如何评价《人间小团圆》这部电影？
按投票排序
哲学小品外观，市井通俗剧内核，说得逼格高一点，无非是都会症候、情感焦渴、意义空洞，平静而完整的家族内部暗流涌动的不安，中产阶级安逸生活表象背后的深度荒诞，这些东方伦理危机和西方现代性危机交叠而成的母题，说得逼格低一点，无非是某家丈夫乱搞、某家老大爷不正经、某家女儿长得不像爹、某家太太是个戏子、某家奶奶阴魂不散，说完这些，我们一起跳个广场舞，然后结伴去买菜。
所以，接下来所有被编出的故事，其实都是可以预先想到的——痴男怨女在各自的选择焦虑中作困兽犹斗式的挣扎，惶惑不安地面对历史和当下的沉疴、难题与隐痛：母女隔膜、童年阴影、诱惑与出轨、名利和潜规则、回不去的往昔、更改过的容颜、不明真相的亲子关系、轻度自闭症的臆想狂女儿、陷在第二春里让古板的传统道德蒙羞的父亲。然后，急不可待地寻找和利用一切偶然出现的、哪怕是自欺欺人的腾挪空间与借口：蜥蜴、榴莲、碟仙、咏春、美女护士、俊俏商人、逢场作戏的求欢酒局、自我编织的阴阳对话。到最后，生活最大的痛楚，也无非就像那个深埋地下、偶然露头、造成短时间巨大焦虑和避难式的迁徙、却终究在一片无伤大雅的喧闹中被成功拆去的战时炸弹。
用文艺腔来阐释的话，你唯一能做的，也只能是沿着原本的轨迹前行，当勇毅和麻木成了硬币的一体两面，其实人人都是搁浅的鲸鱼，在乡愁和死亡的边缘，无助地仰卧在陌生的世界里，你的绝望与哀伤，他的温情与救赎，或者只是第三方微博里一个奇观化的背景与谈资。小团圆三字，波澜不惊的回归，很多东西是被无视而非被解决了，所以总归不是大团圆，但是这样也很好。
用反文艺腔来消解的话，“人间”这种提法就显得过于宏大。尽管彭浩翔竭力地借用人间之外的那个可能存在的时空构筑一种浮动于我们头顶的若即若离的氛围，但那个氛围和那个时空并没有给此在的众生提供任何有价值的互文与解决方案，于是，很多看似包容巨大阐释空间的隐喻或伪隐喻显得神神叨叨，某些符号则充满了跳戏甚至儿戏的恶趣味（比如那只在一众火柴盒房舍模具里变身为哥斯拉的蜥蜴）。
或者说，当导演希望以一种俯瞰式的悲悯来眷顾芸芸众生的时候，他暗自鼓起的佛性，却充其量只到达了一个精神分析学案例收集库的阶位，因为在这所有的痛楚里，说到底，其实只有性、容貌、基因、婚内婚外恋、女性自卑的感情前史（11岁被弟弟吮乳）和自卑的社会身份（在夜总会上班的人，连“姐妹”这个词都无资格正常使用）。
总得来讲，一个以敢于恶俗善于恶俗起家的人，学着用MV式的清纯包裹自己，那这事儿就摇摆混乱到没法说了。归根结底，无非是内地的市场诱惑，还有审查制度。你自以为很落拓，到头来，利益和票房面前，还是放不下。想整容，没整好，一嘴榴莲味，又能怪谁。
最后的最后说一句，梁咏琪是个亮点。我看的是删节版，没有她的XX镜头，所以内心憋屈。这么看来，我和彭浩翔笔下那些主角一样，都是披着小清新华服的猥琐大俗人。
就事论事。叙事手法与剪辑，国内一流。包括转场的技法，至少最近两年的国产电影少有如此令人觉得“诶这个转场有两下子很认真啊”的影片。画面中等水平。可以看出后期想做出一种岁月感，但是和之前看过的同为港片的岁月神偷比，总是差了些什么。配乐可以感觉是用了心的，及格偏上水平吧。故事本身一塌糊涂。好吧我是学编剧出身的人，和导演出身后来开始自己写剧本的人比较，同样是身兼编剧导演两职，在想法上、以剧本为重心和以镜头为重心是两个概念。前面夸只是为了最后这里骂一下，电影中有一些相当不错的点子，可能是某一场，可能是某几个镜头，可能是某句台词、某个细节。但是导演为了迎合这一些亮点，试图力不能及地拼合它们。这让我想到以前写分场的时候，想到一个绝妙的场景，虽然和整体故事并不搭，但是没办法，就是喜欢这个场景，舍不得放手，宁可多写四五场无用场景也要把这一灵光闪现嵌进去。本片同感。被导演的无数个“灵光一闪”分割得支离破碎。
有剧透。原帖:
