第二节&&学术活动
一、玉文化研讨活动
（一）中国独山玉文化研讨会&&&&2003年，中国独山玉文化研讨会由镇平县人民政府主办，镇平玉雕管理局、镇平宝玉石协会承办，镇平县玉神工艺品有限公司协办，在中国南阳（镇平）第二届玉雕节期间召开。会议开创了研究中国独山玉文化的先河，特邀宝玉石界、玉雕界的宋世义、孟宪松、刘延忠、黄德一等著名专家、大师，共同探讨中国独山玉的文化内涵。会议提出了提升镇平玉雕产业整体水平的意见和建议。
（二）&中国&镇平玉文化研究中心&第一届理事会&&&&2006年4月，由镇平县工艺美术学校、中华玉文化博物馆、河南省玉神工艺品有限公司、河南省知遇玉文化传播公司联合成立&中国&镇平玉文化研究中心&，并召开第一届理事会，会上通过了《章程》，仵海州、王献、李克耀、刘晓强、梁浩、高金富在会上分别作了题为《玉雕博物馆的常规效能和附加功能》、《玉雕艺术教育资质的构成》、《历史的白玉和白玉的历史》、《独山玉的色彩价值空间》、《普通美术教学与玉雕艺术教学的平行与交叉》、《玉雕艺术教学课程设置以及时空分割的论证》的专题报告。&&&&（三）中国&南阳（镇平）第五届玉雕节玉文化研讨会&&&&2006年9月17日，中国&南阳（镇平）第五届玉雕节玉文化研讨会在镇平石佛寺玉文化中心召开，旨在以玉文化嫁接改造、提升助推玉产业，把玉文化底蕴融入产业发展，丰富产业内涵，提升产业层次，实现两者的臻善融合。会上，中宝协副秘书长奥岩，北京东方晓鸣珠宝有限公司总经理傅东晓，中国玉文化专业委员会副会长王金厚等作了演讲。与会的专家学者进行了共同探讨。
（四）玉雕设计制作与玉文化研讨会&&&&2008年12月5日，由镇平县玉神工艺品有限公司与镇平县玉雕中等职业学校联合举办的玉雕设计制作与玉文化研讨会在镇平县玉雕中等职业学校的会议室举行。
玉神公司的设计师们分别结合自己多年的玉雕设计生产实践经验，从独山玉俏色的应用研究、中国山水画与玉雕山子的渊源关系、《十八学士》的设计制作思路和过程、《恩爱百年》等黑白人物俏色雕系列等诸多方面进行了讨论总结，认为在玉雕设计和制作中每位作者都应找到适合自己的艺术语言，来表现自己的真情实感。玉雕专业学校的老师们结合自己的工作特点畅谈了玉雕基础造型与玉雕生产实践之间的关系、现行人才培养模式与社会需求之间的差距、玉文化研究与设计生产等内容。刘晓强谈到玉雕教育&先姓玉，后姓教&的观点，倡导玉雕专业教师在致力于玉雕专业人才培养的同时，也应参与玉雕生产实践，同样可以成为玉雕大师，一样大有作为。
玉神公司和玉雕中等职业学校双方就玉文化研究课题初步达成合作意向。
（五）玉文化产业发展论坛及华东国际珠宝城项目交流会&&&&2008年9月28日，由镇平县玉雕管理局、镇平县文化局、华东国际珠宝城联合举办的玉文化产业发展论坛及华东国际珠宝城项目交流会在镇平石佛寺玉文化中心多功能厅举行。华东国际珠宝城位于世界著名的&中国珍珠之乡&浙江诸暨市，此次活动，旨在推动和加强两地双方的文化交流和项目合作。会上，玉文化专家、独山玉文化研究中心主任、南阳师范学院教授、系主任江富建作&玉文化产业的可持续发展&的报告。县直工委书记李殿林、镇平县玉雕管理局局长王林、镇平县文化局局长姚金波、石佛寺镇政府镇长肖斌、华东国际珠宝城执行董事林贤富、县玉雕局副局长仵海洲，镇平宝玉石行业协会会长李杰，副会长刘晓强和镇平玉雕界工艺师分别作交流发言。江富建还向与会人员赠送其著作《独山玉文化概论》。
（六）中国&南阳第七届玉雕节北京东方晓鸣玉文化传播论坛&&&&&2009年4月26日，在镇平县石佛寺镇玉文化中心举办北京东方晓鸣玉文化传播论坛，县领导王凡斌、田永朝、任瑞林、徐文磊，北京东方晓鸣珠宝有限公司董事长傅东晓及随行讲师，县内玉雕界人士，县内学校学生代表100余人参加。东方晓鸣珠宝有限公司培训部经理、东方晓鸣珠宝有限公司深圳玉文化传播中心玉文化传播使者、东方晓鸣珠宝有限公司玉文化传播中心经理分别作题为《美丽的石头会唱歌》、《玉中之王话翡翠》、《人品如玉品》的演讲；东方晓鸣珠宝有限公司董事长、总经理傅东晓作题为《传播玉文化是东方晓鸣的使命》。会上，并对演讲内容进行了有奖问答。
（七）玉文化研究课题展示会&&&&2009年7月3日，县玉雕中等职业学校主办的玉文化研究课题展示会举行。该校专业课教师，在玉雕绘画教学基础上，搜集资料，走访市场，与大师交流，找准切入点，积极进行课题研究，并将《玉雕作品的空间传达与表现》、《独玉山子雕风格初探》、《对白玉材质运用的探讨》、《明清玉蝴蝶赏析》等研究成果以多媒体形成展示，将理论和实践结合起来，开启了镇平县玉文化研究的新途径。
(八)中华玉文化产业战略高峰论坛&&&&2010年10月，中华玉文化产业战略论坛在南阳金凯悦大酒店举行。文化部产业司副司长李小磊，北京大学副校长张国有，北京大学文化产业研究院副院长向勇，省宝协常务副会长孙景国，市领导姚进忠、贺国勤和镇平县领导史焕立、王书祥、王凡斌、程志敏等出席论坛。
镇平县委书记史焕立介绍了镇平县玉文化产业发展情况，并谈了做法，即实施&创意引领、镶玉整合、品牌带动、外引内联&四大战略，加速玉文化、玉产业互动融合，全面提升产业层次，深入研究玉文化产业发展规律，促进镇平文化产业发展，努力把镇平玉文化改革发展试验区建设成为全国知名的玉雕产品加工销售基地和中华玉文化研究传播中心。
市委常委、宣传部长姚进忠说：北京大学作为中国一流的高等学府，其文化产业研究院，一直致力于文化产业理论研究、人才培养和文化产业发展。镇平是中国&玉雕之乡&，玉雕文化产业起步早、基础实、发展快，尤其是被省委省政府确定为全省首批文化改革发展试验区后，筛选确定了5大类70个重点项目。这次与北京大学文化产业研究院通力合作，是一次难得的发展机遇。为双方开辟了合作共赢、共谋发展的新途径，也必将会为镇平玉文化产业发展在文化注入、品牌打造、体制创新、体系完善等方面打开新的视角，产生积极而深远的影响。同时，也为北京大学文化产业研究院的实践研究、文化挖掘提供一个坚实的平台。
论坛上，张新建、任进及工艺美术大师仵应文分别作了玉文化产业发展与创新的主题演讲。
（九）第七届中国文化产业新年论坛&&2010年1月，第七届中华文化产业新年论坛召开，镇平县委书记史焕立与来自全国各地的知名专家、学者、企业家代表、北大学子就文化产业发展共同交流对话，并以《城市文化发展与产业园区建设》为题作了主题演讲，详细介绍了镇平县玉石雕悠久的历史文化渊源和发展现状，并对玉文化改革发展试验区建设进行了展望，用生动风趣的语言和睿智前沿的思维勾画了玉文化产业美好的发展前景。史焕立谈到，镇平玉雕工艺被列为国家非物质文化遗产目录，镇平也被确定为河南省首批文化产业改革发展试验区，借此契机，要深度挖掘玉文化，赋予玉雕产业众多的文化元素，加速产业与文化的完美融合，使镇平玉文化和玉产业沿着特有的发展轨迹健康前行。镇平县独特的经济现象和深厚的玉文化底蕴在论坛上引起强烈反响。
二、玉雕学术活动
（一）&&玉神杯&我与独山玉&有奖征文活动&&&&2006年7月，玉神公司与《南阳广播电视报》、独山玉文化研究会联合，推出&&玉神杯&我与独山玉&有奖征文活动。使独山玉文化在百姓中进一步普及。
（二）玉人谈艺学术联谊活动&&&&&玉人谈艺&是一个专业性的学术联谊活动，由中国工艺美术大师仵应文倡导，数位活跃在镇平县玉坛的青年雕刻名家积极策划组织，联结社会各地爱玉、琢玉、赏玉、藏玉等有志之士共同参与组成。活动以寄情山水、走进大自然为形式，以增进友谊、陶冶情操、采风写生、艺术探讨为主题，大家相互学习，取长补短，对积极探索当代玉石雕刻艺术的发展方向起到了有益作用。
1、走进白云山学术联谊活动&&&&2007年8月26日至28日，&玉人谈艺学术联谊活动&&走进白云山&在河南嵩县白云山风景区举行。
参加此次活动的有：中国工艺美术大师仵应文，中国玉石雕刻大师、杭州菩提心晶天然水晶工作室总设计师翁祝红，河南省玉石雕刻大师、镇平醒石斋工作室总设计师刘国皓，河南省玉石雕刻大师、镇平朝光工作室总设计师喻朝光，高级工艺师、独山玉文化研究会秘书长、镇平县玉神工艺品有限公司总经理刘晓强，高级工艺师、镇平石佛寺玉器厂副厂长马铁军，高级工艺师、镇平锲金工作室总设计师杨文双，高级工艺师、镇平痴艺轩总设计师仵楚英，高级工艺师、玉神工艺品有限公司首席设计师刘晓波以及高级工艺师王志亚、贺新村、王晓义、王峰、朱仁尊、邹小林，还有《中国艺术家》杂志社主编黄俊奎，中国独山玉专业门户网站记者王峥，醒石斋网站记者吴志显等18人。
28日上午，走进白云山艺术研讨会在锦源山庄举行。会议主题为&玉文化与中华盛世&，整个研讨会气氛热烈，发言积极，会议达成共识，认为：作为当代玉人，要创作出与时俱进、无愧于时代的作品，每个玉人要抱有立大志、做大事的心态，跳出小圈子，突破小意识、融入新时代，相信自己，用心做出感人的作品，用文化包装精品，获得更大成功。
2、走进万仙山学术联谊活动&&&&&2007年11月9日，为期三天的&玉人谈艺&学术联谊系列活动在万仙山拉开帷幕。来自北京、浙江、河南等地的玉雕大师、玉文化爱好者20多人参加了活动。
3、走进千岛湖学术联谊活动&&&&&2008年5月26日至28日，为期三天的&玉人谈艺学术系列活动&&走进千岛湖&在浙江省新安江举办。镇平籍人中国工艺美术大师仵应文，中国玉石雕刻大师孟庆东、喻朝光、张红哲以及县内的玉雕名家共计23人参加了活动。
4、走进太湖学术联谊活动&&&&&2009年5月25日至28日，&玉人谈艺学术联谊活动&走进太湖&在苏州太湖湖畔举行，来自郑州、杭州、苏州、镇平、新密等地的27名玉雕大师及玉文化专家学者参加了活动。
活动旨在了解吸纳和融合苏帮玉雕以及其他姊妹艺术风格，为南阳玉雕发展寻找新的突破。
