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盘点2015年全球十大爆款新奇自行车
　　面对越来越拥堵的街道，巴黎正在着手实施1.5亿欧元自行车计划，即到2020年，让巴黎成为&世界自行车之都&。现在，巴黎大街上每年都会增加很多自行车，而随着自行车爱好者的增加，自行车已经不仅仅是一种环保的代步工具，更是一种时尚健康的生活方式。自行车不仅越来越轻巧快捷，而且造型也开始多样化。
　　下面雨果网就带领大家来看看2015年最受欢迎的10款自行车。
1. 折叠自行车：Helix
原产地：加拿大
　　Helix是一家总部位于加拿大多伦多的自行车品牌。这款折叠自行车不仅质量上乘，且携带方便。只需要几个简单的动作，就可以将自行车变得只有一个轮子大小。折叠后的自行车长23英，高25，宽9英寸，重量仅为211磅。目前，该公司计划推出一项名为Kickstarter的活动，为该自行车的生产筹集资金。预计这款折叠自行车将在今年夏天面世。
价格：美元，具体取决于规格
2. 赛车：Canyon Speedmax WHR
原产地：德国
　　该款自行车遵循空气动力学，可无停留绕跑道一圈，平均速度接近53km/h，打破了世界纪录。5月2日在曼彻斯特，英国骑手Alex Dowsett骑着Canyon设计生产的这款自行车创造了场地自行车1小时骑行新世界纪录。Speedmax WHR不仅设计先进，而且造型也可圈可点，收获了大批观众的喝彩声。
价格：未知
3. 木质自行车：Matteo Zugnoni&#39;s WooBi
原产地：意大利
　　木质自行车曾风靡一时，现在重出江湖，魅力依然不容小觑。米兰设计周上，意大利设计师Matteo Zugnoni的作品WooBi成功地吸引了众人的眼球。该车框架采用实木制造，并用不适用润滑油的盖茨带代替传统的链条。木质框架使用的木材包括胡桃木、花梨木、水曲柳、鸡翅木等等，车轮有各种颜色，车把和车座也有多种设计，买家可自由选择。其中&大地之友&这一款采用亮绿色，十分养眼。
价格：7700美元。
4. 竹制自行车
原产地：新加坡
　　作为一种同时具备韧度和强度的草本植物，芦苇是理想的框架材料。但新加坡一家名为Bamboo Bee公司却另辟独径，在参加了加拿大Helix公司举办的Kickstarter活动后，成功地设计出了一种竹制自行车。该自行车不以整车形式出售，而是在商店或买家的客厅进行自行组装。
价格：美元
5. 高轮车：Halfbike II
原产地：美国
　　Halfbike的诞生最初一是为了解决城市交通问题，二是作为马戏团的道具。而作为改良版，Halfbike II采用铝制框架，单前轮驱动，后双轮操控。由于前轮巨大，骑行者需采用站立的怪异姿势。Halfbike II同样可折叠，重量仅有18磅，即使乘坐公交车也非常容易携带。
价格：599美元
6. 城市自行车：Ford MoDe:Pro
原产地：美国
　　汽车公司福特紧跟潮流，设计了一款可折叠电动自行车，这种专业自行车的主要使用者是快递员、电工等。为了不分散骑行者的注意力，该款电动自行车的导航系统没有采用智能显示屏，而是在自行车的把手上配备触觉反馈系统，通过振动来提示正确的行进方向。
价格：未知
7. 童车：Boxer Rocket
原产地：英国
　　该款自行车前面设计了一个大大的大梁车架，火箭式的车仓可容纳四名儿童，车座上有红色软垫，还附有安全带。火箭头部设有内部储物柜，外部有强光和弱光单头灯。车上还有喇叭、前后转弯指示灯和能为手机充电的USB充电接口。为了更加活泼生动，车上甚至还有喷气式发动机声音模拟器。小朋友也可自行配备复古飞行员头盔和护目镜。
价格：4950英镑，合7800美元
8. 货运自行车：Velove Armadillo
原产地：瑞典
　　不同于传统的货运自行车，Velove Armadillo具有四个轮子，采用全悬浮踏板电动混合动力技术，货箱为35立方英尺。目前，Velove Armadillo已经代替货运面包车出现在荷兰阿尔梅勒市，每天运送包裹超过275磅，运送里程达30英里。Velove Armadillo将于明年投产。
价格：未知
9. 躺车：The Future People Zeppelin
原产地：美国
　　在2015年的底特律车展上，来自美国的躺车成为了众人目光的焦点。低矮车身、金属外壳，再加上大大的舱盖，还真有点未来感。两名乘客同时踩动踏板驱使车前进，座椅背后还有一个储物托架。该车采用混合动力设计，不会让你一直去蹬的。配合电机，速度也能达到每小时 40 公里。
价格：未知
10. 异国情调：SPA Bicicletto
原产地：意大利
　　Societ& Piemontese Automobili的SPA Bicicletto采用踏板电动混合动力，碳复合材料作为框架，重量仅为52磅。电池位于下部，逼真的油箱实际上是一个储物空间。车把上的LED可显示行驶速度和电池电量。电力充足的情况下，速度可达到45km/h。电池充满电需要5个小时。当然，这款时尚的自行车价格不菲。
价格：11000美元
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八千里路论坛7月15日--8月15日诗歌作品简述(1)
------伤 水