1841年，一批英军登陆香港仔并问当地居民所在何地，当地居民回答Hong Kong，所以整个岛屿就被称为香港岛，此地则被称为香港仔。后来港英政府将此地命名为Aberdeen，纪念当时英国的外交大臣鸭巴甸勋爵。而于香港日治时期 香港仔曾被改名为元香港 代表“香港的起源”的意思。　　这部电影从知道有到在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事　　香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。"之意。后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的&一一&。 　　当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。因为印象最深的是他的&买凶拍人&，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。 　　三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。 　　古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。 　　每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。　　可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。 　　榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。 　　最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。但想想就觉得这样好惨。 　　小青后来死了。也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，这有着非比寻常的意义。 　　可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。 　　他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？”“你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。”小护士后来哭着离开了。旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。 　　小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。"——&分分钟需要你&
个人觉得这一段是导演为了致敬八九十年代的粤语歌而故意插入的。　　直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。 　　其实人生根本无目的。一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。去哪？根本不重要。世间并无目的地，过程就是目的地。所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。 　　剩下的，就听黄霑:「顺意趋，寸心自如。任脚走，尺躯随遇。」 　　电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。 　　最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。将梦境实体化是一件非常美妙的事。同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。 　　1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。 　　最后四分之一失控了，早早收尾。杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。 　　电影看完是等着听明哥的主题曲。一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。Wyman写&目的地&实在是掏心掏肺的作品。留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法　　　——你要记住只得一套呼吸方法。听完最后一句深呼吸一下才缓过来。 　　　每一句都能和电影对上。 　　　小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。而电影的英文名是 Aberdeen。当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。所以这里是"租借过某传奇"的地方。(包括得知还有代表“香港的起源”的意思时，想起了日本的一部电影&麒麟之翼&，其中也有关于起点一说。)　　 肥彭不如陈果有种，&红van&不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。 　　 我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。　　电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静但又诡谲。 　　这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。 　　从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。本想吐槽下光影太浓烈。最后字幕打出来才会心一笑。 　　　——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。 　　妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！ 　　听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。 　　肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。 　　在豆瓣打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。但是那一星是给它受到的不公正待遇。 　　也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。
这片子彭浩翔要能忍二十年再拍，也许能拍出他想要的味道。
不谈政治，我真的觉得这是一部好电影，一部关于家庭关于人生的电影。对于电影里的一些细节，简单谈谈自己的想法。首先，小猪半夜起来吃榴莲大概是因为爸爸跟她说过榴莲可以美容。从她捏着鼻子吃来看，她自己是不喜欢吃榴莲的。但是为了变漂亮一点，或者为了让爸爸开心，她宁愿半夜起来偷偷吃榴莲。电影接近结尾的时候，她问爸爸可不可以不吃榴莲了，恰恰说明了这一点。小猪喜欢变色龙可能是因为她觉得她们很像，外表虽然不够美丽，但是却有自己的闪耀之处（小猪的咏春拳，变色龙会变色）。而变色龙死掉的剧情，除了探究生死这个永恒话题之外，也是为了结尾处爷爷为变色龙破地狱做铺垫，暗示着古天乐最终接受了父亲的职业，让父亲和女儿都能做自己想做的事情。关于那个包裹，肯定是杨千嬅自己退回来的，原因是她有双重人格，或者只是要自己骗自己。母亲已经去世，她再也无从得知母亲究竟是不是非常嫌弃她，这就导致她心中的不确定、不安全感越发加深，反而加重了被嫌弃、被讨厌的痛苦。因为得不到任何回应，所以自己“制造”回应，活在自己的幻想里。电影里每一个人都有自己的难言之隐、烦恼、困惑和秘密，或许这些问题都不能百分之百解决，但是至少大家可以齐心协力拯救一个搁浅的生命，可以在星期六的早晨心平气和的坐在一起吃一顿麦当劳，可以正常的吸气……呼气……吸气……呼气…… 也许这就足够了。
