如何评价「中国好歌曲」中周三的原创歌曲《一个歌手的情书》？
背着吉他的周三有着成熟男人特有的沧桑，带来一首充满故事的伤心情歌，这夹带着浓重的口音娓娓道来：27岁的他顶着压力，毅然辞去工作开始在外面弹吉他唱歌。这首3年前的歌曲写给自己的心上人。
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只谈歌词，一句话评价——说句大话，如果这首歌词是我写的，我是不满意的。To 那些说“不管怎样我们就是感动你丫算老几啊装内行”的朋友们：我理解，你们太善良，容易感动。像我们就属于典型的学坏了，不容易感动了，听个歌也要批判性的听，老妓执迷不从良。但是请相信我，相信这些看起来有点无趣，有点虚荣，有点“懂歌帝”的言论，可能并不像你们想象的那么完全无意义。很可能，我的意见，就是你听这首歌 100 遍之后的感觉。这么说显得有点得瑟，但是请相信我，我这么说是因为我对此多少有点经验的。粗糙和精致的区别不在于精致更高贵，而在于精致更经得起重复。--------详细评价：正好借这个机会跟大家探讨一下歌词欣赏，借《一个歌手的情书》说说我的角度，大家有看法可以留言。我把歌词的优劣分成六个指标，低层次的三个指标是语言外在层面，包括：词曲的咬合。这个对先写词的民谣歌手来说一般不是问题。如果能做到有特色，比如从方言衍生出来的转音，是应该加分的。比如许巍、张楚。关于这个其实我不太懂，有一个答案说的很清楚，有兴趣的推荐看一下：韵脚的使用。这一点并没有什么一般原则，有人喜欢押韵也有人不喜欢，还有人喜欢把玩叠韵、双押、双声等技巧。但是至少不要强押韵，不要为了押韵写出雷同的套路来，不要写出“我坐在车里，手拿着橡皮”这种歌词来（原词不是这样的，我打个比方）。文字水平。从文学的角度考察流行歌词，可能是过于严苛，没有必要强求。但是，一方面我们也应该看到，文字的力量是巨大的，在互联网时代，一个巧妙的修辞，能带来的绝不仅仅是孤芳自赏的美感，还有大范围传播的可能。“爱上一匹野马”现象，大家还没忘吧？另一方面，我恰恰认为，在一个速食的年代，歌词是最应该讲究文学性的。大家想一想，现在一本小说你看几遍？一篇散文你看几遍？一部电影你看几遍？大多数时候，答案都是一遍。那么，一首歌呢？甭管是有心还是无意，一首喜欢的歌，其歌词会在我们的耳目唇齿之间往来很多遍，而文学，恰恰就是要读很多遍。除了低层次指标，还有个高层次，就是所谓“灵魂”的部分。我们说有的歌词写的有灵魂，那么什么是灵魂？灵魂就是人，人就是这个世界上最可玩味的东西。艺术，越像人越好。 我把灵魂层面也分成三个指标：叙事性。就是说故事嘛。一首歌词说了个什么故事，这个故事好不好，怎么说的，有没有交代清楚，水平是分高下的。有些歌词的故事像小说一样，比如那首《famous blue raincoat》，在别处我们听不到这种故事；有些歌词的故事，就有很强的套路感，基本上跑不出“我爱你你不爱我我想死又不敢死”的窠臼。抒情性。一首歌词，表达什么情感，表达是否丰沛，情感是不是能打动听众，也是评价歌词的重要标准。“我爱你，就像老鼠爱大米”和“我爱你，不觉已过了几生”，是不可同日而语的。智慧性。故事会熟悉，感情会疲劳，思想的寿命是最长的。一首歌词要长久的被人们欣赏，思想是不可缺的。这并不是说一定要表达出什么中心思想来，而是说要有一定的逻辑深度，要经得起琢磨。情歌也是可以有逻辑的，比如《梦醒时分》的副歌，就问出了一个有些深度的问题——“要知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深”。何苦呢？一百个人有一百个答案，答案越多，就越说明这个问题有意思。这就如同一个人，会有他的经历（叙事性）、情感（抒情性）和智慧（智慧性），这三点基本上可以标定一个人。为了便于记忆我做了个图：总结起来，欣赏歌词就像交朋友，我们推崇的是干净漂亮气质佳，有情有脑有过去的人。这是最理想的情况，实际上人没有完美的，浅薄、狭隘、幼稚、邋遢，都是我们常常具有的缺憾。最终大家对一个人的评价，是按照自己的立场做出取舍的结果。下面就按照上述指标，考察一下《一个歌手的情书》这首歌词。我这里贴的歌词是 那里抄来的：这二十多年来 / 我一直在唱歌 / 唱歌给我的心上人听啊 / 这个心上人 / 还不知道在哪里 / 我一直在寻觅着她 / 又过了十年 / 我一直在寻找 / 没有找到心上人 / 到处都是高楼大厦 / 到处都是飞机汽车 / 压得我喘不过气 / 现在该如何是好 / 这世界变化太快了 / 我没有存款也没有洋房 / 生活我过得紧张 / 心爱的姑娘你不要拒绝我 / 每天都会把歌给你唱 / 心爱的姑娘你一定等着我 / 我骑车带你去环游世界 / 心爱的姑娘你快来我身旁 / 我的肩膀就是你的依靠 / 心爱的姑娘虽然我没有车房 / 我会把我的一切都给你 / 现在该如何是好 / 这世界变化太快了 / 我没有存款也没有洋房 / 生活我过得紧张 / 心爱的姑娘你不要拒绝我 / 每天都会把歌给你唱 / 心爱的姑娘你一定等着我 / 我骑车带你去环游世界 / 心爱的姑娘你快来我身旁 / 我的肩膀就是你的依靠 / 心爱的姑娘虽然我没有车房 / 我会把我的一切都给你 / 这三十多年来 / 我坚持在唱歌 / 唱歌给我的心上人听啊 / 这个心上人 / 还不知道在哪里 / 感觉明天就会出现咬合——没啥问题我第一次听这首歌的时候没看歌词，配合简单的旋律，每个字都听清楚了，没有错听。