欢乐喜剧人2015最新一期,东方卫视欢乐喜剧人总决赛在线直播观看
为她而战播出时间是日起每周六21点05更新一期。《欢乐喜剧人》是一档由欢乐嘉娱、华录百纳及东方卫视联合打造的电视节目。是全国首档明星喜剧竞赛真人秀节目，由“国民萌叔”吴秀波担任主持，杨金赐、贾玲、小沈阳与宋小宝、沈腾（开心麻花）参赛选手。
《欢乐喜剧人》将拉开半决赛的大幕。经历了前几周的竞演，大部分喜剧人已接近才思枯竭，宋小宝更是觉得自己前半段发力太猛，以至于后边脑子已经空了。这周，半决赛将以&ldq…
东方卫视《欢乐喜剧人》在经过十场常规赛后，本周将进入冲击&喜剧之王&的半决赛。本期比赛有别于前十场常规赛，节目组给五组喜剧人来了一出&命题&…
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东方卫视《欢乐喜剧人》迎来了最后一轮淘汰赛的首场竞演。据悉，最初首发的六组喜剧阵容，直到第九期也只剩下三组还在苦苦坚守&开心麻花沈腾团队、辽宁民间艺术团、贾…
昨日新一轮比拼，作为最后一轮补位赛，再次迎来双补位喜剧人。面对双轮夹击，首发喜剧人也是牟足了劲各出奇招前来迎战。赵家班在经历上周的&低迷&后，这周对冠…
《欢乐喜剧人》将拉开半决赛的大幕。经历了前几周的竞演，大部分喜剧人已接近才思枯竭，宋小宝更是觉得自己前半段发力太猛，以至于后边脑子已经空了。这周，半决赛将以&ldq……
东方卫视《欢乐喜剧人》半决赛7月11晚来袭，一路过关斩将冲进决赛的五组喜剧人向 &喜剧之王&发起最后猛攻。相比前十期的自由选题，在半决赛中，五组新老喜剧人……
东方卫视《欢乐喜剧人》在经过十场常规赛后，本周将进入冲击&喜剧之王&的半决赛。本期比赛有别于前十场常规赛，节目组给五组喜剧人来了一出&命题&……
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东方卫视《欢乐喜剧人》迎来了最后一轮淘汰赛的首场竞演。据悉，最初首发的六组喜剧阵容，直到第九期也只剩下三组还在苦苦坚守&开心麻花沈腾团队、辽宁民间艺术团、贾……
陪伴了大家三个多月的欢乐喜剧人终于迎来的最后的决赛，不少人都说，因为有宋小宝，大家都喜欢看，邯郸在线小编也认为，宋小宝团队夺冠实至名归，他说他的喜剧很简单就是让……
昨日新一轮比拼，作为最后一轮补位赛，再次迎来双补位喜剧人。面对双轮夹击，首发喜剧人也是牟足了劲各出奇招前来迎战。赵家班在经历上周的&低迷&后，这周对冠……
东方卫视《欢乐喜剧人》今晚将迎来新一轮补位赛，作为最后一轮补位赛，本周再次迎来双补位喜剧人。不仅有扛起相声大旗的新颜值代表高晓攀，更有横跨几界的智慧达人刘仪伟。……
东方卫视今晚播出的《欢乐喜剧人》中，众喜剧演员将为观众带来精心编排的节目。因为接替提前离开的曹云金，刘仪伟今晚将首次亮相这档节目，为观众带来脱口秀喜剧表演。节目……
大家这两天讨论的最多的莫非就是欢乐喜剧人了，是的，欢乐喜剧人已经在端午节前后录制结束 了，虽然还不知道最后结果（但邯郸在线小编猜得到一定是赵家班宋小宝团队啊）大家……
总决赛决战之巅录制结束。祝福大家端午节此节目 你想象不到的火爆 招人稀罕&&&赵家班毫无疑问夺冠！第一组表演完姜昆老师上台讲话，每次他采访喜剧人……
东方卫视《欢乐喜剧人》本周将迎来第八期第四轮淘汰赛，在通往总决赛更近一步的路上，各位新老喜剧人摩拳擦掌火力全开，谁能险中求胜，谁又将&溺毙&在黎明前的……
东方卫视《欢乐喜剧人》本周将迎来第八期第四轮淘汰赛，在通往总决赛更近一步的路上，各位新老喜剧人摩拳擦掌火力全开，谁能险中求胜，谁又将&溺毙&在黎明前的……
麻花团队自参演以来一直有不错的成绩，这次郝建和玛丽又将强强联手，他们将上演怎样的小品大片呢？话说，沈腾团队每次都有不一样的亮点给大家，这次玛丽的加入真的是注入了……
欢乐喜剧人录制之后迟迟未播，播出后不敢提及本山，而称为辽宁民间艺术团。之后赵小宝备受追捧，因摔伤坚持演完而让人们重新审视了这帮二人转演员。团队演员除小沈阳之外其……
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在开头补两句吧。《欢乐喜剧人》这个节目我看了第三期之后就放弃了，觉得观察了这么久，虽然有很多节目很用心，但是绝大部分跟我的笑点都并不大契合——这当然是我的个人原因。后面零零散散的看过一两段节目，不过也没有什么写评论、挖规律的兴趣了。不过我还是很期待在这个节目整季完结之后，能有大神出现来总结剖析一下当前我国通俗喜剧的题材与技巧的。翘首以盼~-------下为原文，日发布----------看完第一场之后思绪万千，看完第二场之后整理了一下思路就赶紧跑过来答题了！趁着人还少~先放结论：《欢乐喜剧人》清晰地反映出表演艺术是依托于表现媒体的，尽管作为一档电视节目，导演组通过镜头剪辑不断调和舞台与电视之间的矛盾，但这个节目依旧舞台感大于电视感。在开头再容我咆哮一句：李菁没淘汰，还有没有天理？！！！一眼就能看出，《欢乐喜剧人》这个节目的模式完全是在借鉴《我是歌手》——二线明星重混脸熟、团队创作拼创意、观众投票造气氛，甚至连台标都是一模一样的风格。但是由于喜剧与音乐的天然属性不同，导致这两个节目在气质上并不一致。