我越来越觉得，在目前，诗歌几乎成了这个精神贫困时代唯一的内心狂欢。诗歌写作确实成为对精神贫困时代的主要反抗。我们已经不可能有“伍德斯托克音乐节”那种放纵内心的自由狂欢节目——以身和心都可以投入的模式。而且以前也未曾有过。但人性在诗歌中没有终结。至少于我，在繁忙的商务和企业运作管理之余，诗歌阅读成了我最佳的身心调节，并逐渐自我麻木——部分抵消了无法获得写作心境、荒疏创作的焦躁心理，贴诗歌作品在“八千里路”的诗人朋友们遂成了我的自我补偿式的安慰。世俗生活无法让人狂欢，生存好象永远没有安稳的终点……
▓我在沈方的《旅游节目》的点评跟贴里写到：
《旅游节目》——新寓言或者童话？我喜欢里面的似是而非的表达——在1里那个男人“请求我把他带走”，在2里却是“拉住我的手请求，不要带走他”，在7里反而是“说知道我/想去的地方，他可以把我带走”！引诱我的是“恍然中有点酩酊”的表述，“我的终点”的逻辑是蕴涵的主线。是啊，想想人生，就这般恍惚，到处是终点，到处又不是终点，不如归去、不如旅游、不如沉湎……
而沈方的沉湎是诡秘且留有悬念的，语言是节制且尽量从容的，另二个新作《东宫西宫》《美国往事》更是如此。《东宫西宫》是我这30天内读到的难得的佳作。它应证了我对“语言”的看法：语言最大的魅力在于她的自述功能，诗歌写作就是发挥语言自述功能的过程。人创造了许多事物，但人创造的语言经常脱离人以及其他事物存在，她漂移在我们的控制外，语言使用者的任务是——让语言节制在相对可控的模糊的半径内，语言自我实现的要求和语言使用者表现之目的尽量能互相牵引。正是由于语言的这个“自述功能”存在的魅力，使我们在诗写和阅读过程中获得快感，让精神流浪者们一代代乐此不疲地沉沦于诗歌。沈方非常高超地在《东宫西宫》中让语言的自述功能有效地发挥出来。他通过近乎拉美魔幻现实主义的“神奇的现实”的描述，“语言”把我们牵引向脱离现实的虚幻境地、生命无可把握的内心空间：
1她吃完了糖，睡得香甜，
尽管是短期行为，却也在梦中怀孕。
炎热的夏天，她飘洋过海，
因为一知半解，流落到岛上，
和一棵树结发成婚，乡村的灯盏带来了，
表妹们在天空飞来飞去，她们
每天早晨都要唱心酸的歌，
所以她醒来就把睡衣挂在树枝上。
2你不是不要这个孩子，
而是不要我，和哀怨的琴声。
三个远房亲戚在江边叹息不已，
他们的安眠药掉入水中，
小毛驴在沿途的集市上低价卖出，
他们把盐藏在身体里，只有很少一点
从湿透的裤腰间渗漏出来，
而这个孩子生下来就会张嘴说话。
《东宫西宫》的品味，正迎合了我内心需要，我在去年写的那个《玉环城》与其基本是同一路子，当然我那个格调是“粗砺”和“盘旋”的，是趋向“综合”和“颠覆”的；而沈方这首正如晏榕跟贴点评所说的是“简洁”和“深藏”的，是星光点评所说的是“纯熟”和“自如”的。
▓虽然语词“没有改变事物”、“只是掠过事物表面的阵风”（萨特所说），但语言的“自述功能”的真实存在，使语词能自觉改变我们对事物（事境）的看法。诗写如此（词不达意），阅读也如此（诗无达诂）。对语词的不同感印力就有对诗歌“事境”的不同感受，不同审美观念就有不同认知。加上诗歌之所以号称“诗歌”，是因她的属性就是心灵的玩意，所以我认定，诗歌的本质是主观性的——我在一品（应该就是余昌雄）的组诗《那一天，你出现在南方》后跟贴说：诗歌的本质是主观性的——与罗兰?巴特所说&现代诗歌是一种客观的诗歌&相对,诗歌不可能摆脱人的控制从而成为诗歌自身。这里我说得不全对，不是诗歌不可能摆脱“人”的控制，更恰当地说，应该是诗歌不可能摆脱“语言”的控制。因此，就有了对语言的各种尝试，有韩东的“朴素”的呼唤和“第一次抒情”的理论，有于坚的“语感”说，有非非的语言“还原”，有伊沙的平民乃至痞子腔调，有现在杨黎的“废话”说，这些构成的相对“客观化”的诗歌以及另一大类型（臧棣、西川、西渡、张曙光、黄灿然等等）“叙事性”“评判性”的“解析体诗歌”（我给的命名），实际上都是从不同角度让“语境”和“事境”尽量吻合的努力，趋向“语言自我实现的要求和语言使用者表现的目的尽量能互相牵引”的快乐境界。而大家在“八千里路”上所贴的作品在这“语言”表现出来的探索努力，更让这个论坛生机勃兴，相信只要认定并且不泄潜行，也将汇入汉语言进步的河流。创新难免不足，也对我们的阅读习惯形成挑战。就这30天贴上来的作品，创新意味突出的有：
余西《信中的一个片断》等“最近的几个”（比余西的《为一只猫写下的》等诗歌要有价值得多）。禄马看出了诗中借助佛罗斯特以革新汉语诗歌的影子，跟贴评点说“表面的平常深含着不平常才应该是高级的写法，象佛罗斯特，便是此中的高手。他的《砌墙》等，都是典范之作。”
十品的《嗜睡者?隐时代》。我认为“是在尝试把动机、过程、结果，把评判(议论)、抒发、叙述,尽可能地糅合在一起。”我总为新鲜的事物和为带有冒险的探索而鼓舞而快乐，然而，这次尝试可能败人胃口的,是交代性过多过繁。纯粹,凝练也是一个前提。晏榕也认为缺陷是“太过繁冗了，有繁文缛节之嫌”。十品“交代”说：这是“有意而为之”，“特别想到的是马三立的相声”。
山叶的《宿舍即景》等四首（比他的《阴谋》等5首要有新鲜花样）。语言工夫很不赖，把平凡俗事写得煞有介事：冲完凉水澡，以后的事就是洗好衣物，/随意悬挂于床铺上方的横梁某处。/风干是最好的。/高处的吊扇嘟嘟嘟地吹个不停，周期性更换着朝向。/有风它们就都会转动，/衬衫、T恤、短裤/什么的。/规则的，或者不规则的。（《宿舍即景》） 他的作品和陈人华的《日常景象》特意的一惊一咋相比，我更欣赏前者。
除此，不断超越自我原有写作套路的朋友就更多了。如以下几位：
