野战之王T6什么28调性是什么意思

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宫苑gongyuan
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yangchun0323
jd穿着裤衩去当
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价格便宜?你有病?200元一个手电筒,叫做便宜?
jd159178zim
silence53158
很差还5颗星
jd_查水表的
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  广告,我要杀死你 —By 如花红楼
  肖斯塔科维奇
优秀的消防队员       肖斯塔科维奇日生于圣彼得堡,是苏联最重要的作曲家之一,也是当代世界著名的作曲家之一。他的创作遍及各种音乐体裁,特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。此外,他还培养了大批苏联当代著名作曲家,作出了很大的贡献,肖斯塔科维奇被誉为俄罗斯音乐史上柴可夫斯基之后的又一座高峰。库布里克的《大开眼界》其主旋律就是肖斯塔科维奇第二爵士组曲的第六首,尤其是化妆舞会的一场,神秘的气氛被这个曲子衬托的令人愈发迷伦。      苏联卫国战争爆发时,肖斯塔科维奇正在自己的家乡列宁格勒,于是他参加了保卫列宁格勒的志愿消防队,成为一名优秀的消防队员。
  技术贴mark
  肖斯塔科维奇其人很搞的,一直生活在斯大林的阴影下面,身边恩人、朋友不少都死于大清洗,肖也有好几次差点就挂了(因为斯大林说他的交响乐有“小资产阶级情调”)。王小波的描述他“在晚年写了本回忆录,在每一页上都签了自己的大名,签完了就死了”。这本叫《见证》的回忆录基本上是他一生怨气的大爆发,还有不少关于拉赫玛尼诺夫啊、普罗柯夫耶夫的大八卦。感觉肖自己就是个胆子很小、明哲保身的聪明人,他评价普罗科菲耶夫完全不懂音乐,拉赫玛尼诺夫也不怎么样——真是文人相轻啊。
  学习学习
  作者:我回有钱的
回复日期: 15:35:20     呵呵    自从看了日剧交响情人梦后    我就对西方古典音乐届的八卦特别感兴趣  =====================================  握手!  我也是因为交响情人梦才对古典音乐感兴趣的~  不光看了日剧,动漫也看了,觉得相对于剧,动画片里面对古典音乐的渲染更多。  当然,其实连古典草根都算不上,只是直觉的喜欢交响里面出现过的的音乐。  小时候喜欢过电子琴,但是父母比较放纵,没正经学过。  现在手机铃声好多都用了那些曲子,像莫扎特的双钢琴曲、贝多芬的春、李斯特的超技巧钢琴曲等。  楼主讲的音乐氛围确实很重要,像交响情人梦这样的作品,谁说不是与日本古典音乐氛围培养相辅相成互为激励的呢?  不多扯了,楼主加油!
  喜欢这个贴 所以 要一直做这个贴的马克党 好吧现在上一马克杯咖啡 LZ喝口继续哦    mark  
  我爱上古典音乐是因为肖邦的老情人,乔治桑写的小说。其实乔治桑的音乐素养真的很高,修养也很深,见解独特。不过看了这帖子,实在觉得古典音乐博大精深,连八卦都如此的具有戏剧性,还有强烈的命运感。
  终于到了肖斯塔科维奇。。坐排等8
  马克,学习
  马克        
  马斯卡尼
帮墨索里尼创作歌剧 + 普契尼室友 + 近60岁时候加入了法西斯       提到马斯卡尼必然会让人想到那首著名的《乡间骑士》间奏曲,不只是在《阳光灿烂的日子》出现过;《愤怒的公牛》里,罗伯特德尼罗挺着他那张让人伤心和难过的脸,独自挥拳的时候,那段音乐也出现过;在《教父Ⅲ》里,在巴勒莫的歌剧院里,安东尼演出的也是《乡间骑士》,而教父唐·迈克尔·科利奥孤独地死在椅子上的时候,那段音乐,还是《乡间骑士》间奏曲。      当年在音乐学院,著名歌剧大师普契尼与马斯卡尼不仅是同学,还是室友。马斯卡尼不耐烦那些枯燥的课程和没完没了的基本功训练,只两年便辍学去走穴,普契尼却一直学下去。        年近60岁时候,马斯卡尼看准了可能的政治机遇,毅然决定加入法西斯,趁着托斯卡尼尼愤然离开米兰斯卡拉歌剧院,赶紧去谋职,68岁时候,又为墨索里尼写下了歌剧《尼禄》,包括托斯卡尼尼在内的许多音乐家立即与其绝交。
  作者:张知微
回复日期: 16:50:33     肖斯塔科维奇其人很搞的,一直生活在斯大林的阴影下面,身边恩人、朋友不少都死于大清洗,肖也有好几次差点就挂了(因为斯大林说他的交响乐有“小资产阶级情调”)。王小波的描述他“在晚年写了本回忆录,在每一页上都签了自己的大名,签完了就死了”。这本叫《见证》的回忆录基本上是他一生怨气的大爆发,还有不少关于拉赫玛尼诺夫啊、普罗柯夫耶夫的大八卦。感觉肖自己就是个胆子很小、明哲保身的聪明人,他评价普罗科菲耶夫完全不懂音乐,拉赫玛尼诺夫也不怎么样——真是文人相轻啊。      =======================================================================    我没有深八老肖是有原因的,打住啊,我不想这贴出事,很多心血在里面
  楼主知道帕德鲁斯基或者亚瑟#罗宾斯坦吗?如果知道的话,请说说看吧,我对这两个人还挺感兴趣的。
  呵呵,打住打住。继续挖掘八卦吧。
  楼主对古典音乐的热诚,表示敬佩。    着实迷恋古典曲目,柴可夫斯基的《古老的法国歌谣》《船歌》;巴赫《卡罗琳》《G大调小步舞曲》;勃拉姆斯《第五号匈牙利舞曲》《第一弦乐六重奏》;德沃夏克《金婚进行曲》;克莱斯勒《爱的悲伤》《爱的喜悦》;吕利《库朗特舞曲》…………    楼主能扒扒唔中意的吕利吗?