刚才我试着唱了一遍，也没有拗口的地方。有些句末不好发音的地方，被加上了感叹词，比如“唱歌给我的心上人听啊”，有利于歌手发音，整体上还是挺流畅。不流畅的例子，请看这里：里面的歌词是我写的，你按照《游击队之歌》的曲调唱一遍，就知道什么叫拗口了。韵脚——不功不过这首歌好在没有强押韵，换韵灵活，用韵比较活泼。有人说填词人为了押韵什么事儿都能干出来，有时候确实是这样，但是水平还是有高低，李宗盛押韵，和杨臣刚押韵，必然是不同的效果。说到这里想起最近韩寒给宋冬野写的《》，这首歌押韵押到了丧心病狂的程度，从头到尾押“四十辙”，一次都不换。副歌部分的“生活是这样子，不如诗。转身撞到现实，又只能如是”，要不是宋冬野实际演唱的时候每句结尾加了个“啊”，根本就没法唱。韩寒是作家出身，不会为了押韵写出空洞的词句，但是这种丧心病狂的四十辙，对歌手和谱曲人实在是个考验。文字——负分滚出一句话评价就是，这首歌的文字水平接近于零。先说个题外话，大家都说这是民谣，但实际上这首歌的结构是不民谣的，A 段主歌，B 段副歌，C 段过渡句，一应俱全，很流行歌曲的写法。按照流行歌曲的标准看，这首歌词文字上没有记忆点，缺乏“野马”。歌曲最高潮的部分是“心爱的姑娘”，可是“心爱的姑娘”不够新颖，吸引力不足，不“拿人”。感性上我们也能感觉到，这首歌听完一遍，文字上没有能让我们印象深刻的部分，没有金句。再看具体的修辞，这首歌的修辞是不准确，不生动的，流俗的地方太多。首先选词用词就有问题。比如“到处都是高楼大厦 / 到处都是飞机汽车 / 压得我喘不过气”，这里列举的高楼大厦，飞机汽车，没有表现出生活的压抑，不够具体，是典型的水词。尤其是把飞机和汽车并列，完全没有画面感，这俩东西平时根本就不在一块儿，太草率。再比如“我没有存款也没有洋房 / 生活我过得紧张”，作者可能真的紧张，但是没有成功的表现出来。没有钱只是紧张的前提之一，但是并不能帮助听众体会到如何紧张。尤其失败的是，这里还用了“洋房”这个词，“洋房“这个概念对听众来说是模糊而陌生的，没有质感，逻辑上也不对——难道没有洋房过的就紧张吗？这里的问题在于，“洋房”这个词色彩过于褒，这样使用的结果就类似于“我没有 500 万，我是穷光蛋”，没有说服力。副歌部分作者对姑娘提出了三个请求，依次是“不要拒绝我”、“一定等着我”、“快来我身旁”，用词粗糙不说，这样的安排也是散乱无力的，不构成层层深化的递进关系，没有发挥出文字应有的力度。进一步考察，这首歌的文字干瘪，没有精巧的修辞手法，更没有闪光的意象。很多人对许巍的歌词颇有微辞，但许巍的歌词里时常有非常漂亮的修辞，比如《闪亮的瞬间》中写道：我忽然忘了，我来时的路，它已消失就像闪电。用闪电来比喻路的消失，极其生动甚至富有诗性。类似的例子还有吴青峰在《你在烦恼什么》中写道：沒有不會謝的花，沒有不會退的浪。沒有不會暗的光，你在煩惱什麼嗎？这里最漂亮的一句是“没有不会暗的光”，注意体会下，吴青峰没有按照惯常的思路写黑暗一定会过去云云，而是“没有不会暗的光”，其中散发出来的温柔，是老旧的写法达不到的。这种水平的修辞，在《一个歌手的情书》里是半点都找不到的。挑了不少毛病，大家可能觉得我苛责，但是中文民谣，不玩文字还有什么意思呢？万晓利说自己不善于写歌词，很头疼，但是万晓利的歌词，比这个好一百倍有余吧？既然玩民谣，那民谣有民谣的玩法，坦白说这种档次的歌词，在民谣领域完全是负分滚出的水平。叙事性——有设计，没实现，尚有亮点不知道大家注意到没有，这首歌涉及到两个时态，一个是“二十多年来”，一个是“三十多年来”，中间隔了十年。从设计上说，架子拉的还是很开的，但是实现的不好，很空洞，没有写出十年中间发生了什么。似乎作者就是简单的穷了十年，没有什么成长和沧桑。“二十多年来”的部分，也没有写出往事的感觉，我们甚至搞不清楚作者站在哪个时间点上，就听见作者在抱怨，看不到情节。这种涉及到两个时态的歌，《春天的故事》是个好榜样。1979 年，那是一个春天，画了一个圈；1992 年，又是一个春天，写下了诗篇。明确的时间点，具体的动作描写，生动地完成了具有历史感的大叙事。这是功夫，得学。唯一值得肯定的是，作者在主歌第二段最后一句使用了“感觉明天就会出现”。在这里“明天”和十年形成了对比，把十年的时光切分成了 3650 个“明天”，这样力度就出来了，凸显出作者一直存在的希望。这是这首歌的亮点之一。抒情性——情感不纯听完这首歌，我最大的感觉是——这是一首爱情歌曲吗？我怎么觉得作者一直在抱怨自己没钱呢？尤其是房子这事儿，纵观全篇这才是作者心里的痛吧？本来歌词里的情感链条是这样的：孤独——压抑——困惑——呼唤爱，首尾呼应。但是这里面唯一实现的比较好的，是开头对于孤独的抒发，使用了唱给心上人，但是没有心上人的幽默手法，比较成功。后面的压抑和困惑，由于文字的缺陷，没有准确的抒发出来，是塌陷的。而副歌部分的呼唤爱，一方面由于刚才说的，三个请求没有形成递进，导致抒情没有力度；另一方面，“虽然我没有车房”这句实在是失败——你怎么时时刻刻都忘不了你没房子呢？