要将每个字符嵌入固体金属板末
“”（）指单个字（字母、汉字、符号等）的形体。
所谓“字体”（typeface）与“字型”（），都是排印学与书法领域的专有名词。无论港澳台、中国大陆还是欧美等国非专业普通人士都无法区分作为专业名词的“字体”（typeface）与“字型”（font）。
font是指某套具有同样样式、尺寸的字形；typeface则是一或多个font在一或多个尺寸的集合。
各个中文使用地区对于typeface和font没有通用的翻译。中国大陆国家标准（GB/T 7，为国际标准的官方翻译）将typeface译为“字体名称”，font译为“字型”。台湾专业人士也将typeface译为“字体”。一般可将typeface译为“字体”，font译为“字型”。
、、、、、、、等分别是某类相似风格（也称“书体”）的许多个字体的集合，而不是一种字体。两位书法家写出来的楷书就可称为两种字体；宋体在电脑上就有和等字体。
20世纪90年代前后，储存于计算机上的字形数据库逐渐约定俗成地被英语使用者称为“computer font”，虽然“font”在排印学与书法领域的原意和这里所用的并不是非常吻合。对于“computer font”中的“font”，中国大陆和台湾香港翻译不同，分别为计算机“字体”和电脑“字型”。随着可缩放的矢量电脑字体的出现，“字型”与“字体”之间的界限也逐渐模糊。
宋体字是源于宋代的，但是宋体字在明代确立，所以至今在日本，宋体字仍被称作“明朝体”。
宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。
宋代&兴文教，抑武事&，文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象。印刷出版业在宋代进入了黄金时代，兴旺，刻书中心发展较快，发明。元、明大量翻刻，在明代确立。宋体字便于书写和刻写，字体美观端庄，适应了印刷出版业的行业操作要求，成为宋代文化造极的见证者。
中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。
【木版刀刻】
今天家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，它是雕版刻工们在长期的刻写过程中对唐楷的笔画进行归纳化处理，形成的特有的装饰化特征，是刻刀留下的韵味，它既保留了唐的本质特点，却又比唐楷更加方正，正刀口挺刮有力。这种刀刻的痕迹在传统印刷的过程中，因为印墨和中国纸张的特征，再加上压力，使得最后印制的的成员呈现在我们面前时，的棱角又稍稍圆润浑厚起来，十分耐看，这无意之中，把楷书的书法味和雕版的刀刻味揉和在一起，形成了宋体字的典型特征。因此，学书法要上溯，而设计宋体字却要直追唐楷和的雕版刻刀味，因为，那才是宋体字的源头，唯有源头活水来。
宋体字的秀气，钢劲有力，变化得当，吸引了后人的喜爱。
楷书也叫、、。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。
楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。
燕书简称燕，又叫燕体、燕书体，是当代书法家马永安所创，是一种心书体。中国书法有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体、燕书体。
章草:字 今草:字
为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“”。汉未，变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代、又发展为笔
林散之第一草书《中日友谊诗》局部
势连绵回绕，字形变化繁多的“”。近现代是，有“草圣”之美誉。代表作有《》、《许瑶诗 论怀素草书》等，其中《中日友谊诗》被称为“林散之第一草书”。
也叫“”、“”。是在基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就