  又见LZ,潜力贴留名
  马克之~
  作者:郭襄逢足道我在旁
回复日期: 14:05:16     野蛮女友中全智贤在大厅里用钢琴弹奏的那一段确切点说是乔治温斯顿的改编曲“帕赫贝尔卡农变奏曲“    -------------------    棒子也就这水平,始终认为小提琴是单一乐器演绎卡农唯一选择。  _____________________________________________________________    π~    棒子由始至终认为钢琴是最浪漫的,钢琴才能体现爱情。俺收藏的就是小提琴版。    对帕赫贝尔大师《D大调卡农与吉格》的改来改去表示悲催。
  噢,拉二
参加国民自卫军
+ 卡门首演巨失败,被认为是淫秽的作品,被气死      乔治比才,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲,他高超的钢琴演奏技术使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。      提到比才必须要提到《卡门》,即便是不喜欢古典音乐的人也会觉得这部歌剧里面很多曲子非常动人非常好听,是演出率最高的一部歌剧。然而它的首演是非常失败的,当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”,指责这是一部“淫秽的作品”,“音乐不知所云”。      他为此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊,仅三个月后的日,他即因抑郁在布日瓦勒逝世,年仅37岁,可以说是被活活得气死的!    
  藏  
  十分喜欢肖斯塔科维奇,最爱他的第二华尔兹  楼主还没8到亨德尔么,他的一生才叫传奇  坐等
    作者:chenfangabc
回复日期: 17:23:25     楼主知道帕德鲁斯基或者亚瑟#罗宾斯坦吗?如果知道的话,请说说看吧,我对这两个人还挺感兴趣的。    =====================================================================    Arthur Rubinstein,相当牛逼的钢琴家,波兰籍美国人,十二岁即在柏林举行音乐会。作为肖邦的同胞,他应该是本世纪最权威的肖邦专家。要听肖邦,首选他弹的全集,一生中,他不断地录制肖邦的作品,被赞为“最正宗的肖邦”。 但是,坦白说我不是很喜欢肖邦,属于有保留的喜欢,这个还是留给其他人来回答你的问题吧。      我对伊格纳西帕德雷夫斯基不怎么了解,只知道这人弹钢琴很出色,后来还当了波兰总理。
  我喜欢上巴赫是因为新世纪福音战士,里面的音乐太好了,另外给此片配乐的鹭巢诗郎也是个相当牛X的人物,超级喜欢他做的曲
      果断按爪~~~    古典神马的最有爱了。    
  推荐比才被掩盖的在卡门下的名曲——《小步舞曲》    被韩国电影《假如爱有天意》中应用了N次。
  作者:Miucy
回复日期: 17:28:03     楼主对古典音乐的热诚,表示敬佩。        着实迷恋古典曲目,柴可夫斯基的《古老的法国歌谣》《船歌》;巴赫《卡罗琳》《G大调小步舞曲》;勃拉姆斯《第五号匈牙利舞曲》《第一弦乐六重奏》;德沃夏克《金婚进行曲》;克莱斯勒《爱的悲伤》《爱的喜悦》;吕利《库朗特舞曲》…………        楼主能扒扒唔中意的吕利吗?    =====================================================================    法国歌剧的创始者,巴黎歌剧院就是他搞出来的东西,我只听过他的《爱神和酒神的节日》,不敢做更多评价。不过我知道,他死得太倒霉了,他有次指挥演出的时候太激动了,自己指挥用的手杖尖刺伤了自己的脚趾,由此引起坏血病而亡故。不知道该说什么好!