这就好比俩人正是风花雪月，男上女下的时候，你非得聊没交电费的事儿，这不是明摆着让人出戏吗？结果就是，作者唱了这么多，我可算记住他没房子这事儿了，别的都没记住。智慧性——不想评价我都不想评价这一条了，这首歌没什么智力含量，大家都看得出来吧？我不能说它没有生活，但是它没有对生活的解读，缺乏洞见，这也是这首歌文字上不准确的根本原因。很多时候故事和抒情，其实是搭一个台，真正唱戏的部分，是对生活的解读。这就像是肥皂剧，设定好场景和人物，让时间轴往前走，每一集发生一些事情，借由这些事情表现出编剧的价值观和思想。具体到这首歌，作者在过渡句部分引入了高楼大厦，世界变化，但最后得出的结论竟然就是“压得我喘不过气”和“现在该如何是好”……裤子都脱了你就让我看这个？还能再幼齿一点吗？而且，第一段和第二段的过渡句竟然是完全一样的？！信息量在哪里？宽度在哪里？更可恶的是，这首歌整体上就让我觉得特别奇怪，就像一个肚子溃烂的人，到处展示自己流着粘液的伤口，然后在那里嚎“谁能比我惨啊，给我个女人吧，我也有鸡巴呀”……这是一种什么姿态呢，屌丝到如此没格调真的大丈夫吗？画面不美，我实在不想看。以上就是我对《一个歌手的情书》歌词的详细评价。就像我开头说的，如果这首歌是我写的，恐怕我是不满意的。尤其是作为一首民谣作品，实在是不及格，除了咬合和韵脚没有大缺憾之外，处处槽点，水的可以。我唯一能说的正面评价，大概是“并非一无是处”。黑的太狠，但不是没理由的——我还没去过丽江，这位周三和之前的左立，让我完全不想去什么丽江。难道传说中歌逼双绝的丽江，就这水平吗？
———————————————————————————————————————————更新：命运开了一个玩笑在另一个平行宇宙2015年初CCTV-3没有做一档节目叫做《中国好歌曲》我并没有去参加录制也没有在台上演唱这首歌当然也就不存在五位导师都没有推杆这种事情^_^———————————————————————————————————————————更新：世事难料人生如戏，但我们谁也不是编剧。———————————————————————————————————————————更新：我行我上了我没有流浪，少有写情书，但我也有口音，不仅有口音，我还是直接拿方言来写来唱。同样的口水歌的走向，同样的直白的歌词，小小的玩一首给大家听着玩。《一个不流浪歌手的情书》（又名：《兽医的不浪漫情歌》）来了~猛击试听：———————————————————————————————————————————广告位+前言：本答案作者系《中国好歌曲》淘汰选手；本答案作者不需要你们说”你行你上“，他已经上了，新专辑很快发行了；本答案作者正是眼红人家火了，无耻地靠骂人来炒作自己的新专辑；本答案作者比周三过得还惨，虽然有车有房有老婆，但发专辑的理想还差一点才实现；本答案作者不需要点赞也不需要感谢，有时间你们去点一下 ，有钱的买张碟，没钱的点一下”支持1乐童币“就可以免费为我们支持10元。———————————————————————————————————————————正文：作为一个报名参加了《中国好歌曲》被淘汰的选手，我觉得我说太多似乎不大好。第一期节目播出后，确实比较失望（嗯，当然主要是因为没有我哈哈哈），选的歌都平平无奇（老炮张岭那首算是第一期呈现中唯一的成熟、有味道的作品，但个人感觉也少些亮点），重点都在讲故事煽情和导师吹捧的表演上了，节奏也拖沓。但是，到目前看来，似乎观众反响还不错。所以我在想一个问题，对于大多数观众来说，到底是电视播什么他们就喜欢什么呢？还是电视台真的知道他们会喜欢什么？说回周三的这首歌，只能用平平淡淡来形容，反正，我是没有被感动到。然后关于这句“27岁的他顶着压力，毅然辞去工作开始在外面弹吉他唱歌。”这种不靠谱的行为也能成为卖点么。。。为什么不能一边上班一边写歌唱歌呢？BTW：这答案为什么这么多人点赞，你们就不能让一个淘汰选手默默地悄悄地吐槽吗。。。。——————————————————————————————————————————答记者问： ：我是刚看了周三的纪录片《江湖乐队》，你可以看到，做着高速公路收费员也可以做音乐的想法太天真了，周三是到处寻找灵感，寻找演出机会，穷困潦倒经常没钱吃饭。做原创音乐太难，做音乐评论太轻松答：1、音乐好不好，与是否拍了纪录片、是否穷困潦倒没钱吃饭无关；即使是《中国好歌曲》节目本身，也不是把它作为最重要的标准来考量的——作为一个参赛选手，我跟《中国好歌曲》导演组也沟通过很多次，他们也一直强调，首先是作品，然后才是故事。至于作品本身，我讲了一点看法，排第一的答案说了很多，我就不再多说了；我想对于周三来说，如果大家更多是接受了他的故事可怜他的经历而不是喜欢他的音乐本身，这并不是一件值得高兴的事情。2、关于做着高速公路收费员能不能做音乐，我确实不清楚；不过我们乐队吉他手辗转珠海澳门两地做两份全职（一份夜班一份日班）还做着N份兼职的同时还要做乐队的吉他手和编曲，每天只睡三四个小时，几乎全年无休息日，这我是知道的；另外，我还知道很多人都在做着一份工作糊口的同时做着自己的音乐，也包括我自己——很多时候这份工作跟音乐毫无关系，甚至背道而驰——但是我们从来不认为这可以是音乐的卖点，因为这是我们自己的选择，我们热爱所以我们快乐，我们不需要人怜悯更不需要人施舍。