参加活动的有特邀嘉宾苏州市文史界、工艺美术界名人林锡旦，中国玉石雕刻大师蒋喜、孟庆东、翁祝红、张红哲、喻朝光，上海三联出版社作家俞伟理、孙永贤，河南省工艺美术大师刘晓强、刘国皓、张克钊、刘晓波，河南省玉石雕刻大师柴德学、赵显志、侯晓峰、柴艺扬、范同生、庞然、杨文双、王稷、杨万才、田学峰，中国密玉玉矿矿长刘二振，郑州今世名家广告公司总经理黄俊奎，郑州襟抱斋工艺品有限公司总经理杨雷，南阳中华玉网总经理刘举，中国独山玉网编辑王峥，3天的时间里，大家相互沟通，相互学习，形影不离。畅游太湖的山山水水，为今后的艺术创作积累了宝贵的素材。
5月26日上午，全体与会人员来到苏州工艺美术博物馆，参观苏州市第二届&子冈杯&玉雕精品展。苏州的玉雕艺术在明代即以其精细灵巧名闻全国，主要以小件为主，多为瓶炉、人物、花卉、鸟兽等题材。此次共展出名家名作160余件，集中反映了苏州玉雕艺术的制作水准和艺术特色，为大家全面了解苏帮玉雕提供了有力的条件。随后，大师们又来到了苏州市博物馆，感受江南水乡浓厚的历史文化底蕴，这里也是国内唯一一座由世界著名设计大师贝聿铭设计的博物馆，总建筑面积26500平方米，馆藏文物3万余件，尤以书画、瓷器以及明清工艺品闻名，成为苏州古城的一个标志性建筑，它那内涵丰厚的馆藏文物和彰显经典的文化气质让大师们大开眼界，叹为观止。最后大家又参观了在苏州发展的镇平籍玉雕大师范同生创办的&文同轩&玉雕工作室。
28日上午，本次活动的重要组成部分&姑苏玉韵&&我看苏帮玉雕艺术&学术研讨会在太湖湖畔举行，会上，与会人员就自己眼中的苏帮玉雕工艺特点和南阳玉雕特点做分析比较，并对苏帮玉雕的快速发展做出了高度评价。林锡旦介绍了苏州工艺美术行业的发展历程，并对下一步南阳玉雕产业如何发展提出了中肯的意见，提出，艺术是线，事业是根，不仅要设计产品，还要设计人生，更要研究事业，做人做事要结合起来才能出大成绩，才能够流芳万代。南阳玉雕要整合力量，打造品牌，统筹计划，深抓落实，只有这样才能成为主要流派。苏州著名的中国玉雕大师蒋喜也与大家分享了苏帮玉雕及自己的成功经验，使大家受益匪浅。随后，中国玉石雕刻大师翁祝红、孟庆东、喻朝光、柴德学、刘国皓等谈到：苏州玉雕历史悠久、工艺独特、底蕴丰厚。尤其在仿古炉瓶和仕女人物的雕刻上，古朴端庄、浑厚壮观、婀娜多姿、婉约丰韵，并且善于运用镂雕，产品玲珑剔透，飘逸俊俏。
（三）瑰丽绽放&独山玉雕刻艺术展&&&&2008年1月7日，由南阳独山玉文化研究会、南阳独山玉雕刻研究所、镇平县玉神工艺品有限公司联合主办的&瑰丽绽放&独山玉雕刻艺术展&在镇平县玉雕大世界南门玉神典藏馆举办。活动共展出镇平县玉雕名师名家的经典之作300余件，给全国独山玉爱好者、收藏家提供了一个赏玉、评玉、藏玉、交流的绝佳平台。10天的展期内有3万余人次前来参观，极大的弘扬了独山玉文化，展示了独山玉风采，也有效的扩大了独山玉品牌知名度。
（四）玉人谈艺高峰论坛
1、2009年1月5日，玉人谈艺高峰论坛在镇平县新纪元大酒店举行。中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩，中国工艺美术行业协会副理事长、河南省工艺美术行业协会理事长张玉骉，河南省工艺美术学会秘书长王俊容，河南省工艺美术大师、河南省工艺美术研究所所长刘延忠，镇平县县长助理徐文磊，玉雕局局长王林，中国工艺美术大师仵应文，中国玉石雕刻大师翁祝红、魏玉中、喻朝光、张红哲、李海奇、张保国、邹小林以及镇平县玉雕名家60余人参加了会议。
玉人谈艺高峰论坛是仵应文《襟抱千秋》一书发行仪式中的一个重要活动，论坛主题为&提升河南玉雕工艺，打造盛世中原玉派&。
会上，奥岩总结了仵应文的成功历程，并对目前河南玉雕的发展现状提出了指导性的意见。奥岩说：&仵大师的《襟抱千秋》一书是大师几十年奋斗历程的记录、艺术理念阶段性的总结和近期作品的一次汇报展示。仵大师的作品具有鲜明的艺术风格和完整的艺术体系，注重人物内心世界和神态的刻画，追求作品的完美，力争做到精益求精。仵大师的成功为镇平的青年玉雕人指明了方向，我们都应该学习仵大师严谨的创作态度和高度的社会责任感、使命感，以及功成名就后仍然心如止水的胸怀和谦和的心态。&他还诚恳地指出，河南玉雕的工艺水平已经不成问题，主要缺乏创作思想和个人风格，他勉励大家不断学习，我们谈艺不能仅谈技艺，应该经常探讨思想的东西。具备正确的方向、路径和心态，是艺术家成功的必备条件。针对目前面临的全球化的经济危机，奥岩也发表了自己的见解，&在过去的10年，中国玉雕遇到百年难遇的发展鼎盛期，有着良好的外部社会发展环境。就目前的经济危机，也是事物高低发展的自然规律，对玉雕人来说不一定是坏事，这正是我们喘息和积蓄的机会，2至3年后，玉雕的市场需求量会更大，对玉雕艺术的要求也会更高，我们应该充分利用好这个时机，学习充电，迎接新机遇的到来。&
仵应文结合自己的从艺历程畅谈了创作设计理念，呼吁各位玉雕同仁珍惜手中的每一件玉石原料，为后世留下传世精品，也深感作为中国工艺美术大师，肩负的责任重大，不仅要创作出大师级的作品来，更要培养好有志学生，为行业做好榜样。
刘延忠分析了目前河南玉雕的发展现状，他说河南玉雕的代表在镇平，近10年间，镇平玉雕制作工艺越来越精细，但还有很多作品被市场经济所左右，生产的商品太多，缺少自己明显的风格，不能体现时代特色，创新的题材和内容较少。他希望玉雕人在做好生产实践的同时，更要了解玉雕的传统造型，汲取姊妹艺术的精华，学会审视自己的作品，在产品设计中要从观念上取胜，勉励玉雕同仁无论取得多大的成绩，都要永远坚守在生产第一线。
翁祝红也谈了自己对经济危机的独到见解。他说，危机就是危险之中有机遇，我们要借此机会苦练内功，迎接下一次高峰的到来。张玉骉最后发表了&镇平玉雕甲天下&的学术观点。
全体与会人员还进行了&珍惜玉石资源，创作传世精品&行业自律签名活动。
2、2009年4月26日，中国&南阳第七届玉雕节暨宝玉石博览会&玉人谈艺&高峰论坛在南阳市王府宾馆会议室举办。北京大学中国政府文化发展战略研究中心常务副主任王炯晟，中国工艺美术大师仵应文，中国玉石雕刻大师孟庆东、喻朝光、张红哲、魏玉中、张保国、李海奇以及镇平、苏州、四会等地的玉雕名家共计80余人一道交流心得，切磋技艺。
王炯晟在演讲时说，南阳玉雕产业的健康发展得益于南阳有一大批技艺精湛的玉雕大师，而丰厚的楚风汉韵积淀又是培养玉雕大师成长的沃土。王炯晟还从哲学的高度出发，对中西方传统文化、艺术、美学思想的内在差异性、相通性进行阐述。他认为，真正的艺术作品是创作者思想的自然流露，不朽的玉雕作品必然是凝固了玉雕大师高尚灵魂的作品。他希望玉雕创作人员一定要博览群书、修身养性，在提高自己思想境界的基础上提升作品的艺术价值。
仵应文认为，在玉雕行业，自己是一名快乐与艰辛并存的跋涉者，快乐在于对艺术的强烈热爱，艰辛在于艺术道路的漫长而无休止的灵感挖掘。仵应文寄语年轻的玉雕创作者，思想要清净，情感要丰沛，同时要能够正确认识自己，找到适合自己的艺术表现载体，并且真正用心甚至用生命去雕刻，创造自己的风格。
（五）省首届玉石雕刻技能大赛&&&&2009年10月12日至18日，由河南省珠宝玉石首饰行业协会、河南省轻工烟草工会主办的&密玉杯&河南省首届玉石雕刻技能大赛在新密市举行。这次玉石雕刻技能大赛吸引了全国各地的河南籍玉雕选手参加，经过初赛和复赛，最终共有56名来自北京、广州、深圳、镇平等地的选手进入了决赛。
大赛分理论考试、绘图比赛、现场操作3项内容。镇平县代表团在宝玉石协会会长李杰、秘书长刘晓强的带领下，有18名队员参加了玉石雕刻技能大赛。他们以扎实的理论知识、富有创意的绘图创作、娴熟的操作技能，展示了镇平玉雕新秀良好的综合素质和整体实力。玉神公司设计师郭洪范创作的作品&清白传家&，将传统的白菜造型融入创新元素，加上娴熟的手法技巧、流畅的雕刻线条，给人一种自然和谐之美和独特的视觉享受，在众多作品中脱颖而出，获得了大赛冠军。仵平安、王卡、张振坡、孙超凡、薛苗苗、陈金策也以优异的成绩冲入决赛20强，被大赛组委会授予&玉石雕刻技术能手&荣誉称号。董学中以章法精准的作品绘画荣获&最佳作品绘画奖&，薛苗苗以高超工艺和精良的制作，荣获&最佳作品制作奖&。
由于镇平代表队获奖名次高，获奖人数多，镇平县宝玉石协会同时也被授予&优秀组织奖&。
（六）中国城市名片荣誉盛典&&&&2010年1月10日，&中国城市名片荣誉盛典&在北京大学百周年纪念讲堂举行。镇平作为唯一的县级城市和唯一的玉雕名片荣膺城市新锐名片。中国城市名片评选组委会给予镇平玉雕的评价是：&追问她的历史，远至汉唐，近溯明清；考究她的手法，南北兼容，风格不拘。回古至今，中国人爱玉，至深至迷，镇平人制玉，中外驰名。无论是九龙花薰、鹿鹤同春还是哪吒闹海，百余位玉雕大师频出精品，更有十万镇平玉雕营销大军足迹遍布全国各地，以玉为媒，玉雕之乡，实至名归&。
（七）第八届玉雕节暨玉文化博览会玉雕精品展
2010年5月9日，第八届玉雕节暨玉文化博览会玉雕精品展在市体育中心举办。
本届玉博会玉雕精品展展柜安装，采用展销分离模式进行。整个布展面积近3000平方米，展出玉雕精品1500多件，参展玉雕品种涵盖独山玉、和田玉、黄龙玉、岫岩玉、翡翠等玉种。
共分5个展区。第一展区为大师作品展览区，展出作品200件，其中有国家级大师仵应文的作品《三教九流图》等。第二展区为2010年省&陆子冈杯&玉雕精品展区，展出各类精品300余件。第三展区为知名品牌企业展区，共有全国各地的14个知名品牌企业参加展示，其中有北京东方晓鸣公司、扬州玉器厂等。第四展区为玉石原料展区，共展出各类玉石原料40余块，集中展示了南阳玉雕市场上的主要玉料品种。第五展区为古玉展区，共展出南阳市近几年出土的珍贵古玉11件。