  Arthur Rubinstein,相当牛逼的钢琴家,波兰籍美国人,十二岁即在柏林举行音乐会。作为肖邦的同胞,他应该是本世纪最权威的肖邦专家。要听肖邦,首选他弹的全集,一生中,他不断地录制肖邦的作品,被赞为“最正宗的肖邦”。 但是,坦白说我不是很喜欢肖邦,属于有保留的喜欢,这个还是留给其他人来回答你的问题吧。  ---------------------------------------------------------------------------  我很喜欢罗宾斯坦说的话:对我来说,不管遇到多大的困难我都无条件地热爱生活。
在美国空军部队服役过 +
第一位访问俄罗斯的美国人      巴伯,美国作曲家,曾在柯蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐、指挥和作曲。他继承并发扬了十九世纪末欧洲浪漫主义的乐脉,并融入自己深刻的感情体验,创作出一大批旋律优美、感情浓烈的音乐作品,给面临无调性挑战的调性音乐注入新的活力被评论界誉为新浪漫主义大师。最著名的就是那首《弦乐柔版》,被无数电影无数广告做背景音乐,最著名的就是在电影《野战排》里出现,意大利指挥家托斯卡尼尼说这曲子把简单和美发挥到了极致。      巴伯曾经是名空军军人,参加过二战,退役后曾经是国际音乐学会的主席,在那儿巴伯着手改善国际音乐环境的问题。很少有人知道他是第一位访问俄罗斯的美国人。
  我对伊格纳西帕德雷夫斯基不怎么了解,只知道这人弹钢琴很出色,后来还当了波兰总理。  ---------------------------------------------------------------------  帕德雷夫斯基在一个小城的街上散步时,看到一幢房子前面挂了一块牌子,上面写着:  “琼斯小姐教授钢琴课,每周2元。”  房子里面有人正在弹奏肖邦的一个夜曲。帕德雷夫斯基停了下来听了一会。琴弹得实在不好,实际上,帕德雷夫斯基认为这对肖邦是个侮辱。最后,他走到门前,敲了敲们。琼斯小姐开了门,帕德雷夫斯基做了自我介绍,并说如果她愿意的话,他很高兴为她弹奏那首夜曲,告诉她一个钢琴家应该怎样来弹这首曲子。琼斯小姐听了之后十分高兴。她邀请帕德雷夫斯基进屋。帕德雷夫斯基进去了,用了半小时弹了好几首肖邦的曲子。  大约一年之后,帕德雷夫斯基又一次来到这个小城,又走同一条街上。从远处他可以听到有人在弹一首肖邦的夜曲,但是弹得很糟。当他有一次来到这个房子时,他看到外面挂出了一块新的牌子,上面写着:  “琼斯小姐(帕德雷夫斯基的学生)教授钢琴课,每周5元。”
  作者:chenfangabc
回复日期: 18:29:51     我对伊格纳西帕德雷夫斯基不怎么了解,只知道这人弹钢琴很出色,后来还当了波兰总理。    ---------------------------------------------------------------------    帕德雷夫斯基在一个小城的街上散步时,看到一幢房子前面挂了一块牌子,上面写着:    “琼斯小姐教授钢琴课,每周2元。”    房子里面有人正在弹奏肖邦的一个夜曲。帕德雷夫斯基停了下来听了一会。琴弹得实在不好,实际上,帕德雷夫斯基认为这对肖邦是个侮辱。最后,他走到门前,敲了敲们。琼斯小姐开了门,帕德雷夫斯基做了自我介绍,并说如果她愿意的话,他很高兴为她弹奏那首夜曲,告诉她一个钢琴家应该怎样来弹这首曲子。琼斯小姐听了之后十分高兴。她邀请帕德雷夫斯基进屋。帕德雷夫斯基进去了,用了半小时弹了好几首肖邦的曲子。    大约一年之后,帕德雷夫斯基又一次来到这个小城,又走同一条街上。从远处他可以听到有人在弹一首肖邦的夜曲,但是弹得很糟。当他有一次来到这个房子时,他看到外面挂出了一块新的牌子,上面写着:    “琼斯小姐(帕德雷夫斯基的学生)教授钢琴课,每周5元。”    ===============================================================    你也可以去网上搜搜他在美国和胡佛之间的故事,那个事儿很猛
  顶    大爱柴1第一钢协!!!      
  你也可以去网上搜搜他在美国和胡佛之间的故事,那个事儿很猛  ------------------------------------------------------------------------  我查到了这个事,但没觉得很猛啊:      追溯到上世纪初的1903年,施坦威父子公司给美国人民送了一台音乐会大三角琴,西奥多·罗斯福总统代表国家接受了这台琴,把它放在白宫东大厅。这台琴不是一般的三角琴,精美别致,是著名的设计师理察德·亨特专门设计的。在西奥多·罗斯福、塔夫脱、威尔逊、哈丁、库利奇、胡佛和富兰克林·罗斯福总统任期内,著名的钢琴家帕德雷夫斯基、拉赫玛尼诺夫、约瑟夫·霍夫曼等都弹过这台琴。
  埃尼奥莫里康内