1.至少比北京爱情故事好看，至少比同桌的你好看;但绝没有一一好看，没有陈果的那三部曲好看。2.北爱和同桌的你豆瓣能有6分小团圆3分...说明:小团圆没雇水军刷分或者一窝蜂刷低分的人实在太多。况且有用最多的评语有些简直让人恶心。3.情怀隐喻与形式远比不上人物和故事。这也是近年来港式文艺片的弱点，台湾做的很好，香港的话许鞍华做的也很好，刺激港人兴奋点的东西我们不一定有太大感觉。彭导还是请个好编剧吧，真的请个正经一些的别净找些都市文艺作家了。4.我打赌网上抵制杜汶泽演的电影还看3D豪情的人会说我是为了看里面的女优。5.我的观点，演职人员的私德不应与电影本身的品质混为一谈，否则真的择不清楚了。6.彭浩翔才气不足，多靠鬼点子提味，可惜这几年只剩下小聪明了。7.我认为杜汶泽演的最好的角色是伊莎贝拉的男主，其次是无间道的傻强和头文字D的阿木。。。。。。现在有些替他惋惜
彭浩翔对于故事矛盾的解决是酱理解的：《志明春娇》出去买包烟，聊两句，就解决了；《春娇志明》拍个视频，聊两句，就解决了；《低俗喜剧》昏迷一段时间特么不用聊两句也解决了；《人间小团圆》在麦当劳吃吃薯条，聊两句，也解决了。。。
今天才是电影正式上映的日子吧，前几天导演带着古天乐和梁咏琪来我们学校做首映礼，所以能提前看到。既然题目是如何评价这部电影，那就不谈任何其余层面的东西，单论电影。（部分剧透）这部93分钟的电影，讲现代香港一家人的故事，线索大概有三条，老爸（吴孟达）儿子（古天乐）和女儿（杨千嬅），但是其实主要讲古天乐的女儿相貌丑陋和杨千嬅老公出轨的事（请相信我，真是这样）。从内容来说，彭浩翔以前为人称道的所谓荒诞手法，鬼马元素，黑色幽默基本只剩了点形式，也就是说，这些形式没有要服务的内容了，有些像是画上的印章，用来标榜这是彭的作品。整部影片笑料生硬呆板，故事毫不出彩，连结尾都不痛不痒。明显能够体会到导演为了迎合内地市场所作的努力，比如片名从港版的《香港仔》到内地的《人间小团圆》，叙事也用了流行的多线，卡司也足够吸引人，但结果是不伦不类的。彭既不想完全放弃所谓个人风格，又要讨好观众赢取票房，但是他显然还做不到“站着就把钱挣了”。对彭浩翔的粉丝而言此片远不能触到他们的兴奋点，对一般观众而言某些荒诞的情节让人摸不着头脑，亲情和团圆的描写又太过寡淡。彭导自称写了五年的本子就是如此水平，实在让人瞠目，就算我内地电影市场人傻钱多，小时代都能好几个亿，你老也不能这么糊弄人啊，说白了，这部电影的“诚意”,兴许还不及小时代。当然电影中演员也是很重要的，这里稍微能称得上敬业的演员也就是吴孟达和杨千嬅了，但是吴孟达的表演没有情节的支撑，呼唤亲情的桥段让人觉得无比突兀，杨千嬅饰演的角色形象又过于单一，从头到尾都是一脸苦相。古天乐和梁咏琪实在是不好评论，私心来讲还挺喜欢这两个演员的，但这部的表演确实也就TVB平均水准。就我个人的标准而言，这部电影大概能打个4分（10分制）。即使不考虑为了杜汶泽而刷的差评，我相信它的豆瓣评分也很难达到5.5分。当然，也许这部电影并没有我说的这么烂，可能导演所要表达的深意没有被我领会到，因为文化差异或是别的什么原因。但这些都不是借口，既然你面对的是内地的电影观众，就没有理由也根本不可能要求我们有你的“港人情怀”。你可以跟学生解释哪个桥段是源自你的童年经历，哪些又是香港人民的共同文化记忆，但抱歉，观众看不懂就是看不懂，既然你卖的是电影，而且还是商业电影，就不能端着。话说回来，也并没有感觉这部电影在追求香港的那种“味道”，似乎只是堆砌了一堆让我陌生的地名，仅此而已。彭浩翔回答了一个关于床戏的问题，说本来曾志伟有一段挺长的床戏，因为内地负责审查的官员不相信曾志伟能坚持这么久，就给剪了，剪到只有十来秒钟，说这才符合实际。当时很多人笑了，我只是觉得惊讶。