一是方石英的《一个人的祭坛》，改变他以前凭“触动”诗写的狭窄路子，追寻“你”——骑着马的死者，把生者“我”的心灵历程和众生相的各自状态，通过意象的抒写，较好地营构了“气”和“势”，诗性氛围诱人。但姿势显得高蹈，这恐怕会使诗歌的上升部分失效。我们不能过分夸大语境和事境间的关系，太多语言的隐喻会使关系崩裂。具同样破裂“危险”的有江耶的《草原》，第一节写得好，语气从容，叙述风度迷人，但下面就显得刻意；而新来论坛的网名叫大龙山的作品（其中一首被发现“抄仿”晏榕的《死亡与神示》，很不应该的现象）就感觉意象过于密集，折断了语境和事境“关系”；马安的《啤酒是一种液体》也有断裂现象，被禄马读出“用词还不到一口气的味道”，被休止深渊读出是“拼命‘想’出来的诗歌”；断裂最为明显的我认为是吴波的《伤疤的挖掘与亡命的手》，过多的思辩性语言让人疲乏，也显得“零乱”“拖沓”（晏榕点评所语）；看起来属新人的王紫作品《孤独的秋天》注重挖掘事物蕴涵意义，但繁复、过直的语言也起了破坏部分诗意的副作用；而看起来该是“老手”的向武华重细节和场景描述，注意生活的“当下感”，但往往交代性过多，亦显繁复拖沓，然而他自走自路的冒险信念使人鼓舞。
二是古荡的《月诗歌选》，事境通过语境创造一个恰如其分的“场”，在这个“场”内，以陈述的语气尽可能从容地叙事，解剖、分析、透露内心的经验和感受——我把此倾向的作品称作“解析体”。记不得从哪儿看过的文章，黄灿然把这类诗歌称作“中性诗”，也十分贴切，不温不火，冷热自制，中性就中性，诗写方法很能架起“事境”和“语境”相称的平台。可惜已是很为流行了。此倾向的作品中，要提到的有：飞廉的《游五云山》《消失的年代》《藤匠》等作品，节奏明显放慢，叙述性增强，通往纯粹的方向；沉香木的《你看，秋天就要来了》有自成一体的自在的叙述方式；无尚的《家乡的橘子树》却靠向轻巧灵动感染人；写得更自如的还有唐不遇的《关于诗的十四行诗》那组；被我在点评时批为“风花雪月”但仍不失为佳作的十品的旧作《十品十四行诗十六首》；激情有所平缓的安歌作品《越来越陌生了》等《安歌近作五首》，写得可感、协调，传统基石上近乎完美的抒情诗歌；新手亦君的《如果我还活着》等作品进步越来越大——尽管各人各有不同的侧重点，但大体上上述作品可谓运构得匀称如意的“解析体”或“中性诗”。
其他在超越自我写作路子的还有：胡蔚中的《职业道德》，真佩服老胡创造力的年轻。商略的《诗经?周南》和《新诗经16首》切入和引发方面处理得较高明，解构得幽默轻松。原先以“赋”的写法进入诗歌，自我主观性宣泄见长的鬼金，却一个劲地叙述“老蓝”人物，大概得之于创作小说的体会吧，故见到我转贴的很有质地和特点的谢君的《去浦阳镇》组诗就耐不住问：这是谁啊？星光写出了叙事性强的《父亲越来越沉默》，实在从而感人。擅长口语诗歌的游离不仅有《深夜》《杯子破碎之后》的洁净、直接、客观，且也有《消极的硬度》的思考和驻留，生命历程“不断地经过我的内心”被“不断地放弃”和“匡定”，开始“对于一个圆，我考虑它的完整性” 。灰尘时代流浪一圈，作品的脉络清晰了起来。白地《左手的快乐》语言清新起来，始作少年式优美的感伤。而应该是MM的舒蕙《我的血还醒着》却选择有刻心铭骨的“片断”，很好地结合叙事的客观和抒发的主观，虚实得当。同样是MM的慕容小雪在《一个雨夜》里倒显示出诗意捕捉能力和由点及面的表达推进能力，《我只是简单地记录生活》《忽略主题》等作品里幻想的意象诗写得相当动人。
▓这过去的30天论坛里要算对泉子的组诗《词语的河流》讨论最为热烈。晏榕认为“这一组整体上弱了些，但最后一首写得流畅而有深意，仍是好诗。在这首诗中，‘词语的河流’取意有些生硬了，作为题目更显不妥，可稍作改动，会更完美。”伤水认为他的看法刚好和晏榕相左，他认为“除后面2首外,都是用人物来营构诗意,恍惚、似是而非的诡秘氛围很诱人。而且提炼的‘道理’是诗性的,诗歌获得了魅力。”晏榕说并不难理解，泉子的作品有遗憾，“他的多数作品不乏流畅的词句与诗思，但总是少了三分力，这样就使大境难出，每次读他的诗，总觉遗憾”。继而大家围绕诗歌的“大境”问题展开了讨论。还出现了哈哈先生和嘿嘿先生。其中商略认为泉子诗歌“舒缓、流畅、清澈。泉子的诗歌性比较明显，每一首都象是小小的西洋画，精制细腻，甚至发散着宗教的光芒。但似乎还有一点点不足，不足在哪里一时还没想好。好象是少一点象骨头、坚硬的轮廓之类的，又象是少一点放松和散漫。”第三只眼认为“诗人的大与小，对我也是没有任何的意义，我只认诗人的优秀。保罗?策兰和卡瓦菲斯都是很优秀的诗人，你的诗要走他们的路子，还要深入学习二者的精髓，而不是形式和皮毛。关键是心境要好。”在回应大家的帖子时，泉子本人的观点我认为非常有价值，透露了他的部分诗观：
“最近我一直在读《聊斋志异》，记得有一次与江离谈到，蒲松龄在《聊斋》中的言说方式与卡瓦菲斯在诗歌中的言说有着异曲同工之妙。这是一组变化中的诗歌，我感觉到蒲松龄的言说方式在微妙地改变着我。中国的农村曾是最有魔幻色彩的一片土地，特别是象我这样在乡下长大的人来说，鬼怪的故事已经成为我生活的一部分。它们之于我是一种真实的生活。一种缺乏鬼怪的生活对于一个乡下的孩子来说是不可想象的。从这个意义上来说，我的这组诗歌写的仍然是记忆。但这仍是一组让我忐忑的诗歌，你们的肯定与批评都对我很重要。‘一切都因为爱’，我相信。”
又说：“王国维先生的文字，‘境界有大小，然不以是而分高下。‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’，何遽不若‘落日照大旗，马鸣风萧萧’。‘宝帘闲挂小银钩’，何遽不若‘雾失楼台，月迷津度’也’。优美与壮美，只是审美的不同取向，在它们之间不应该存在价值判断。个人好恶无法避免，然而就美的本质来说，它们应该具有超越性的平等。但就我个人而言，我更偏爱大境界的诗歌，这种大境界并不由大词构成，而应该是‘一叶一菩提，一花一世界。’是在草叶的脉络中感受来自大地的颤栗。如果我的诗歌中没有得以体现，那与人力无关，与我个人的喜好无关，而是因为我还没有得到那在天上的神的恩赐。”