(八)&镇平县玉雕创作新星&评选活动
1、中国镇平首届&玉神杯&玉雕精品大奖赛&&&2001年4月，在中国镇平第八届国际玉雕节期间，中国镇平首届&玉神杯&玉雕精品大奖赛由县玉雕产业管理局、县宝玉石协会、县玉神工艺品有限公司联合举办。成立了由中国宝玉石协会副会长李劲松、北京珠宝学院玉雕系主任鲁克化、省工艺美术研究所所长刘延忠、省工艺美术协会秘书长黄德一等7名国内外专家参加的评委会，对参赛的400多件精品进行了评审，评出一等奖10名，二等奖20名，优秀奖45名。同时成立由高级工艺美术师鲁明钧、仵海洲、仵丰辽，工艺美术师王三照等7人参加的评委会，对获奖作品的设计制作人员进行了全面的评议。在此基础上，县政府决定，授予马铁军、王艺兵、王东光、刘国皓、仵子辉、仵楚英、李红伟、李学克、李海奇、杨玉敬、孟庆东、喻朝光12人&镇平玉雕创作新星&荣誉称号，授予王晓义、付丰岐、刘志国、常万亭、董学清5人&镇平青年玉雕设计能手&荣誉称号。
2、中国南阳（镇平）首届玉雕精品展评会&&&2002年4月，在&中国南阳（镇平）首届玉雕节&期间，由县政府具体承办了中国南阳（镇平）首届玉雕精品展评会，成立由李博生、赵永魁、顾永俊等国内外著名专家参加的评委会，对参赛的500多件精品进行了认真细致评审，评出三等奖85名、二等奖48名、一等奖23名，同时按照个人申报、乡镇把关、群众评议、专家评审和县政府审定的办法，授予仵楚英、喻朝光、王东光、刘国皓、王艺兵、孟庆东、李红伟、马铁军、仵子辉、李海奇、李学克、杨理旺、张克钊、付丰岐14人2001年度&镇平县玉雕创作新星&荣誉称号，授予王稷、贺新村、贺保伟、周东惠、董学清、王晓义6人2001年度&镇平县玉雕创作能手&荣誉称号。
3、镇平县第二届玉雕创作新星评选活动&&&2004年3月，按照&个人申报、乡镇把关、群众评议、专家评审、县政府审定、三年一届&的原则，经过自下而上的认真评议，县政府决定授予王稷、贺保伟、董学清、周东惠、杨文双、张红哲、刘晓波、张春明、柴阳、杨子恒10人第二届&镇平县玉雕创作新星&荣誉称号。
4、&镇平县第三届十大玉雕创作新星&和&镇平县第三届十大玉雕创作能手&评选活动&&&2006年3月至6月，镇平县玉雕管理局和镇平县宝玉石协会在全县青年玉雕创作人员中，开展了评选&镇平县第三届十大玉雕创作新星&和&镇平县第三届十大玉雕创作能手&活动。通过广泛宣传发动、个人申报、专家小组初审、个人作品展评、面试及&镇平县第三届十大玉雕创作新星&和&镇平县第三届十大玉雕创作能手&评审委员会评审，经县政府研究，决定授予陈志民、魏鹏举、吕同文、董学中、王志亚、杨万才、杨中伟、袁长军、梁震、张庭贺10人&镇平县第三届十大玉雕创作新星&荣誉称号，授予白天宝、景志伦、张书果、王志明、崔照洛、李济伟、赵飞、王保东、王峰、杨宝玉10人&镇平县第三届十大玉雕创作能手&荣誉称号。
5、&镇平县第四届玉雕创作新星&评选活动&&&2009年8月至11月，镇平县玉雕管理局和镇平县宝玉石协会在全县青年玉雕创作人员中组织开展了&镇平县第四届玉雕创作新星&评选活动，经过广泛宣传发动、个人申报、专家小组初审、个人作品展评、面试及&镇平县第四届玉雕创作新星&评审委员会综合评审，并在县电视台进行公示等程序，政府研究决定，授予孙超凡、赵普、张振坡、张鹏、周春龙、郭洪范、仵平安、魏理明、王卡、刘丰磊、时晓印、慕晓阳、尚海飞、王晓、薛子林、吕全安、魏玉龙、董学桢、袁长飞、薛天宝20人&镇平县第四届玉雕创作新星&荣誉称号。
三、玉雕专著出版
（一）《玉乡之星》
《玉乡之星》于2004年出版发行，其收录了镇平的玉雕设计创作大师及玉雕设计创作新星，旨在宣传推介玉雕优秀人才。
（二）《玉乡瑰宝》
《玉乡瑰宝》于2006年出版发行，其主要收录了镇平玉雕大师和玉雕创作新星创作的精品。
（三）《襟抱千秋》
2009年1月5日，《襟抱千秋》一书在镇平县玉雕湾中华玉文化中心举办首发仪式，中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩，河南省工艺美术行业协会理事长张玉骉，南阳市副市长冯晓仙以及县领导王凡斌、权长玺、邵贺龙、徐文磊等出席了首发式。
记述镇平籍中国工艺美术大师仵应文从事玉雕产业情况的《襟抱千秋》一书由中国地质出版社正式出版发行，该书由中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩为主编，以访谈的形式和生动的图文语言从人生、艺术、思想、作品等四个方面记述了仵应文对中国古老玉文化的优秀传承，并对其为当代玉石雕刻艺术发展所作出的巨大贡献作出了肯定性的总结。
仵应文是镇平玉雕界的代表人物，被授予&中国工艺美术大师&、&中国玉石雕刻大师&等荣誉称号。其作品优美传神、大气恢宏、结构严谨，雕刻技术精湛细腻，艺术手法考究多变，在国内收藏界被视为传世珍品。近几年，他注重于水晶材料与宗教题材相融合的研究与创作，被业内人士誉为&中国水晶第一人&。
（四）《玉乡千秋》
《玉乡千秋》是由镇平县玉雕局编纂的一部反映镇平玉文化历史的专著。其主要记述了镇平玉雕悠久的加工历史和丰富的玉文化内涵。记述的历史时期，从新石器时期开始，至三代、至春秋战国、至汉唐、至明清、一直至当今，内容分为&杏花山人&（南召猿人）磨玉的足迹（新石器时代镇平玉石的主要特征，公元前10000～公元前4000年左右）、探寻珠沙滩解读&中国独山玉第一铲&（夏商周时期镇平玉器的主要特征，公元前2100年～公元前771年）、君子比德于玉（春秋战国时期，公元前770年～公元前221年）、&玉石之路&的发祥地独具特色的楚汉玉文化（秦汉魏晋南北朝，公元前221年～公元589年）、石佛寺的故事（隋唐五代宋辽金时期，公元581年～公元1279年）、走上鼎盛（元明清时期镇平玉器的主要特征，公元1279年～公元1949年）、镇平古代玉器的多重玉文化内涵、现代镇平玉雕的特征（公元1949年至今）等10个篇章。是一部反映镇平玉雕加工历史和玉文化成果的专著。
&&&&（五）《百玉图》&&&《百玉图》由镇平县石佛寺人民政府编著，为中华玉文化博物馆藏书。百玉图中收集的&玉&字从有文字记载开始，大多由艺术名家书写，&玉&字的字体有篆、隶、楷、行、草等5种，观看《百玉图》，使人感悟到中华玉文化的博大精深，可以窥见中国人艺术心灵的造诣。
&&&&（六）《玉独神光》&&《玉独神光》是一部全面阐述当代独山玉雕刻艺术的地域特点和流派特征的书籍，由著名玉文化专家奥岩主编，地质出版社出版。其充分肯定了镇平玉雕在实践中总结出的&顺色立意，依形造势&的创作雕刻理念，高度评价了以镇平县玉神工艺品有限公司为代表的南阳独山玉雕刻加工企业在独山玉雕刻艺术理论研讨和实践创新方面作出的突出贡献。该书收录了2000年至2010年镇平获全国&天工奖&、&玉星奖&、&百花奖&奖项的&妙算&、&和谐家园&、&大唐飞歌&、&心路&、&把酒话桑麻&等百余件独山玉精品佳作，展示了当代高超的独山玉雕刻工艺水平。书中还对以仵海洲、张克钊、刘晓波等为代表的南阳独山玉雕刻大师群进行了介绍和评价。
四、&天工奖&大赛
&天工奖&是中国珠宝玉石首饰行业协会于2002年创立的一项玉石雕刻界的专业评比活动，旨在弘扬中国传统玉文化，推出玉雕精品，扩大宣传，推动市场的发展。是非商业专业学院奖、是中国当代玉雕作品走势的风向标。一年一度的&天工奖&作品展示，玉雕精品荟萃，已经成为专业人员现场观摩，交流会友的盛会，更为收藏者提供了一个全面了解优秀玉石雕刻作品的难得机会。每届展览都吸引了大量的玉文化爱好者和玉雕行业从业者。
（一）首届中国玉雕作品&天工奖&
2002年12月,&首届中国玉雕作品&天工奖&展评在北京国际展览中心举行，此次&天工奖&入围作品共200余件，代表了全国各主要玉雕加工基地的玉雕精品，融会了中国玉雕各个流派的作品，从原料上也包括了众多玉石品种，翡翠、白玉、岫玉、独玉、玛瑙、松石等等尽在其中。
首届中国玉雕作品&天工奖&的入围作品在艺术创作上呈多元化的态势，创作风格既有沿袭传统为主的作品，如器皿、花卉、人物等；也有一些极具现代风格的作品，其中有写实和利用玉性玉质大胆写意创作的作品。纵观入围作品，艺术品位高、珍品精品多是一大特点，品玉、赏玉、玩玉、藏玉其乐无穷。&天工奖&入围作品以其独有的魅力征服了众多观众、展出的5天中，展区内人流不断，人气甚旺，使&天工奖&展区成为珠宝展中一个独有的亮点。
首届中国玉雕作品&天工奖&经过评选委员会的评议，最终评选出金奖5名、银奖16名、铜奖20名。同时，评选出若干&最佳创意奖&和&最佳工艺奖&，旨在鼓励在创意及工艺方面有独到之处的作品。其中镇平获银奖4名、铜奖1名、最佳创意奖2名、最佳工艺奖3名。
（二）2003年，中国玉雕作品&天工奖&经过评选委员会的评议，镇平获金奖1名、银奖2名、铜奖2名、优秀奖5名、最佳工艺奖1名。
（三）2004年，中国玉雕作品&天工奖&经过评选委员会的评议，镇平获金奖2名、银奖1名、铜奖2名、优秀奖16名、最佳工艺奖1名、最佳创意奖2名。
（四）2005年9月，在全国&天工奖&河南参赛玉雕精品展评会上，共有新疆、扬州、苏州、新密、南阳等地300余件精品参展，经过评委的严格评定，最后确定金奖16个，银奖31个，优秀奖48个，最佳创意奖9个，其中镇平获得金奖2个，获得银奖和优秀奖的比例均超过80%。