含严重剧透，慎入。-----------------------------------------------------------------------这是一部关于人生中那些严重的时刻的影片。小女孩小猪长得不漂亮，会咏春拳，吃榴莲，和同学玩碟仙游戏。她喜欢问问题，脸上有一种超现实的忧郁表情，她没有女孩朋友，只和几个老欺负她的男孩玩耍。她爸爸会担心她被男孩子欺负，是因为小猪的爸爸小时候曾经欺负过类似的女孩，影片在这里为了诠释这种相似性，找了一个和小猪长相极为相像的女演员来演那个被小猪爸爸小时候欺负过的那个女孩。小猪有一个很奇特的宠物，叫小青，是一只蜥蜴。（或者是龙？）但这条龙，有一天死掉了。这就是小女孩小猪人生中最严重的时刻：她的朋友永远离开了她。和小女孩小猪面临的生死大事相比，小猪的姑姑，碰到的，也是关乎生死的事情。这个人到中年，姿色渐衰，工作不如意，丈夫出轨的女人，突然被一件来自于过去的事情困住了。她突然发现，自己一直被自己的母亲所憎恨，即使母亲死去了十多年，这件事实依然没有改变。这是锁住她内心的结，但我们看电影的能够看到，对于她来说，真正严重的，其实的她的丈夫。她失去了母亲的爱，那么她也要失去丈夫的爱么。而对她的丈夫来说，真正严重的，是小女孩小猪提出的那个问题：你想要去哪里？这对他来说，是人生中最严重的时刻，是要且行且珍惜呢，还是且行且欢乐，这是一个问题。他是一个医生，唯一会做的工作，就是一边拿着B超扫描仪，一边说：吸气——憋气——呼气——这夫妻俩的故事是那种最俗套的故事，如果把这个故事展开的话，就是一部叫《脱轨时代》的故事。但这部影片没有正常展开，而是把一个故事拆分成两个独立的部分，就好像男人面临的问题与女人完全没有关系，而女人面临的问题也只是她自己的问题。但是当男人选择了回归的时候，女人所面临的问题也同时迎刃而解。所以，女人表面上看起来面临的问题是自己母亲的憎恨，再进一步看起来面临的问题是自己小时候无意识的不洁，但实际上，她感到脏的，并不是童年的回忆，也不是来自母亲的目光，而是来自于她的丈夫。所以，当她丈夫回归的时候，她的问题也无药而愈。小猪的姑姑被自己母亲所憎恶，这也许只是她自己的感受，未必是真实的，影片中指出这一点的，是当她问自己父亲，父亲解释为什么自从她上了初中他就再也没有抱过她的时候。但事实如何其实并不重要，她的感受才是要命的事情。跟这个类似的，是小女孩小猪所感受到的父亲对她长得丑的嫌恶。而这也是小猪爸爸所面临的严重时刻：他越来越发现，自己的女儿长得如此丑，和自己的帅和她妈妈的漂亮完全不一样，于是他开始怀疑，这是不是自己亲生的女儿。他为了这个事情，甚至去做了亲子鉴定。而与此同时，他的妻子也在纠结，要不要告诉他真相。小女孩小猪的爸妈，是那种典型男的帅女的漂亮的一对有情人，他们的感情很好，但根据科幻神作《三体》告诉我们的猜疑链理论，他们之间的猜疑一旦开始，那么结局就一定很悲惨。但很可惜，这部电影的名字叫人间·小团圆。导演到底还是太善良，所以，这还依然是一个文艺小清新的类型片，而不是像《一一》那样的文艺片。小女孩小猪的爷爷是一个专门为死人破地狱的神人，他所面临的问题是，自己找的女人因为是干夜总会工作的，所以被自己儿子嫌弃。而这个影片里的帅男，之所以又嫌弃自己老爸找的女人不好，又嫌弃自己女儿长得不漂亮，是因为他是补习班的明星讲师，他每天教别人的，都是怎样提升自己以换取更多的社会资源。他足够帅，也很优秀，于是不能容忍一切不完美的事物。这也正是他妻子不敢告诉他真相的原因。他们碰到的都是人生中最为严重的时刻，这些时刻就是阴阳两界的那条线，进一步万丈深渊，退一步海阔天空。而让这些人免于万丈深渊的关键人物，就是小女孩小猪。是小猪的那些问题，让她的姑父开始思考自己到底要去哪儿的问题，从而解决了他们俩的问题。同样的，是小猪的失踪，让她的父亲发现，原来自己对女儿如此在乎，从而终于释怀解决了他们俩的问题。