这大概也是这首歌始终无法感动到我的原因吧。所谓真爱，就是你愿意为了这份钟爱的事业，不惜去做自己最不愿做的事情。3、当然，周三自己怎么想的，我无从知晓；他能上《中国好歌曲》这个平台，我由衷地为他感到高兴，起码他从此以后可以吃穿不愁了，演出机会也大大的有了；可同时也为其他人惋惜。《中国好歌曲》可以推出一个周三，可中国还有无数个像周三一样的李三张五王二，而且可以预见的是，周三的故事出街以后，还会涌现出更多的刘三赵三孙三，而人们的热情和感动，只会慢慢递减到麻木。靠感动和怜悯无法支撑起音乐的产业，贩卖虚假希望必将收获更加凄惨的现实。4、做原创音乐太难，我同意，这确实不是个轻松的事情。我想说，做音乐评论也不轻松，我的好朋友、乐评人 先生，一边在唱片公司上着班做企划挣饭钱，一边四处写乐评给孩子挣奶粉钱，同时还为圆自己的梦想写书，不仅没有人可怜他，相反，他在乐评界招骂本领一流，堪称专注挨骂三十年，他有多努力，你们知道吗？5、我认为，一个被淘汰的选手，顶着被骂“你行你上””你就是嫉妒人红了“的风险说了这么多，这难道不比周三的故事更令人感动吗？？： 当年我妈也问我为什么不能一面做会计一面画画呢，你都做到财务经理，不可惜吗？我的回答是，因为我起点低，需要更多的时间努力去弥补自己的缺憾。对于我来说，画画不仅是一个爱好，还是一份事业。答：这样的理想主义精神令人敬佩，但这跟作品是否有较高的水准，并没有关系吧？况且，全职还是兼职，爱好还是事业，都是个人的选择，没有高下之分；但我从来不认为吃不上饭还要去追求理想的人有什么特别值得称道的地方，做安利的都一口一个”一份事业“呢，退一万步讲，至少”吃不上饭“无论如何都不能算做一个加分的理由。
最新的《中国好歌曲》终于开始表现创作和交歌过程了，是一个大进步，与《中国好声音》的差异体现出来了。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－第一我做不到“你行你上啊”，第二我也就是普通听众不是乐评人，第三我自己五音不全，第四最重要的是我自觉没能把心里话很明白地说清楚（你看这就是一种表达能力的问题，想表达，但做出来的东西离想要的东西太远）。评论我都看了，谢谢各位的讨论。有些评论我回复了，有些评论其他人帮我回复了。对一些评论，我曾经想回复，但打了几百字，想想还是删掉了。再多说，就成了轱辘话，一个意思翻来覆去换着角度说，没劲。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－先说我的结论：这首歌是审美的一个分水岭。不排除有少数人的确特别感同身受，因此感动不已。但剩下的大部分人，还没有走出“民谣鸡汤”的审美阶段——就算广播里播的那些毫无水准的心灵鸡汤段子，也总有人觉得击中了灵魂、流下了泪水。觉得这首歌“真实动人”，恰恰是个最大的讽刺。因为这首歌实在太套路了，套路到它离开了所有生活的细节。这首歌表现出来的内容，没有生活，没有真实。虽然创作者不是来自学院派，但作品却来自“套路”这所大学。让我们看看这首歌的歌词：这二十多年来 我一直在唱歌唱歌给我的心上人听啊这个心上人 还不知道在哪里我一直在寻觅着她又过了十年 我一直在寻找没有找到心上人到处都是高楼大厦到处都是飞机汽车压得我喘不过气现在该如何是好这世界变化太快了我没有存款也没有洋房生活我过得紧张心爱的姑娘你不要拒绝我每天都会把歌给你唱心爱的姑娘你一定等着我我骑车带你去环游世界心爱的姑娘你快来我身旁我的肩膀就是你的依靠心爱的姑娘虽然我没有车房我会把我的一切都给你现在该如何是好这世界变化太快了我没有存款也没有洋房生活我过得紧张心爱的姑娘你不要拒绝我每天都会把歌给你唱心爱的姑娘你一定等着我我骑车带你去环游世界心爱的姑娘你快来我身旁我的肩膀就是你的依靠心爱的姑娘虽然我没有车房我会把我的一切都给你这三十多年来 我坚持在唱歌唱歌给我的心上人听啊这个心上人 还不知道在哪里感觉明天就会出现不客气地说，这首歌词完全是陈词滥调，这与词人的文化教育水平无关。在这首歌词里，我完全看不到一点点对情绪的挖掘，而是靠意象符号（姑娘、汽车、洋房、环游世界、坚持）堆砌，而且是特别泛滥的意象符号。我们再仔细看看歌词，反复吟唱“我只会唱歌啊我没钱，我没钱啊买不起车房，姑娘你要的车房我没有啊怎么办”。同样是这么个意思，就拿褒贬不一的“野马草原”来说，至少也有那么一点会心一笑。而这首歌实际上表达能力、意象符号、价值观、情感，乃至最后的成果，与《没有钱你还爱我吗》这样的网络歌曲没有本质区别，赤裸苍白。民谣，不是那样永远停留在鸡汤水平的玩意儿。也许十年前二十年前，这样的歌词还算可以。但在今天，民谣自身也是在发展的。我们退一万步讲，你可以说这首歌很“原生态”，但我认为这是你不够了解民谣。民谣骨子里的脉络和民间音乐是一脉相承的。去看看《诗经》，千年之前的古人，口口相传的民间歌曲，都已经有种种细致入微的情绪表达了。