（五）2006年9月16日，中国&南阳（镇平）第五届玉雕节全国&天工奖&河南参展作品和&陆子冈杯&玉雕精品展在镇平石佛寺举行。精品展活动，既是提升玉雕产品档次、挖掘和丰富玉文化内涵的重要载体，也是玉雕从业人员汲取知识、开阔视野、提高技艺的难得学习机会。在全国&天工奖&河南参赛玉雕精品展评会上，共有新疆、扬州、苏州、新密、南阳等地350件精品参展，经过评委的严格评定，最后确定金奖9个，银奖26个，优秀奖64个，最佳创意奖4个，其中镇平获得银奖2个，铜奖4个，最佳创意奖3个和优秀奖11个。
（六）2007年，中国玉雕作品&天工奖&经过评选委员会的评议，镇平获金奖2名、银奖2名、铜奖3名、优秀奖16名、最佳工艺奖1名。
（七）2008年11月11日，由中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会主办的&第七届中国玉石雕刻&天工奖&评选活动&在北京国际展览中心举办。经过严格评审，1500多件入选作品中只有300多件作品获得奖项。在这次评选活动中，镇平县共有36件玉雕精品获得奖项，其中银奖1件，铜奖1件，最佳创意奖1件，最佳工艺奖1件，优秀奖18件。
5天的展览，约有2000人次镇平玉人观摩学习。镇平深居内陆，距北京远达千余公里，如此大规模的集体参展，国内无有其二，被业内人士戏称为&天工奖镇平现象&。
&去糟留精、学以致用&是玉人们观摩展会的重要目的之一，北京&天工奖&期间，镇平玉人们还组织了几场小型座谈会，有效的营造了良好的学习氛围，巩固了玉人们的学习成果，使大家的行程变的更加丰富多彩。面对这种独特的&镇平现象&，许多业内人士纷纷表示，通过这种&集体参与、共同提高&的方式，必然会产生一批新的玉雕精英，他们不仅能够使镇平玉雕产业迅速发展，对整个中国的玉雕产业也将起到重要的推动作用。
（八）2009年11月，第八届中国玉雕、石雕作品&天工奖&落下帷幕，共有千余件玉石雕精品参展，经过严格评审，有370件作品入围，其中金奖作品25件，银奖作品41件，铜奖作品53件，最佳工艺奖15件，最佳创意奖10件。镇平县报送精品15件，其中&梦鼓&获得银奖、&心路&获&最佳创意奖&，其它13件均获&优秀作品奖&。
（九）2010年10月，第九届中国玉雕、石雕作品&天工奖&揭晓，镇平县报送作品获金奖1件，银奖2件，铜奖2件，最佳创意奖1件，最佳工艺奖1件。
五、中国玉（石）器百花奖
&&&&,1981年批准设立的，是中国工艺美术界的最高奖项。。。，从，评选活动&百花奖&设立后
1983年，县玉器厂生产的大型翡翠&哪吒闹海&双层转动花薰在全国工艺美术品&百花奖&十八种银牌产品评比中获金牌，在国家轻工部和河南省政府百花奖评比中，均获创优产品，被授予&百花奖&；
1985年，县玉器厂生产的兽类玉雕被省政府授予省工艺美术&百花奖&；
1987年，县玉器厂制作的花薰，荣获河南省工艺美术品&百花奖&；
1988年，县玉器厂生产的多件瓶薰兽类工艺品被轻工业部和省政府授予工艺美术&百花奖&；
1989年，镇平工艺品集团公司生产独玉&太和山&获轻工部工艺美术&百花奖&，石佛寺镇玉器厂生产的巨型玉雕&万里长城&（独玉）获轻工部工艺美术&百花奖&优秀产品奖。
2009年10月底，在北京举办的2009中国玉（石）器百花奖落下帷幕。此次的中国玉（石）器百花奖共有710余件玉（石）雕刻精品在北京亮相参评，这些作品题材广泛、风格多样、工艺精湛，共产生97件金奖、162件银奖、156件铜奖。我县玉雕行业共报送精品41件，获得金奖6件、银奖9件、铜奖9件、优秀奖10件。
2010年10月，在中国玉（石）器百花奖上，南阳玉雕获得金奖8件，银奖4件，铜奖6件，最佳创意奖6件，最佳工艺奖5件，其中镇平县获金奖5件，银奖1件，铜奖2件，最佳创意奖4件，最佳工艺奖1件，优秀奖8件。
六、&中国传统工艺美术大展&评选活动
2008年10月13日，由文化部中国艺术研究院和中国工艺美术学会联合主办的&中国传统工艺美术大展&评选活动在北京举行，活动集中展示了改革开放30年工艺美术事业发展的各项成果，是一次艺术品味高、具有鲜明时代特征的大展。镇平县有11件独山玉精品参加了展览，其中&金瓜溢香&（玉文化博物馆选送）获得&中国工艺美术精品奖&银奖，&醉卧清风&、&丝绸古道&、&锦绣中华&、&谁与争锋&（4件均为玉神公司选送）获得铜奖，其余6件获得优秀奖。
七、玉雕大师作品展&
2009年4月25日，作品展览会展示了来自全国5个城市的26位玉雕大师的新作品。在这26位大师中，有22位来自镇平。这次大师展共展出精品150余件，涵盖了独山玉、白玉、翡翠、密玉等多个玉种，其中相当一部分是历届玉雕&天工奖&、&陆子冈杯&的获奖作品，仵应文的作品&千手观音&，堪称世界级绝品；孟庆东、张保国、刘晓强、刘国皓、张红哲、张克钊等人的作品奇思妙想、巧夺天工；刘晓波、柴艺扬等的作品意境清雅、技艺精湛。各种精品充分运用了圆雕、透雕、浮雕、镂空雕等雕刻技法，五光十色，琳琅满目，玲珑剔透，无不显现出镇平玉文化的灿烂光彩。充分彰显了镇平玉人的实力和兼收并蓄、海纳百川的艺术风格。
八、&独玉杯&十大玉雕创作新秀评选活动&&
2008年5月22日，&独玉杯&十大玉雕创作新秀评选活动由南阳市人民政府和中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会共同主办，旨在鼓励先进，培养造就新一代玉雕创作队伍，树立玉雕创作队伍的新形象。镇平县有9人入选&独玉杯&十大玉雕创作新秀，分别是刘晓强、刘国皓、张红哲、喻朝光、张克钊、刘晓波、董学清、丁显甫、李崇盈。
九、&陆子冈杯&精品展评
（一）陆子冈
明代嘉靖、万历年间琢玉工艺家、雕刻家。也作子刚。江苏苏州人。他擅长玉雕，曾雕玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下的茎枝，细如发丝而不断。他所制作的玉器，与同时玉器比，有许多独到之处，尤其刻款形式，均用图章式印款。有阳文或阴文，有&子冈&、&子刚&、&子刚制&3种。不醒目，也不固定，或在背面、或器底、或把下端、或盖里等。
陆子冈自幼在苏州城外的横塘一家玉器作坊学艺，出落成为琢玉技艺相当全面的一把好手，起凸阳纹、镂空透雕、阴线刻划皆尽其妙，尤其擅长平面减地这种技法，能表现出类似浅浮雕的艺术效果。所制玉雕作品，大多形制仿汉，取法于宋，颇具古意，并形成空、飘、细的艺术特点。空，就是虚实相称，疏密得益，使人不觉繁琐而有空灵之感；飘，就是制作生动，线条流畅，使人不觉呆滞而有飘逸之感；细，就是琢磨工细，设计精巧，使人不觉粗犷而有巧夺天工之感。
&子冈玉&的雕刻技艺至今仍属绝技，难以仿效。清代以来不乏&子冈玉&赝品，也不乏高手所为，但雕刻水平与&子冈玉&相差很远。
从陆子冈的作品选料上看，不仅贵精而崇尚适用，所用玉料都是新疆玉，造型多变而规整，古雅之意较浓。
现今传世的陆子冈作品主要收藏在北京故宫、首都博物馆、上海博物馆、天津艺术博物馆、台湾等地，著名的作品有茶晶梅花花插、青玉山水人物玉盒、青玉婴戏纹执壶等。
（二）历届陆子冈杯玉雕精品展评&&&陆子冈杯&玉雕精品评选活动由河南省宝玉石协会组织举办，一般随重要玉雕节会同时开展，是玉雕界及玉器爱好者最为关注的活动之一。
1、2005年9月22日，河南省2005年&陆子冈杯&玉雕精品展获奖作品专家现场点评会召开，镇平获金奖10件，银奖17件，优秀奖25件，最佳创意奖8件。
2、在2006年&陆子冈杯&玉雕精品展评会上，镇平积极选送参评，共获金奖7件，银奖16件，优秀奖35件，最佳工艺奖3件，最佳创意奖1件。
3、&2008年4月15日，河南省第四届&陆子冈杯&玉雕精品展评活动在南阳市体育场举行，镇平县玉神公司、神圣公司、玉文化博物馆、醒石工艺等20余家企业和孟庆东、张红哲、喻朝光、张克钊等50多位玉雕名家携新作参加了展会，获&陆子冈杯&金奖16件，银奖21件，最佳创意奖20件，最佳工艺奖13件，优秀奖71件。
4、2009年4月25日，河南省第五届&陆子冈杯&玉雕精品展评活动共有2000余件作品报名参评，在省宝玉石协会专家小组的两次严格把关下，确定了450件精品参加终评。最后经过中国珠宝玉石首饰行业协会聘请的5名专家认真评审，共产生特别金奖1件，金奖16件，银奖37件，优秀奖127件，最佳创意奖14件，最佳工艺奖12件。镇平县共取得各类奖项80余个，其中金奖10个，银奖24个，最佳创意奖4个，最佳工艺奖4个，优秀奖40，占获奖作品总数的80%之多。镇平县玉神公司选送的独山玉&把酒话桑麻&、&红妆素裹&两件作品双双获得金奖。
5、2010年5月9日，中国&南阳第八届玉雕节暨国际玉文化博览会开幕，在同期举行的河南省第六届&陆子冈杯&玉雕精品评选活动中，镇平荣获金奖18件，银奖21件，最佳工艺奖10件，最佳创意奖8件，优秀作品奖60件。
十、首届全国&玉星奖&玉雕评选活动
2010年7月5日至7日，首届全国&玉星奖&玉雕评选活动在岫岩满族自治县玉雕会展中心举行。镇平籍玉雕大师李杰、魏玉中、刘国皓、魏杰、院小果、艾伟红等10余人组团赴岫岩参赛。同时，在广东从事雕刻的镇平玉雕名家赵玉谦，马庆超、苏红伟、靳东华、付丰歧、徐建伟等也携作品从四会赶赴岫岩。镇平县有50余件风格迥异，题材多样，涵盖了独山玉、白玉、翡翠、青玉等多个玉种的精品参加了评选，共荣获金奖4件，银奖3件，铜奖9件。
十一、中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展
2010年6月9日至18日，由文化部主办的&巧夺天工&&中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展&在北京展览馆开展。本次展览以图文展板、手工艺精品展陈和工艺美术大师现场演示的形式进行，荟萃了来自全国23个省、自治区、直辖市的100名工艺美术大师的310余件精品力作。其中，镇平籍玉雕大师仵应文、仵海洲携作品参加大展。