也是小猪的这次失踪，让她的爷爷找到了自己的价值和自信。他能沟通阴阳两界，他与大海血脉相连，他为逝者破开地狱。所以，他尽可以爱他所爱的女人，而不必去理会其他。因此，小女孩小猪，才是本片第一主角。而所有的故事，最严重的，就是小猪所面临的自己朋友小青的死亡。而七天后，小青回来变成一只巨大的鲸鱼搁浅在沙滩上。和小青的生死相比，其他人的问题，是那么微不足道。-------------------------------------------------------------------------------------总结：这是一部精致而美好的电影，值得进电影院一看。剧情、画面，都很不错。我个人认为，和《一九四二》及《非诚勿扰2》一个水平线，比《白日焰火》略逊半筹。
那个，acnchen纯属扯淡！这部电影只有两个字——呵呵同时因为杜汶泽的不尊重，再加两个字——呵呵
之前看名字以为会和人间喜剧有什么关系……后来发现整个节奏类似我爱HK。很典型的家庭伦理片，和之前看过的很多港剧差不多，主题思想都是一致的，家家有本难念的经，一切都会过去，宿命也好轮回也好，都不过如此。相信时间可以抚平一切，那么时间的力量就会格外强大。非要说什么特别的话，会有一些小细节让人觉得导演还蛮用心，比如“你知道女生长得丑有多惨吗”(/ □ \)确实类似我爱HK系列。
古天乐、梁咏琪、曾志伟、杨千桦，这样一个主演组合虽称不上巨星云集，但在香港电影界绝对算得上实力和人气都很雄厚的阵容。然而，尤他们主演，彭浩翔导演的《人间小团圆》5月8日上映至今，票房成绩刚刚过千万，同档期且制作成本及阵容搭配并不在其之上的《同桌的你》、《催眠大师》票房则早已过亿。究其原因，无论业内人士，还是看热闹的网友都把票房势力原因归咎于“抵制DWZ”，上网搜索该片，也确实不少谩骂DWZ从而由此及彼对于电影的抵制声音，但是，一部众星加盟的中等成本港片在内地市场的失利真的能归结于对于一个人的抵制吗？港产剧情片“不接地气”，片名过于文艺范
香港和内地，由于历史的原因造成的制度上的差异，文化上的差异，反应在电影上就表现为香港电影不接内地的“地气”。香港的剧情片或是年代戏反应的都是香港人过去及现在的生活状态，与内地人熟悉的生活状态有着显著的差异，所以这一类的港产片在内地一向票房成绩较低。回顾这些年的港产剧情片，包括彭浩翔导演的两部系列电影，在内地上映的票房情况都是差强人意。再加上彭导这次一改风格尝试的文艺范儿，即便是内地接地气的文艺好口碑影片《钢的琴》、《万箭穿心》票房都十分惨淡，何况这部从片名上不知所云的港产文艺片。映前宣传力度不够，网络声量不温不火
对比时光网上影片与其他几部竞品影片的宣传情况，视频数量、图片数量、新闻数量这些关键物料指标都明显落后，唯一遥遥领先的微影评数量中也是毁誉参半。
百度指数和新浪微博指数同样表明，影片上映前没有明显的起势上扬，甚至还有逐渐走低的趋势，绝对指数也远低于同档期主打影片。由此可见，本片的宣传工作确实没能起到应有的效果。抵制活动确有影响，危机攻关能力不足
之前一部《放手爱》的惨淡收场就应该引起发行方的警觉，但似乎并没有引起太多的重视, 而且导演又发表了“尊重个人言论自由”的观点，从人权和普世价值观上没错，但在这个节骨眼儿上说出来无疑给抵制活动带来了火上浇油的作用。在整个事件的发酵过程中发行方始终没有表现出足够的危机公关能力，以至于到影片真的上映后200多万的首日票房才让大家都傻了眼，而实际上，早在上映前网络舆情的各种谩骂声早已此起彼伏，这些本早该引起注意，也许骂的人本就不是电影的潜在观众，但如此的声量显然应该有快速有效的危机公关方案予以应对，也许还有挽救的可能。总而言之，这些林林总总的因素汇聚在一起才是这部电影票房不济的原因，而抵制活动不过是为大家本就不打算看的决定增加了一个无比正义的砝码而已。