歌唱比赛基本上是不需要观众互动的，我们在《我是歌手》中看到大量的观众对台上的音乐产生了共情，时而热泪盈眶，时而低声伴唱，但我猜想即使台下没有观众，台上的音乐水平依旧不会有太多变化；而喜剧不同，喜剧是不断需要观众反馈的，台下的效果对于台上演员的心理会造成很大的影响，进而影响接下来的表演。因此我们在《我是歌手》的平台上，看不到歌手把麦克往前一递，”大家跟我一起唱“；但在《欢乐喜剧人》的节目里，我们看到了演员与台下超高频率的互动，这也是我们在电视上很少能见到的。不同的表现媒体，所需要的表演技巧也是不同的。有的演员仅仅是在话剧、电影、电视剧之间跨界，也会让人感到别扭，原因正是因为如此。在一次小型讲座上，著名相声演员李伟建老师就谈到了，为什么大家总觉得春晚的相声小品声嘶力竭、动作浮夸——因为大家基本上都是春晚的电视观众，而春晚一次又一次的节目审查都是在一号演播厅这个超大的舞台进行的，不能通过声音和肢体放大在舞台上显得无限渺小的自己，就无法通过节目审查，而等到节目通过了层层审查终于要电视直播了的时候，节目已经定型了，所以大家看到的节目都往往难逃这个命运。《欢乐喜剧人》这个节目，没有这种超大舞台的拘束，更像是小剧场演出的气氛——台上台下的距离很近，演员与观众甚至可以面对面交流；台下的观众人数也很充盈，能够保证几乎每个笑点都能得到一部分人的回应——在这样对演员最为自由宽松的环境下，演员通过互动可以很容易地点燃观众群体的情绪，但我觉得演员也需要小心谨慎，因为这一情绪化的浪潮是不会传播到电视屏幕之外的。所以有时过度的互动可能会降低电视观众的观感。当然了，只有现场观众才能直接决定演员的去留，这也没办法。调动观众最好的前提，一定是粉丝效应。只要有粉丝效应，歌手就可以在演唱会上“跟我一起唱”；只要有粉丝效应，演员就可以发动观众一起高喊“抽烟、喝酒、烫头”。粉丝效应好像是舞台效果的“第一推动力”，它在演员与观众之间、观众与观众之间建立起了身份认同，而有了这种群体身份认同之后，观众们很容易在一次又一次的一致性行动中获得情绪化的高潮。我认为赵家班两次夺冠、杨金赐惨遭淘汰，都与粉丝效应脱不开干系。贾玲在这个节目中的表现始终很真诚，她最后在杨金赐被淘汰后说的话也非常的诚实：“我们大家大小也都算是腕儿，只有他一个平民老百姓来和我们竞争，第一次第五名，第二次第四名，在我心里已经是第一了。第二场有点评嘉宾也这样说道：“在现场的观众们眼中，一个演员的知名度是他最有效的武器之一。”杨金赐的淘汰，和他的知名度有很大的关系。而宋小宝、小沈阳每次露面，台下的山呼海啸大家也一定难以忘记。现场演出的粉丝效应，这大概是这个“自由”的舞台给我留下最大的遗憾吧。整体观感说完了，下面我来尝试着说说节目吧。1. 贾玲：《女人N次方》、《爱笑的女孩》 对于参赛的演员们，我起初全都抱有一定的成见——除了那个杨金赐，我实在不认识他。贾玲是唯一一个打破了我之前成见的演员，当然这也可能是我对她的期待值太低——我脑子里总会浮现出那个在绿箭广告中扭动着身躯的谜样女孩，而就在我写这篇答案的时候，这个广告又被乐视拨了一遍……总之，贾玲是所有参赛选手中节目完整性、成熟度最高的。《女人N次方》，这个节目不是首演，但是也已经做了修改。看第一场比赛的时候我觉得这个节目支离破碎，还不如我之前看到的版本，不愧是我心目中的那个贾玲……直到我刚刚发现，电视播出的版本做出了剪辑。我不知道别的节目是不是也被剪切过，但这个节目绝对是伤筋动骨级别的。但节目组居然又在网络上放出了这个节目的完整版，简直奇妙得莫名其妙。完整版本节目请戳：剪切版的节目简直令人摸不着头脑，阔太、主妇、女强人在自报家门之后就凭空消失了，随后又不明不白地客串在女主角的情境中。而在完整版中，这三个人每个人都有以自己为主角的一段故事，而其他人分别客串着故事中的其他角色——这一设定解开了我多年来的一个谜团！冯巩在春晚搞了那么多年相声剧我都没能看出头绪，冯巩的徒弟贾玲竟然让我看懂了！这种复杂的角色扮演、不断地跳进跳出，谁敢说这不是相声！特别是在不断的身份变换中，“贾玲”的“本体”采用方言进行交谈，这更是相声的常用技巧！当然，比起相声的凭空变身，这一节目中大家变换角色时不断更改又非常潦草的装扮确实很分散观众的注意力。而人物过于脸谱化，也是喜剧节目的通病。不过毕竟贾玲用一个相对积极的主题，在一定程度上洗脱了今年春晚带来的“性别歧视”的污名。如果说《女人N次方》像一段相声，那么《爱笑的女孩》绝对是不折不扣的一个戏剧小品，全部的笑料都通过情景的构建展开。随着情节的推进，舞台上有各种充满巧思的机关进行配合，虽然并不是哑剧，但绝大部分的笑料都并不由语言产生，都是情理之中的意料之外。不得不说，“误会”真的是最适合喜剧的题材，喜剧往往需要演员扮丑、装傻来产生效果，而“误会”巧妙地避免了“装傻”里“丑”的成分，把有色的“傻”转化成了“信息不对称”，这是高明的巧思。而《爱笑的女孩》这个节目最大的缺点，恐怕就是它的主题，本来女主角的形象是笨拙地可爱，但是通过“爱笑的女孩，运气一定不会差”这么一句反复重复的关键台词，使女主角重新落回了“有些傻”的窠臼，在一定程度上白白糟蹋了“误会”的设计。2.开心麻花：《热带惊雷》、《人生自古谁无死》说到节目的巧思与主题，就不得不提开心麻花的《热带惊雷》。