再看同一期节目的《喝酒Blues》：慢着 慢着 baby(宝贝)我有话要对你说慢着 慢着 baby(宝贝)我真的有话要对你说昨天晚上在熙地布鲁斯我是真的没喝多他们说我喝的断片儿了睡了 像只死狗说我喝的断片儿了抱着瓶子 不撒手可没人能知道我的心里有多难受她跟我说爱我一辈子都跟我过她跟我说爱我一辈子都跟我过可我昨天才知道她跟别人也这么说一瓶二锅头两瓶嘉兴酒三瓶tequila(龙舌兰)再加四圈伏特加我真的还能喝我只是心里难受想找人 掏掏心窝子就不说音乐上的高下了，仍然只谈论歌词。同样是大白话，但是场景感、个人形象呼之欲出，那就不是一个发生在世界任何一个角落的套路或段子，而是实实在在的人情冷暖，就是一个不重复的故事。词中人在自嘲时，笑中吞泪，你可看到了？（但并不代表《喝酒blues》就特别特别好了）歌词作者不能用“这就是我真实的感受，我只是直白地写下来了”来作为借口。任何一个人，如果细腻地体会自己的内心，哪怕他的经历与其他人一模一样，但反馈出来的情绪总是有细微的差别的。歌，音乐，就是这么一种抓住稍纵即逝的小情绪的宝贵事物啊！这个世界上的情歌千千万万，为什么总也写不完，为什么我们怀念罗大佑、李宗盛，就是因为他们是其中的佼佼者，对自己有要求、对职业有尊重，剖出了那一点小情绪，让听者去回味。时至今日，一个混迹丽江的歌者，拿出这样没有淬炼的歌曲和歌词，闪烁着眼波，25度仰面似哭非哭地表演，我只有两个字：取巧。走上这种取巧的道路，通常有几种原因，但前提一定是对自己要求不高——不是说这样不行，但相应的也就不该承载更多的赞誉：1. 眼界不高，也没有对“更美好的事物”的触觉，没有试图揣摩更好的作品或攀爬那未知的山峰。前者是起点的高度，不能指摘；但后者是天赋和懒惰各半。2. 环境不好，风气不好。例如丽江的酒吧啥的，是会让没有棱角的人愈发平庸的。3. 经历太少或太贫瘠（27岁啥时候成了“成熟男人”了？那我真是熟透了），再碰上自己又不够有才华。4. 还没有发现自己的突破点，处于瓶颈期。希望他能尽快找到更好的表达方式。当然还有最后一个可能性，也许我们碰巧听到了他作品中最差的那个，也许他是应节目制作方要求唱这种鸡汤的。其实我们看到有些创作者江郎才尽，大多也是这样的情况：因为生活环境的变化，或商业压力，失去了对生活的敏感，只能过度消费题材，却言语空洞、无甚新意。例如五月天过度消费青春、汪峰的机械填词等等，都是这样的例子——但人家至少是几张专辑后才走上这个道路的。下面两个回答比我说得更透彻，感谢回答者： ：这是一种极为初级的民谣创作方法，多见于北派民谣，这个是由演唱者的文化底子与认知水平决定的。现在仍然使用这种创作方法的创作者们要么出道不久，要么一直就没红。一大帮初中没毕业的后进生们，北漂到北京，自觉音乐造诣还成，偶尔旧书摊上翻过几篇凯鲁亚克的书，就故作深沉地写很多看起来逼格甚高的歌词，到后来出现了一种约定俗成的创作模式：一堆朴素的环境描写，夹杂着若干暧昧的姑娘，若干流浪，若干孤独，若干远方，若干花儿...等关键词，然后再想两句意（完）境（全）极（不）为（知）深（所）邃（谓）的词提亮。这种风格在早期反响不错，崔健也这么唱过，还有后来的野孩子，早些年的万晓利，苏阳，周云蓬们，可是后来大家都已经认识到，面对文化水平不断提升的歌迷们，这种比较Low的表现方式越发捉襟见肘。于是李志开始机智地把词写得更白话更朴实，苏阳开始机智地只唱民歌，张玮玮开始机智地乡镇化，周云蓬更是机智地拿很多古诗新诗来唱。所以他们无一例外地更红了。作为一名歌迷，要做的就是擦亮眼睛，认清音乐背后的真实水平，早日从这种故作深沉的低级趣味中走出来，不要沦为人傻钱多的那一群。套用豆瓣某文的一个说法：少跟那帮傻逼瞎混，结果不是被上就是买单。P.S.五条人，万青，李志，这些人才是中国民谣界的未来P.P.S我说上面几个是未来，并不是说看他们能怎么着，只是说他们给了中国民谣新的思考方式和探索方向，所以值得推崇…一家之言，不想打仗，只希望大家在轻喷的时候也能说一下反对的缘由，实现共同进步 ：同意的说法，这是一种比较初级的表现手法，是由创作者的审美和认知和受教育程度决定的。同样是描述孤独，阿多尼斯会说“孤独是一座花园，但其中只有一棵树”，而某些歌手就只知道用“流浪”“远方”“这些破碎的词汇。同样的例子，还有安妮宝贝早期的作品。如果你要描述一个有钱有品质的都市男子，但你的文笔又不大好，你会怎么办呢。相比用几段话描写他怎样一丝不苟的掐着钟做肉酱只为了吃一碗好意面，直接写”mild seven的香烟““kenzo的冷冽香水”“Montblanc的皮带”就很容易很取巧。那高级的表现手法是怎样的？我们可以看看鲍勃迪伦的例子。在他的Ballad of a thin man里他这么唱到，”一些事情正在发生，但你不知道它是什么。“这句话好像告诉你了什么，但又好像什么也没说。可它却恰恰精准的把握了当时美国两代人在道德与种族上的分裂，大伙儿一边满意生活的巨大变化一边对它充满恐惧，人们不再以自己是什么来定义自己，而以自己不是什么来定义自己。于是这句话很快就风靡了全国，因为它抓住了那个时代的感觉。如果是低级的表现手法，同样的意思，恐怕就是”去他妈的电视机“”去他妈的家用冰箱”了。鲍勃迪伦不喜欢一般的抗议歌曲，因为他觉得它们很难避免说教和流于平面，他觉得如果是他写这种抗议歌曲，一定要写一些不一样的角度。比如说很有名的抗议歌曲《Joe Hill》，这是一个美国工人运动里面的英雄，被冤枉地处了死刑，大家因此都歌颂他。