据说现在凡是写《人间.小团圆》的影评，都要先申明内容是就电影本身而论，无关立场。于是可悲的感觉到，民粹主义和狭隘的民族主义简直发展到反人类的地步。当然，这些内容会有别人来讨论，唯一能做的，就是就电影本身谈谈我如此推崇和喜爱《人间.小团圆》甚至彭浩翔电影的原因。要吵架的，以及还没看过电影就急不可耐的在豆瓣打上一星的朋友们来彰显自己正义感的，麻烦分分钟删好友好么？谢谢合作在正式介绍电影之前，简单说说导演彭浩翔。最早了解这个名字，是在高一，那时候彭浩翔还没有拍《志明与春娇》，也还没有这么多人知道。自己也还只是一个只喜欢成龙、星爷之类香港电影明星的普通高中生，唯一高端点的兴趣爱好是喜欢看书。所以当看到那本《爱的地下教育》就觉得已经无可救药的喜欢上那个作者的风格，当然很low逼的知道他是一个编剧甚至是个导演，已经是几年后的事。再说他的电影，从第一部的《买凶拍人》到13年争议很大的《低俗喜剧》，还有《伊莎贝拉》、《大丈夫》、《出埃及记》、《维多利亚一号》基本上网上彭浩翔能找到的资源的电影都大体看过，除了05年的《青春梦工厂》实在是找不到（有片源的小伙伴欢迎联系我）。当然，网上现在抵制《人间.小团圆》的朋友们，可能只知道《志明与春娇》和《春娇与志明》、或者还有一些可能看过《飞虎出征》（不建议女生去搜）。总体来说，彭早期的作品是明显好于中后期的，而这个分界线，恰恰觉得是被大家十分喜爱的《春娇与志明》。之后的《低俗喜剧》虽然也有诸多亮点，无论是对香港电影落没的一种影射，还是对80年代香港电影辉煌期的那种怀念，但其实还是会觉得拍摄的很粗糙，问题也很多。相比于《买凶拍人》那种每一个镜头和每一个包袱的精心设计，会觉得差距其实还是有的，而且很大。好了，前面说这么多，只是想简单科普一下彭浩翔。因为如果你看过这部《人间.小团圆》，一定会发现它是一部形式好过内容，创意大于叙事，导演思想凌驾演员表演的一部电影。说的直白一点，就是你会觉得这是一部贴着“彭浩翔”标签而不是任何一个明星演员，甚至你的感动会来自于每一个细节的处理而不是单单靠导演通过剧情设置的引导。还有一点特别需要点出来的，就是整部电影的镜头运用的非常棒，这一点专业的朋友不需要讲，不专业的讲了也没用，所以就不提了。多线叙事的电影有一个共同的难点，就是怎么样把故事说清楚，或者说怎么把情节串起来。简单看了下豆瓣的评论，有人居然把这一点作为抨击它为烂片的理由，简直哭笑不得。因为我觉得在这一点上《人间.小团圆》做的非常棒。导演用交叉蒙太奇、声话串位的方法非常清楚的交代了三组人物关系，当然这不是我想说的重点，只是想解释一下如果这个都有问题的话，那诺兰的《记忆碎片》，大卫.林奇的《穆赫兰道》，甚至所有非线性叙事的电影你都不用看了。唯一交代的不清楚可能是下面的几个点，自己也想了很久，分享一下自己的看法。电影中几个可能看不懂片段的含义（纯属自己脑补）1、猪仔夜里偷偷吃榴莲说实话，开始看的一头雾水，甚至不知道那个是榴莲。一直在觉得在这里应该偷吃减肥药或者偷用麻麻的化妆品照镜子才比较合理。直到古天乐和她一起吃榴莲才明白，大概是因为爸爸爱吃，就是那么简单。他只是想用逼自己吃榴莲的方法希望和爸爸一样，或者让爸爸开心，其实她自己根本不爱吃。2、那个“退回”的印章这个问题真的想了好久，在推翻各种杨千嬅有人格分裂的猜想之后。自行脑补出了一个说的通的理由，其实那个包裹是她自己退回来的（之前一直在猜是小三干的）。童年阴影什么的为什么早不来晚不来，却在老妈去世十几年后那么严重？可能是因为她已经知道曾志伟出轨，然而就好像她一直不肯去问爸爸为什么不抱她一样，也没有勇气去面对曾志伟，这是她的性格所致。所以用这么一个办法，其实想告诉曾志伟，也告诉自己该去面对。3、死去的蜥蜴和巨鲸之前一直觉得这个点很扯，因为无论如何理解这两者的关系，又苦于是在影院看的，没办法回头慢慢拉片。但后来看到最后，当明白导演整部电影想表达的内容的时候，似乎又有点懂了。其实蜥蜴也好，巨鲸也好，或许是在说明生死的关系吧。就好像导演自己说的：离开了水，它就已经死去了一半。活着本来就没有那么多的意义，就是一呼一吸而已。