我做个不恰当的比方，《热带惊雷》之于《欢乐喜剧人》的重要性，就好比韩磊之于《我是歌手》——总要有人去挖掘未知的无限可能。开心麻花居然敢把喜剧小品排成电影、居然敢反映战争与和平这么宏大的主题，《热带惊雷》在立意上绝对能得到满分。但是从喜剧比赛的角度来看，这个节目绝对不能令人满意——一个长达十多分钟的节目居然只靠“踩地雷”这么一个情节来制造笑料，这太单薄了，尽管这个情节非常地新颖、尽管其余的时间节目通过情节的深度以及舞台的效果也牢牢地抓住了观众。所以我有时候也在想：一个电影或者话剧，两个小时里可能只有一句笑话，但是观众就能把它记住并且广为流传；而一段相声或者小品，只要有一分钟没有抛出笑点，观众就不买账。好像挺不公平的。想要提高这个节目的喜剧性，也并不是没有办法。我认为最重要的是要给战争双方一个身份交代。我们在观看战争情节的时候，总是希望正义的一方耀武扬威，邪恶的一方狼狈不堪。喜剧也需要这样的心态。而《热带惊雷》中，对于作战双方并没有明确的交代，观众无法代入自己的感情倾向，也就无法进一步产生笑点。当然，开心麻花是不是恰恰想要制造这种悲剧性的效果呢也未可知。《人生自古谁无死》这个节目就好评价得多。正如表演结束之后沈腾不断提到的，“节奏不好”。所谓节奏，我认为就是情节推进的详略与快慢。两次穿越三次劫狱中，三个人的人物性格都有所变化，特别是沈腾扮演的侠客，转变简直就在电光火石之间，几乎不给观众反应的时间，这样过分地高速推进，可能就会导致一场闹剧。3.宋小宝、小沈阳：《我是演员之偶像团》、《我是演员之武侠剧》不论是从现场实际效果，还是演员的自我认知来看，赵家班都是整个比赛中人气最旺的团体。他们也非常善于发挥这一个优势。当第一场比赛中，宋小宝向全场宣布他获得了超能力开始大杀四方之后，全场观众居然真的能在他的指挥之下“起立、坐下”，这简直不可思议！难怪第一场比赛下来，所有的演员都在夸赞“今天的观众真是太好了”。观众太忠诚了、太配合了！赵家班节目还有好多小细节也在不断与观众进行着互动，比如第二场的时候，拥有令人脱裤的技能的小沈阳用枪头指着观众、演员抛掉“葵花宝典”时对观众说“大哥你也看看呗”，都能够点燃现场的气氛。在驾驭观众这一点上，赵家班的确是大师水准。但是当感性的高潮退去，我们理智地审视这一团队的节目的时候，我们不得不对他们提出更多更高的要求。作为二人转演员，他们的比较优势就在于每个人身上的绝活，而如何把才艺展示巧妙地与剧情相融合，是非常考验编剧的能力的。但很遗憾的是，我们连续两场所看到的节目，我认为在本质上和八年前的《不差钱》没有区别，都是四个字——“节目审查”，所谓的戏中戏。而在《欢乐喜剧人》的舞台上，我们希望看到的是不断涌现的创意火花，即使不能达到《热带惊雷》的高度，起码也不能让人觉得单调。这是我一点小小的期盼。P.S.第二场比赛中，助演的篮球运动员孙明明表现得十分入戏，毫无笑场，难能可贵。4.李菁：《超级辩辩辩》如果让我用四个字来评价李菁这两场比赛的节目，我会说：在节目名称末尾去掉一字即可。如果说赵家班的因循守旧是因为《不差钱》珠玉在前，自己照猫画虎何乐而不为的话，李菁这两场节目的坚持就让我完全不明所以。也许他们自称并不想套用相声的形式，但是整个节目除了红口白牙在说话以外并没有让人看到其他的表演形式；而台上站着李菁和王磊这么两位捧哏相声演员，居然让一个语言类节目完全失去了流畅性，这恐怕是“辩辩辩”这个形式带来的唯一功效了。两场节目中，李菁都试图卖弄一段不快、不押韵、不动听、不抓人的小贯口，大概他真的不是在说相声。第一场比赛，用“该不该买日本马桶盖”这种傻子都知道谁会获胜的主题进行辩论，正反双方的力量就不对等，怎么可能对故事进行有效展开？最后通过观众的呼声进行投票，观众居然没有进行捣乱，真的是善良，恐怕演员自己都想不到吧。第二场比赛，李菁搬来了一个小孩儿来助阵，我认为不论有意识还是无意识，这都是在试图通过讨好观众来进行垂死挣扎，事实也证明了这一点。尽管镜头的机位切换在不断试图平衡几个演员之间的地位关系，但这个话都说不利索却擅长满地打滚小朋友绝对是整场节目的唯一主角。小朋友的可爱能够吸引观众的注意力，甚至让观众忘记了自己在观看一段多么空洞无聊的节目；而另一方面，对于小朋友参与的节目，大家也是不愿苛责的——你看他台词不利索，多萌呀；你看他就知道打滚，多萌呀；你看他长得也不怎么样，多萌呀！如此看来，这个节目的效果也达到了。从创意的角度看，这一创新也并非没有收获——它告诉了我们，一个节目如果没有故事，是万万不行的。所以我希望李菁老师，下次别再搞这个辩论了。5.白眉工作室：《疯狂伐木累之生日快乐》、《疯狂伐木累之惊魂之旅》白眉工作室第二场节目结束后，点评嘉宾说道：“俞白眉的团队选择了一条很多人不敢走的路，他们的表演偏向于荒诞喜剧。这种表演形式的度非常难拿捏。”这个所谓的“度”在哪里？对比着看看话剧版与电影版的《分手大师》你就知道了。我猜想，白眉工作室的作品之所以受欢迎，是因为他们的风格和大学生校内晚会的喜剧风格太像了——只要我想出了一条台词，就一定要拼尽全力地把它展现给你看。《生日快乐》里面那句反复出现并且自带BGM的台词“枉我嫁给你十几年，枉我要给你生宝宝，枉我一起要陪你养我妈”就是最好的例证，这种程式化的意义甚至超过了台词本身，我猜很多人可能都没注意到第三句本身就包含一个笑料。