这种诗艺上的热情讨论，正是本论坛需要和提倡的，真诚希望能够经常发生。
▓在这段时期，论坛上贴上来一些颇为成熟和稳定的作品，有马叙的《午夜歌集 》——很好的节奏和语感，把“词”一个个坚定地建立起来；其旧作《骑行单车》也不错；有苏省的《捉迷藏》——“藏身于低音区”，然后“破镜而出”在“规则之外循规蹈矩”，想象力极大，写出了现代存在的焦虑感；有小荒的《亲爱的，你来爱我吧》《征婚史》；有隐光的《遗迹》；鸣钟的《伙伴》；还有张作梗，我曾经在他的《诗五首》跟贴批评他——说读后感觉“空”，一晃而过的感受，一泻而下的节奏，没有独特的敲入读者脑中的东西，没有“跳”的东西，没有挖掘，没有他意识中的最根底的东西，但新近他的《诗四首》保持传统意义的现代诗歌抒写，却诱惑迷人：
一群马把南山放牧到天边
请相信它们会驮回一座嘶鸣
的庄园。一切要等到秋后：
那些未竣的工地，那些未完成的诗稿
那些仍在天空搭巢的鹰隼……
给雷声套上轭它会拉翻乌云
送别车站的永远是空旷的月台
一切要等到秋后——
水落下去，才知道是哪块石头
绊倒了河流
比心还重，压住了喉咙。
（《一切要等到秋后……》）
还有楼河，他一口气贴上来近二十首诗歌，泉子说自己“写的仍然是记忆”，楼河简直主要就是挖掘“记忆”。表妹、姑妈、母亲，还有现在大家少用的“收音机”，楼河是一台又一台呀。“回忆比过去更多”。楼河笔触照样柔顺，想象丰富，氛围营造高超，属“情绪流”作品，语词就是音符、语境变成旋律——音乐给人的感觉就是“情绪”。但缺乏前瞻思想、针砭锋芒，流露的伤痛缺乏时代感，也许就象他所写的：“少年的/血花。只流了一点/还不足够地让人疼痛”。
而特别需要指出的是休止深渊和俞昌雄2位的作品。
俞昌雄贴上很多作品，从《上半年诗选》《十四行诗九首》到《复活》《桐城之恋》可发现他的写作基本“语境”创造方式和较广泛的诗写道路——不沉溺会变化。《十四行诗九首》重“描述”，《桐城之恋》就完全主观抒发了，而《献给索思玛的十四行诗》则充满宁静和冥想的美。
休止深渊可能是上月刚来八千里路坛子（至少我是欧洲回来才看到他的作品），他贴上来的作品《乌鸦》《街心花园》《旧作二首：邂逅?窗外》《言情肥皂剧》《休止是音乐中的音乐》令自信的我为其老到、辛辣、娴熟而振奋和吃惊。《街心花园》中以无奈的口吻揶揄世俗的“暧昧”感的爱情，但仍有日常“生机”下对“没有点名中心”的爱情的“依然”，砰然触动阅者神经，产生各自经验联想；《言情肥皂剧》中作者哲学家般深刻，是啊，除了男女主角这些演员，除了观众，还除了剧中人，谁是生活的“制片人”？他的作品，对人生经验和心灵世界的把握和挖掘，对自我的反省，对现实的揶揄，——一切都整合到相当适体的“语境”上，完好地构造了内外相通的平台。就如他自己所说的：
“诗歌中应该有经历、思考和判断（即使是暧昧的）。激情依然是不可或缺的，但不是血液飞溅，而是在‘抑制、减速’中进入丰富、开阔而深刻的写作。不要把诗歌写成‘圣经’和口号，应该让诗歌充满活力，充满活力的诗歌只能来自充满活力的现实生活，一个真诚的诗人是不会割断诗歌与现实的联系的，现实和语言永远都是一种相互依存的关系。当然，诗歌中的现实是手写的现实――体现了诗人个人的经验和理解，而不是复印的现实，更不是带着意识形态幻觉随意‘升华’的现实，诗歌对现实的关注，目的不是还原现实，而是为了揭示个人的生存处境。同样，像福克纳认为的‘文学不可能高于生活’，诗也永远不会高于生活。”（摘自北回归线“诗学论坛”的休止深渊《语言的工作》一文）
▓我曾在吴波的散文诗《淮河，你是美丽的河吗》15章后跟贴质疑：我对优美描绘和赞美的阅读力已经丧失，也许许多读者和我一样。是由于语言的惯常性、表现手法的乏力、过多过滥的同类内容的作品，使我产生阅读硬壳？至少是原因一种吧。我经常质疑此类作品，也经常质疑自己——我为什么疲于阅读他们？
我想，除了“语境”和“事境”相成相符与否的问题外，新鲜感、创造力、轻松度，都是原因。审美的包容性更是诗歌阅读者不失偏狭的内在条件。我欣喜地读到胡蔚中的《职业道德》8首，，读到王征珂的《到处看人》9首，读到张玉明的《看电影》13首，还有东篱的《象鸡毛一样飞》（坛子上有学者对其的评论呢），淡舟酒后的“戏作”《今夜请接受我的爱》，墨人刚的《危险》，乃至作品“政治性”过强的肖旻的“一个社会主义诗歌分子的诗歌数首”。伊沙这匹黑马开拓了一个痞子平民角度的新空间，但谁服谁呀？大家不正各自努力往四周拓展着嘛。
诗应该什么都是，又什么都不是。我高兴，在今天（8月15日）粱晓明贴上来2首作品《湖州开会，五十米小路，八成醉的梁健扶着九成醉的臧棣回房竟然半个小时》《在玉环喝茶，健谈的伤水妙语连珠》
，看到题目我就乐。我想起孔夫子的伟大教导：君子无器！君子不用有什么“器械”“工具”，君子无须有方法方式，无须有派别门类，什么都是什么也不是。写出《披发赤足而行》《开篇》以及传诵的《各人》《玻璃》《挪威诗人耶可布森》等作品的梁晓明，早已“无器”了。
记得3月前我曾经和另外2位斑竹晏榕和禄马在网上商议，大家轮流每月把论坛上的作品作个简评，我为始，禄马殿后，晏榕中军。但我率先“言而无信”，心里一直负债。现在好了，我胡诌一通予抵帐，就等看晏榕禄马的后续了。
打字于日夜（我祝自己生日快乐）
本贴由伤水于 3:34:58在北回归线发表.