但鲍勃迪伦就说，如果是他就会写一个坟墓里面的男人的心声，一首来自地下世界的歌。这个Hill已经死了，埋在坟墓底下，他为了不让某个女人受辱而必须付出生命，因为他不能够说出真相。为什么很多人觉得鲍勃迪伦的歌和好的文学作品一样“给了未来精准的预言”，甚至几次提名他诺贝尔文学奖？因为他唱歌不是所谓的反映时代，而且是要掌握一些时代里面很细节的、大家还没感觉到的东西。然后他唱出来，预先地描画未来的可能走向，结果当时候到的时候，大家就觉得哇实在是太准了。因为他是唱出了时代，而不是在反映时代。所以我和朋友聊到国内的民谣歌手。常常会觉得他们太取巧了，有的人常常得到了过多不符的赞誉。写情绪只用破碎的词汇就是一种取巧，写抗议只用那些被和谐的关键词而不深挖（很典型的就是邵夷贝的一个时事总结的歌，把热点现象全部一句话提一遍）就是一种取巧。他们本可以走的更远才对。我并不是追求歌曲创作的“高级”。真诚、能力和复杂、简单、高级、低级没有关系。高级洋气的也有可能是另一种套路和空洞，反过来简单也不一定就代表了接地气。这首歌不真诚，不真实，我知道它想表达什么，但创作者的取巧态度和能力问题让表达没有被真正完成。——这是客观的。我没被感动，有些人被感动，这结果不代表什么。——因为这是主观的。最后，我要表达一下对这个节目的看法。原来，我特别希望有一档表现原创歌曲的音乐节目出现。但完全不是现在《中国好歌曲》的那个样子。我期望的《中国好歌曲》，是像《地狱厨房》一样，真的让新的创作者把一首歌从取材、定调、demo到写词、编曲、和声、录制都走一遍，选择是自己唱作还是交给其他歌手演唱……让观众看到一首歌是怎么做成的，好的歌曲和差的歌曲区别在哪些环节，还有资深音乐人在过程中示范。——我不知道世界上现在有没有这样的节目，总之既然做原创歌曲的节目，就不应该只是做成选秀节目，而应该往真人秀的方向去走。（现在这个节目出现了，那就是《Hi歌》啊同志们）但是，现实中的《中国好歌曲》是个什么东西呢？它是一档央视播放的另一个版本的《中国好声音》。一帮子其他选秀节目出现过的熟面孔（从选手到导师都是），除了不转椅子，有啥不一样吗？每个歌手一上台，就是“大家好我带来了我原创的歌曲”，然后完成度很高的伴奏就响起了，导师热泪盈眶或谈笑风生地瞎掰几句，最后说“i want u”啥的。就算涉及背后故事，也还是人生历程爸爸妈妈什么的，你的原创在哪里啊？！
本来音乐这个领域我是个完全的门外汉，但是看到被推荐到日报的第一答案，那种脱离现实的优越感让人窝火，所以斗胆请教一下。插两段题外话：1．
作为一个有部分理工科背景的人，我认为理论这个东西的唯一任务就是对已经发生的事件进行解释，进而预测尚未发生的事件。无论是什么学科的理论，如果被发现没能正确地预测某个事件，那么必须要得该理论进行修正，否则只有死路一条。伽利略用一个思想实验击溃了“较重的物品自由落体较快”，然后这个理论就挂了，不可能用“你思想实验中的两个铁球不信上帝”把人家打发走。2．
每回网上有人发一个那种其实变化特别复杂的江湖象棋残局，都会有一大堆人随便瞄了一眼比划了两下就觉得自己天赋异禀，跳出来表示已经掌握“必胜法”然后自以为是得意洋洋，结果跟人随便走了几步就发现一层一层的机关暗门，各种打脸之后默默遁去。当然这种棋局多半是和棋，前几天知乎上同样有个问答，就不赘述了。好，回到正题。我觉得无论什么艺术形式其终极目的都是娱乐性的，而娱乐性又是完全个人化的体验，由于AT field我们绝对不可能除我们自己之外任何其他人的真实感受，所以在评论任何作品的时候，最多也不过是不要骗自己，所以我先尽可能准确地记录下第一次听周三这首《一个歌手的情书》的时候我的经历。我没有看电视的习惯，前年的好声音也是中间才被吸引然后在优酷补了课，结果第二季一泻千里，海选看了两期就弃了。知道《好歌曲》是微博上被转发出来的《卷珠帘》，看到的时候正好是在外面，3G流量大家都懂的，所以是过了几天坐下来才从头看起。《好歌曲》第一期总共七个人，周三是第五个，前面几个除了台湾那个小姑娘太过程式化，其他的都还各有各的亮点，而且四个导师的状态也让人依稀想起《好声音》第一季的感觉，所以当时还是比较兴奋的。然后一个特别容易辨认的屌丝就畏畏缩缩地上场了，抱着把破吉他，弹了个简单的前奏吐出一口旋律不明咬字含混立意白烂的歌，跟前面几首编曲成熟完成度高旋律朗朗上口的作品形成了非常强烈的反差，我最初的几个想法包括：1、这哥们难道是个调节气氛的谐星角色；2、这节目怎么编排的，前面聚集的情绪到这都一下子泄了；3、这都什么年代了，还拿没钱没房舔着脸只有真感情这一套出来现，当初那帮人靠这个火起来的时候，北京房价还三千一平米呢吧。不知道同样的招式第二次使用对圣斗士无效么，就算我们不是圣斗士，但是你这都第十二次使用了，你也该预料到我们都大概免疫了吧。这种厌烦情绪大概断断续续持续到口琴之前的“我把我的一切都给你”，因为不久之前还在知乎看过一个关于是选择年入百万给你十分之一还是选择月入两千全部上交的问答，所以对于这句歌词有比较明确的理性的抵触。