求一部电影 好像是部法国现代爱情片 画面非常的唯美 女主角也很漂亮 服装造型也挺多的_百度知道
求一部电影 好像是部法国现代爱情片 画面非常的唯美 女主角也很漂亮 服装造型也挺多的
其中女主角和男主角做爱的时候女主角都有露点 他们经历了吵架什么的 女主角把家里的电话扯到自己房间了 通电话什么的 最后俩人还是还是好了 电影没怎么看 所以想看穿储扁肥壮堵憋瑟铂鸡完 拜托大侠们了 一定追加分
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难道是苏菲玛索的电影？心动的感觉？我就记得有电话,
对 心动的感觉 哈哈 谢谢哈
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《只要在一起/又名巴黎夜未眠》-- 奥黛丽·塔图
难道是《洛丽塔》？ 嘿嘿嘿
名称好像是五个字还是四个字了 忘了有什么 '天使& 还是'心& 什么的字了
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出门在外也不愁亚洲 色网--黄se网站是多少2014-和妹妹乱伦小性感紧-欧美动态性交图片-矶山沙也加超星神图片-百度先锋偷拍色情视频电影香港影坛的玉女掌门人
香港影坛的玉女掌门人
主持人：大家好，欢迎走进《第四审片室》，我是主持人邵玮
关于“美女”的定义，从古到今都各有不同，母系社会时期美女讲求粗壮有力，战国时期提倡柔弱顺从，汉楚时期偏爱细腰外饰，隋唐时期崇尚丰腴健康，宋清时期独爱三寸金莲，如今的社会，对于“美女”一词的定义无论从内涵还是外延，其丰富程度更是达到了空前的高度，电影中的美女明星们更是数不胜数，然而在当今影坛中美女易求，玉女却难寻，作为一名玉女不仅要兼有美女出众的外表，更要有清新脱俗的气质，以及乐观豁达的处事态度.香港不仅是东方电影工业的发达地，也是一个美丽工业的盛产地，随着香港电影业的日益辉煌，每个时期都有一位被广大影迷认可的“玉女“掌门人，本期节目将向大家介绍一下香港影坛颇具影响力的五代玉女掌门人！
第一位：林青霞
配音：２０世纪７０，８０年代香港电影在经历了新浪潮之后，进入了一个全面繁荣的辉煌时期，在这个时期林青霞凭借自己颠倒众生的外貌和经典的银幕形象当之无愧的成为了香港影坛第一代玉女掌们人！
林青霞步入影坛时，恰逢香港电影业及台湾电影业的蜕变期。当时台湾本地女星，主要有两大类型，一类是以甄珍、何莉莉为代表的女星，她们承袭的是林黛、李丽华带有某些好莱坞风格的路线，突出的是女性线条的圆润流畅，身材的性感迷人.另一类以归亚蕾、唐宝云为代表，走的是传统婉约路线，演绎的是中国传统的贤淑型。林青霞不属这两种类型中的任何一种，她以其清新自然之风独立于两种路线之外，让观众领略到天然去雕饰，清水出芙蓉的自然之美。
1975年在电影《八百壮士》中，林青霞饰演赠旗的童子军，因其出色的演技而广受好评，她也因此片获得了第二十二届亚洲影展最佳女主角奖，成为台湾“首席文艺女星”。1976年，林青霞加入琼瑶的电影成为其拍摄影片的御用女主角。与秦祥林、秦汉、邓光荣等合作，接连主演了《我是一片云》、《月朦胧、鸟朦胧》等根据琼瑶小说改编的影片，成为琼瑶笔下女主角的化身。
上世纪７０.８０年代，正是琼瑶小说最受追捧的年代，当时的年轻人在经历了长期的谈情变色的干涸时期之后，遇到情深意浓的琼瑶小说，感受到小说主角们丰沛的感情、率真的生活姿态，尤如饮甘霖一样的酣畅淋漓.在琼瑶小说的审美影响下，电影中轻柔如水、灵气逼人的林青霞也自然成为了那个时期玉女形象的唯一标尺。
一夜窜红的林青霞被媒体形容为原野上一条涓涓流动的小溪，没有半点污染，洒脱而自然，给人一种天然雕琢的感觉。一时间，林青霞成为万千少年的梦中情人，更被誉为港台第一美女，享有玉女之称！在那一时期时在电影中只要出现林青霞的名字，上座率就一定有保障。林青霞三个字，成为了电影业的票房神话。
年少成名的林青霞没有被荣誉冲昏头脑，她在演出了多部琼瑶类型片之后，决定改变以前一贯的青春玉女路线.1980年,
林青霞赴美国进修电影,
进修完毕回国后，她主演了《警察故事》、《今夜星光灿烂》等一系列影片.这是她演艺生涯中的第一个转型期,这段时期她饰演了许多不同风格的角色,同时向观众展现了她多样化的演技。
1992年林青霞与徐克合作出演了华语武侠片的巅峰之作《东方不败》.在片中林青霞彻底突破了其文艺戏路，反串男角，在其刚柔并济的精美演绎下塑造了一个经典的银幕形象：唯美凌厉，惊才绝艳的东方不败.于此林青霞也在武侠片中迎来了演艺生涯的又一个巅峰，并找到了自己新的定位,在以后的影片中林青霞饰演了一系列女扮男装的角色,向观众展示了自己深厚的演技，付于玉女称号更深刻的内涵！
在塑造了众多经典荧幕形象之后，林青霞结束了与秦汉起起伏伏的20年苦涩
“爱情长跑”，在40岁的时下嫁豪门，从此淡出影坛.