仵应文擅长玉石雕刻技艺，尤其擅长天然水晶雕刻，在继承传统工艺的基础上不断追求创新。其水晶佛教造像雕刻技艺得到了广泛赞誉和认同，被业界誉为&中国水晶雕刻第一人&。其参展的作品白水晶&极乐图&、&无量身观音法相&和挂件&观音说法相&，在展会期间得到了与会领导和各界人士的高度赞誉。
仵海洲擅长人物、花鸟、山水等玉雕产品的设计和创作。其主要作品&黄山云影&、&金瓜溢香壶&、&绿魅&等屡获国家级大奖。
十二、首届&南阳市工艺美术大师&评选活动
2010年5月9日，首届&南阳市工艺美术大师&评选活动落下帷幕，通过个人申报、专家评审、媒体公示和市评审领导小组确认，共有26人获此殊荣。其中镇平县有赵亭玉、刘章雷、陈安定、郝文生、王晓峰、刘晓生、郭波、陈富华、王兵、仵平安、刘丰磊、王学清、杨秀文、杨振民、魏鹏跃、薛子林、刘朋、史庚忠、薛天坛、陈志朋、刘文正21人获得&南阳市工艺美术大师&荣誉称号，入选的人员中，既有从事玉雕设计制作的一线人员，又有从事玉文化理论研究的学者，占入选总人数的80%以上。
十三、&玉韵襄阳&当代独山玉名家精品展活动
2010年6月26日至30日，&玉韵襄阳&&&当代独山玉名家精品展在襄樊市举行。活动由南阳独山玉雕刻研究所、镇平县玉神工艺品有限公司与襄樊市交通银行、襄樊市祥福缘珠宝有限公司联合举办，旨在展示当代独山玉雕刻艺术，弘扬历史悠久的传统玉文化。
主题展览分为精品展示与精品评选两部分，参展的独山玉作品大部分获得国家、省级以上行业大奖。河南省工艺美术大师刘晓强、张克钊、刘晓波、董学清和独山玉雕刻名家杨万才、王志亚、董学中、郭洪范等10余位名家新秀，在现场与观众面对面的沟通交流。
与活动同期举行的&十大我最喜爱的独山玉作品&有奖评选活动也随即开始，评选活动于7月1日正式截止，共收到有效选票2500余张，经过统计，&十大我最喜爱的独山玉作品&名单确定，其中，张克钊的&心路&、&恩爱百年&和&大唐飞歌&囊括了前三名。
十四、玉雕艺术创作谈&&&&
玉雕是利用雕刻、琢磨技术的工艺对具有自然美的玉石进行美的创造的一种艺术表现形式。镇平的玉雕之星们，已从单纯模仿的工匠型转变为大胆创作的艺术型。他们秉承了传统的玉雕技艺，对市场、对工艺技术，对玉雕前景都有独立的深入思考和独到的见解，并把传统的技艺、丰富的文化和独创的艺术整合在一起蕴含进玉器中，开创了镇平玉雕的新时代。他们的工艺美术创作，从工艺、题材、文化内涵等方面都有了玉雕史上前所未有的突破，创作出了许多玉雕精品。玉雕之星们有很多值得学习的创作经验和体会，其中蕴涵着人类文化和智慧。
（一）张克钊玉雕《恩爱百年》创作谈：
玉雕《恩爱百年》的创作随感
1997年农历4月21日对我来说是一个天塌地陷的日子。那天下午，当医生在母亲病床前无奈地收抬好器械时，天地间崩溃了！母亲痛苦的呻吟像一把利刃不停地割着我们全家人的心，滴血的泪水在我们面颊流淌。母亲动了动嘴唇像是要说什么，可是等了很久很久她竟连一个字也说不出来，眼睛死死地看着我们几个。此刻，我们知道那眼神是寄托，是企盼，是养育我们姊妹三人不容易的爱的总和。
我们全家人哭干了眼泪，送母亲上路了!母亲去了，那年她才45岁。母亲入土为安，留给儿女的则是无尽的哀思。
在我的心目中，母亲是我们家的顶粱柱，家里家外，前前后后，都是她一个人支撑的。母亲是一个争刚强的人。无论遇到什么苦难，她都咬一咬牙熬了过去。可是因为我，她竟然三次落下痛心的泪水。我这个人从小就是性格内向，时常怕见到人，到了该上学的年龄，就是不愿去上学。母亲为此流下了生气的泪水，只好放下农活，陪着我到学校当了一个星期的&旁听生&。还有，我上高三的时候得了病，医生建议休学治疗。母亲看着我日渐消瘦不能参加高考，落下了失望与无奈的泪。母亲用她的爱心伴着我熬过了病
痛的岁月。我的身体慢慢的康复了，谁知，她却早已病魔缠身，一天不如一天地倒下了，妹妹弟弟也正在上学，本来生活拮据的家庭一下子陷入了极度的贫困之中。实在没有办法，我只好辍学，父亲再三让我去打小工挣钱，以解燃眉之急，可我觉得挣那点钱对我来说只能是杯水车薪，不如学习玉雕技术，况且我县玉雕有着得天独厚的优越条件。但当学徒也不容易，不但要交学费，而且还需要几年的工夫。父亲不同意我的想法，我也不好意思和父亲争执。
母亲知道后又一次流泪了，她说：&孩子，你去吧!&在母亲憔悴的面容上，我看得出这是她经过了多少复杂的思想斗争才作出的决定。从那时起，我下定决心，夜以继日，苦学巧学拼命学，争取早点学会，挣钱来回报母亲。然而，就在我学徒的第三年，已经能挣钱的时候，苦命的母亲却离我而去了。
带着对形单影只的父亲的爱怜，带着对九泉之下的母亲的愧疚，一个主题鲜明，构思巧妙，独特新颖的玉雕作品在我脑海闪现，我萌生了为父母精雕细琢一件&恩爱百年&作品的念头。让它来弥补母亲空缺的时日，再现父母互敬互爱的岁月。
我徘徊在存料库里，精心挑选了一块珍藏已久的独山玉。通过设计、勾勒、描绘，在确定主题之后，选取了一位老太太为老伴洗脚后又持剪刀小心翼翼地为夫修脚的场景，把夫妻恩爱推向了高峰。
这是一个月朗星稀的夜晚，静谧山村里偶尔传来一两声的犬吠，在一家老屋里点亮着一盏油灯，火苗随风摇曳，忽明忽暗，满屋充满着温馨。灯光下，老头左手拿着烟袋，右手打着手势，一足置于地，一足搁置于已经溢水在外的木盆上，眉须飘然，神情专注正在津津乐道地向跟前的老伴讲述着什么，老太太前倾着身子对老伴的讲述正投以会心的微笑。手摸着老头子的脚趾，在为老伴修脚。作品生动再现&年轻夫妻老来伴&的乡村俗语，再现&白头到老，恩爱百年&的美好祝愿。
就这样，我的独山玉作品《恩爱百年》带着对母亲的崇高敬意和深切怀念问世了！我多么希望母亲能活到一百、二百、三百岁，让我们尽情的去爱她，尽情地孝敬她。然而，现实却辜负了我。我只能把对母亲深深的爱倾注在这件作品上。只能用手中的笔，铊下的工来表达对普天下所有的父母亲的颂扬。
(二)喻朝光创作谈：歌唱生活
三山怀抱的谷地、郁郁丛丛的绿树、零星散落的村庄、依山而居的村民，日出而作、日暮而归的农家生活。曲曲弯弯且隐现的小路逦迤山外，沽沽流淌着的小溪乐颠颠地炫耀着光溜溜的鹅卵石或大或小，数也数不清。刚三个月大的小狗仔撕拽着我的裤角，嘻闹的小鸭，总把我从梦中叫醒&&童年的家乡，我难以忘怀；童真的生活，我魂牵梦绕&&
记不清是哪位作家说过：故乡，对一个游子来说，宛若一方丰博的海绵，稍有触压，远景旧事便如清水般盈盈欲滴。我就是一个时常被童年中的人和事感动着的人。回过头来看近年创作的独玉作品，自然而然地把那段心灵深处的遥远记忆表现出来，我知道这是偶然中的必然，因为我太爱那方土地了。
由独玉中的一条灰白色的色带，设计成袅袅炊烟，再配以勤耕的农夫，而成就了《伏牛晨曲》，由金黄色的色块依色而设成丰收时节的田野，点缀以满载的牛车，荷担的农夫，雕琢出了《太行金秋》；由大小不等的红色色团制作成了笑红了脸，喜弯了腰的《红高粱》，表现了一个良辰吉日的喜庆迎亲场面。再由红里泛着糙黄的大色块设计成山草&搭建&的《老屋》，在散漫着菊香的房前，那嗅菊的老者恍然是晋朝的老陶&&
这些因故乡童年感受而发酵升华为真情的作品，如一坛老酒散发着浓烈的醇香。它们做为艺术品，之所以引得观众的共鸣，我想也许是因为&顺色&的艺术手法处理，恰到好处地再现了那段美好的童年生活。如果说艺术是我执着追求的图腾，而生活就是我艺术永远不会枯竭的源泉。在生命的行走中，我渐渐感到朴实的生活和完美的艺术是相通的。假若没有生活的积累，没有记忆的储蓄，没有艺术理论的充实，当我面对玉料中斑斓的色彩，我的作品将成为无源之水，无本之木。因此，我在迷恋艺术的同时更加热爱我们的生活！在我享受生活的同时更愿为它歌唱！
(三)刘国皓创作谈：美玉良技
一件完美的玉雕工艺品是工艺美和材质美的有机结合。美玉良技是对每一件玉雕作品的严格要求，二者缺一不可。玉本身就是一种美，它天然的色彩与纹理，它温润的质地和晶莹透明的特性不雕也是一种工艺。可是&玉不琢不成器&，俗言真切的告诉我们，要用智慧的头脑，勤劳的双手去精雕细刻，展现技艺之巧，创造性的挖掘玉之外的另一种美。因此，我们强调合理的章法布局，恰到好处的工艺雕刻，该保留的地方大胆保留，需雕刻之处尽力去雕，
细中让它更细，巧中让它更巧，这种&雕&与&不雕&的处理正是&美玉良技，天人合一&境界的体现。
(四)仵海洲创作谈：相玉
相玉是对玉材所特有的色彩、纹络、形状、玉质等特征的审视和观察。一块玉材到手，不是想做啥就可以做啥，玉人们得到一块玉材，要对其进行长期的、艰苦的、细致的、周详的观察。观察中调动丰富的艺术想象力，把玉材上的色彩、纹路以及玉材的形状、玉质综合在一起，动用丰富的人生经验、设计经验、找灵感，并依据市场的规律和玉雕的工艺规律，决定玉材可以做成什么活儿。我曾得到了一块翠玉边角料子，按照正常的情况，这块料子只可以做成一只镯子。但他觉得做成一只镯子太可惜了，于是就把这块玉材放在身边，没事就拿在手里，放在桌上，反反复复地审视、观察。料子上有一条斜口纹路，好像鸭子的身子，我突然想到画家画画需要调和颜料的洗子，灵感突降，他设想了几个方案，通过比较，最后把这块料子做成一个鸭形的洗子。活一做成，立马被人看中。我曾有一块废边角料，价值不到30块钱，到手后就不停地观察，几个月后，依据玉材的形状和颜色，通过艺术想象最后雕刻成一件松鹰作品，卖了将近2万元。
(五)贺保伟创作谈：跟着感觉走
每一个石材都有自己独特的个性，不论颜色、脏绺都是如此，要反复观察找感觉、随色走、看俏色，营造环境、开合聚散，黑色可以雕蝉，绿色可以雕螳螂，这样会取得出奇不意的效果。我曾得到了一块带皮的翠玉，反复相看，觉得形状象鞋子，而皮又象翻毛皮，于是就做成了一只翻毛皮鞋。他在经典作品《希望》的创作中，他发现独玉中出现绿色斜线，这种斜线在独玉中是罕见的，于是想到了鸟窝。这样，这块玉材就加工成一件经典玉雕作品。