但是尽管我的理性思维位面一直处于这样一种批判、逆反和嘲笑的状态，可是到了口琴差不多吹完的时候，我印象非常深刻，毫无预兆地眼眶忽然一热，因为知道眼泪开始打转，我仍然一肚子狐疑这他妈的究竟是怎么了，难道有人在我书房里切洋葱么，因为我特别肯定我的理性思维这边根本就没有为我的这种感动提供任何的我能够回忆起的支持和引导，现在回想起来就好像是脊髓忽然就颤动了一小下然后呼的一下眼泪就出来了，作为一个绝大多数时候非常理性而且情绪控制还算合格的人，这种左右脑扭着干的体验真的是非常稀奇，非常难忘，所以才能印象如此深刻，过程如此清晰。在周三的演唱完成之后，四位导师中有三位对他的表演做出了评价，咱们按我选定的顺序一个一个回顾。首先说杨坤，因为在我看来他的“你歌词里的一切我都经历过”是三个评价中最浮于表面的。因为正如大多数看贬这首歌的分析都会运用（甚至是仅仅运用）的歌词分析法，杨坤在最后播放出的版本中只出现了这样一句，简直就是立起了一个一推即到的草人。但他的转身和红眼圈仍然有非常强的可解读性，因为作为一个94年开始在北京卖唱的歌手，这二十年来他在各种不同的场合接触过的全国乃至全世界按瞧不起周三的人陈述的套路创作和演绎的这类“我屌丝我好苦”的歌曲没有一千首怕是也有五百首了吧，包括这些人用来打压周三陈列出的各种歌手和作品，什么左小祖咒周云蓬之类经常各种驻唱各种混酒吧，既然你们都听过和熟悉，难道杨坤在成名之前在北京混迹十来年就没听得耳朵起了茧子？如果每听到一个酒吧歌手哼一首“屌丝好苦”，杨坤就流一次眼泪，那他两眼泪腺恐怕早就萎缩了吧，而且大家都知道同样的感情反复刺激效用会逐渐衰退，同样的套路在二十年后还能击中一个对这些套路熟悉的很可能各种厌倦的老炮，这他妈几率得有多低？接下来重点说蔡健雅，她对这首歌的评论应该是其实跟我个人的经历，以及很多我看到的在网上交流的喜欢这首歌的人的经历非常类似，而且播放出来的镜头也非常准确地反映了这个过程：一开始还想笑一下，大家可以回放仔细看一下，就是那种无奈中透着一点嘲笑的表情，然后就被这首这么简单的歌给吸引进去了，跟杨坤一起在口琴响起之前推杆，后来哭得乱七八糟。为什么我觉得目前网上对于这首歌的各种鄙视文都基本上不成立呢，因为至少到目前为止我没看到任何一篇看衰的文章正面分析过Tanya以及很多像我一样被这首歌毫无道理地打动的人的这个由嘲笑到感动的转变过程，之前我到知乎非常鄙视的百度贴吧去看了看，里面关于周三表演的帖子都有很多讨论这个诡异的转变过程，所以显然不是某个高大上的新加坡姑娘和我的独特经历。排名第一的看衰文有一段诛心的“分水岭”理论，我个人的理解大概是这样：如果你喜欢这首歌，要么你就是一没车没房的屌丝，要么就是你听得歌是在太少，音乐方面孤陋寡闻老帽进城，随随便便一首最烂大街中国这么些年来各路酒吧歌手早就玩儿烂了的是个人就能来上几首的“陈词滥调”就能把你们都给忽悠了。可是如果这件事情真的这么简单，应该会有大片的帖子痛哭流涕地分析《情书》的歌词多么朴实感人、旋律多么悦耳动听、演绎多么妙手偶得，然后气势汹汹地推荐给其他人，可现实情况是我看到大部分人都是怯生生地先承认这歌的各种缺陷，然后才不好意思地小心翼翼地来一句“我也不知道为什么，可我就是被感动了”。我不知道别人，但是我在眼眶湿润到歌曲完成那一段时间，内心一直非常纠结，简直有一种guilty pleasure的感觉，几乎可以肯定，如果不是四个导师一致的转身和大家极高的评价，我可能都不会公开承认我被这首歌打动了，而是只跟几个最亲密的人分享，并且惴惴不安：别人不会因为我被这么屌丝这么low的一首歌给搞的老泪纵横而嘲笑我吧。不知道“分水岭”理论能不能对这个转变过程给予解释，一般音乐素养较低没开过天眼的会不会有guilty pleasure这样的体会。接下来是欢爷，先说他的表情，在演奏刚开始的时候，他是有一个明显的抬眉毛的动作，大概意思是哦就这么个玩意儿啊，到了很靠后的时候才推了杆子，然后一脸严肃的表情，虽然可能是我的过度解读，但是脸上写满了“我特么倒是想看看究竟是个什么样的人用这么low的东西逼我推杆子的”。后来他做了一段我认为其实已经封杀了所有技术理论派对周三动手的总结陈词，原话大家自行查找一下，大概就是什么技术文学都跟这首歌被四推毫无关系，这是音乐的至高境界，我能想到的最解决的类比就跟令狐冲刚从风清扬那儿见识到独孤九剑差不多。我这里也赶鸭子上架重新表达一下刘欢这段话：虽然《情歌》从歌词（文学）、旋律、演唱、编曲、吐字等各个方面分析都是毫无营养一塌糊涂，但我就是被这么无理地打动了，在这个关节上所有学院派的理论和分析都完全失效了。作为中国选秀节目中最认真最按学院派要求自己和学员的（我可没说他是学院派）导师，刘欢在杨坤蔡健雅等人抒发感情的时候，努力地分析了一通之后，终于举起双手投降，这绝对不可能是简单地扣个“情感丰富”就能解决的。终于可以对应题头的题外话了，我觉得这个世界上真的很少会有比搞艺术理论更随便的工作了。如前所述，其他学科的理论都无时无刻不在接受着现实世界的考验，经常一不小心就根基断裂大厦倾覆。而搞艺术理论就不一样了，如果有什么作品我喜欢你不喜欢，那是你欣赏水平低；如果有什么作品你喜欢我不喜欢，那还是因为你欣赏水平低。我就不明白了，从古至今，所有的艺术形式，特别是音乐，一直其本职工作就是娱乐，当然这里娱乐并不一定开心，也有可能是通过引发负面情感来提供娱乐体验，但引发情感共鸣却一定是关键功能，所以用来评价音乐作品好坏的不二标准一直都是引发情感共鸣的深度和广度，无论是西方的管弦乐还是中国的京剧，在当时都是最普遍大众的娱乐形式，能够引发最多数大众的情感共鸣，即便后来各种演变，但是无论什么音乐形式都得讨好某个特定群体才能生存，这是基本法则，无论你是讨好普通人还是几个贵族皇帝。