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八千里路诗歌论坛２００３年１２月１日—１２月３１日简评
（作者:晏榕）
本贴内容为原创作品,版权为作者和北回归线共同所有,转载请注明出处。
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八千里路诗歌论坛２００３年１２月１日—１２月３１日简评
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北回归线诗歌论坛２００３年１２月１日—１２月３１日简评
时间过得真快，猴年一眨眼就到了。我因为年前琐事繁杂，难有机会静下心来写这期月评；现在总算可以借这几日年假读读诗歌，了却一桩羊年底的心愿。其实此前很多朋友们通过各种途径对诗歌论坛的《月评》提出了不少建议，这段时间我也在想，《月评》的形式和内容的确是可以进一步改革的，以使它更有针对性、更集中、更实际、更有效、更具导向性而不乏个人风格。正好这期又赶上岁末，新春伊始，新年新气象（新改版的北回归线诗歌论坛也正在酝酿中），我想就先拿我的这期简评开刀，不求脱胎换骨，先来个改头换面吧。
这个月的论坛人气兴旺、盛况空前，登陆论坛的新老朋友计有８７位之多，特此公布，以表谢意（排名不分先后）——梁健、张玉明、伤水、向武华、章平、姚彬、安小渔、余西、佛手、李请、哦乖（吕小青）、张广福（巫嘎帖）、十品、林西、破多罗、余兮、玄子、商略、蓝蓝、梁晓明、威尔弟、三米深、颠、飞廉、巫嘎、蒋峰、津渡、哑子、湖瞰、HUANZHI、水稻、沥青、金辉、八月江南、树枝、星光、雨来、慕容小雪、透透、江南骗男、社会主义诗歌分子肖旻、游离、子溪、一觉未醒、我在绍兴、鸣钟、姚彬、陈人华、方其军、水如烟、乞丐、丁燕、沈河、初清水、kiko、白地、山叶、俞昌雄、谷雨、草满楼、淡舟、水稻、秦风、付业兴、新张打油、苏省、铁蜗牛、沈河、远村、湖澄、李小洛、扎西、宋尾、2湖、张坚、蒋村、吴天德、荣光里、杨子（高玉磊转帖）、赵大海、木易羊、查连金、戴微、碧青、孙慧峰、张作梗。
虽然论坛空前繁荣，但凭心而论，上乘之作仍不在多数，这种情况当属正常，也说明了当代语境下诗歌写作的艰苦性与写作个性养成的长期性；很好地认识到这一点，对诗歌在网络平台的健康发展大有好处。这几日将所有的作品一一读过，从中挑出部分优秀作品略评如下。需要说明的是，有个别朋友自己附上了评论，这让我省下了力气，可以不加多论。
首先是蓝蓝的一首《圣诞节》让我在刚刚过去的那个圣诞日重新变得清醒而不自在；这首诗篇幅不长，诗意和语言都是明晰而确切的，却给人以更具伸延性的莫名的痛感及痛感下的沉思，得以让我们在“有序的”生活（生命）里审视自身，重获现实的沉重与荒诞——
孩子们期待了一年。屋里的彩灯闪烁
炉火跳动着。圣诞老人就要坐着雪橇来了。
顶着北风我去买蜡烛，是的
幸福的烛光提前照亮了我的脸庞。
而他蜷缩在水泥管道旁，颤抖
哆嗦着伸出手。——圣诞老人呢？
肮脏的碗里几个硬币闪着寒光。
破棉絮。一条狗卧在身旁。
没有雪橇。没有圣诞老人——主啊
你连这样一个温暖的夜晚也不肯给我！
现在已很少见到让人心痛不已、如坐针毡的诗了，究其原因，恐怕不能简单地归于诗人，更不能简单地归于知识和语言，而应该是当下时代的复杂的蒙昧性与生活的具体性使然。考虑到这些，我想，也许这首献给杭州朋友们的小诗并非随意写写，而是有着蓝蓝友善的用意的。梁晓明在见到蓝蓝的诗后即兴和上一首，有意调和了色调也调和了心情，友情的深切与信念的坚定跃然纸上，两首诗一暗一明，倒也般配，亦录如下——
圣诞节——和蓝蓝
象孩子一样等待休息日、等待天赋和渡假
等待郑州、蓝蓝的野花开在异乡
不买蜡烛，我躺在床上
唱歌的电话告诉我朋友们散在天涯
散在今天，他们的脸庞象红酒晃荡在绯红的酒吧
说起圣诞、说起四国里的男人和残杀
那个白胡子老人扛着时间在东西方乱走
一天就是一生，就象我们
有时把一生献给一天
这是一首诗，这也是一缕光在你的书桌上...
杨子的诗也是异常警醒的，而且可以很明显地看出他所受到的俄罗斯诗歌传统的影响，诚挚坦白的抒情、隐忍孤绝的冥思。而且历史的重复性使得杨子的诗直指当下，如果说蓝蓝在圣诞节所经受之痛是经验的、切肤式的，那么杨子的痛则往往是延宕绵长的，在伤口上一点点涂上盐粒，渗透在自己（和我们）的血液里，愈久而弥新。且看这首——
缓缓地流淌着，我的生活
缓缓地流淌着，
我的生活，
笔直地向前，
就像平坦的柏油大道，
没有一丝意外。
但在美丽的外表下边，
在纯洁的微笑、光滑的皮肤和宁静的睡眠下边，
是数不清的疤痕、痛楚和毁灭，
是放弃了责任后的冰凉的感情，
是远离了爱情后的可耻的骄傲，
是一粒种子在变成烟灰，
是一次漫长的了望在变成一声短促的呜咽。
缓缓地流淌着，
我的生活。
没有信仰，
也没有为信仰而准备的
热烈的嘴唇。
“但是我没有办法！”
在冷风中，
在十字路口，
我听见一个女人在对一个男子哭诉。
疾驰的车辆把灯光
打在他们身上，
加深了他们的绝望，
也加深了我的绝望……
江非的诗与杨子的诗有着某些相似性，但江非可能更关注“地面上的生活”，所以他的诗就更质朴而多了泥土的气息；在运思上显得直接而练达，就像简笔画，富有整体感和条理性。正因如此，在江非的诗里也可以看出希尼诗作的某些特点。但这样一种写法其实是极有难度的，其一是要保证视域的广延和审视力的尖锐，其二要克服传统的线性思维惯性，其三要努力避免语言的平俗化；所以，在现实已远离梦想的今天，关注生活本身也暗藏着它的危险性。在这方面，希尼的诗本身可以告诉我们应该如何去做。选江非一首《土拔鼠之歌》——
土拔鼠之歌
我用去了我一生的鞋子
走在一条回家的路上。
我准备了一些晚年的泪水
腿里却灌满了沙子和骨灰。
我爱上了那些青草
啊被风吹弯的人儿
变成了炊烟和炭灰。
我抱紧了一束光芒
整个大地却在傍晚后变黑。
我爬上了你的房顶
孤独的草种
却爬上了我的山顶、我的后背。
我追赶着一个白发苍苍的稻穗
那个可怜的老人