加以简化，又把小篆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。是在监狱里创造出来的字体。分“”（也叫“”）和“”（也叫“”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶”之称。也有说法称起源于战国时期。
隶书是相对于而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的进入了一个新的境界，是史上的一个转折点，奠定了的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具的价值。
隶书相传为秦末在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“”,即掌管文书的小官吏，所以在古代被叫做“佐书”。，同时，派生出、楷 书、、各书体，为艺术奠定基础。
隶书基本是由演化来的，主要将篆书的笔划改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划，所以隶书的书写速度更快。
行书是介于与之间的一种书体，大约出现在
西汉晚期和东汉初期。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“”。草法多于楷法的叫““。行书始于汉末。
行书的名称始见于西晋卫恒《》一文：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。
机器印刷术的历史产物。至少已有一百年的时间，汉字抹掉了
汉字手书体的一切人为印迹及其造字渊源，没有手书的起始和收笔；它以几何学的方式确立汉字的基本结构(它是构建性的，而非书写性的)，其均匀的笔划宽度和平滑的笔划弧度表现出一种稳定的、充满机器意味的无时间性及共时性特征。
顾名思义是宋体的变体,也
是。的一种，仿照宋版书上所刻的字体，笔画粗细均匀，有长、方、扁。也叫、。
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
因为英文字体制作相对简单，所以在这里先介绍。
一个完整的字体有基本拉丁文(A-Z大小写、常用符号)、扩展拉丁文（、）、、控制符号以及其他很多部分组成，不过我们可以制作只包含基本拉丁文区的字体。我们这里要用到两个软件：、Font Creator Program。下面我们就开始字体的制作。
第一步　用Coreldraw完成字符绘制
相信对于每个搞平面设计的朋友来说，Coreldraw应该是非常熟悉的了。使用它来绘制字体主要有两个原因：一是Coreldraw的图形绘制功能非常强大，绘制复杂形状的图形易如反掌；二是在同类软件中Coreldraw是唯一一款直接支持TrueTupe（.）输出的。
注意！Coreldraw10的默认安装是不包含TTF格式输出支持的，需要在安装时选择&自定义安装&，并且在&导出文件类型&中的&矢量文件格式&里面选中&/TTF&一项。不过到了最新的Coreldraw11，这项功能却不见了。下面我以常用的Coreldraw10为例，讲述一下使用Coreldraw输出字体方法。
1．启动Coreldraw，绘制出要作为字体的图形
2．将要作为单个字符的对象使用焊接或者组合工具组合成单一对象。这一点很重要，因为Coreldraw导出字体对象时一次只能导出一个单一对象，否则会提示&对象太多&而无法导出。有时将对象组合后可能会得不到我们所希望的结果，这一点应在开始绘制时就应该考虑。
3．将所有对象的组合操作完成后，选中其中一个要作为字符的对象（在这里选择的是小写的&a&），点击&文件&-&导出&或直接按下快捷键&Ctrl+E&。此时将弹出&导出&对话框，在文件类型中选择&-TTF字体文件&，在文件名称中输入要导出的字体文件的名称，并且确认已在右下角中的&仅选中的&一项前打上钩。