《惊魂之旅》这个节目哪里都好，唯独是最后的爱情桥段，仿佛是天雷劈出来的一样惊人，之前全然没有铺垫，这大概就是所谓的荒诞吧。不过正如第一场的点评嘉宾所说，作为一个编剧，俞白眉极其善于调动观众。他的每一个节目笑点都非常的密集，不会出现李菁那样的窘境，甚至也超过了同处话剧界的开心麻花团队。不管你是不是喜欢他们的表演风格，总之他们通过开场几句话就甩出了一大堆笑点，特别是充满了神来之笔的老太太，让观众迅速接受了这些人物形象。《生日快乐》中“吃蛋糕”这个情节，更是调动观众到了极致，是吃还是不吃，节奏与悬念之间的变换非常巧妙。但是这种靠演员自毁形象甚至于“自残”来博取观众的笑声，在我看来总是难以接受，但是他们乐此不疲。6.杨金赐：《别惹蜜蜂》、《糊涂清洁工》刚才说了，二人转演员的立身之本就是自己的看家绝活。如果一个人两次表演都能在技术层面上得到宋小宝这种级别演员的称赞，那他一定不简单。从杨金赐的身上我们很容易看到憨豆先生以及金凯瑞的影子，特别是《糊涂清洁工》这个节目，明显是从憨豆先生那里提取的灵感。但无论是金凯瑞还是憨豆先生，都只是擅长面部表情而已，他们都没有杨金赐这样的肌肉控制力。杨金赐的节目是建立在他的街舞功底上的。我有一个在学校社团跳街舞的朋友
，他告诉我他们通常编排一段popping长度仅仅是一两分钟，还经常需要双人或者多人来撑时间；网上可以看到的很多popping大师的视频也通常不会超过五分钟，也经常是双人舞。这就说明街舞不论是动作上还是创意上，都并不丰富，想要在这样的基础上创编出接近十分钟的喜剧难度非常之大。但是杨金赐做到了，《别惹蜜蜂》简直就是一段放慢版的popping独舞，而《糊涂清洁工》又增加了更多的喜剧情节设计。不过正如李菁所说，杨金赐的哑剧并不具有“爆笑”的成分，再加上自身的知名度不够，难以取悦这个舞台的观众。其实，《别惹蜜蜂》中的“拉拽”、《糊涂清洁工》中的“擦玻璃”，这些街舞动作一直被喜剧界借鉴着，杨金赐之后是会继续“俗套”地玩玩扮演机器人这类的“老把戏”，或者是有着更新鲜的创意展示自己的街舞技能，都很令人期待，可惜这样的机会我们看不到了。说完街舞创意，再说说喜剧创意，其实喜剧的创意我个人认为也并不丰富。比如这一次《糊涂清洁工》就在一定程度上与贾玲《爱笑的女孩》发生了撞车。在创作资源本就匮乏的条件下，看看这些优秀的选手能不能独树一帜、不断迸发出新的火花，我认为这才是《欢乐喜剧人》这类节目的意义所在。最后，吴秀波的主持萌萌哒，笑话讲得也都很棒，但愿他第三场真的会刮胡子。本人利益相关（？）：大学生相声爱好者
开心麻花团队用小品的时间来表演话剧，令人赞叹。
不管你们怎么看，反正我是快进着看。首先，贾玲春晚上的《女神和女汉子》刚被大家指出来抄袭韩国《寻笑人》中的《极和极》
女神和女汉子韩国原版
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这才过去几个月啊，又在喜剧人上再抄一次《寻笑人》， 没看过的可以来对比一下贾玲《被冤枉的记忆》
贾玲《被冤枉的记忆》 欢乐喜剧人
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寻笑人《污名的回忆》
寻笑人之回忆怪大叔 为证明好人身份引老故事
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还有白眉工作室的那个《不能说的秘密》，抄袭韩剧《外科医生奉达熙》
欢乐喜剧人150523白眉工作室《不能说的秘密》不能说的恋情引爆笑
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SNL korea 外科医生奉达熙搞笑片段—在线播放—优酷网，视频高清在线观看
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就不说曹云金那个什么金老师课堂还在用着十年前就仅价值3块钱一段的段子了。好好说你相声多好，当初德云社年轻一辈的演员里你也算是挑得着的，个人认为黄鹤楼使得最好的，整个德云社也就你了，在这么飘下去，看最后还剩几个人捧吧。最后，恳求欢乐喜剧人节目的这些戏剧团队们，别再指着一只羊薅了，好歹也让我们看看欧美这两年有啥好的喜剧节目呗。
-不请自来，这也是自己在知乎第一个回答，甚至写到这句都不知道能不能写完它，因为预感会很长，没有耐心的可以关掉了。因为看了全部的回答，好像都是从观众角度看的，正好《喜剧人》这个节目对自己影响相对比较大，所以今天就把想说的都说一下吧。先简单说一下自己的背景，演员一名，准确的说是舞台以及电视节目喜剧小演员一名。参加过之前江苏卫视《一起来笑吧》录制，那真的应该是个很好的节目，有机会单说。在东方卫视《欢乐喜剧人》中曾为某个团队助演。完毕。以下为个人观点以下为个人观点以下为个人观点。（顺序不分先后，想到哪组说哪组）一，白眉工作室之前自己很喜欢的一个喜剧团队，看过《翠花上酸菜》和《分手大师》，还曾经面试过他们的舞台剧《恶棍天使》。白眉不怎么参加电视节目，自己知道的只有芒果台的《星剧社》，但没看过。得知《喜剧人》有他们时还是很期待的。