拄着一根拐杖，驮着一个空荡荡的胃。
我想起了那些在地里发芽的人
他们却变成了土豆和墓碑。
我看见了他早已变成了云朵的光棍
他两手空空却在天空上
献出了鼻涕和熏黑的肺。
我想在天黑之前早一点儿
走回母亲的那条旧棉被
啊腿里却灌满了
沙子和骨灰。
我走在这条回家的路上秋天的道路上
不想碰到谁
眼里却忍不住
流下了，这滴
晚年的泪水。
伤水在这个月极为难得地帖来一组作品，这让我倍觉兴奋与亲切。在繁忙事务中坚持写作和在贫穷岁月中坚持生活，在我看来简直是异曲同工的美。径直将印象中的一首《和活着有关》复制下来，老实讲，是这首诗的标题首先抓住了我（必须承认，写下这五个字作为题目，是需要勇气的），温暖而有力，随和又坚韧，这题目就是一个人的脾性，就是诸如我等共通的生命态度。在此种感悟下去读全诗，一切都变得再无蒙蔽而释然了。
和活着有关
我必须学习猫。那懒惰非常柔软，着地无声
那皮毛拖而不决
仿佛独具的管理才华，那种假象
仿佛抓住了机遇
优质标签，一贴身就过期
内心的仓库开始走私。我是一个未注册的商标
一个饥饿的钟点工，虚无的搬运员
大拇指被突发事故压碎
不再表示敬佩和赞赏
不断换档变速拐弯，却从不刹车
上厕之前不忘带上手纸
闭目之前电动地剃掉胡须
是的，和活着有关
一些被吸纳，另一些就是被剔除
比如妻子的忧惧，因非法出境
而更可感。就像双耳的转移，最多漂到头部两侧。
听取双方意见，最后莫衷一是
比如我的房门，仅因锁的突然失灵
海关就拒绝了货物的进出
是的，和活着有关，和活着的偶然有关
不能退守又无法进攻
我把嘴巴倒转过来，对自己大喊
结果可想而知。那么，活着当然可以
比如睡去。比如病中。比如大醉。
读宋尾诗作时耳边响起了一首叫做《到红天绒里》的曲子的旋律，我想这表明了一种纯粹精神的自动性，它变幻着，黑暗一样覆盖了一切。宋尾的诗里有一种令人不安的力量，偶然而荒诞，遥远又切近，就像某日清晨从窗外射进来的那束苍白冷寂的光线，会使屋里全部的摆设觉得不自在。而我们，在这亘古的或片断的时光里又充当着什么样的角色呢？以犹疑无力的眼神质疑存在（包括秩序与无序）的合理性，这是我从宋尾诗歌中发现的主题。其长诗《欢娱》写得不错，值得一读。为方便计，这里收其另外一首——
反复听一首喜欢的歌
将这样一支歌毫不厌倦地放回原地
就象曾经的佩泊军队之歌，晃荡在挪威的老式咖啡馆
每个复杂的男人的脸上。
他在褐色的桌面上写字；
他的白色鹅毛的钢笔在纸上散步；
鸽子们回到庭院
远处的海藏着忧悒；
一切如想象到的顺其自然，流向柔软的尘地。
一个男人要用多少情感
酝酿这支激荡的歌，就得回到
黑暗里呆多久。
昨天下午我忘了告诉你们
我早已习惯了隐藏：因此有人把
隐晦送给我当成明日的礼物；你们说词与词
之间有秘密，有速度还有音律。
我只是习惯，在陌生人面前含蓄：
这不是我母亲给我的，但与她必定有某种联系
就像你们反复提到，词与词之间的秘密。
用整个凌晨将歌曲送入空中
晚上，那么多复杂的喧嚣的面孔。
你知道我为了一件合身的外衣
从沙坪坝走到三峡广场的尽头
仍是一无所获：我只是喝酒，干杯，吞咽……
因此，我对此刻
漏水的双腿满怀歉意；假如你能走进我的身体
那么你一定能找到细胞与细胞之间的秘密；
里面一定藏有一张平整的滑板：
假如你进去就会从我的上身掉下去
直到在我的两只腿，那是个岔口
你会选择朝左，还是往右？
惟有不停地写；惟有继续将歌输送，不顾它们最终
消失哪方。惟有抽烟，看吧，仍有这许多人在伴我
许多年后有谁会记得这里，沙坪坝的某间二楼
我的腿脱离我，如果你注意到了你能看到
它们拼命用黑色的铅推我——
水就从裤管里缓缓流出；
树木着火了，喔别以为火热的一定就是爱情。
前不久，在一次诗歌赛事中充当评委，把我的一票给了女诗人丁燕。我认为，在所有候选诗人作品中，丁燕的诗是相对成熟又不乏锐气的。前后连贯统一的语言个性，朴素、实在，而不是轻挑和做作。最为可贵之处，是能够在密不透风却暗藏杀机的葡萄意象群中展现某种透明而连续的美，展现一种纯洁又懵懂的母性和女性意识，业已形成了她自己的风格。当然，并不是没有可挑剔处，对于丁燕，最重要的是如何发现和保持语言的威胁感，如何保持来自生命内部的知觉的完整性和对语言的自觉的清醒，而不是满足于它们的圆润如葡萄的现实性的和平面化的快感中。我想，保持一种对平俗化生活的怀疑和警觉，对网络化生存背景下的部分当代诗歌写作者来说，是尤为必要的。这里从其组诗《黑葡萄》中选录一首——
黑葡萄的游戏
沉默的册子
关闭的晚霞
我站在它的外面
看到更黑更黑的雨点
在它的里面
它们长在深处
一串串圆形的黑
是一串串不能关闭的嘴
那种黑——
仿佛旅行者手中的箱子
收集了一生的仇
沉重而缓慢
它们被杂乱的大手带领着
限于自身的困境
救赎还是毁灭
经由那些枝叶交错传来
在美与丑之间迂回
一会儿粗暴
一会儿抒情
光可以照亮一下疼痛
窗可以吹进一缕暖风
船可以让锚自己航行
甚至比刚才更黑
谁能轻易结束
这残酷的游戏
谁能移开心中的黑
还是我自己
和丁燕一样，俞昌雄也是位有激情的多产作者。但他们各自的作品都只是在视域焦点和诗体结构上呈现出某种程度的类同，而不是如某些盛产作者把诗重复地停留在语言句式和运思模式上，为句式的稳定性和思维的惯性所圈囿（有时这种自我重复和圈囿甚至是人为和自愿的）。所以，与其说这是他们的缺点，倒不如宽容地把它看作是不同一般的高明之处。当然，如何使激情保持鲜活和自然，而不是做作的复制性，这是当下每个诗歌写作者需要思考的现实问题。在这方面，俞昌雄把握得还是很不差的，录其诗一首——
把钉子钉到墙上
穿透另一堵墙。在另一个人的掌心
它还留存三分力量，把倒下去的重新扶起
让深陷的事物变得更为隐蔽
钉子到了手上也许要用一年的
时间，你才能感知它的速度
它在空气中跳舞，避开木头和纸屑
握住一枚钉子等同于握住一个人的呼吸
他暗暗使劲，在空白的日子里
钉入些许血色欲望
钉子离开手指仅仅是一秒钟
你不知道它曾经打开了风声还是罪恶
假如钉子拥有了七分幻想
它是不是能继续留在墙上
等待着你的左手或右手，使命摁住