林青霞，这个从70年代的流行一步步走过90年代流行的特殊玉女形象代表了一个特殊的时尚历史。林青霞，这个从琼瑶片走出来的实力女星，用她21年的演艺史，帮我们记住那个已经渐渐远去的年代和曾经的流行。林青霞，是香港电影界唯一能横跨文艺、武侠两种不同电影风格的女明星，是香港电影界唯一走红时间最长、光芒最闪亮的女明星，林青霞用她的戏剧人生让第一代玉女掌门人的称号，成为影迷可记述的光影中一个闪闪发光的符号。　
第二位：周慧敏
配音：20世纪的80.90年代正是香港电影的一个高产时期，也正在这个时期在香港电影出现良莠不齐的状况，在80年代末，香港电影开始实行分级制，分级制后香港电影的创作尺度有限度的宽松了，于是众多奋力想走红的女星试图靠一脱成名的“三级”艳片，成为大众的焦点，而就在此时，凭借一副清秀面容的周慧敏用自己典雅的气质
清澈见底的双眸；清秀可人的玉女形象赢得了当年香港演艺圈的“玉女掌门人”，成为无数少男少女心中的偶像！
周慧敏1985年通过香港选秀节目进入娱乐圈，
1986年任职港台DJ。1991年晋身歌坛加入宝丽金唱片公司。因其清纯温柔的气质，美丽动人的形象，被当时的香港娱乐圈封为“玉女掌门人”，从此展开了自己的演绎事业，跻身香港的影视界，事业平步青云。
1988年周慧敏出演了导演冼杞然执导的电影《三人世界》，这也是周慧敏的首部电影，1989年周慧敏与刘德华,
邱淑贞一起合演了电影《精装追女仔3狼之一族》，在影片中周慧敏并非主要角色，但是她清秀可人的玉女气质与当时人气处于上升趋势邱淑贞的性感形象，形成了鲜明的对比，让观众领略到一种清新自然的单纯美，而她焕然一新的玉女形象也近一步深入人心，让观众无法忘怀！
随后，周慧敏与周星驰，郭富城等众多重量级男星分别合作，接演了电影《风雨同路》，电影《伦文叙老点柳先开》等影片。在众多的影片中周慧敏始终只是男主演的一个“绿叶”式的陪衬，从未改变过自己青春玉女的形象，也正由于这样的演艺风格，周慧敏被当时的香港娱乐界评价为花瓶式美女，认为她的演技总是“乏善可陈”，毫无新意！
1997年面对媒体的众多非议周慧敏淡定从容的的正式告别娱乐圈，开始平淡的生活。在周慧敏初入演艺圈时，她就曾经表示过很羡慕日本女星山口百惠的经历，羡慕山口百惠在最璀璨光辉的岁月中的引退，如今她也果然效仿偶像退出娱乐圈，不同的是，她相恋14年的花心男友却始终未能给她一个圆满的婚姻！
周慧敏的名字曾经是玉女的代名词,她秀丽端庄的外表宛如画中娟人，她内敛含蓄与世无争的气质使其集万千宠爱于一身，在20世纪80，90年代的香港影坛周慧敏以其独具的古典之美当之无愧的成为香港影坛第二代的玉女掌门人，成为无数少男少女那个时代的永恒记忆！
第三位：杨采妮
配音：20世纪80年代到90年代中期正是香港经济发达、电影奇才辈出的时期，在这个时期香江影人艺术激情与创作欲望达到了空前的旺盛，而一向以娱乐八卦新闻为主要消遣的香港影迷更是在这个电影发展的黄金期，乐此不疲的点评着异常活跃的香港娱乐圈。周慧敏的突然引退，使得香港影坛玉女掌门人的位置暂时落空，就在此时，风头最劲的杨采妮凭借自己别样的清秀之美和在影坛日益上升的人气成为观众关注的焦点，自然而然的成为了香港影坛第三代玉女掌门人。