奥斯卡终身成就奖 + 音乐神童 + 曾是名很优秀的小号手      埃尼奥莫里康内是毫无疑问的电影配乐一哥,对比另外两个电影配乐猛人Hans Zimmer和John Williams,他是个全能型选手,不光为电影配乐,还经常为交响乐团创作交响乐作品。埃尼奥莫里康内为《天堂电影院》、《《海上钢琴师》、《教会》、《美国往事》、《西部往事》、《西西里的美丽传说》、《义胆雄心》、《爱的循环》、《黄金三镖客》、《荒野大镖客》等接近400部电影配乐,是意大利最多产最有建树的作曲家。      大师的旋律由于乐思宽广,质朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不落窠臼,而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众的音乐思维大大拓宽.      埃尼奥莫里康内 从作曲、编曲、管弦乐编曲、指挥样样都来,其实他很早前就是个音乐神童,6岁就开始了作曲,12岁,父母把他送入罗马的圣切契里亚音乐学院,让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里,他突飞猛进地学完了4年的课程,甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识!不管报纸怎么说,在以极其优异的成绩毕业以前,他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业小号。在60年代初投身电影界之前,莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向,对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。      不过奥斯卡对他从来都是不公平的,他多次获得过奥斯卡奖的提名,却从没得奖,最后奥斯卡老脸挂不住了,于2007年授于他奥斯卡终身成就奖。      而他来美国领奖的那几天认识了马友友,这次会面给了Ennio Morricone将自己的电影配乐谱成与电影乐章共舞的大提琴作品的灵感,于是一张重量级的专辑出版了,当Ennio Morricone最具情感的浪漫电影音乐与马友友充满生命悸动的大提琴偶然邂逅,两位不同领域的音乐人对音乐的深厚情感立刻迸发出绚丽的火花。  这张专辑不错
  作者:chenfangabc
回复日期: 18:44:48     你也可以去网上搜搜他在美国和胡佛之间的故事,那个事儿很猛    ------------------------------------------------------------------------    我查到了这个事,但没觉得很猛啊:          追溯到上世纪初的1903年,施坦威父子公司给美国人民送了一台音乐会大三角琴,西奥多·罗斯福总统代表国家接受了这台琴,把它放在白宫东大厅。这台琴不是一般的三角琴,精美别致,是著名的设计师理察德·亨特专门设计的。在西奥多·罗斯福、塔夫脱、威尔逊、哈丁、库利奇、胡佛和富兰克林·罗斯福总统任期内,著名的钢琴家帕德雷夫斯基、拉赫玛尼诺夫、约瑟夫·霍夫曼等都弹过这台琴。    ======================================================================      很多年以前,两个贫穷的年轻人在斯坦福大学边上学边打工,生活和学习都很艰难。他们想和一位著名的钢琴家合作举办一场音乐会,赚一笔门票钱用以支付学费。这位大钢琴家就是伊格纳西帕德雷夫斯基。他的经纪人和这两个小伙子谈判说,他们必须先筹足2000美元才行。这在当时不是个小数目,却是大钢琴家最低的出场价。         两个年轻人答应了。他们俩开始拼命工作,但最后,只凑够了1600美元。怀着忐忑不安的心情,两个人去找大钢琴家本人。他们把1600美元全都给了钢琴家,还附上一张400美元的欠条。他们对钢琴家许诺说,一定会把余下的400美元还清!    “不用了,孩子们”,伊格纳西帕德雷夫斯基回答说:“不必这样,完全不必”。说完他把欠条撕成两半,并把1600美元送回他们手中。伊格纳西帕德雷夫斯基说:“我愿意免费出场演奏,到时候,你们从门票中扣除你们的住宿费和学费,如果还有剩余就归我”。         许多年过去了。第一次世界大战结束后,伊格纳西帕德雷夫斯基担任了波兰的国家总理,由于经济萧条,无数饥饿的人在向他呼救,身为总理的他不得不四处奔波寻求帮助。而当时能帮助他的只有一个人,就是美国食品与救济署的署长赫伯特·胡佛。         胡佛得到了伊格纳西帕德雷夫斯基求救的信息后立即答应了他的请求,不久,成千上万吨的食品运到了波兰,挽救了大量饥民的生命。         后来,伊格纳西帕德雷夫斯基总理在法国巴黎见到了胡佛,当面向他表示感谢。胡佛回答说:“不用谢,完全不用,伊格纳西帕德雷夫斯基先生,有件事您可能忘了,早先有两个穷大学生很困难时,是您帮助了他们,其中一个,就是我”。  
  我还以为中国的……
  作者:张知微
回复日期: 12:57:55     肖邦就是典型的“某门乐器玩得很好,集中围绕在这个自己通晓的乐器上写东西”,所以对肖邦的评价一直是“丰富了钢琴的表现形式”,但他驾驭管弦乐队的能力就稍弱。我觉得他最好的作品就是那些夜曲、马祖卡短篇,钢琴协奏曲就一般般。      肖邦他的老对手李斯特在管弦乐上稍好点,“音诗”这个体裁就是老李首创。  ________________________________________________________________________    不厚道的说李斯特《爱之梦》和肖邦《E小调圆舞》真是像极了。
  等莫扎特和两个施特劳斯啊    ----    
  科普帖~~
  埃里克萨蒂
一生清贫但嫌报酬过高拒绝谱曲 +