说实话，白眉里的每一个演员都是各有绝技的，能歌善舞会演戏会各种乐器这都是最基本的。从《喜剧人》的舞台上看就很明显，前几期最后结束总要跳个齐舞，总感觉他们是这个舞台上最闹腾最躁的。但说实话这十几分钟无法与话剧那两个小时相比，只有各种夸张肢体和舞蹈而没有很接地气或者很硬的包袱，十分钟下来还是有些煎熬的。可能后来白眉随着熟悉了这个舞台然后想要开始调整，但团队气质还是很难改变的。还有两点，第一，都说白眉有一期跆拳道抄袭，我想说白眉这个应该是点子相同，因为如果你经常看韩国喜剧节目就会发现韩国三大电视台各自的喜剧节目类似的点子都出现过，甚至我们自己想一些段子的时候都不止一次想过类似的点子，只能说这个点子其实算是喜剧里很老的了；第二，白眉的老板是邓超，但真不希望以后总是拿邓超说事儿，因为纯实力来说，白眉工作室绝对算是京城做喜剧前几位的了。二，贾玲其实贾玲姐人不错，那时候录制《一起来笑吧》，每次碰见她总是热情打招呼，至少让人感觉不到距离。但说实话贾玲在这个舞台上与其他人相比，她并不是一个喜剧人，准确的说应该是一个综艺咖。这点大家可以看节目除舞台表演外真人秀的部分，其他喜剧人像沈腾、宋小宝、乔杉修睿他们就真的是在做采访，因为他们觉得这是比赛，而贾玲不一样，她懂得怎么去做秀（注意，没有任何贬义），因为这是个综艺节目，进而你看她的舞台表演就比其他人更综艺。当然这很大原因也是因为她曾经录制过《一起来笑吧》，而这个节目想必大家都了解是copy了韩国的《寻笑人》，当时录制《笑吧》的时候我们都会大量观看韩国的此类节目，所以贾玲在《喜剧人》舞台上的表演有很深的韩国喜剧风格，所以很多人说贾玲抄袭韩国节目，照搬韩国喜剧梗，刚刚看有位朋友还列举了贾玲都有抄袭哪个，我看了一眼只能说，真的不止。甚至其它一些没有抄袭的几期也是大量用了江苏卫视《一起来笑吧》的很多老梗。我并不想站在什么道德的制高点去指责自己行业的前辈，喜剧是最难做的，但我真的希望既然站在了那个光芒万丈的舞台，每一位观众都为你鼓掌喝彩的时候，每一个喜剧人都能有自己的底线。因为自己一直认为，只有内心纯粹和真诚才能做出真正让每一个人的感受的到的喜剧。三，开心麻花沈腾团队这是出现在《喜剧人》舞台上我最喜欢的一组，麻花的戏自己本身就很喜欢，还曾经去面试过三次，可惜自己功力不过。至少我身边做喜剧的都对《喜剧人》的开心麻花和沈腾肃然起敬，每一期的小品都是原创，并且一直在创新一直在突破自己，不是把喜剧做出气势磅礴要不就是回归公益再者就是形式创新（最新一期的超级变变变）。我们要知道，这些东西可都是不到一个星期排练成型的。平时见到沈叔叔（编导都这么称呼他）永远都是话比较少但始终对谁都微笑，但有一次在后台的时候听到其对所有道具要求都是极其严格，不允许有半点马虎，也曾经因为节目组道具准备错误而大发雷霆。但我觉得这才是一个真正想做出好喜剧应该有的样子，虽然并不是每一期的作品都很搞笑，但至少我自己能够感觉到沈腾对待这个舞台和每一位观众的真诚。当我第一次知道沈叔叔有一米八多的时候吃惊了好久……四，宋小宝团队不得不说，这是最有观众缘的一组了，我们私底下曾经说过，没人能在这个舞台上干倒宋小宝，他只要站在台上就是第一。在每次录制的时候只要宋小宝们一上台，包括编导们都乐得不行不行的，我自己每次看也是很乐呵。但说实话我自己认为宋小宝们的喜剧方式终究还是偏低级，但也正因为如此所以才得到光大老百姓的喜欢。这也是我们现在做喜剧段子时候头痛的一点，从专业出发我们想用一些更高级的喜剧方式，但老百姓看不懂，可如果你太低级电视台又有尺度问题。宋小宝毕竟只有一个，但对于目前中国绝大部分观众对于喜剧的观赏能力，宋小宝无疑是最合胃口的。至于说宋小宝一些小品也有抄袭，其实我们也说过这个问题，结论是对比原版，有一个宋小宝就已经把原版改的面目全非了，最后可能只是保留了一个框架而已，所有的包袱如果你仔细看其实都是宋小宝团队自己的东西。再说一件事儿，宋小宝摔伤之后回来那一期，在后台碰见他看见到哪儿都必须两人搀着，甚至走一段都要休息一会儿，但，你在舞台上感觉到表演的保留了吗？至少这一点，我对宋小宝老师真的非常敬佩！五，乔杉修睿爱笑会议室的元老，那个时候就比较喜欢他们的表演。但说实话在这个舞台上明显比“腕儿”是比不过那几位，所以表演之外的人气稍较他们不如一些。看过爱笑的都知道那是属于近景喜剧，格局相对较小，而《喜剧人》的舞台和气场我想大家应该从电视里能感觉的到。但就是在有这么多不利的因素下他们补位第二期就逆袭了个第一，我只能说除了打不死的气势就是真正的实力了。没有开心麻花那么大的团队和幕后，所有段子主要创作就靠他们两个人，就是如此还依然坚持着原创，这是对我最大的影响。据说沈腾私下对人说所有团队最佩服这两位，太不容易，但始终如一地原创。说实话，我自己作为一名很不知名的小喜剧演员，也曾在各方面压力下抄袭过很多国外的喜剧小品，虽然只是在一些不入流卫视播出，但也给自己找过很多借口，但录制过几期《喜剧人》见识了中国顶级喜剧人除了望其项背的表演功力，还有就是概括起来可以称为“艺德”的东西。两天从零创作剧本加排练第三天走台之后第二天录制，即使这么苛刻的条件都依然尽最大努力拿出最真诚的原创作品，我们还有什么理由再去抄袭照搬呢？我真的很庆幸参加了《喜剧人》的录制，它让我学习了很多东西。六，李菁曹云金高晓攀对于相声自己不甚了解，听过最多的就是老郭。