17岁和郭富城合因拍金饰广告而一夜成名的杨采妮,在成名之后很快的踏入了影视界，在王家卫的电影《东邪西毒》中饰演倔强而忧郁的村姑,而后在鬼才导演徐克的电影《粱祝》中成功的饰演了为情赴死的祝英台.。在电影《粱祝》中杨采妮将一个瑞丽贤淑的大家闺秀演义的入目三分，她和吴奇隆羞涩凄美的出色表演使得94版的《粱祝》至今还在感动一代又一代的痴男怨女！同时电影《粱祝》也让&杨采妮在香港影坛名利双收，玉女掌门人的称号更加稳固。
&&&&1997年,杨采妮在缔造了香港娱乐圈的玉女神话,在事业如日中天,前途无量时，她却毅然决定告别娱乐圈,努力寻找自己真实的爱情与人生,
杨采妮用一句“我等这一天等了很久"将自己在香港影坛的一切美誉画上了句号。退出娱乐圈後,杨采妮放弃了香港追逐名利的生活,与男友在吉隆玻开创另一番事业.
&2004年在感情生活&中兜兜转转数回合的杨采妮以一句&“我才30岁,还输得起!”&重返了香港影坛。并且出演了电影《新警察故事》,再次出现在荧幕前的杨采妮，脸上虽掩饰不住岁月的侵蚀,
但她却将内心的沧桑一并掩埋,她将一个从容，淡定，成熟的杨采妮展现给了观众。或许因为她曾经的一颦一笑倾倒过无数少年,也或许是她曾经的玉女形象,已经成为无数影迷的青春符号，一向喜新厌旧的香港娱乐圈，很快的接受了这位曾经的玉女掌门人。杨采妮在电影《新警察故事》中的成功出演，再次向香港影坛证明，当年的玉女杨采妮已不是香港速食文化中一个更新换代的小明星,而是一个至情至性的杨采妮.
复出后,杨采妮接拍的第二部电影就是徐克的电影&七剑&.几乎所有的影评人都认为,电影《七剑》是徐克的转型之作,如果失败,徐克很可能会葬送20年来亲手缔造的武侠影片.而徐克在此影片中最大胆的尝试就是把这个角色交给了杨采妮.10年前,杨采妮最成功的角色”祝英台”诞生在徐克的镜头中,10年后两个同样面临转型的人,被命运再次捆绑在了一起.
在电影《七剑》开头的那场的重头戏中,许多影迷都被杨采妮瘦弱身体里蕴涵的巨大能量所折服.而大家所不知的是，杨采妮为了这场五分钟的戏,在拍摄电影之前的三个月里,每天绑着沙袋进行慢跑和骑马训练。杨采妮曾经诚恳的对媒体说:“这个世界很残酷,只有彻底忘记曾经的光彩,或许你才能得到成功的十分之一.”正是这股韧劲与付出，使得杨采妮在电影《七剑》中的演技更加醇厚成熟。
2005年，杨采妮与刘德华联袂出演了电影《再说一次我爱你》，这是一部关于爱与承诺的电影。或许片中情节与人物都与在现实生活饱尝爱情酸甜苦辣的杨采妮有了几分重叠。因此杨采妮把片中因爱情受创而失去自信并不再相信男人的女人心演绎得真实到位！正所谓，戏如人生，人生如戏，在经历磨难之后的杨采妮感悟到，做女人的艰辛!她说女人时刻都需要始终保持走钢丝艺人般的柔韧与耐心.爱情对女人来说,不是目标,而是一段路程.在10年的起起落落中,杨采妮从漫长的磨难中学到了包容,忍让,当她再一次华丽地转身,封存许多过往时,生活中的她也真正化身为蝶,在浮沉中成就了女人的一份从容与大气.