4．按下&导出&按钮，弹出&导出选项&对话框。在类别名称中输入一个名称（由于我们制作的字体并不用于商业发布，不必遵循严格的标准，可以随意输入）。选中&符号字体&一项，这样字体将作为符号字体生成而不具有内部索引和倾斜加粗等内部属性。
5．按下&确定&后会弹出一个对话框要求再次确认，再次点击&确定&进入&字体导出& 对话框。由于在这里只制作了A-Z的大小写和标点符号，因此在右上角&字符块&的下拉列表中选择&基本拉丁文&，在下面的列表中选中小写字母&a&。我们还可以点击左下角的&选项&按钮调出刚才的&导出选项& 对话框来对之前的设定进行修改。在&选项&按钮上面的部分主要是字符的行列间距、大小等的设定，建议还是到中进行设置，在那里的设置要比在Coreldraiw中的更直观、便捷。
6．再次按下&确定&，一个只包含一个字母的字体文件已
经被导出了。再次选中下一个字符&&，按下&+E&在&导出&对话框中选中刚才导出的文件。点击&导出&将直接弹出&字体导出& 对话框，这时会发现在右侧的列表中&&已经显示为黑色了，这表示在这个字体中已经包含这个了。在表中选择&b&按下&确定&后，字母&b&就被追加到刚才生成的文件中去了。
7．按照以上的步骤，依次将其余的字母及符号追加入那个文件，一个基本的符号字体文件初步己制作完成了。
做汉字字库本身并不困难，
像利用专门的字体设计软件：，可以很轻松地完成字库的设计。
字库设计的瓶颈在于，关于字模的设计因为涉及到书法以及技术等多个领域，很复杂，你可以自己查询一些资料。
对于初学者，可以先通过形成的中文字库，导出国标二级字库的字型图片，作为试验字模，按我们在前贴介绍的3个步骤，进行，再编译成文件。
或者直接导入到forgefont等专业字型设计软件，生成ttf字库文件。
在此基础上，你在现有的字体造型基础上，对字体进行，设计出各种风格的字模。解析中文字体设计的方法和趋势
如果不坚持,何必当初那么努力
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解析中文字体设计的方法和趋势
中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展，中文字体经历并承担了重要的历史角色。
一. 方法与传承
汉字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、折、勾、提八种(即永字八法)，字体设计师的任务就是在此基础上生发出千变万化的形态。字体设计主要包括两部分，第一是笔形，就像人的相貌，是人与人、字与字之间最鲜明的外部特征。第二是结构，就像人的骨骼，决定字体的整体印象。有了这两部分，一款字体足以特征鲜明。同时，两者可以相互发生作用。将同一套笔形纳入不同的结构，可以生成另一款不同风格的字体;反之在同一结构中套入不同的笔形，也会得到另一款新字。作为字体的相貌，笔形具有更高的辨识度，往往更为重要。
正如现代设计摇篮——包豪斯理论倡导的设计的功能化、理性化，作为字体设计师需要弄清两件事，一是设计思路从哪里来，二是要将设计应用到哪里去。字体设计不同于书法，应强调实用性、商业性，掌握方法很重要。目的市场要优先考虑，切入点很重要，不能仅凭兴趣左右。善于观察市场，时刻对应用领域保持敏锐的触角，才能行之有效地将设计与市场接轨。有针对性的设计能够目标明确、思路清晰，提高工作效率。第二步要寻找相应的素材与来源，任何灵感都不是凭空的假想，那是站不住脚的，一定有相关视觉经验作为积淀，也有规律与方法可以借鉴和遵循。从平面构成角度，大部分广告字体都是将具象事物或抽象图形归纳应用在设计中，如剪纸体、胖娃体等。字体设计要把握沿袭与创新之间的度，站在巨人肩膀上进步一点就是质的提高，而凭空漫无目的的创造只能是乱跳，永远够不到巨人的肩膀。这就是一种传承，取其精华、去其糟粕。宋、仿、黑、楷能够不断拓展出新的字体品种，就在于长期积累过程中彼此促进融合，产生了如兰亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷书等优秀字体。无论中文还是西文，无论书法还是美术字，提取他们的优点为我所用，通过个人审美理解改良发展，令其焕发新的神采。好的东西不应被岁月所尘封，艺术也不应被国别所局限。当下人们的审美需要是多元的，常见的复古风长盛不衰就是这个道理。当然传承与借鉴必须是经过个人提纯改造后的产物，是符合新时代设计思想与流行趋势的。