(六)马铁军创作谈：形神兼备话命名
玉器雕刻得再生动形象，工艺再精巧细腻，也无非是一个静态的形象。这种形象或许形似或许神似，都不过给人一种直观的感觉。这种感觉如果没有一定的引导和诱发的因素，就不会使人产生丰富的艺术联想和深度的审美冲动。于是给作品定命，就成为玉雕艺术创作的又一个重要环节。玉雕作品的命名，往往会赋予产品一定的文化内涵。使作者的思想感情被贯注于产品之中，彰显玉雕语言所表达的意境灵气。它能给人以深刻丰富的艺术享受。
命名是需要文化素养和功力的，没有功力不行。一件作品，为她所体现的文化内涵被欣赏者所认可时，这件产品的商品价值一下子会往上飙升几倍。但市场上的作品、标准化的命名太多，吉祥化的命名又太俗，命名不但要遵循民族的习俗和人类的文化心理，又要新颖巧妙贴切，使作品因名而内涵深厚。作品、名字两相辉映，共同达到一种美的境界。马铁军说，他曾做过一个作品，下面是木头，木头上长着蘑菇。如果取命为&木头蘑菇&，虽然切实，但索然无味，激发不了人们的审美情趣和审美意识，作品的价值当然会大打折扣。经过反复的推敲斟酌，采用谐音的手法，为作品取名为&枯木逢春&，于是作品的美一下子被点亮了，作品的灵气飞动了，作品因名而有了生命，有了灵魂。
(七)马铁军创作谈：玉雕艺术创作的过程
玉雕艺术的创作方式是独特的，它兼有脑力劳动与体力劳动两种行为活动。所谓玉雕艺术，就是利用玉料的特殊性，通过雕刻琢磨等工艺手段，加工制作成具有特定形象的工艺品，来表达创作者对社会、对人生、对自然的认识、感悟和理解的一种雕刻艺术。
玉雕艺术创作的过程，大致可以分为四个环节：l.审玉；2.定形；3.治形；4.传神。通过这四个环节，玉雕艺人将个体精神形态的东西逐步物质化为玉雕艺术产品。
1、审玉。审玉即相玉；是一个观察审视玉料，将玉料想象为一个玉雕艺术品的过程。每一块玉料，都有自己特有的固定品性。例如，块头的大小、形状的模样、颜色的多少、绺裂的分布等等。一块玉料一个样子，一个特点，千姿百态，绝不雷同。审玉的过程，就是将玉料的各种不同品性综合起来，仔仔细细、反反复复地观察审视，当玉的特性与人心底的意念碰撞，把人眼里的、心灵的意象与玉料的特征融合在一起，成为一幅图画或一处风景或一段故事或一个人物。总之，通过审玉的过程，使玉料与人的心灵合二为一，合成一个看得见，感觉到的艺术境界。正如古代画家所说的：&每朝起看云气变幻，绝近画中山，山行时见奇树，须四面取之。树有左看不入画而右看入画者&。玉人在审玉过程中也要像画家看天上之云一样，变幻不同的视点角度，把玉料的美点与想象合为一个整体的艺术形象。
2、定形。定形是玉雕艺术创作的第二个环节。在这个环节中，玉雕艺术家们把审玉所想象的形象确定下来，由朦胧不定的形象确定为明确显现的形象。定形是确定主题的过程，是把想象的形象画在玉料上，使想象的图画形象由隐到显，由&石&生&意&的过程。这一过程往往要经过很长时间的斟酌。因为玉雕艺术是采用减法出造型的艺术，减去的东西就不能添加上，这和陶瓷等加法出造型的工艺特点有本质的不同。所以，定形要慎之又慎，既不能造成原料的浪费，又不能将想象的完整的形象破坏掉。所以当审玉定形没有完全完成的时候，是不能轻易开琢的。
3、治形。治形是通过玉雕工艺的铡、挖、磨、划等等手段，使玉料逐步变成一幅理想的立体雕琢形象的过程。在这个过程中，充满着各种出奇不意的变幻。如突然发现某一点出现了某种很美的颜色等。这时，就要随机变化一下原定的形象，巧用俏色使原来设计的形象锦上添花，取得更好的艺术效果。
4、传神。传神是玉雕艺术创作的最后一个环节。在这个环节中，要对琢磨出的玉雕产品的艺术形象再进行细部的刻划，使其达到生动逼真，能传达出艺术形象神韵的效果。比如对人物眼皮眉头、服饰花纹的精雕细琢，对鸟兽嘴眼爪的精雕细琢等等。使艺术形象不仅达到形似而且达到神似，形神兼备，有形有色、意境兼融。传神这个环节要求玉雕艺人具有丰富的创作经验、广博的知识积累，和文化艺术修养。他们能够依据不同玉料本身的特征，触发玉雕艺人的灵感和瞬间爆发的激情，让玉雕艺人的心灵与玉料自身的特征相契合、相和谐，从而把人的情意赋予玉料之上，使玉料成为人的情意的承载者，让石头具有生命，让石头活起来。
玉雕艺术创作通过这四个环节过程，就可以把一块天然美石琢磨制作成一个具有工艺美和艺术美的可供人欣赏的玉雕产品。
&&&（八）赵显志创作谈：创作与心境
&&&&玉是万物之瑰宝，高山之精华，是大自然的灵气所赋予给她的生命。当我们在创作之前，必将对其反反复复详视而斟酌，然后再根据她的纹理和特性去构思定位和制作。所以当你看到一件件精美的玉件时，这正是我们心迹的流露和心境的感受。
&&&&丰子恺先生说：&艺术不是技巧的事业而是心灵的事业&。
&&&&正由于此，我们手中的每块玉石都不一样，都有她本身的灵气和特性，焕发着自然和朴素之美，所以我们在创作过程中&非择取而为之&，也是遵循自然美的造物原则，赋予她的题材和造型，再加上设计师特有的艺术品质、敏锐的发现和审美观点逐步把材质静态的&美&走向艺术动态的&美&。
&&&&就拿前些年创作的一件猩猩来说吧！那天我在市场随便游逛，看到一件压模工艺品的&猴子&，我忽然想起家中有材料一直动不出脑筋，但这块料有一段的色泽非常别致，就和这猴子身上的毛色十分近似。于是我买了样品回去，精心构思了这块料的皮色，结合样品的动态，设计了一件猩猩。我把它的脸、手和脚做成白的，大面积色泽用到了猩猩的身体上，并细致地刻画了它的毛色，终于一件栩栩如生的艺术品呈现在我面前，使我倍受启发，深深感觉到我们身边很多东西都来源于生活，来源于自然。
&&&&所以在这种创作过程中，我无意识地运用&道派&的&天人合一&，也就是我们根据主观的学时积累，把材料的天性之美，柔润了起来，然后再选择能适应她的题材和对象而因材施艺；另外一种是用本身这块原石作为创作者表达情感的对象，来体现自我个性和抒发情感。
就拿我上次创作的那件&平湖秋水&来说吧。也是我们几个同行一起去千岛湖旅游，先乘船由湖中央穿行，蓝蓝的湖水清澈见底，船行驶时激起浪花点点在太阳的照射下象银白的水晶珠，很是跳眼。远处碧绿岛屿上，郁郁丛丛，像是走进了一个透明爽心的玻璃世界。登高再俯视湖面一览无余，天蓝的湖水围绕着大大小小的岛屿环状延绵，层次分明，远近有别。回来之后我久久不忘那般仙境，便努力寻找了一块合适的牌料，精心构思了一幅山水画意来表达心境。在构图上我尝试一种大胆的想法，打破传统的平视构图画面，用俯视的镜头，看表达这些远山和近水的虚实。在制作过程中我一直把自己置身于那种神仙般的境界，又根据自己的感悟，渗入了一般牌子中不常用的技法，尽量刻画我的心迹。最后等作品完成后，才真正感觉到那种淋漓痛快，看似画面没有人物情节，但谁看了场景之后都会把自己溶进去，达到了&此时无声胜有声&的自然境界。
因此，我对这件创作又有一种新的认识，也就是人有时需要主动地实施&人本主义&的&天人合一&。前者是发现和顺应材料的自然美，再找灵感相匹配，因材施艺，属于道法自然的&道派&，后者是先有创作欲望和表达思想，再选择合适的材料进行艺术加工，弘扬人性的&儒派&。这两者都是达到&天人合一&的审美境界为目的来深化自然之美，和谐之美，将人性与自然灵性相统一，从而真正体现玉石文化的内涵。
所以在这种心态之下，我们就需要有真诚的心态去创作每一块玉，摒弃功力思想，热爱生活，锻炼艺术审美和艺术创作的虚静心理，再和玉的灵魂凝聚在一起，不但把人融于自然的和谐，和内心的和谐才能创作出富有时代性的艺术作品。只有真诚，纯正地融入到工作中，才能真正让作品达到&真&&善&&美&的境界。
十五、玉雕理论研讨&
&&&（一）黄德一：《透视玉雕展品谈继承与创新》
我省玉雕行业在改革开放大潮中，徘徊探索数年后出现了可喜的转机，在近几年全省玉雕精品展评会的作品中，可以看到一年一个台阶，一次比一次好，质量有明显提高。题材扩宽了，突破老五类的框框，给人耳目一新的感觉；俏色用活了，使人感到神妙真切；表现手法多样了，对传统有所借鉴。特别是在青年队伍中涌现出了许多高手，他们勤奋好学勇于探索，创作出了不少令人称赞的作品。
在历届展评会上，评委和观众在肯定成绩的同时，也一再提出继承传统、加强设计创新和提高素质这几个问题。下边谈谈我个人的理解。
1、关于继承传统的问题
任何一个民族的今日文化，都是这个民族昨日文化的必然延续和伸展，是不能割裂的。现在我国玉雕艺术是数千年发展的继续和技艺的积累。中国的传统工艺品都有它的规矩和程式，同样是雕刻，木雕不同于石雕，而石刻又有别于玉雕。它们不仅有原材料的区别和表现手法的不同，又有着不同的文化内涵、功能和经济价值。夏、商、周三代有那时的玉雕制品，乾隆时期又有那个朝代的风格特点，它们都给我们留下了可供参照的高贵财富。而现在各种资料、媒体的传播和老师傅所传授的技艺，更使我们在继承传统和发展上有所遵循。
说一下用料的问题。有人拿来石头不深入思考就去做自己顺手的东西，根本不管&量料取材&、&因材施艺&这一古训。再好的料在他手中都变成了大肚佛。有人忙于赶活，只满足会做个观音、拉个白菜甚至一个产品得了个奖卖了个高价就沾沾自喜。传统衣纹是什么样？花鸟的变形和鸟嘴鸟爪怎样勾压？瓶素产品造型和纹样的依据是什么？这些都是不能忽视的常识。传统产品虽看似简单但哲理丰厚含意深邃，看一下兽类那凶猛而又可爱的造型，身上装饰切体的花纹毛发着实让人折服。所有这些不都是我们应该很好地去研究的吗？