第三位梁咏琪
配音：２０世纪８０、９０年代是香港电影的黄金时期，也是香港影坛美女辈出的黄金时代，而在香港电影界似乎有个约定俗成的规则，大部分美女影星都是通过港姐的选举进入娱乐圈发展，如日后成为香港影坛常青树的张曼玉；和虽非大红大紫，但稳扎稳打在观众心中也占有一席之地的陈法蓉、袁咏仪、李嘉欣、郭可盈等。然而在２０世纪９０年代后期，香港观众对港姐选举的关注步入低潮，港姐在娱乐圈的发展也不尽如人意，使得香港观众常常慨叹美人不美，&香港美女究竟去了哪里？在观众的众多质疑中，最为关键的是候选佳丽的素质不高成为了影迷批评的焦点，内外兼备似乎成为观众审美品位的提高的另一个标准.就在此时，拥有高贵逼人气质和高等教育背景的的梁咏琪不仅人长得靓，而且画画、作词、都很精通，很快的就获得了观众的的青睐，&成为香港影坛20世纪90年代末的玉女掌门人。
梁咏琪自１９９５年出道以来，星途一直都很风光明媚。她开创星河的电影是《烈火战车》，与刘德华合饰演一对情侣，而影片的导演则是大名鼎鼎的尔冬升，这个势力派的阵容为梁咏琪的电影历程作出了漂亮的铺垫，为她的影视道路奠定了一定的高度。
在出演《烈火战车》之后完梁咏琪先后跟周星驰、郑伊健、黎明、王敏德及李连杰等结下片缘，电影道路也越走越美丽。因为她的清丽面容，不少导演找她演纯真少女；也因为她高挑的身材，有导演找她演醒目有型的飞虎队员；还因她聪慧的气质，也有导演让她尝试律师智慧型角色。直到１９９９年，受到张艾嘉爱护的梁咏琪，同金城武演出了电影《心动》，影片中梁咏琪由初恋少女演到成熟女人，挑战了自己以往的单一化表演对自己的演技有了新的突破，之至今日梁咏琪还认为电影《心动》是让她对表演有了真正领悟的一部影片，给她的演义事业奠定了一定的基础.电影《心动》在香港、日本及台湾均大受好评，梁咏琪也凭电影“心动”角逐了
“金马奖&”最佳女主角，获得了“金紫荆”和“金像奖”最佳女主角提名，这些奖项的提名，制造了梁咏琪星途上的闪亮片段，梁咏琪的演技逐渐受到广大影迷的认同。
在屡获演员提名之后，许多导演意图发掘梁咏琪的新潜质，希望她的演义旅程展开更新的一页。2001年在电影《我的兄弟姐妹》中，梁咏琪扮演了一位在国外功成名就的音乐家，趁回国演出之际寻找因童年家境贫寒而失散的兄弟姐妹。梁咏琪说，她在看剧本时，便爱上了这个真情故事；而且，她认为自己在国外的生活经历与对音乐的热爱，都使她对这个角色有着自己特殊的理解和感受。或许因为太多的相似，梁咏琪很轻易的驾御了影片中的角色，而且这也是她第一次与与内地影视界合作，在电影《我的兄弟姐妹》的拍摄过程中梁咏琪学到许多新的经验，也让她感悟到生活的过程就是一个不断学习的过程，这个过程中虽然辛苦，但很值得。电影《我的兄弟姐妹》大胆的煽情在2001年赚取观众了大把的眼泪，也为梁咏琪赢得了更多的人气，她清丽的容貌以及典雅的气质更进一步的吻合了观众心目中玉女的形象。
梁咏琪不知不觉地在娱乐圈已经走了几个年头了，她似乎一直都坚守“玉女路线”，即使难得性感一回，给人的感觉还是清纯不减，从背负着“第三者”的恶名到“伊面的女友”，从“偷偷摸摸”到“光明正大”，直到7年的恋爱长跑的结束，梁咏琪的人生充满了凄美，她以“爱情、命运、寂寞”来评论自己，表示爱情是一件很美好的事情。命运同时可成为自己的朋友或敌人，因为最重要是自己如何选择。至于寂寞就好象病，每当人身体虚弱时便会前来袭击，越不予理会便越加重，不过人生既有开心时刻就一定会有落寞时候，是一个自然定律。所以她很懂得自我开解，从不会受情绪影响。这或许也是她在电影之路中越走越美丽的重要原由吧！