相对于标志字体的设计灵活性，成千上万字的字库对设计尺度的要求更为严格，如何遵循简洁统一的规律演化出丰富和谐而又特征鲜明的风格，是一套成熟字体必须经历的过程。字库区别于平面设计，从灵感闪现到理念成型之后是漫长而繁复的制作周期。设计师制订规范并带领团队往往历经数月甚至一年完成整套字库，需要兼具创造力与踏实苦干的耐力，是一项艰辛而富于挑战性的工作。我从设计第一款字库一直在摸索经验，虽无捷径可言，但可以尝试不同的途径或切入点，下面结合实践总结几种典型的设计方法。
1. 书法碑帖
中国书法博大精深、源远流长，有极其深厚的群众基础与开发资源。书法是中国字体演变的本源，所谓楷模，即楷书是宋体及仿宋等后世印刷字体的模本与来源。碑帖或古籍是取自历代书家独具风貌的字体，要将其做成字库，一种方法是由书家书写，将手稿扫描进电脑拟合而成，如：舒体。或复制原帖的笔形部件，遵循其结构尽可能原汁原味地还原，目的是真实再现字体的历史感，如：聚珍仿宋等。另一种方法则是汲取原书体的风格加以改良，创造出崭新的字体样式，属于二度创作。
我设计的悬针篆变取法第三种，源于宋拓三国吴刻《天发神谶碑》。其书以秦隶之方，参周籀之圆，起笔方硬，有隶书笔意，下垂如悬针，同时保持篆书上紧下松的结构。尖气构成此碑独特的风貌，故称为悬针篆气，加之有锋棱、似飘带，又称韭叶篆。若篆若隶、方圆并用，将两者有机融合，打破了对篆书固有的定义，悬针篆变的设计灵感即缘于此。取其起笔方硬而收笔尖锐、结体上密下疏的特点，字型修长，有如钢针下悬。篆书繁复难读，做成简体字必须有大幅度的改造，不能只沿用原碑风格，难度较大。定位为篆书变体，意在保留篆书韵味，如悬垂、对称及规律性，并将隶书与楷书笔画特征熔于一炉，实为三种书体的统一，创造出一种新的体式。同时增强韭叶篆的特点，将原碑文的刚猛风格做了纤秀柔美化的改进。将传统书法与现代形式语汇融合，追求飘逸柔美、开张疏朗、雍容大气的艺术美感，复古却易读。特征较为鲜明，适用于古典或玄幻风格的广告、书刊、影视及电子游戏等用字。书法字库具有深厚的文化底蕴，需要统一制作团队的整体水准，难度可想而知。设计师承受高强度的审核及查改的工作压力，同时团队成员不断地付出努力与进步，整套字库才得以最终完成。
《天发神谶碑》
应用：电子游戏《波斯王子5：遗忘之沙》3DM中文版系统字体
2. 中文字体
业已面市的中文字体(如标志字体等)得到了市场检验，比较成熟，代表了当前市场的审美趋势。从中寻找灵感设计字库，是相对讨巧的方法，须借鉴其优秀元素有机融合进设计中，比如借鉴某些笔形，创造新的结构，反之亦可。字库对统一笔形规范的要求非常高，所以廖廖数字的标志字体可以任意夸张设计，但未必都适合做成一套字库。
我设计的另一套正黑体系列字(粗、细共六款)，雏形源自北大方正集团的中文标志字体。因定位为企业VI系统的专用字体，故而参考了日本企业字，但保留黑体结构与综艺体笔形特征，有对称的规律性、镜像感，拓展为一款兼具黑体结构与时尚笔形的新字体，结体端庄大气又不失时尚美感。企业专用字的应用并不局限，按设计风格可分为多种类型，比如时尚中黑是时尚类企业专用字，故而更偏重时尚感，而方正正黑源于IT企业，更强调其科技的严谨性及权威性，同样适用于报刊、广告、影视等领域。制作过程中，粗、细两款简、繁体及GBK数万字的浩大工作量以及四款系列字的调整，包括系列字制作需要注意的诸多技术问题，经历了团队成员长期的努力与摸索，积累了丰富经验。
日本企业字体
正黑系列字
应用：淘宝网
应用：楼盘广告
附方案：借鉴日文中的中文字，更为简洁、流畅、时尚，适合于广告用字。
3. 西文字体