不过这几位相声那几期全是老活确实让人提不起兴致，其他方面不发言。李菁的《超级辩辩辩》我想没什么好说的了，只想着演员得多强大的内心场冷成那样还能演下去。而高老板最新一期的小品个人认为真的很不错，再想想高老板是个说相声的就更觉得不错了，名次也印证了我的感觉。七，吴君如九孔身上有很多自己应该学习的东西，但真的水土不服。八，杨金赐曾经我的一位老师跟我说过一句话，你去看吧，但凡总是给大家带来快乐的人，他的内心一定是孤独的。从《笑傲江湖》到《欢乐喜剧人》他一直这么孤独着，我喜欢他身上孤独的气质，总觉得这才是能做出真正称得上“艺术”的喜剧。但很可惜在中国现在的社会，尤其是演员这个行业，不擅于社交，孤家寡人未必是坏事，但对于自己的前途却也一定不是好事。再加上他的喜剧形式对于老百姓太过高级，而且名气限制，淘汰是必然的。但我还是想说，目前中国的喜剧缺的恰恰是完全不一样的东西，杨金赐的喜剧才是用来欣赏的。暂时也就这些了，没想到竟然写了这么多，这是近两年自己又写了这么多字（好丢人……）。自己能力有限，以上都是自己结合自己的经历以及专业经验的自身观点，一定有很多不足和片面，欢迎指正和讨论。最后，作为这个行业的后辈可能这样去点评前辈是不礼貌的，但我想说说是点评更多的应该是总结。在这个过程中更加明确与各位前辈的巨大差距以及努力的方向，在这条路上自己还有很长的路要走，希望有一天能够赶上各位前辈现在的路程。喜剧，我们是认真的。谢谢。-
对各位艺术家的作品和表演，我没什么资格去评价。我只是觉得节目组在筛选大众评审时真的要多花些心思。从某个角度上讲，《我是歌手》中各位歌手的作品和诸多广场舞神曲的区别不大，都是为了迎合市场，迎合观众。造成神曲越来越烂俗，《我是歌手》却一而再再而三地寻找突破的原因，就是他们要迎合的观众不同，五百位大众评审的筛选会很大程度上影响到节目质量。曾经在乱弹琴的专栏中看到，《我是歌手》的大众评审筛选非常严格：一是要平均分为5个年龄段，还要事先答题证明自己的音乐知识底蕴，而且要测试证实不单单是某一位歌手的死忠粉以做出公平的投票，等等。我个人还是对杨金赐老师的离开表示非常遗憾的。不得不承认，如张三的答案所说，粉丝效应在其中也起到了一定的作用。希望《欢乐喜剧人》栏目组可以用心、严格地筛选大众评审，希望更多类型的喜剧可以出现在这个舞台上。
煽情的容易得名次
每周就有一期，太频繁。一段质量上乘的喜剧表演，是由精巧的剧本和演员纯熟自然的演技组成的。而这两样东西都是需要靠时间慢慢打磨才行。要是每个月一期，效果可能会更好。只是这样的话，对于一个电视节目来说，上镜频率过低，不利于节目品牌的推广。其实节目组可以在这一个月时间内跟踪拍摄各个团队的创作过程，将其也做成节目播放。因为从创意的产生到最终节目的呈现，这里面包含了很多的元素，值得玩味，观众也会感兴趣，并且会有种参与感在其中，到最终节目表演时，带给观众的会是一种独特的观看体验。
做喜剧，他们真的是认！真！的！我基本一期没落，都是守在电视机前看的（估计被鄙视了），说说自己的认识。1，沈腾团队，应该说最有艺术家气质和责任感的，沈腾在话剧喜剧方面确实有一定段位了，表演和现场反应骗不了人，这也抹平我对他为什么能在春晚制作班底有角色的疑惑了，在喜剧人的舞台上他有创作和自由表演的权，但没有剪辑权，他好像在微博上抱怨过，因为有宋小宝和小沈阳，他们才是导演眼里的台柱子。沈腾眉头紧锁时突然笑出来的时候挺帅的…2，宋小宝团队。他们出身可能不是科班，但真的很拼，每次看似表演的打都是真的打，杨冰的脸和文松的脸都不止一次打的通红。宋小宝的表演形式最接近赵本山，这一点其他第一学不来，没有包袱小沈阳赶不上赵四，但有包袱小沈阳就会像离地的体操运动员张弛有度，宋小宝和赵本山最牛的地方是不怕冷场，不用担心段子间的衔接，一个叹词和表情就争取到了时间。3，贾玲团队。之前说小斐跟她有分歧而不欢，真心的，即使她们打起来，我认为她们也会不伤感情，认真执着的人魅力很大的，每天排练到凌晨的认真态度，从她表演的台词量和动作幅度能看出来的。4，白眉工作室，我开始怀疑是剪辑的问题令他们的节目看着不完整，但看完了几期后，真的是节目本身不饱满，他们的团队最不缺的是才艺，唱歌跳舞邪星美女样样具备，但角色定位相对单一，乐乐的苦笑梁超的卖傻，拼是蛮拼的，但本子本身撑不起人物…5，李菁和大金子方面。李菁从德云社离开这一步真的太贸然了，何云伟这一去唱戏曲，李菁连个搭都没有了，匆忙接了好多电影和综艺节目，眼睛虽然很大，但是那种没有归属感疑虑不安感也都写在上面了。李菁需要的是做个比赛，选出真心爱相声的慢慢发展，你比不过郭德纲，至少能和五环之歌比一下，相声是一生的事，有八十多的说相声的，你见过几个八十多的演喜剧的。说曹云金，刚才说到宋小宝跟赵本山相近，大金子是最像郭德纲的了，尤其是有无尽想象的坏笑，这一点其他人表现不出来，郭德纲有刘谦，大金子有刘云天，一辈子的搭档，足矣。6，吴君如九孔。不的不说，近五年大陆喜剧正在以碾压式的发展超越港台，台式喜剧更像是相声，拿个小凳子泡杯茶拍着大腿来看，但是这样的节奏，观众等不起…
不说别的，小沈阳那组的创意完全是抄袭（或者是买到版权或者雷同）之前江苏卫视《一起来笑吧》的《试戏》那一系列的节目。
随便拎一个上春晚 春晚都不至于那么难看..