直到它找不到尖锐的感觉
把钉子钉到墙上
他曾经就这么想过，但面对生活
再有力的双手很容易就被折断
津渡的一首诗让我印象深刻，就是《时光》，像一段弦乐，柔滑婉啭，杂以阵痛和忧思。每个具体的事物和细节都值得怀疑，闲情和自足，思念和担心。一切都显得盲目，没有位置，而且相互排挤着，内心却是惴惴而不安。此时，合情合理的绝望既成了态度也成了方式。如同我们，时刻想着要放弃生的光荣和羞耻——
我需要对它保持警惕，随时
随地。比如
檐头落下的雨
石阶上的洞，门前的流水
我的叹息。夹在书页间的，萎了的花
汁水的痕迹。
比如，遥远的北国，或是南方以南
带来温暖的讯息，以及凶耗。
被纠缠着的，放弃了的，永远是
咔嚓咔嚓走动的声音。
比如从书房边，母亲踱进暗黑的走廊
我的孩子，打开窗子。
在我合上书本的一刹，轻轻掉下
一根灰色的头发
如同我，时刻想着的，要放弃的
生的羞耻。
山叶的一首《小野猪》同样写得饱满，以物喻人，温情脉脉，又不乏灵性，让人徒发生的留恋。值得注意的是这首诗的副标题——“写在黛莱达的同名小说”，扩延了全诗的诗美时空，比照之下，循规蹈矩的一切都充满了意义，使人黯然神伤。此诗的叙事与抒情圆融合一，不温不火，可称得上是一首难得佳作。
《小野猪》
——写在黛莱达的同名小说
假使太阳刚刚升起时，
你找得到我，或许还有得挽回
我就可以像待在妈妈
怀里时那样，安静而顺利地躲过
律师家小少爷不安分的枪仔儿，它们就像针一样
准确，恰当地穿过了
我的身子。
帕斯卡莱杜，现在
我也只能够躺在这里和你
说这些话了。而你是
我唯一一个兄弟仔，
而你也已经和我走散多时了。
当那鲜红的血渍印在我的眼前时，我想到你
说过的那个早晨，就是和你说过的那样。
我想，当时的天空
一定也出现了很多很多
太阳，而我现在已经不累了。
就在我拴过的后花园里，那片宽敞的草坪上
血迹就留在那儿，范围小
却显眼的很。
从那时候起，
我就成倍地怀念着妈妈
咬碎了的橡子果粒，想起她
用粗糙的大舌头舔着
我的额头时
自己的无礼逃脱。
沉香木的诗就像他的名字，试图揭示沉睡在我们心底的东西——而它们不为我们所知，甚至不为我们所意识到，却在冥冥中决定着一切意义。这里选他的一首《罂粟》，说不清是朴实还是神秘，但依然诱人，就像这平实无常的日子，在不动声色中透露着它秘而不宣的本质。
咱河北地界不准种罂粟，
那就栽到她身体里吧。
红的白的都看不见。
大片的黑，黑压压的黑。
夜里，蚂蚁啃骨头。
她听见了声音，她一直在跑，
跑到一束光里去。栽倒。
这个故事，听听就算了，
不要告诉别人。不要告诉
熟人，也不要告诉陌生人。
与沉香木的诗有着暗合的目的性但写法却截然不同的是树枝的诗。树枝的诗极有个性，就像他的人。他的诗让人心动不安，在一种怪异的冲突中展示了时光的神奇力量。我曾戏言，诗可有三种写法，曰：以文字写诗，以身体写诗，以生命写诗。但今日观树枝的写作，即可归入这最后一种。不信，请看——
“春申君又曰：善。”
早上很快就接近中午,你的影子
事情的影子
倒下的影子
一些影子没有消失
来不及消失
那些没有记忆的日子
奇怪的日子,影子在飞舞,啪啪落下
四周缓缓移动
书籍被翻开
那些血,那些衣袖
它们,在关闭的大厅里轻声细语
锣鼓,中国狮子
门框上,屋顶上,树梢上
吴天德写了首缅怀杜甫的诗，坚实细腻，铿锵拙朴，大有老杜遗风。其中性的描述力，把许多互不相容的事物放置在一个空间，构成一卷后期印象派的画幅——
茅屋：仿杜甫
铺床叠被的女人 浑身散发麦秸的香味
喃喃向门神低语。
我在天空下面有一个自己的家。
栽种桑麻 菊花 和四季瓜果。
窗含西岭残雪 门前
一片落叶的影子里船斜斜傍泊。
篱笆分割着秋雨 这是十一月初三。
风开始把屋顶松动的茅草吹向江滨。
有的散落在效野。
老妻连夜酿下了三大缸好酒。
橡实也已经打下 足够吃一个冬天。
早晨起来登堂入室 一直来到灶下。
神祗的腊黄面像因火光更见威严。
柴薪印满霜的印记 鱼干则挂在廊前。
炊烟有王者气象。
刀俎的清脆声中 长者呤哦之声不断。
放弃对自己的苛求 生活就闲适。
蟋蟀急先恐后入我床下
唱它们的秋风之歌。
从我写作的窗口可以看到一群带花纹的小鱼
自由出没于风波。
在某些时刻 世界与个人是一致的。
通往京城长安的官道上
南村群童围绕邮递员的信袋起舞。
我与现实的唯一联系已被切断。
世俗的快乐与精神的孤寂——这正是
我在夜间时常思考的。
屋顶的漏处早已堵住 余下的事情
就是要趁天好时将布衾抱出去晾晒。
整理图书 收拾棋局 还须把花径打扫干净。
而在婚床中央 性爱再度濒临高潮。
带着一阵颤抖蝴蝶飞上枝头
在花心深处播种。
我飞翔着追逐自己的幻象。
仿佛蓬门在风中摇摆 最后“呯”的一声关上。
更鼓与钟鼎交替记载着时间。
小桥流水人家 这样的形式由来已久。
我荷锄地头漫不经心观看
落日的辉煌收成。
趁冬天还没到 快给小麦施上最后一道肥。
现在风收雨散 一切正在进入新的秩序。
我可以安闲地倚杖柴门 注视着
蜡烛怎样在房间里移动。
我希望有许多蜡烛 和更多的房间。
简单 永恒的东西
在黑暗中保持寂静。
我终于弃杖走进茅屋 柴门在我身后合上。
安小渔的诗还不能算是太成熟，我钦佩于他的，是那些略显生硬的文字后面的对现实进行纠正和改变的勇气。录其一首——
二分之一的黑暗
夜晚拖着坚硬的壳
而我站在相同的位置上五十年
并且还将倒在相同的位置多于五十年
在这种相似的黑之间
没有人能够辨别
哪棵树在暗中抖落鸟巢，哪种绝望有一部分更被需要
哪种黑暗受到了
过度地依赖于光，白昼如何容忍了我们
吕小青的诗比先前我看到的大有长进，许多诗作让人耳目一新。说实话，在这么短的时间内能使写作在内部有所嬗变，着实不易。或许真的像她自己说的，她在“重新做人”了呢。这个变化比她的诗作本身更让人震惊和欣喜。这里选其一首《时间》——
磨掉我一张细致的皮
用棉袄包好我
用我装饰相框
隔着环肥燕瘦的
要用力翻动
才有一张光洁的背
我的小恋人
不知所措了吧
你从小黑洞里爬出
你拿剪刀对付
我依附的背景
铁刮着厚铁
可惜了那些水分
不是你也不是我
用掉了它们