如同中文的宋体及黑体，西文也分为衬线体和无衬线体。西文较之中文有几百年发展历史和上万种字体，从中汲取灵感设计中文也是一种创作方法。两者本质区别是字词结构及视觉节奏的不同，笔画数量及外形差异较大，改造的难度相应增加，但设计理念和方法有相通之处。一种方法是取其形似，提取精华元素有机融合成与中文相对应且适用的笔形，不能生搬硬套，否则会显得生硬夸张、整体感不和谐。另一种方法是取其神似，即只借鉴西文的形态神韵，细节未必一一对应，但塑造出的中文字体风格与其一致，达到异曲同功的效果，难度较大。
设计理念——神似：
我设计的水云体系列字主要取法神似，创意源自时尚类杂志的西文字体，追求其圆滑流畅、时尚柔美的现代感。目前广告及时尚类杂志的主流标题字除黑、宋之外，等线体与圆体居多，符合当下简约时尚的设计风潮。此款字体专为这两个领域设计，满足缺乏适合排版及阅读的新字体需求。笔形由至简的直线与弧线结合而成，抛弃细节，追求用最简洁的设计元素营造丰富而统一的视觉氛围。强化圆弧柔韧的特点，粗细渐变的曲线如行云流水，平缓易读。旨在融入更多圆润流畅的设计元素，最大限度地夸张、强化这一美感特征。另外部分笔画融入书法韵味，将传统与现代做了有机结合，力求达到水乳交融、简约而不简单的视觉感受。
时尚类杂志中的西文
水云体系列字
设计理念——形似：
我根据哥特西文设计的系列哥特中文字体方案取法形似。哥特体是西文中流行久远的字体体系，具有中古时代的浪漫气息和宗教神秘感，至今仍以锐利、深邃、神秘的艺术魅力渗透到各个角落，是时尚界不可或缺的标志性风格之一。这类装饰字体在广告、影视或电子游戏等领域均有广泛用途，尤其大号字具有极强的装饰美感，但字库罕有。哥特体分多种类型，风格均较花哨繁复，汉字笔画众多，如照搬势必影响可读性。目前见到少数哥特中文将单字作为图形设计，过于追求形式感而不利整体阅读，甚至难以辨认。基于排版的功能性出发，我故意力求简化，舍弃冗杂细节，只提取典型衬线做规范统一，增强阅读的流畅感，但保留哥特体的代表特征，如：菱形、尖刺、等宽转折、倔强俏皮的形态等。
方案一：西文Blackletter及中文风格
方案二：西文MiddleSaxonyText及中文风格
方案三：哥特黑——同样经典的中西文(黑体与哥特体)相结合，是字体发展的途径与趋势。
附方案：根据北京奥运会徽字体设计的西文及所配中文
4. 老式美术字
纵观中国近现代史，自民国到解放前后，直至七、八十年代改革开放初期近几十年以来的旧书刊、包装或海报，很多老式美术字体都很有腔调(即风格)，既有当时年代的韵味和烙印，又兼具当今社会所需的审美元素，很有借鉴价值。当代的中文字体前师古人、后推时尚，唯独对近现代这一特定历史时期民间美术字体的研究开发有断层。好的艺术不应被时代局限，比如民国时期印刷品上有一些好的字体被日本学走并使用，而我们自己却没能利用，不能不说是种遗憾，这是一个很好的可供发掘的课题。日本字体为什么能领先于中国并且拥有数千种优秀字体，意识至关重要。作为浩瀚非物质文化遗产的拥有者，有太多资源可供开发利用，而不应总是追随在别人身后，值得我们反思。
老电影广告上的老式字体
日本关于民国字体的研究
我搜集了一些旧时代的相关资料，通过改良设计，结合时代需要意在推陈出新，并因此系列工作摸索出一条新路。下面这些宋体、黑体的变体及广告字体的设计方案，虽源自传统但并不失现代气息。
标语体：粗重浑厚、庄严醒目，历史感与仪式感强，适合标语或标题字体。
黑宋变体：保留老式笔形的锋锐之美，将黑体的厚重与宋体的锐利结合。
扁黑变体：加强笔画紧致度，突出体块感，凝重刚硬、视觉感强。
广告字体：柔美风、书卷气，装饰性强。
广告字体：犹如斧劈刀砍，锋利粗犷，富视觉冲击。
二. 现状与趋势
随着科技飞速发展和社会分工愈加细化，从前需求单一、形式陈旧的字体已不能满足企业、产品个性化的需要以及人们日益增长的时尚审美诉求，字体设计同样需要与时俱进。在日益全球化的今天，字体设计要体现时代感，首先是和国际接轨，吸收西文及日文的先进经验与元素，使中文不再是孤立的字体体系，强调开放性与融合。中文字体发展相对较晚，如何与各类相关设计及社会软硬件步调一致是设计师需要付诸努力的。