为作品取名经常玩行为艺术      埃里克萨蒂,法国作曲家,他的作品不太多,但是《裸体歌舞》曾经秒杀过我,这曲子的旋律实在太好听了,很多广告或者电影里都经常出现几秒钟。      萨蒂反对浪漫主义,也反对印象主义。他对 19世纪末一直延续到第一次世界大战之际的后期浪漫主义及表现主义的夸张形式十分反感,说“ 不是出自真诚的音符 , 我一个也不写 !”这种简约主义的风格确实为新古典主义乐派奠定了基础。他还认为德彪西的音乐是近视眼中看到的景象,是粉饰太平的海市屋楼,同时他也不喜欢德彪西那种过于华丽繁复精细的音乐语言,而提倡简单自然、朴实无华的表达。萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。他的全部创作中,钢琴作品所占的比例最高,并多为小品。他虽然反感德彪西的东西,但德彪西却从他新颖的和声手法中受到很多启发。      萨蒂一辈子都清贫,可是很有趣的是,某此出版商为—组水彩画而向萨蒂约写钢琴曲,开始时他竞嫌报酬过高而拒绝接受,直到后来降低了价钱才答应下来,这就是那部《运动项目与嬉游曲》的创作背景。      在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势,也没有浓重的激情,只有简洁而平静的“白话”,然而他的钢琴作品却常冠以奇特或有讽刺意味的标题,如《几百年和一刹那》、《中午的晨曦》、《脱水后的胎儿》、《害牙疼的猫头鹰》等等。他那玩世不恭、辛辣怪诞的作风恰恰与印象主义的艺术风格大相径庭 , 萨蒂最具代表性的钢琴曲《3首梨形小品》就是为了答复德彪西那句 “萨蒂的音乐缺乏形式” 的批评而作的,这是因为在法国人的日常会话里 , 梨是指痴呆、愚笨的意思。
  作者:听话就让咬鹅
回复日期: 18:15:47         法国歌剧的创始者,巴黎歌剧院就是他搞出来的东西,我只听过他的《爱神和酒神的节日》,不敢做更多评价。不过我知道,他死得太倒霉了,他有次指挥演出的时候太激动了,自己指挥用的手杖尖刺伤了自己的脚趾,由此引起坏血病而亡故。不知道该说什么好!  ____________________________________    谢谢楼主,这楼里太多俺喜欢的天才了。: )    还是希望楼在扒完大师们那些事儿,能多说说冷门小众但有名作传世的音乐家,杜西、安德松、德里布、古塞克、海肯斯、克拉克、斯卡拉蒂等等。
  老约翰施特劳斯
和解圆舞曲与绝交圆舞曲 + 两次要小三不要原配 + 用尽一切手段封杀儿子 + 死的时候极其悲惨,赤裸身体,小三什么都没留下 + 十万人送葬        老施特劳斯一生的故事非常狗血,对他的作品不需要多说,圆舞曲之父,他的拉德斯基进行曲是维也纳新年音乐会的保留曲目,最后一个演出,每当音乐会最后的拉德斯基进行曲响起时,这个音乐家与听众互动鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。       这首曲子本是老约翰施特劳斯题献给拉德斯基将军的。拉德斯基是奥地利的陆军元帅,从1815年至1831年,他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德斯基积极维护奥地利帝国殖民统治,曾率领军队侵略邻国意大利,并在意大利北部任总督多年。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德斯基的威风。后来,就连施特劳斯本人及其子小约翰施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此,拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众,人们也就渐渐地忘记了拉德斯基那段不光彩的历史,成为流传最为广泛的进行曲。        老约翰施特劳斯15岁时就成了维也纳最著名的舞会乐团——迈克尔·帕默乐团的一名小提琴手。后来老约翰施特劳斯和很有才华的音乐家约瑟夫·兰纳成了朋友。随后,兰纳自己拉起了小乐队,约翰任小乐队的中提琴手。兰纳的作品长于抒情,施特劳斯的乐曲虽然不及兰纳的那么含情脉脉,但却往往更扣人心弦。在报刊杂志上,在咖啡馆里,甚至在大街上,人们都对这两个作曲家的艺术风格议论纷纷,由于公众惯于将他们视为乐坛上的竞争对手,无形中逐渐就拆散了这一对朋友。 1825年秋天,公开的冲突终于发生了。一天晚上,两个朋友大打出手。一场混战,把大提琴、倍大提琴都砸了,连饭店里的大镜子也被打得粉碎。几天之后,施特劳斯感到很后悔,他作了一首“和解圆舞曲”,题献给兰纳。但兰纳却回报了一首“绝交圆舞曲”,其中还用了一段挽歌来作为序曲。此后,施特劳斯离开了乐队。虽然两位作曲家私下还是赞赏对方的才华,却再也没有一起露过面了。        老约翰施特劳斯后来随自己的乐团经常出去走穴,于是你们都懂的,认识了个小三叫艾米丽,就给原配安娜说拜拜了。后来他在英国演出的时候病倒了,差点就要死了,他再三恳请医生让他回国。一路上,施特劳斯不住地谵言妄语,时常昏迷不醒,医生都断言他已经无望了。可是,施特劳斯终于挨到了奥地利。原配安娜从维也纳赶来接他,这样施特劳斯又回到了妻儿们的身边。 经过安娜的悉心护理,施特劳斯渐渐康复了。然而,当他不再要靠安娜照料的时候,他却又一次遗弃了安娜,而去找艾米丽了。从此以后,施特劳斯就再也没有踏进过他自己的家门。真男人!        最搞的事情是他对儿子小约翰施特劳斯的音乐才能感到大为不安,不知道是出于嫉妒还是什么,禁止孩子一切的音乐活动。