玉雕讲究做工，讲究对工具的使用，有些又要求玲珑剔透，可是在科技发达、工具先进的今天，我们多数产品不仅做工粗糙而且光亮也差，远不如工具落后时期的古玉。难怪专家说我们的产品不耐看，不能近看。
继承传统，就应该学习我们民族的文化，研究我国不同时期的艺术特点，探索玉雕在题材、内容、造型规律、工艺技巧及对原材料的应用等问题。
在传统工艺品中可学的东西太多了，历史长河中留下来的艺术品都是宝贵的文化遗产，脱离传统就是无本之木。继承借鉴不是目的而是手段，目的是要发扬，让玉雕这一民族艺术瑰宝得到更好地发展。
2、关于创新问题
&创新&这个词现在提的很响亮，作为造型艺术的玉雕自然不能例外。传统工艺美术技艺沉淀较深，它的保守性也强，墨守成规的戒律往往束缚着它的生存和发展。古人造一艺必先绝弃常见，吐故纳新。所以谈创新首先应在观念上转变，老一套模式已无法对应当代世界的挑战，也无法满足21世纪人们对消费的欣赏口味。当前艺术发展的多元化、丰富的表现手法、不同流派的风格、自由的题材内容和新的原料都为玉雕的发展注入了空前无比的活力，提供了前所未有的空间。这一点认识到了就为创新开了绿灯。
从近几年展评会上有些作品来看，题材确实扩宽了，风格也新颖了。如大胆利用独玉的不同颜色和杂色所做的人物、牧童类和日新月异的花鸟等产品，不能说不是一个突破；田园风光类是山子活的扩展，也是对独玉料的综合利用和探讨。大家是否有这么一个同感：近几年在展评会后在一起议论最多、最感兴趣的多是新面貌的作品。如对现代题材的尝试、古诗词类的描写、富有生活情趣的动物昆虫等等。为什么？因为它们是新事物，最有感染力和生命力。
对传统题材进一步提高也是创新。去年的&水晶观音&和许多大胆作品可谓老题材老形式吧，但它在造型、陪衬上进一步完美和让人称赞的做工给这些产品披上新装，改变了面貌，能不叫创新吗？有的作品在设计时注意发掘表现材质的美或对俏色的巧妙利用，使玉的质地光泽、颜色美得到了充分发挥。还有的在花鸟、人物中让装饰图案派上了用场，有的在镂空或浮雕方面巧做文章，也取得了很好的艺术效果。但粘接不能算创新，它只是迎合市场消费的一种手段。现在，在玉雕这一行中有这么个坏风气：只要有人做了一件新一点面貌的产品卖了个高价，客商一说&OK&，马上就有人去&克隆&，一批一批的出来。当年花篮遍地，到处是青白玉神佛，最后都给&砸锅&了。这不值得我们反思吗？模仿不是创新，艺术最忌重复。我们要自己动脑筋，不断研究新问题走自己的路，这样才能在艺术的道路上不断前进，永葆青春。
创新应是在原有基础上的发展和提高，是在继承传统的前提下创新，不能为创新而创新。当你还没弄清楚是什么回事时，千万不要轻言创新。玉雕有玉雕的语言，始终应有自已的表现手法和艺术特点。
对国内外雕塑艺术中有益的东西和姊妹艺术的成功之处，我们都要去研究它和吸取它，把好的东西融合在我们的作品中。在信息社会经济全球化的今天，这一点更是一个新课题。&&&&
3、关于素质问题&&&&
我国玉雕这一艺术有数千年的历史，它后面有着深厚的文化底蕴。时代在飞跃的发展，我们又要适应时代与时俱进。当前我省玉雕行业面临的两大挑战是：从业人员的文化素质低、艺术素质低。多年来这两低一直在困绕着我们，也是在生存发展上举步维艰的根本原因。
不论古玉和今天的玉雕，其题材造型都离不开我国文化和传统的造型艺术，要很好地发展它就需要学业有成的作者。但当前从事玉雕生产的人科班出身的很少，许多精品的作者和从艺多年的人也多是学徒出身，这也只有走自学成才之路来提高有关素质，活到老学到老总是应该的吧。
知识有两个来源：一个是前人遗留给我们的，一个是自己从生活实践中悟出的道理。元代有个画家说的好：&不读万卷书，不知道理渊博；不行万里路，不知天地之广大&。多读书，多研究好的作品就会不断丰富自己，处处留心皆学问&师造化&做艺术上的有心人，就会不断提高自已的技艺。
举两个成败的例子，说明提高素质的重要性。
&妙算&的作者为改动重作这件独玉产品，调动自己的学识和多年的经验，苦思冥想，用黑白对比突出鲜明的主题，对账房先生笑容和手势的细微刻划。表现他的内心世界，掩盖不住他精打细算的精明。作品先声夺人，构图虚实有效，造型准确，用色巧妙，工艺精湛，可谓匠心用尽，实属一件难得之作。
另一个是我们在市场上经常看到的作品的常识问题，有许多败笔是违犯常识的，或比例失调，或是不懂生活，闭门造车，结果导致作品失败。我们完全可以&以勤补拙&，用&后学&来弥补先天的不足。要知道，一件成功之作绝不是信手拈来，它需要作者的悟性、灵性、创造性，而这常常是要有一个长期的知识积累待发的过程。
做山子活不懂中国山水画的章法构图，做瓶素的不去研究青铜艺术，做人物的不学习汉唐雕刻，做小件的不去探讨古玉图形的奥妙，设计古代诗文题材的不了解诗词的含意和时代背景，而在神佛题材和造型中更是五花八门随意制作甚至亵渎神灵。如此等等能设计出好的作品吗？之所以出现这种现象，就是因为知识匮乏，不求甚解，缺乏严肃的创作态度。同时，良好的敬业精神和艺德是对社会对自己的劳动负责。我们要去掉浮躁心态和急功近利的思想，不断充实知识，刻苦学习技术，缩小在素质上的差距。知识就是财富，一个人的修养达到了一定的程度，他的作品才能有一定的高度。千锤百炼，十年磨一剑，终会有所收获。
&艺无止境&，相信玉雕这门艺术在我们手中会放出更加灿烂的光辉。
(二)刘晓强：《关于镇平独山玉雕的几点认识和思考》
镇平人利用和雕刻独山玉，早在新石器时代就开始了。在镇平北安国城遗址出土的独山玉穿带玉铲足可佐证。独山玉雕历经数千年的风风雨雨，发展到现在可为繁花似锦，气象万千。特别是进入新世纪以来，镇平玉雕人认为，古老悠久的独山玉雕是南阳文化的重要组成部分，是区别它地的独有特产。唯有大力发展提高独山玉的工艺水平和知名度，才能树立镇平玉雕产业的整体形势，打造&中国玉雅之乡&的品牌。&三年来，在镇平县玉雕管理局、县宝玉石协会、县玉神工艺品公司的直接策划和组织下，多次举办玉文化研讨和玉雕专家讲座，连续五次开展玉雕精品展评活动。在活动中寻找差距，让活动促进人才成长，提高工艺水平。如今镇平的独山玉工艺开创了前所未有的崭新局面，独山玉雕激活了镇平的玉雕市场，而市场也带动了独山玉雕的快速发展。我作为这支雕刻队伍中的一员，近年来致力于独山玉文化的探讨与研究，下面，就镇平独山玉雕谈一些粗浅的认识，与众共榷。
1、关于独山玉雕的基本特征
①广纳百家的融合性。镇平玉雕工艺前期受北京玉雕的影响很大，上世纪五、六十年代由北京玉器厂的技师前来培训协助建厂，所以镇平的独玉雕刻一直带有&北派&玉雕风格。九十年代中、后期，随着各类艺术门类的相互渗透，加上镇平外出玉人的相互流动，南方玉雕的气息也带入了独玉雕刻中来。这些年，随着各类雕刻艺术书籍的广泛出版，镇平艺人又吸取了牙雕、木雕、石雕等其它姊妹艺术。广纳南北风格，兼容百家技艺，成为镇平独山玉雕的一大特征。作品既有北派的浑厚，又有南派的清秀，既有青田石雕的透雕空灵，又有寿山石雕的深邃意境。
②巧用俏色的艺术性。独山玉色彩丰富而绚丽，硬度适中，呈半透明状，适合雕刻各种体裁的俏色工艺品。因而&巧用俏色&这一特艺是独山玉永恒不变的主题。镇平艺人尊重独山玉自身特点，量料取材，因材施艺，在日积月累的实践中总结出顺色立意、黑白巧配、改瑕为瑜、多色尽用等巧用俏色的技法。这些技法最大限度地发挥了独山玉的玉质美，体现了艺人们尊重玉料创作态度。同时，展示了工艺师们的想象力和创造力。
③因材施艺的灵活性。独山玉的品种十分繁多。因颜色、绺口、透水度的不同而分不同的级别。优秀的独山玉，绿似翠玉，晶莹欲滴，镇平艺人常采取&见大保色&的手法，少做工求大面，体现美玉的可人之处。遇到颜色花而杂乱的玉料、艺人们则大胆地破形处理，讲究影像美，营造气势感。依据不同档次玉料，不守长规实事求是，灵活多变，是独山玉雕在激烈的市场中稳步发展的重要因素之一。
④与时俱进的开拓性。随着独山玉资源的日趋衰减，随着消费者欣赏水平的逐渐提高。如何在有限的资源下发挥无限的艺术空间，满足当代人的审美需求，成为独山玉雕面临的新课题。镇平艺人积极进取，勇于创新，在困境中求生存，在逆境中图发展。他们打破玉雕长期以来所谓的&五大品种&格局，开拓性地创造出&黑白趣人&、&田园风光类山子&、&古典诗词山子&等以往少有的体裁，深受市场欢迎。这批雕刻队伍中大部分都是中青年人，他们思维敏捷，接受新事物快，对传统玉文化的浸淫和烙印不十分深刻，故而在创作心态上更容易新的东西，常运用现代美术造型原理，糅杂雕塑艺术风格，创作一些贴近时代、反映生活的现时作品。这些作品迎合当代人的审美情趣，给人耳目一新的感觉，如脍炙人口的《浴》、《太行金秋》等。
2、对发展中的镇平独山玉雕的几点思考
虽然镇平独山玉雕已形成了诸多的基本特征，但这些特征仅仅是近几年间逐渐形成的。它的根基并不牢固。可以这样说，目前的独山玉雕刻只是一棵渐有枝干的小树，需要吸取阳光和雨露，才能开花结果，这是一个发展的过程。探索并未结束，挑战依然严峻。镇平独山玉雕如何在发展中走向成熟呢?下一步注意些什么问题呢？
①必须形成独山玉雕的独特语言。南阳是楚文化的发祥地、汉文化的荟萃之地，有着深厚的文化底蕴，汉画又是闻名世界的艺术。而我们独山玉雕刻，有兼南北玉派风格的同时，要舍弃抄袭模仿的痕迹，植根本土文化，形成自我雕刻的独特语言。这个语言体系，就应该和独山玉的独一无二相匹配，要有个性，要有独特的气质。它既不能是北玉也不能是南玉，既不能象青田也不能象寿山她应该姓&南阳&名&独玉&。
要使独山玉雕独特语言体系的形成，就要求我们每一个创作人员发挥个性。没有个性将失去自我，没有个性区别不了他人。要形成独山玉的自我语言，还要我们的队伍有代表人物的产生。一鲜活的创作群体应有旗帜性人物的引领。就象南阳作家群一样，有二月河、乔典运这样的代表人物，使南阳作家群誓满文坛。代表人物可以影响这个团队，可以充分组装已有的个体零部件，贯穿整合队伍，形成合力，打造独山玉雕的品牌。