至于说影片是反映港人自强不息的那些媒体，真不明白你们是怎么想的。这是我看到现在，彭浩翔所有电影里最没有港味的一部，导演想说的也不过都是家长里短，平平淡淡的真实，也正是因为不刻意才尤为显得感人，甚至某一个镜头你会恍然的觉得就是陷入某个挣扎时期的自己。而且会发现，把故事的架构和情节放在任何一个背景都可以，当中基本没有涉及太多文化的东西，所以那些说电影折射怀念殖民统治的喷子也可以歇菜了，你们的想象力直接可以自己去拍电影了，哪里还用看完电影自己在这猜导演想说什么。至于乔治.卢卡斯《星球大战》的那一段，刻意却十分感动。就好像他在《买凶拍人》里对马丁.西科塞斯和《独行杀手》的调侃一样，一个不爱电影不懂电影的人大概是永远不会懂的。也才会明白把一个导演的人品甚至政治立场和一部作品的好坏挂钩是多么愚蠢的行为（别多想，我说的是小津安二郎）还有细心的影迷一定会发现，每个人物给的配乐，导演都是有心设计的。有人说这是导演对上世纪80年代香港电影的怀念，我同意。但是不该怀念么，那个时代有许冠杰，有张国荣，有梅艳芳，群星璀璨。你告诉我现在的香港电影有什么？（搞不懂这跟怀念殖民统治又有半毛钱关系了？）补充：香港电影的衰落原因有很多，早有各种分析，如台湾和东南亚市场的失去，好莱坞全球化战略加强，盗版的猖獗，人才外流与青黄不接，跟风滥拍带坏市场等等，这些早有大批学者分析，广大网友你又瞎操什么心？最后，导演整个影评的主题是借用佛家的一句话：生命只在一呼一吸之间。说到底，之前生活的那些不愉快也好，所有的妄想症也好，说白了就是告诉观众好好活着，没事别瞎折腾。有心结就要去打开，因为所有人的“所有的目的地”其实都是通向死亡。这也就是电影里为什么反复强调那个路牌的原因。与其说温情，倒不如说整部影片是残酷的，这也就是我对影片唯一一个存疑的地方，为什么一定要给一个特别刻意的温暖结局。真实的世界是热血之后的狗血，不该是努力之后的温情。可转念一想，那样的话，和彭浩翔之前拍的电影又有什么区别？暂且把它作为彭浩翔想向更优秀导演转型的一个标志吧。
坦白说，看过很失望。无关乎任何是非恩怨，纯粹是对影片本身的失望。如一些答案所说，分开看很多片段都很精致很用心，也恰当的表达了彭自身的想法。问题是，拼凑在一起并不成一个故事，无论是它有几条线，放在一起都显得太松散了。最喜欢的是吴孟达关于渔民身世的一段自白，可是居然那一段自白之后就要到结尾部分才有戏份了。彭浩翔非常执着于挖掘香港精神的内核，这点可以理解，也叫人钦佩。问题是，他似乎从未想过，再留恋再熟悉的传统，也需要批判的继承。
有點失望，除了恐龍那段之外整部電影很不彭浩翔，結尾和諧得像是cctv的公益片。
不谈抵不抵制的问题——不过抵制是观众的自由，刷低分也是观众的自由，拍电影出来就是给观众看得嘛。抵不抵制个人选择，不要互相撕逼就好。说回片子——没什么意思。一锅心灵鸡汤。一大家子各有各的心魔，然后就莫名其妙，什么都自然而然解决了，皆大欢喜了。冲突，节奏，故事，基本什么都没有，人物逻辑只有古天乐一条，其他人都纸片般，只有突如其来的大团圆，哦不，小团圆。对了古天乐和夜总会后妈那条线的结局呢？是导演忘记了吗？很难想象这是所谓写了5年的本子，如果真是这样，彭导以后的创造力和电影品味估计都要堪忧了。本来就什么都没说，还不好好塑造人物，出来的就是这种无谓的东西。有好的地方，比如音乐，摄影，还有可爱的大怪兽，对了，好像有激情戏，但还被剪了。总之吧，不抵制感觉也不会有多少人看吧。一般。看你对香港有没有亲切感。没有的话真的就很无聊。
一部如果不是杜汶泽我根本不知道要上映的电影
绝对好电影。莫名其妙被杜文泽搞砸了。导演五年的心血啊！
每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？这句话深深打动了我
整部戏最深刻印象只有小护士那句：我就快到，吾好停。。一个擅长拍三级片的导演过了把文艺瘾，如某答主所言：肥彭再沉淀20年，或者能拍出想要的味道。