这我就搞不懂了,莫扎特老爹和贝多芬老爹是巴不得自己儿子当超人,这约翰同志只要发现儿子碰音乐必暴打儿子一顿,然而母亲安娜还是偷偷让儿子继续学音乐玩音乐...后来儿子大了,老约翰施特劳斯让他的经纪人赫希传言警告维也纳城内各大舞厅,倘若有谁接受小施特劳斯在彼处演出的话,那么圆舞曲之王本人就将从那家舞厅绝迹。小施特劳斯被各大舞厅拒之于门外,只好到城郊的一家咖啡馆的花园里去举行露天音乐会。 然而小约翰施特劳斯还是成功了,把父亲给气得啊,乐迷都感觉父亲根本不是儿子的对手,怎个惨字收场!        日,老施特劳斯被猩红热夺去了生命。当他儿子闻讯赶来时,发现老约翰施特劳斯赤裸的尸体已从一张空无一物的光床上掉到了地板上。箱柜抽屉均被洗劫一空,艾米丽已把所有能拿走的东西,甚至连死者身上穿着的睡衣和床上的被褥都全部席卷而去。         两天以后,老施特劳斯的灵柩被抬到了庄严的圣斯蒂芬大教堂。整个维也纳有十万人来为他送葬,各处钟楼上几百口大钟齐鸣,哀声在空中不住地回荡。在送丧的最后一程,施特劳斯乐团的成员们把他的灵柩从四匹黑马牵引的灵车上移下来,抬上肩膀,一直送到卡伦堡多勃林教堂的墓地。
  绝对好贴  果断按爪~~  另:楼主加了个油
  顶一下  最爱柴可夫斯基和肖邦,老柴音乐里情深似海,肖邦高贵勇敢孤独,都那么感人。  看了这个帖子准备换个音箱,好好重温一把
  绝对好贴  果断按爪~~  另:楼主加勒个油
  LZ为什么忽略了维瓦尔第?《四季》可是相当通俗易懂啊。有位爵士钢琴家把它改编成了爵士版,又是另一份味道,不知你听过没?  说起来卡农在土豆等视频网站上有一个中国人改编的摇滚钢琴版,是我听过的所有卡农里最奇特的了。  老柴是牛人。不敢说是最喜欢的,但是肯定是很熟悉的。他的《D大调小提琴协奏曲》是我最喜欢的小协。话说四大里面个人比较喜欢他和贝多芬的。  还有LZ打算八中国搞古典乐的这些人吗?盛中国、朗朗、李云迪、李传韵这些?还有个叫刘霄的,是李传韵的师弟,个人还比较喜欢。
  容我记号一下
  小约翰施特劳斯
喜欢打台球 + 美国之行高达10万美元的酬金 +
最牛的现场 近两千名乐师和一个两万人的巨型合唱团,十万观众 +
坎坷的感情生活        小约翰施特劳斯,圆舞曲之父老约翰施特劳斯的儿子,是整个家族中成就最大,名望最高的一位。并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们,也更为人所熟知。      前面他和他爸爸之间的故事就不八了,1873年奥地利维也纳世博会上,小约翰施特劳斯演奏了风靡全球的《蓝色多瑙河》。小施特劳斯同年长10岁的歌唱家吉蒂结了婚。婚后,小施特劳斯过着深居简出的生活,只有少数几个密友偶尔造访,他招待客人的方式则是大家一起安静地打上一盘台球。妻子的财富使他得以从日常的演出中完全解脱出来,悉心致力于作曲。         “蓝色的多瑙河”使小约翰施特劳斯的名字在美国也是家喻户晓。波士顿和平节的组织者向他发出邀请,请他到马萨诸塞州指挥他的作品的演出。 高达10万美元的酬金到今天都是笔很大的数字。小施特劳斯第一次来到排练场,他一踏进那里就看到了一支真正的音乐大军——近两千名乐师和一个两万人的巨型合唱团,乐队还增配了一个由大小铁砧、火警钟和参差不齐的钢轨挂在木架上搞成的“编钟”,以及一个直径为18英尺的“鼓王”所组成的打击乐器编组。在这支音乐大军面前,小施特劳斯站在一个很像了望塔的高台上,几十名副指挥用望远镜注视着他,再把他的每一个动作转达给自己下辖的演员。遇到强拍,整个乐队就像大炮似的一顿乱轰,素来强调音节准确的小施特劳斯差点没想杀人,在10多万观众面前,小施特劳斯指挥了十几场这种乱哄哄的演出,可美国人却对此大为赞赏。在美国的短暂逗留期间,小施特劳斯成了轰动一时的英雄人物。       在美国,妇女们竟相索取他的头发珍藏起来,引以为荣。小施特劳斯的男仆则热心地送给她们一个个撒过香水的信封——里边都装有一、两根从小施特劳斯那条纽芬兰狗身上剪下来的黑色鬈毛。 哈哈!      老婆吉蒂有次在家遇害,妻子的死在精神上对小施特劳斯打击很大,他感到一种不可名状的恐惧,便魂不守舍地跑到意大利去了。甚至连吉蒂的葬礼他也没有参加,由他的弟弟爱德华料理丧事。直到几个月后,他才有勇气回到维也纳。这个曾经是有着火一般激情和超凡魅力的小提琴国手,停止了拉琴,而且以后再也没有重操琴弓。         不久之后,他又一次结婚了,那是同一个来自科伦的姑娘,26岁的安琪丽卡。小施特劳斯和他年轻漂亮的妻子成了社交晚会上引人瞩目的对象,小施特劳斯也为之喜形于色。可是,安琪丽卡既没能生孩子,又干不了什么有意义的工作。她经常感到百无聊赖,生活没趣。她越来越嫉妒约翰的才华,小施特劳斯专心致志于工作,安琪丽卡却认为这是在故意冷落她。她不甘寂寞,于是开始另求新欢了。 对于安琪丽卡的丑行,小施特劳斯不置一辞。不管他为此忍受了多大的痛苦,他却没有对谁进行报复。就人们所知,他既没有申斥她,也没有和她争吵,后来安琪丽卡只是悄然地离开了这个家。       安琪丽卡走了,小施特劳斯心烦意乱。他还得找一个伴侣。正巧,他的一个熟人去世了,遗下一位风姿楚楚的寡妇,年仅21岁。阿黛尔是一个银行家的女儿,有过很好的教养,小施特劳斯对她十分倾心。阿黛尔死了丈夫,和她幼小的女儿一起也觉得孤独,她感激地接受了小施特劳斯的关心和爱情。日,小施特劳斯和阿黛尔在科堡结婚。 总算过完了最后的晚年!