②必须提高创作队伍的综合素质。独山玉雕的成熟实际就是创作人员的成熟，而创作人员的成熟就必须抓人才素质建设。众所周知，我们创作人员化水平普遍不高，我们应抓住一切可以学习的机会，全面提高文化理论水平。抓队伍素质还要注意人品的修养，发扬艰苦奋斗的精神，树立远大的理想，抛弃急功近利、小富即安的心理意识，走出&刚会画活就带徒&的怪圈，十年磨一剑，唯有深厚的文化底蕴，再加以坚强的毅力和强烈的事业心，我们才会使独山玉雕刻技艺日臻成熟。
③必须形成玉雕评论氛围。理论和实践本是&两只翅膀&少一个都难以凌空翱翔。江泽民同志在文代会上指出：文艺评论是文艺发展的重要推动力。以往我们很少注意理论研究和理论评价。一个艺术流派的形成，一种雕刻技艺成熟，需要理家去归纳，去升华，形成完善的理论体系。我呼吁象今天这样的研讨会今后应经常举办，邀请更多的专家、学者来研究独山玉文化，为独山玉的雕刻引航领路。
我们相信，迈向二十一世纪的镇平独山玉雕会以不懈的努力，迎接未来历史的挑战，从发展中走向成熟，从成熟中走向辉煌。
（三)徐明、袁小平：《玉雕工艺品造型艺术的传统与创新》
玉雕，东方文明的一门古老艺术，在漫长曲折的发展中，不断地继承传统，探索创新。传统是创新的根基，创新一直伴随着玉雕的历史，是这门艺术的灵魂。我们今天认为是传统的东西，曾经也是创新的；而我们今天创新的东西，又将成为明天或继承或摒弃的对象。艺术的创新无时不在，艺无止境成为千古之训。所以对于玉雕造型艺术的传统与创新这个话题而言，所谓的传统与创新，只是以今天为一个立足点，人为地分成几个大的时间板块，在不同的时间板块里，对达成共识，形成气候，得到认同的东西加以讨论阐述。这只是相对而言，而不是绝对。因为前后联系是千丝万缕，无法断然截开的。
石器时代的玉雕(严格上讲不能称之为艺术品)只是人们劳动工具的一种，造型简单，缺少美感(如：玉斧、玉铲)，随着生产力的发展，文化艺术的发展，玉雕的造型逐渐宽泛。圆、方等形状的装饰物以及当时人们崇拜的图腾，造型比较夸张、怪异，没有严格按照实物的比例造型。这个时期的造型，浑厚古朴，严肃庄重，构图大多呈对称式，线条精细有力，内容富于象征意味。造型中显出神秘、严肃、庄重色彩。到了封建社会初中期，地主阶级用玉不再局限于庄重的礼教场合，变得比较自由，这时玉雕造型偏离理念化和神秘化，开始逐渐走向写实的风格。线条流畅，形态逼真。唐、朱、明、清时期，是封建社会的鼎盛和归结时期。其他少数民族入侵征战，各种文学艺术的激烈碰撞、融合，艺术风格的多样化，以及受这个时期灿烂的思想文化等影响，种种因素使玉雕造型迥于古玉造型。新颖别致，不仅具有浓厚的生活气息，而且反映出制造者对艺术的感悟。此时的玉雕以礼仪为辅，神秘象征、崇拜的色彩淡化，玉雕真正向造型艺术发展，并成为主流。宋、明时期的玉雕崇尚工巧，讲究比例协调，是造型玉雕全面发展时期，到了清代，玉雕的造型已经比较完善。到了现代，工业文明逐渐代替耕文明，西方雕塑、绘画以及审美观念、情趣、哲学理念不断涌入。在社会的大转型时期，中国各种文化艺术空前繁荣，经济发展迅速，思想活跃，科学技术的飞速发展等都影响到了玉雕艺术的发展，这个时期全国范围内呈现出前所未有的繁荣景象。这个时期，玉雕作品不单单是工艺品，更加注重艺术含量。玉雕造型方面朝着真正艺术方向发展。
新时期的玉雕设计者无论从玉雕理论修养，还是本身素质都有了明显的提高。由于激烈的市场竞争和人们审美观的变化，迫使他们不断地吸取绘画、历史、哲学、文学等方面的知识。由于他们本身文化素养提高，思路开阔，有独到的审美眼光，广泛探求玉雕艺术新的表现手法，摆脱了过去师傅教什么学什么那种死板僵化模式。逐渐有了自己的设计理念，创作感悟。这个时期，可以说是玉雕史前所未有的大创新时代，出现了百花齐放的局面。主要有以下两点：
1、在传统造型、题材上加以创新。
传统的玉雕造型如寓意纹样(吉祥图案)，是以某种形象或某几个形象，通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表情达意，寄托美好的愿望。通常是逢凶化吉、去祸迎福，遇吉呈祥之类。例如&四季平安&、&万事如意&、&马上封侯&、&福在眼前&、&龙凤呈祥&、&五子登科&等。在传统的玉雕造型中，只是为了这些好的寓意而将几种相关的事物简单地加以组合、堆砌以及工艺上的讲究。缺乏一种造型上的自然美，缺少其他可以起到烘托作用的事物，使作品看起来机械单调，就无法达到一种造型上视觉美的效果，从美学上来看，价值是不是太大。
在这些方面，现在玉雕造型出现了新的追求，不但各种事物在形态上、布局上更加和谐多变，而且增加了一些点缀的事物，从而使整个作品体现出一种动态美和灵性之美。如《岁寒三友》，在一些恰当的地方雕琢上一只或几只小鸟，以及山石、小草等事物，从使整个作品摆脱了单调、呆板的套路，增添了情趣，使作品真地活起来。使人感到赏心悦目。
另外，在作品的造型中，避开纯粹为了寓意而将几种矛盾的事物强拉硬凑到一起的现象，例如将不同季节开的花凑到一起等组合，使作品出现失真现象，失去艺术的真实性。也就是说，玉雕造型方面，在继承传统的同时，更加合理化、人性化、真实化，更加接近生活的原貌，使作品达到了物意统一。
巧妙运用传统题材，加上创新改变，使作品不但在造型方面有大的改变，而且与特定历史、场合高度吻合，成为传世之宝。例如，南阳市玉器厂创作的省政府赠澳门回归礼品独山玉雕《九龙晷》。该作品继承了龙是图腾，是中华民族精神的象征。在整体造型上为椭圆型，九龙缠绕，整体紧凑。其中&九&有&九九归一&之意。在以往的作品中没有龙和日晷组合的作品。而在这个特定历史时期，&日晷&取&归&音，&日晷&又是古代计时仪器，代表古文化科技丰厚。这样龙和日晷完美地结合到一起，成为了玉雕史上的经典作品。
2、题材的多样化，玉雕造型出现缤纷局面。
①取材于唐诗宋词
唐诗宋词在中国文学史上占有崇高的地位，是中国文学的瑰宝。它所创造出的意境深远，幽静、安谧、含蓄，符合国人内向性的审美面，给人以极大美的愉悦，陶冶人们的情操。玉雕是一门造型艺术，通过造型来表达唐诗宋词中的意境，达到了更加直观、感性的艺术效果。加上玉雕本身色彩以及巧用俏色，立体造型淋漓尽致地表达了唐诗宋词的意境美。从而高度达到了&形&与&意&的完美融合。这类作品如《送友人》、《独山敬亭山》等等。
②取材历史典故、民间传说和日常生活场景。这种题材最受百姓喜欢，同时也含有深刻的意义。这类题材往往是人物居多。这类作品在传统作品中也有，但是模式单一，注重人物的塑造而忽略了与之紧密相连的事物。现在不但突出人物，而且也注重人物活动的场景造型，使人物在场景中鲜活起来。重要的是人物活动的场景的造型必须真实，和历史吻合，不可随意编造，任意发挥。那样不是创新，而是无知。在人物造型上要求遇真形象，在相关的事物上，不能出现漏洞。那样弄巧成拙成了&四不像&作品。这类好的作品如《三顾茅庐》、《张良纳履》、《嫦娥奔月》、《鹊桥会》、《五子闹佛》等等。
由于题材的多样化，使玉雕的造型朝着多元化的方向发展。在造型中，古朴、简练、概括、真实的艺术特征成为一种新的追求。
创作理念直接影响到了玉雕的造型，无论如今的王雕造型怎样变化，根本的一点是作品的造型要体现出美好的意境和深层意义，以这个为中心，布局谋篇，达到造型与表意的高度统一。
黑格尔曾说：&艺术的使命在于用感性的艺术形式的形式去显现真实，去表现理性与感性和解了的矛盾。&所以说，玉雕这门造型艺术，是通过外在的&形&表现深层的人文理念、人文精神。玉雕作品内在的东西是玉雕无形的灵魂。好的艺术品不但在视觉、感性上给人以美的享受，更为重要的是感性中所隐藏的理性。玉雕造型的多样化源于题材的多样化，只有能够真实、绝妙地反映作品灵魂、主旨的造型才是好的造型。
创新是艺术的生命。所以玉雕创作者们要敢于突破固有的束缚，不断尝试新的创作思路。要想创作出好的作品，创造者本身必须具备良好的艺术修养，对事物独到的参悟能力，这一切只能在学习中获取，在实践中积累，在生活中处处留心，保持良好的心态，创作的激情以及创作的灵感。做到积跬步至千里，汇细流成大海，厚积薄发。在玉雕造型艺术方面孜孜以求，敢于突破，敢于创新，敢于质疑，敢于借鉴，艺术生命之花才会更加灿烂。
③取材田园风光
近几年来，田园风光题材的作品颇有市场。村头景象，田园场景等能成为玉雕新的创作素材，一定程度上借鉴了中国画创作的题材。这方面的题材直接冲击到了玉雕造型的题材，使之产生很大的变化。由于田园风光要表现的事物的繁多，那么各个事物之间的远近、大小、疏密等关系的合理组合更加重要，要符合美学的视觉效果。同时，季节、环境和不同的地域的风土习俗、气候、作物等要保持和谐统一，以及动静的结合。
就拿独玉《伏牛晨曲》来说吧，在一块玉料上，在高低、上下、左右、远近不同的地方，按照合理的比例，仿照伏牛山乡早晨去田间劳作时的极为常见的一个画面，把这画面真实地雕琢在玉料上。在这个作品中，旭日，农民扛锄、牵牛的姿态以及相关的田、树、草、花、村舍以及细节如袅袅升起的炊烟，都栩栩如生，逼真形象，真实地吻合了生活的原貌。诸如此类作品还有《故乡村头》、《田园生色》、《江南水乡》等等。这种玉雕造型直接来源于生活，直接反映了生活，源于生活，又高于生话，也体现了随着工业文明的到来，生活节奏的加快，人们对幽静的田园生活的一种怀念、一种回归自然的心态。反映了人们的一种精神上的渴求，体现了艺术为生活服务的原则。
这类作品的美学价值较大，摆脱了吉祥图案中的寓意，是玉雕产品的&唯美&作品。她通过了&美景&达到悦目悦心的统一。这类作品在创作中若有一处败笔，整体效果将大打折扣，也就是一招不慎，满盘皆输的现象。