一部部的电影连接起梁咏琪的青春足迹，梁咏琪说，如今电影已成为她生命中难以割舍的一部分；可儿时，她却认为演戏像是作假而不喜欢表演。95年的一次偶然机缘，使得她无意的踏入了影视圈，本来只是想赚点外快的她，在镜头前紧张得几乎无法呼吸；现在她终于明白，演戏并非儿戏，是要付出演员全部的真情实感的。她说，她对电影还有更大的梦想，对生活也有很多更朴实的想法，她想如果将来结婚成家，她也会像个平常女人那样爱家、爱老公，为她所爱的人付出她的一切。
第四位:张柏芝
配音：张柏芝，一个与林青霞有七分相似的美人胚子，有着神采飞扬的笑容，顾盼生辉的风采，一个为镜头而生的倾国倾城的美女。她是继粱咏琪之后香港影坛第五代玉女掌门人，也是历任“玉女掌门”中最真诚可爱的一位：她敢爱敢恨，亦喜亦悲，戏如其人。
1999年年初，因第一部电影《喜剧之王》取得3000万票房而大为出名的张柏芝，迅速走进了她的第二部电影《星愿》，和著名台湾歌星任贤齐合作，演绎一段人鬼爱情故事。这部电影使得当年还是新人的张柏芝名声大震，她因为这部戏，第一次被香港媒体称为“玉女”，从此开始了与梁咏琪玉女掌门人的一段角逐。
张柏芝似乎就是为演电影而生的，当她演《喜剧之王》中柳飘飘的时候，演技似乎还很稚嫩，有时候也让人感觉她不知想表现什么，多少有那么点不自然，有那么点生涩。但到了电影《星愿》，这一切似乎全变了，她演得异常投入，也异常熟练。仅从这部影片中看张柏芝的表演，很难相信，她此前仅仅只演过一部电影。她所演出的那种感觉，完全是一个演技派。她自己也承认说，那时，她其实不懂得演电影，只是电影所演绎的那个故事的确令她非常感动，那种深深地爱着却又没有表达的感情，是人与人之间最美好也最有力量的感情，这种感情让她深深地痴迷，也让她浑身上下充满了一种力量。她觉得，她并不是在演电影，而是在表达自己对这种感情的强烈认同。
在电影《星原》中，张柏芝的眼泪不知不觉就哗哗地流出，是一种真实情感的自然流露，正是这种自然，震撼了观众，征服了观众。当人们看到这部影片中张柏芝自然流畅的表演时，不禁眼前一亮，一个词随即而来：玉女。从此，张柏芝便与“玉女”这个称号结了缘。对此她颇有些莫名其妙。她常常自嘲地说：“谁？我是玉女？有没有搞错，你们见过15岁就会抽烟、会喝酒的玉女吗？”尽管如此，人们还是为她加冕玉女头衔。她自己也承认，在她演过的所有电影中，最令她难忘也最喜欢的，是《星愿》，她曾不止一次的说，电影《星愿》，不是她表演最好的一部，但那里面18岁时天真纯情的感觉，现在她再也找不回来了。从18岁入行到现在，她遇到很多事情，有很大压力，包括一些杂志负面新闻，让她常常不开心，天真的感觉早就没有了。
张柏芝是幸运的，在还没有任何心理准备的时候就突然间红起来，红得出人意料，红得鲜艳夺目。1999年，注定了是张柏年。
这一年中，世界各地，均开始以崭新的面貌迎接新世纪的到来。韩国迎接新世纪的活动中竟然是电影《星愿》在韩国的首映式。如此隆重推出电影《星愿》，自然使得张柏芝在韩国大红大火了一把。日后，韩国著名男星张东健来中国拍戏，有香港记者问他，如果让他选择和香港女星合作，他最希望的人选是谁，张东健毫不犹豫地报出了张柏芝的名字。他说，他是张柏芝的影迷。同样韩国明星安七铉对张柏芝也褒奖有加，因为他看过张柏芝的影片《白兰》，让他深受感动。一出道就成功地跨出国界，更进一步增加了张柏芝的知名度。这种疯狂的劲头，反过来又极大地刺激了香港市场。出名之后的张柏芝，片约也接踵而来。