  =看莫扎特 & 贝多芬~~~
  作者:小猫咪的爪子
回复日期: 20:04:10     LZ为什么忽略了维瓦尔第?《四季》可是相当通俗易懂啊。有位爵士钢琴家把它改编成了爵士版,又是另一份味道,不知你听过没?    说起来卡农在土豆等视频网站上有一个中国人改编的摇滚钢琴版,是我听过的所有卡农里最奇特的了。    老柴是牛人。不敢说是最喜欢的,但是肯定是很熟悉的。他的《D大调小提琴协奏曲》是我最喜欢的小协。话说四大里面个人比较喜欢他和贝多芬的。    还有LZ打算八中国搞古典乐的这些人吗?盛中国、朗朗、李云迪、李传韵这些?还有个叫刘霄的,是李传韵的师弟,个人还比较喜欢。    ================================================================    还有很多人没八,谈不上忽略,你还可以说我忽略了莫扎特 巴赫等等等等  
  作者:听话就让咬鹅
回复日期: 20:15:58   还有很多人没八,谈不上忽略,你还可以说我忽略了莫扎特 巴赫等等等等  ==========================  呵呵,因为这几位你前面说了要八,而维瓦尔第你没说。帮他占个座:)  
  理查施特劳斯
纳粹帝国音乐局总监 + 他的作品永远不能在以色列上演       第三个施特劳斯,叫这名的音乐人实在太多了,稍不注意就弄错摆乌龙。理查施特劳斯,德国作曲家、指挥家,沉迷于柏辽兹和李斯特的标题音乐,尤其是瓦格纳的音乐,并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。他的音乐前卫浪漫,作品涉及奏鸣曲、协奏曲、室内乐、交响诗、歌剧和声乐作品等。比如著名的《查拉图斯特拉如是说》。      日,纳粹在宣传部的下面设置了一个官方机构:帝国音乐局。戈培尔根据希特勒的指示,特任命理查施特劳斯为音乐局总监,伟大的指挥富特文格勒为音乐总指挥。早在20世纪初,施特劳斯的天才和伟大成就便被德国皇帝看中并利用。他被任命为威廉皇家音乐总监,他为德国军国主义谱写过许多曲子:专为普鲁士军队阅兵用的四首进行曲;士兵的合唱。 托斯卡尼尼有句名言:在作曲家施特劳斯面前,我要脱帽,在作为一个人的施特劳斯面前,我要重新把帽子戴上。       施特劳斯始终留在第三帝国。他同希特勒的关系时好时坏,时冷时热。应该承认,1935年6月以前,这位大作曲家还是支持希特勒政权的。比如1934年夏天,他在拜罗伊特指挥了瓦格纳的《帕西发尔》。当时希特勒正坐在观众席上,两眼炯炯发光。幕落,希特勒跑去后台同施特劳斯握手,问及他有什么要求,以示“元首”的关怀。       二战后他被收容审查,因为他曾经一度是纳粹德国的高级文化官员音乐总监。后来他又受审于慕尼黑特别法庭。当然没有判刑,要反省自己的道德和良心罪责。在西方音乐史上,一位大作曲家因世界政治问题受到公开的法律审判,这也是绝无仅有的。以色列可没有原谅施特劳斯。今天,他的作品仍然不许在这个国家上演。
  做和声时候最难的就是巴赫的了...  还没开始分析调式我就已经乱了...    LZ 我的最爱就是大无啊~~~  我曾一度有个不切实际的想法就是改到大提去...  完全不靠谱...  副修要是能跨系多好啊!!