我的毯子吸干了我
做为一个比喻
母亲要来到故事里
她还要指着风景
远看山近跑死马
必须在此一提的还有游离的《罪犯》。在这首诗中，时间被有意凝固或慢放了，“我”的整个“犯罪”过程暴露无遗，精细逼真，故意放大了给生活看。这是一次荒诞的自我设计出来的剖析和审判，也是对现存秩序的一次公然决然的嘲讽。流畅的运思，娴熟的语言，是一首好诗。
我坦白交代，凶器只有纸和笔，
还有真实地面对自己。
那些双音节词，像一对
合法的夫妻，
但他们不一定幸福。
我只是遵行词语内心的想法。
让他们分开，
独居，婚外恋，或者再次
陷入集体的泥沼。
这些孤独的人，我对他们的聆听，
来自一次无意的错误。
许多年前，我在作文课上
学习造句，我说：“下雨了，
我家门前的水沟很难过。”
哄堂大笑和零分，使我和词语
联系在一起，互相打开——
这么多年来，我们在法则之外，
享受着快感，这一辈子
相当于两辈子……哦，对不起，
我不应该把这些欢乐表现出来。
那继续交代吧，其实我的作案过程
也很简单，我这一生，
就是不断地使一张白纸变黑。
此外，还有些朋友所帖作品也是各有特点，如十品的组诗《纯粹的歌唱》，自由舒展，磅礴大气，这里录其一首——
大象 不是动物的那一种
不是身体巨大而面临灭绝的威胁
有着神一样的鼻子和牙齿
在茂盛的原野上散步的那一种
大象在我们的身边 如同所有生命
平静而自由地活着
走来走去也不觉得奢侈
真实愉快地用语言交流
在我们的身边 一直充满着
自然的空气 大象常常出现在
可以目睹的河边 让我们
以自己的翅膀飞行
以自己对待一切的本能
去展示观点
如同大象的感觉
在一个空间里享受存在的意义
大象 在我们的身边
虽不是动物的那一种
却是有着很强生命力的那一种
白天接受阳光的温暖
夜晚就被爱情深深地融化
一样有灵性的也不仅仅是大象
还有许多是艺术的芬芳
浸入皮肤就可以乘上
血液的快马 在原野上奔驰
大象就会无所不在
我们是这样地歌颂着自由
从表层的叙述 到内心的倾听
影子覆盖了身子
商略的《旧忘书》及续，写得乖巧流畅，清丽迷人，录其中一首——
多么特别的地方，死去的刺猬倦缩着刺
它打过一个寒噤了，背阴的地方，总能让人意想不到
走过二块菜花地，就是乌玉岭
途中能听见很多的人呻吟
谁也不知道，桃花是哪天开的，铺天盖地
请你注意脚下，避开破败的坟茔
在春天，总是有很多人在这里消失，带着他们的声音
他们在2003年以后，会是同一个人
我是93年来的，不，或许是91年
那时候，很多黄背肩的鸟，在嘀嘀咕咕地叫
嫩嫩的树叶摘下来，捏出了一身汗
你在山的另一边笑，骨头都开出了芽
后来，是我们都死了，而春天依旧在延续
黄背肩的鸟，飞来飞去，衔着草籽和鲜红的浆果
坟地一侧的桃花林，矮矮的，象汹涌中的海
八月江南的诗运笔娴熟、收放有度，选其《一个古居》——
我发现这些蟑螂，隐秘的行踪
一个房间的静推向古代
我不会用清朝的眼光去责备
那些桌椅，睡着了很久
怕失去宠爱，与一些潮湿的虫
结成对话的侣伴
这样一个旧居，不知什么岁月
有过高雅的宴会
邀请了一个很有名望的人
在匾上题款的时候
故意将捺的部分，稍稍压低了一些
一觉未醒的一首《他》，写得诡秘可人，别具一格——
一个人的消失，被他看见
他说：“瞧，我的一些秘密也在里面。”
旁边，一些纸屑和垃圾飞着
来回的影子嘶喊着，躲在背后
最后的姿势摆好，暮色已深到了底
冷冷的月光整块的砸下，夜来香开了
疼痛的味道顺着血管蔓延，错误的季节
根返回原地，开始他的重现
风事的诗至清至纯、稚拙有节，录一首《后园》——
我好久，没有去过后园
那潮湿小径，背对着我的
秘密生长，仿佛
梧桐树，萧萧落下，满地的金黄
我抬头看见，树桠间的黄昏，以及黄昏里
往返盘旋的鸽群，院子上空，或内心
那些深深浅浅的划痕……
我的脚在碎瓦上，下沉，不由自主，跌进
身体的裂缝。我想起
多少个夜里我曾暗自抚摸，那么多
无法掩埋的
黑色蚂蚁，涌出了，后园
蓬松的洞穴
这期的《月评》只是个小小的探索，也许还需要迈出更大的步子，但有一点请大家相信，那就是伴随着《北回归线》的一路前行，我们的工作会不断完善的。盼继续听到诸位朋友的意见和建议。并祝大家猴年大吉！事事顺意！
晏榕二００四年一月二十六日夜、二十七日下午于杭州
本贴由晏榕于 18:49:56在北回归线发表.
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待有空再来细品，问个好．
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回头细看学习国王归来
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我喜欢中间大师们对于文体结构和诗的内涵的分析
收藏了，细看因为成人，所以童话！！
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这么多好东东
我们共同学习
:)我喜欢坐在夕阳里弹着我梦想的吉它，我也喜欢在每一天写下自己的快乐的诗行。我愿意为自己献上自己的生命之歌！
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令人感动.这么多的参考借鉴,需细看,谢谢!“ ”
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待细品后，再来发表文字。
我的思如蕴在眼底的泪，我的梦似沉在天边的星......点点滴滴,酊酊闪闪,环在你的胸口,饰成一颗美丽永远的玲珑心!
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却不能其嚼
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清风淡雅作诗
真挚厚爱为人
[]~林瀚~[]
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