在应用设计中，字体或者作为主角引领阅读，或者作为配角解读图片。多元化的今天，大众阅读方面，图文一体是必然趋势。就设计而言，字体更是越来越与图形、图像起着同样重要的作用。就广告字体的图形化而言，有时甚至可以替代图片的地位。字体设计应紧随大众的审美需求和时代步伐，不能落伍，否则就会与迅猛发展的社会脱节，人们无法得到通过除图像之外的重要信息载体——字体所带来的感官享受。其次，没有人性化字体设计所带来的阅读舒适度，生活品质也会下降。另外，如果没有针对性的匹配设计，则无法和相关视觉媒介和谐共处，比如平面设计中的图形图像、影视网络等互动传媒、工业产品、现代建筑等。同时，如果没有VI系统标准字体设计，企业、单位的面貌将乏善可陈，个性甚至可识性更无从谈起，难以与国际接轨和对话。生活中这些例子随处可见，大的比如公共环境中的导视系统字体：火车站、地铁站、机场、商场、路牌，小的比如个人VI系统：名片字体等。下面结合现状试分析一下中文字体的发展趋势。
1. 中西融合15世纪欧洲应用活字印刷以来，西文字体设计有几百年发展历史和上万种字体，而中文字体设计基于科技的发展不过数十年，只有几百种字体，要和国际接轨，还有很大发展空间。随着全球一体化，中西融合是字体设计发展的必然趋势。这种结合不再只是为中文设计相匹配的西文，而应是全方位的融合渗透，达到形式到本质的全面统一，这将是一个更新更大的课题。中文字体设计落后于西文，两者本质区别是字词结构及视觉节奏的不同，但设计理念和方法有很多相通之处，我们可以吸取先进经验反思自己的题目。日本的铃木功曾为杂志《AXIS》设计系列字体，由于双语杂志考虑到日英混排，他专门请西文专家小林章负责英文设计。至今该字体还在不断壮大，日英字体都发展出两种新的窄体字，这样的进化方法在中文字体设计里前所未有。可见融合的重要性，值得借鉴。
AXIS系列字体
小冢系列字体
2. 精品化、系列化
日本字体设计在亚洲仍首屈一指，优秀在以设计为核心，追求版面均衡而不只局限于传统的书法审美。细节成就完美，注重细节严谨，这和日本的平面设计一样。字体的主要功能是传达信息，设计应跟着内容走，而不是单纯搞形式。相比之下，中国的字体设计更多注重艺术形式，忽略了对印刷字体的研究。相对于亚洲最高水平的日本字体，中国字体缺乏精良度与时尚度。国内版面效果趋于完美的正文字体并不多见，比如方正兰亭黑、雅宋、博雅宋等无论字形和版面灰度都很好，主流字体精品化、满足用户的更高需求是发展趋势。另外将同一款字体利用程序转制成几档不同粗细，可以有针对性地满足用户不同的需求，也是通过科技手段将字体价值最大化的表现。2000年前后，日本Adobe公司利用汉字笔画拼接技术推出了小冢明朝和小冢黑体系列，开创了设计先河，不久铃木功又完成了AXIS系列字体。在中国，简体中文字库的系列字体还不多，比如方正兰亭黑、雅宋、正黑等，有很大的市场开发潜力。
小冢系列字体
Gotham字体
欣喜堂聚珍仿宋
字体﹑设计师﹑环境三个因素紧紧依附在一起，字体设计依靠的是受过良好教育的设计师的专业素养，决定字体品质与价值的永远是怀有严肃负责态度的设计师。而随着电脑普及、行业准入门槛降低，社会关注度不高、待遇偏低，削弱了对设计师应有的尊重。国内一直缺乏对字体的足够重视与宣传，甚至对于社会关注度而言是个冷门。虽然字体和字库在市面上已存在很多年，但老百姓依然不了解字体，缺乏字体版权意识，从而很少有专业人员加入字体设计师的队伍，造成后继人才匮乏。随着设计界对字体引起足够重视，包括对字体研讨和大赛的举办，以及相关字体版权法律法规的健全，引领全社会大众对字体的正确认识和关注。提高字体设计师的待遇水平并加强相关业务培养，吸引大量专业人员进入字体队伍，相信字体领域在整个社会的发展将是一个良性循环。
来源：方正字库
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呵呵，非常详细的教程啊。
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abc::02 一定要好好练习
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