先给节目定性。国人的特长是穿过现象直扑本质。所以对外国引进的电视节目能够迅速抓到要点，仿得十之八九。但是我们不善于抓细节，因此很多东西似是而非。再说大环境。从《中国好声音》开始，中国电视界进入了“秀”时代，电视台和出品方和演员们一起搂钱。讲的是专业化。你真诚你真感动当然好，但如果你让观众不高兴不喜欢收视率不高，就是失败。所以从那时起，所有的节目只关注收视率，因此假的多，“秀”多。叔本华说：要么庸俗，要么孤独。想做一个高品位的观众，真是挺难过和孤独的，你会发现看电视看秀很难让你愉悦，只是让你练出了吐槽的习惯，因此影响现实中的你越发吹毛求疵。所以建议有品味的人不要接触任何媒体了。其实很多人已经这么做了。下面重点评论一下这个欢乐喜剧人。首先，这个节目请来许多大腕。但是吴秀波的主持不太专业啊，始终木哼哼的，就靠着胡子吸引小姑娘。此前没看出他有什么演技。不信找出他的力作，让他迅速火爆的 北京恋上西雅图 来看看，基本没啥表情变化。他的成功源于他给自己贴了个“叔”的标签。许多人一提到大叔就会想到他。这么做是对的，从营销的角度讲，有标签的商品会成为道具，不想要的话也得应应景消费一下。剧组用他做主持当然也不是看中了他的主持能力，只是想吸引眼球。宋小宝小沈阳的团队叫 辽宁民间艺术团。当然他们背后是赵老板。记得原来赵的队伍叫 铁岭民间艺术团，后来改名整合为本山传媒，赵的起伏节奏完全伴随着薄的节奏。他不上春晚那一年正是他的背景们出事的时间点，可见抱大腿有风险。有惊无险之后赵的公司进行了股权调整，进行了去赵化的改革，这次居然又打着 某某艺术团的旗帜了。说实在的赵家班是最懂得小剧场演出精髓的一拨人。这些徒弟们都是赵从一个个夜场挖来的，那时的二人转已经从地方戏变成了表演秀。为了打造这支队伍，赵就像努尔哈赤统一女真三部一样不知得罪了多少山头，什么长春和平大戏院等等恩怨就不细表了。总之，赵老板最善于整合资源。当初打的旗号是振兴二人转，但其实赵的目的在于打造善于表演的队伍，用这些人才充实传媒演绎事业，有了他们就有了内容。你看现在也不提什么二人转了。原来那么说是给团队找个梦想，看起来高尚而已吧。那个文松，原来是夜总会演脱口秀的，自己讲黄色笑话，网上原来有视频，根本和二人转无关吧，也被赵老板招安了，什么主持的大长脸、唱歌的汤潮，都与二人转无关，都成了徒弟。可见要的不是振兴地方戏，要的是振兴演绎事业。赵团队可以说是真正扎根民间。首先任何喜剧节目有一半的成功要靠剧本，靠创作，另一半靠表演。赵团队的成功，靠的是以何庆奎崔凯为代表的创作团队和深植民间的不断锤炼的审美品味取向的滋养。不信你看何离开后这只队伍的节目质量，搞笑倒还搞笑，表演结构松散了，人物塑造单薄了，人物关系牵强了，观众会觉得收起笑容等待下一个包袱很累。因为他们的表演没有蓝图了，全靠经验推着走。喜剧人里的节目就是如此。已经有答者回答了，他们的前两期节目抄袭了江苏卫视 一起来笑吧 中某团队。说到这，对这个团队没什么好评价的了。开心麻花团队。源起似乎是当初何炅他们演过一个话剧叫 想吃麻花现给你拧 演出非常火爆，重新点燃了话剧市场，让大家发现原来这个过时的艺术形式其实很有受众。后来成就了麻花团队和其他的话剧团队。其实他们的本质就是小剧场演出。赵本山看到了这个市场和它的潜力所以用二人秀来介入；郭德纲看到了这个市场和它的潜力用相声（现在应该叫二人说）来介入。他们的本质是一样的。麻花我觉得厉害之处是能创作。那个彭大魔挺厉害的！与何庆奎、王自健背后的赖宝那些人都是这个喜剧领域真正的高人，相当于IT公司的程序员一样的中流砥柱。麻花团队对舞台表演的理解也非常深入。在他们迅速扩张到全国的过程中，他们发现，在表演中最重要的演员素质不是台词而是肢体表演。因此有表演经验最好，没有的话宁愿招徕舞蹈出身的演员再培训。所以你可以到任何有他们演出的全国各舞台去看。他们的演出令人印象深刻，但你看完之后回忆不出很多东西，很难在脑子里复现刚才的所见所闻。原因是他们的舞台艺术是全方位的！视听声光全有，并不像相声二人转那么单一。也可以说他们的表演是进化了的，相声等形式很难打的过他们。语言、舞蹈、动作、音响、布景。所有这些都会令观众愉悦得目不暇接，所以散场之后观众找不到重点，找不到自己的g点。他们很成功。但这也是他们没有一个像赵本山郭德纲那样有代表性火爆全国的大笑星的原因吧。他们可以称之为一个真正的团队。贾玲团队。很努力，秉承了她师傅冯巩对演绎事业的洞察力。冯的眼界和赵一样高，至少在事业上。他也看到了未来的舞台和舞台形式，意识到了相声形式的单一。所以早就开始尝试转型了。贾很努力，但是他们的背后似乎没有一个能写的高人，因此很难大火。挺拼的，但全靠贾玲不停地往自己身上贴剩女 、胖妹、女汉子的标签。自嘲本是相声演员看家本领，不过似乎现在的观众不买账了。他们不会施舍同情了。他们更喜欢一起践踏，一起围攻落毛的凤凰，不在乎自己是不是鹌鹑。而贾玲经常提醒大家我们挺惨的。这种套路不改，她前途堪忧。李菁。何云伟是我非常喜爱的相声演员，李菁何他的合作很流畅。但也就是说合格而已。李菁自己戏不多啊。他们的星夜相声会馆被誉为北京最有性价比的场子，很不错。但也仅是相声爱好者的保留地。如前所述，相声的表演形式太单一，没落是必然的。要么坚守做孤胆英雄，要么像德云社一样处处学二人转，往三俗带。没啥可说的。早该被淘汰。也挺无奈啊。俞白眉。他和他的作品，包括大嘴宁财神及其作品。我不太喜欢。笑料不多，却想量产。还是去吸粉找灵感吧。你们的创意很无味。杨天赐。以草根为标签。凑数的。累了就说这么多吧，一家之言尽供参考。