2003年，张柏芝凭借影片《忘不了》以绝对优势获得第23届香港电影金像奖最佳女演员奖，可谓众望所归。　张柏芝在影片《忘不了》中的表演投入、传神且收放自如。她饰演一个生活在社会底层的小巴司机，她的粗犷和泼辣给人留下了完全不同的印象。在电影《忘不了》中她的美貌被忽略了，“花瓶”的味道没有了。在本片中一改玉女形象的柏芝，让人耳目一新。片中的张柏芝不扮靓，不卖弄青春，要辛苦赚钱、熬苦日子，屡遭厄运却不显可怜与脆弱，大胆对抗生活的磨难，勇敢地承担生活的重担。导演尔冬升在电影《忘不了》中，将几乎全部的重头戏压在柏芝一个人身上。影片中的第一男主角刘青云，在这里只是一个配角而已。这部影片一反香港电影模式，让女演员在戏中顶天立地，而男演员成了衬托鲜花的绿叶。一向以女主角为花瓶的香港电影，如此隆重地推出一位女主角，对于导演来说，可谓冒着极大的风险，同时，对于柏芝的演技也是很大的挑战。电影《忘不了》，可以说是张柏芝演得最好的一部影片。
同年，张柏芝在电影《河东狮吼》饰演了烈女名刘月虹,年轻靓丽,武艺高强,自小家中受宠,性情暴燥刚烈,而这个剧情中的人物恰好与生活中崇尚自由，喜欢简单直接，我行我素的张柏芝有许多相似之处，由于生活环境的影响，张柏芝成了香港影坛一个少见的豪放女。这种豪爽的性格，使得她有很多的朋友，博得众多人的信赖。可是另一方面，她又深受自己的豪爽所害。因为豪爽，她常常口不择言，如此一来，与张柏芝有关的绯闻特别多。虽然星途一帆风顺的她却总是是非不断，甚至被外界说成是“是非女王”，自从1999年起，是非便像影子一样纠缠着她，从来都不曾断过。回想自己入行以来的种种遭遇，张柏芝是感慨万千，尤其是想起学生时代，虽然颇有些男孩气，但那时她是纯真的，是自由的，是快乐的。
继电影《忘不了》之后，在寰宇公司2004年的重头戏《旺角黑夜》中，张柏芝再度担任女主角，扮演一个到香港闯天下的“外来妹”，与吴彦祖扮演的枪手，在短短24小时内经历了相识与相知。张柏芝继《喜剧之王》之后，在本片中再次饰演妓女。这是一部很有挑战的电影，张柏芝要表现24小时内起伏不定的感情，非常挑战演技，而此时导演尔冬升对张柏芝的演技非常有信心，他说张柏芝凭借天分就已经把香港的同龄演员远远甩在了后面。张柏芝在电影《旺角黑夜》中将角色演得活灵活现，有声有色，将片中妓女丹的心理变化，演得极其传神和真实，不仅不显得沉闷，反而成为整部影片非常重要的亮点。电影《旺角黑夜》在票房获得极大成功的同时，也让张柏芝在业内的演技派女星形象，得到了更进一步巩固。
香港导演徐克曾经坦言他非常喜欢张柏芝，说她有大情大爱，是个性情中人，有侠女风骨；导演尔冬升也表示他很喜欢张柏芝，说以后有善良女人的角色要找张柏芝演，因为张柏芝心底有大善良。
经历沧桑，依然我行我素，至情至真的张柏芝在香港影坛中一向是大胆的，前卫的，也是真实的。对爱情的态度，对于爱情的追求，她始终矢志不渝。虽然她一再受到爱情的伤害，但是，她永不言败。就算是遇到再大的挫折，她表示，自己绝对不会放弃对爱情的信仰。张柏芝曾经说过，她只是一个很平凡的女生，没有学过演戏和唱歌，却阴错阳差成了一名艺人，这是上天赐给她的一些天分，一些福分，让她做了自己喜欢做的工作。上天既然安排了这样的生活和使命给她，她就要感谢上天，继续努力地工作。即使有一天，没有人再喜欢她，她也不再红了，张柏芝说，她也一样会坦然接受。
主持人：有人说过，成长是一种带泪的凝重，对于高处不胜寒的玉女掌门人来说，她们的成长或许要比常人付出更多的辛酸与艰辛.她们用美丽艰辛的磨练着笑容，用痛苦换取自己演义事业的成熟，她们的淡定是需要时间去磨练，她们的成长也需要更多的时间去经历，当面对她们成长时，当面对她们曾经为我们带来靓丽多姿，仪态万种美丽时，让我们多些喝彩，少些苛求，多些宽容，少些责难，毕竟她们曾用青春与美丽经记录过美丽的每一`个时代。好了，今天的节目就到这里，我是邵玮，下周同一时间再见！
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