  下面发个好玩的,古典音乐大师里面的一群长寿帝:    西贝柳斯 92   斯特拉文斯基 89   威尔第 88 沃恩.  威廉斯 86   圣桑 86   理查.施特劳斯 85   梅西安 84 拉莫 81   布鲁赫 82   克莱门蒂 80   福雷 79   海顿 77   埃尔加 77   罗西尼 76   哈恰图良 75   李斯特 75   亨德尔 74   小约翰.施特劳斯 74   格鲁克 73   斯卡拉蒂 72   布鲁克纳 72   格拉祖诺夫 71   瓦格纳 70   拉赫玛尼诺夫 70
  强力推荐埃里克萨蒂的曲目是《Gymnopedie No.1》,给人很平静祥和的感觉。    至于德彪西为人,都懒得评价。。
  无码高清。。。  
  记号呀。真没有想到德彪西竟然是这样的 人呀。
  门德尔松
姐控 + 第一个发现猛人巴赫 + 上流社会中贵族式的音乐家       门德尔松,德国犹太裔作曲家,生于德国汉堡的一个富裕家庭,逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《仲夏夜之梦序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁,对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。       门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起,赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式,他不仅是一位热情歌颂自然的诗人,还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 在音乐教育上,创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 他的《结婚进行曲》是西方现在结婚的必用曲目,在中国也开始流行用他这个曲子来结婚。        门德尔松在欧洲音乐大师里面上是绝对的一个“幸运儿”,门德尔松的祖父是德国著名的哲学家,曾经被称为“犹太的苏格拉底”,父亲则是德国数一数二的银行巨头,是当时德国首富之一。优越的环境令门德尔松从小就受到了良好的教育,他不但熟读世界名著,精通几国语言,还受充满艺术气质的母亲影响,开始学习钢琴。在西方音乐史上,像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见,家里经常聚集着当时知识界的代表:卓越的科学家、文学家和艺术家,如:歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家,他的一生在平静、幸福中度过,除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外,从未品尝过生活的艰辛与苦涩。      20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家,为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。这是音乐史上最重大的事件之一,从此人们开始重新认识巴赫,并不断在其作品中发现原来巴赫这么牛逼,        门德尔松自小和姐姐的关系就很好,他们的通信有时候都没有文字,只有曲子...从野史上来看,门德尔松和他姐姐的关系不是那么简单。在门德尔松整个的童年,姐姐芳妮是他的精神支柱,是他的良师益友,是他生活上的榜样,是他创作中的伙伴,更是他梦中的情人。两个人即使在同一屋檐下,也保持着常年通信的习惯。 门德尔松对姐姐的迷恋随着时间的增长越发明显,同时他也在深深地克制着自己的情感,直到芳妮结婚的消息传来,门德尔松的精神世界崩塌了。      无法面对姐姐即将出嫁的门德尔松写了一封信之后,便离家出走了,但是,转念他又开始谴责自己,如此重要的婚礼,他怎么能够不在场呢?心急如焚的他不幸出了车祸,终于还是没有赶上芳妮的婚礼。 而没有等到弟弟祝福的芳妮,给弟弟写了几封信,像是恋人的口气,又清清楚楚地表明着他们之间不可逾越的关系,信里除了对弟弟的思念,也讲了自己对婚姻的一些憧憬,这样若即若离的姿态令门德尔松快要发疯了。从此以后,门德尔松变成了一个自闭的忧郁青年。      在门德尔松38岁那年,传来了姐姐芳妮去世的消息,门德尔松得知这个消息后,当场痛哭流涕。芳妮的死讯让门德尔松悲痛欲绝,无法自拔,他于六个月后去世。享年38岁9个月1天。
  谢谢楼主分享,乖乖坐下听讲。
      
留名马克踩一脚~~~    
慢慢看,技术贴要慢慢仔细认真滴好好看撒~~~
      在门德尔松38岁那年,传来了姐姐芳妮去世的消息,门德尔松得知这个消息后,当场痛哭流涕。芳妮的死讯让门德尔松悲痛欲绝,无法自拔,他于六个月后去世。享年38岁9个月1天。  --------------------------------------------------------------------------  门德尔松对姐姐的这份深情倒是让我想起了梵高的弟弟,梵高的弟弟也是在梵高去世不久后也去世了。也许他们就是姐弟感情好吧?
  马~~~~~~~~~
  楼主果然无视我了…………………………    车尔尼虽然没有大的代表作,但也不能把他踢出古典一系嘛……  好歹顶着贝多芬最得意的门生,李斯特的老师的名号…………    而且我觉得他的练习曲,有着里程碑的意义……
  好技术啊。。。
  作者:木安宁
回复日期: 21:12:33     楼主果然无视我了…………………………        车尔尼虽然没有大的代表作,但也不能把他踢出古典一系嘛……    好歹顶着贝多芬最得意的门生,李斯特的老师的名号…………        而且我觉得他的练习曲,有着里程碑的意义……  ======================  我不是LZ,来插一句嘴。车尼尔的练习曲可真是钢琴标准教材,还有拜厄和哈农的
  mark  
  这个必须留名啊啊啊啊
  帕格尼尼那一段,E弦和G弦怎么奏出双音呢?不懂
  马克。喜欢
  其实吧,很多大家都是很BH的
  马克  
  没怎么听过古典音乐,不过心向往之~~~~~
于是坐板凳听八~~~~~~~~~~~
  强帖~记号!
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