基本是跳着看完几期节目。只能说大概有个了解。想说的是，个人觉得喜剧是表演里最难的，喜剧演的好，一般其实类型也一定演的好，功底一定不底，所以，单纯评说喜剧人，不如说说表演。1、贾玲其实在喜剧这行当，女性本身就有一定局限性，性别上的定位，使得在演出过程中很难拿捏。表演太过火爆，就有浮夸的扮丑搞笑之嫌（不知道大家有没有这种感受，往往男人扮丑能接受，女人扮丑却有点招人嫌，越漂亮的越严重），表演的太温又很难出效果。尤其是剧场这种形式，就更难了，所以大多数的舞台喜剧女性只能起到配合作用，中心往往是男性角色。个人感觉，就目前所见过的喜剧演的好的女性，大陆是赵丽蓉，台湾是方芳，在表演火候上的拿捏十分精准，同样如果看她们演的一些非喜剧角色，也一样精彩。贾玲其实表演的不差，但也只能算中规中矩，她其实有点被电视台惯坏了，电视节目和剧场是两个类型，同样是一在堆现场观众，反应完全不一样，个人认为剧场的表演更能锻炼演技。如果后面再来个强者，贾玲很可能被淘汰。2、白眉工作室我感觉这组人，演员没啥问题，基本就毁在小品编导手里了，作品太注重现场效果，但又流于低级（这里的低级是说，所谓包袱，你得先包，然后打开，而不是直接托着亮底给你看），为了突出某个笑点，往往表演的十分夸张，这就有点观众不笑强去咯吱你的意思。一个小品看下来，有点笑的很累的感觉，不是因为你笑的太多，是因为你笑的太牵强。尤其吃蛋糕那段，怎么瞬间让我想起冯巩的喝水桥段了。几组人一对比就很明显，所以他们的名次一直也不太高。3、赵家班。论现场煽动，人家是从底层摸爬出来的，基本一个动作就能让你乐，每个人都有自己独特的绝活。这样的优点就是对包袱的施展会有很大加成，效果很好。他们目前的缺点是在剧本上，几期节目的剧本基本一个套路，给一个环境，点几个笑点，剩下的全靠演员。但每个演员又缺乏多样性，时间长了，怕是观众会有疲劳，所以，之后几期如果拿不出点新鲜的东西，名次不会太好，好在赵家班的人才多，时不时的抬出几位出场，就够起死回生的了。4、沈腾 开心麻花这是我最期待的一组。这个团队，我觉得是目前喜剧人里 剧本方面做的最好的一组。同样是做话剧的，白眉的属于快餐，开心麻花 算是正菜。沈腾也有意在这个节目里展示和春晚不一样的东西，做为一个有野心的演员，被定位是件很苦闷的事，一个郝贱让他火遍全国，也让他在观众眼里局限在一个小框框里。他就是想在这个节目里改变这种形象。拿出《热带惊雷》这种笑点并不密集的小品，也算够胆，好在观众还能接受，希望他们能带来更多精彩的表演。其它的因为没怎么看，就不评论了，不过，最新几期的乔杉实力很强，接下贾玲和曹云金也悬。说到九孔的短暂表演，说是因为大陆和台湾的文化差异，差异是有，但我觉得不是关键。我们看美剧都笑，而台湾和大陆语言上的障碍都可以忽略不计，文化差异真有那么大作用？笑的要素在人类范围基本是共通的。就九孔拿出的那两期节目，就是在台湾本地，估计也不会有太大反应。原因就是，太老了，表演形式上，笑点设计上，都已经不是现在观众乐于接受的了。
谢邀哪怕从没有人邀。刚看完，整个人都串东北味儿了，来答一发。顺便羡慕能入场看的现场观众，这是我最想到现场去看的综艺了。这节目主要看的是刘老根儿怎么憋足了劲儿拧麻花儿和麻花儿怎么变着法儿硌刘老根儿。姑且可以叫废话快进版我是歌手之我是笑星。大概最好叫春晚经典被毙小品合集。
喜剧小作坊就此走向舞台喜剧大产业
吴君如哪来的勇气和自信来问观众她美吗，果真是来搞笑的。我先去吐会儿
踩地雷真棒
节目是好节目，继喜剧选秀《笑傲江湖》之后，意料之中会出现喜剧精英PK节目。说说对于参赛选手的观感吧。杨金赐被淘汰属于意料之中，在之前的《笑傲江湖》里他走的也比较早。其实不一定是如宋丹丹所说杨的喜剧曲高和寡，其实是因为喜剧本是多元的，仅靠身体炫技般的表演是不够的。况且内容本不是杨的长项，所以相比除了李菁之外的对手来说，天然劣势。港台喜剧除了台湾相声不懂不评论。麻花和辽宁民间艺术团是两个奇葩般的参赛群体，他们依靠多年的实体演出经验，深谙驾驭观众之道。如果说有什么不同，麻花驾驭观众半靠内容半靠演员呈现，赵家班则利用碾压性的个人优势弥补了内容不足的缺点。目前看来难分伯仲但是麻花的模式明显可持续的多。白眉的荒诞戏，我个人是买单的。贾玲比想象中要有灵气也更努力，可惜想法有点小女生，如果能冲破这个限制会有趣的多。李菁sucks！对了，最后安利一下我最爱的即兴表演秀，whose line is it anyway。舞台上的所有可能，一部剧给你秀干净。
刚看了最新一期，九孔被淘汰了，感觉甚是可惜，联想到之前的吴君如，感觉同样是港澳台胞，一样是稍有地域差异化的喜剧表演，九孔的待遇就实在不怎样…如果九孔团队真的是潜规则来玩两把票，名次上也实在不好看…所以，九孔的淘汰，太可惜了，正如他自己所说，自己还没做适应环境，他的喜剧能力还未全面展开来，他的表演还尚未表现出台湾喜剧文化的特色，也让观众错失了他惟妙惟巧的模仿表演，当然，一并错失的还有彭恰恰、许效舜、石头家族甚至是老牌的台湾喜剧文化。而既然节目组有喜剧全国化、文化包容、百花齐放的意识，那我希望下一组的表演团体再转回香港好了，比如栋笃笑之类的，吴君如的表演只是借用了她的名气，她并没有表现香港喜剧文化的特色。相声这一块，李菁曹云金早淘汰早好，感觉换王自健、高晓攀、金岩甚至贾旭明都能比他俩有特色。出于对所在卫视的背景考虑以及我对我沪上喜剧文化的了解，不建议上海本土的哪组笑星或是哪位清口去贻笑大方。
抄袭太严重，韩国私生子
看过第四期 感觉这期简直无聊透顶后来又陆续看了下来 发现这个节目太容易操控 也不知道是不是笑点不够低，我觉得国人太容易被绑架，沈腾一个拐卖儿童就获得了第一 首先你是一个逗笑的节目并不是一个教育节目 我觉得那个小品有绝对绑架观众的嫌疑 这种绑架让我觉得很是不舒服