但是现在就偏偏有这么一伙人，居然不屑于讨好任何人，然后实际上也没能讨好任何人，居然就自我感觉良好地靠一张嘴居高临下了。后来又出现了各种朕即法律的理论家，居然能够贴个歌词就有模有样地评价起歌曲来了，如果有人完全针对几张截图写影评，不知道你会不会读？我们这儿都痛哭流涕了，结果贴两段歌词，说几句不咸不淡的话，扣个帽子，然后我们就刘姥姥进大观园了。敢情在他们的世界里，我们都和他们就音乐签署了EULA，所有有关事项的最终解释权在他们手里。这些自以为握着最终用户协议的刚心算了五手，考虑了一个变化就叫嚣着掌握了“必胜法”的街头棋局破解者们，稍微研究一下前面几个输了钱的人是怎么走的，然后再跳出来会死么？我真希望关于周三这首歌的论战是个棋局，然后我和这些必胜法拥有者赌上5块钱，而且还允许他们悔棋，每次悔棋都是5块，这样可以一直看到他们每次都觉得再有5块就能把之前输的钱都赢回来，但是又老是在往里塞钱的抓耳挠腮的样子，而且最妙的是，这些棋局最后其实往往是和棋。最后，我还是想说一下我个人对这首歌的感受，无论你看涨还是看跌，当你决定评论这首歌的时候，那个从笑到哭的转变一定是一个必须认真面对的问题，如果你没能把这个问题解释清楚，这局你一定没解开。大家不妨设身处地设想一下，如果你想让一个对你第一印象不太好的人在几分钟之内就对你态度发生大转变，而且还不能搞什么花哨的东西，这有多难？可是周三真的就是在他这首表面看起来一潭死水歌词烂俗旋律平淡吐字不清编排上唯一的变化就是一段单薄的口琴的陈词滥调，把很多像我一样本来将自己摆在充满优越感和恶意的旁观者位置上的看客如同魔法一样变回了我们内心深处那个充满自卑和彷徨的主角，而且无视任何左脑任何理性的抵抗。虽然这样说很没意思，但是我相信，以及很多喜欢这首歌的人，其实在人生经历中压根就没有过“没车没房又没钱”觉得“世界变化太快了“的阶段，甚至很多都一直觉得“我与这世界一同飞奔”，但是无论是事业家庭生活多么成功的人，内心中也有脆弱和忧伤的一面，而周三的演唱是能够突破重重防线把这种普遍存在于各型各色人群心中的那个无所适从的小孩给挖掘出来的，我认为这才是刘欢所谓“至高境界”的真实含义。从歌词里挑出点字面意思，然后在别人的出身和生活境遇上做文章才是真正低级的做法。最后，我们不如看看这些闪亮的各色理论有没有成功预测之后的事件吧：很巧《好歌曲》第二集又来了个弹吉他唱“陈词滥调”的，无论歌词还是咬字什么的都多少得比《情歌》好上一点吧，结果四个导师一个转的也没有，很多人可能根本就没注意有过这么一号人吧。
我五音不全不懂音乐这辈子也没机会摸过什么乐器。我相信大部分观众跟我一样。 这不是乐评也不是词评。问题讨论点早已偏离到【就这么个玩意儿为什么会火】和【你凭什么拿专业角度说这是破烂玩意我感动了这就够了这就是艺术这就是原生态的美】前者大概会想这么说后者：一看就知道没读过美学，要是宫崎骏就会这么形容：粗犷，直率，又不够完美，但我看到的是一颗刚出土没有打磨的原石。这样才是形容原生态的美。感动就能算是艺术了？不能算。所以说归根结底现在的电视节目主旋律还是【感动中国】。制作组那么多人没人看得出这歌词【没有文学性】可言？可是他明明有更好的作品为什么偏偏推这首？这才是问题所在。他们总是知道观众想要的是什么。电视是面向大众的。弄个贝多芬李斯特肖邦专题几个人会停下来看？至少我不会。等等，肖邦？我也许会停下来看看，再美的肖邦也弹不出我的悲伤啊！然后，哦，原来肖邦【就是这么个玩意啊】我还是看看别的吧。【就这么个玩意为什么会火】没有纠结的必要。他确实就是这么个玩意。这玩意就是让大家知道，没有钱你会爱我吗、如果我是DJ你会爱我吗、哥有老婆哥很爱他、如果没有他你还爱我吗这种接地气【没有文学性】的大白话还可以用这种【逼格爆表】的形式唱啊！人类是平等的，人生却不是公平的。即便如此我仍不喜欢拿高低贵贱说事。我喜欢说圈子。我就是个窝在最底层住在出租屋一个单间转不开身一个月一千多块大半给了房租与泡面网络为伍的农民工。老家是个房价破四千的农村，赢过有些城县了，我还是被划进农民工的圈子。 但我这【看似干净】的农民工比不过搬砖的农民工，他们勤快点两三天就能搬出我一个月的工资。谁高谁低谁贵谁贱？放下你的固有标尺吧。不是说圈子就没有阶级概念了，而是本就没有绝对的好坏对错高低贵贱。无非是喜欢的东西不一样我不觉得有什么值得让你觉得高人一等。 你承认富豪政客的存在也肯定了农民工的价值。为什么会觉得【低俗】【不是艺术】的东西就不能存在于大众的视野？我一直说有钱人的圈子可以很大，贵族圈小到我们这辈子也沾不边看不到影的。以此奉劝身边装逼的朋友，咱装装也就算了，别真以为自己高人一等，这装逼就装成羞耻play了。 大众流行圈子永远是最大的，别拿选秀节目提升到什么艺术层面了。会火无外乎【炒作炒到大众心里了】。这行为本身不算艺术也是高技术了。现在主流就是这么个现状。恰好跟你的喜好相悖。嗯？你什么时候才能不一开电视就堵得慌？主流喜好转向跟你一个喜好或者你的喜好转向主流的时候就可以舒心看电视了。在这之前奉劝还是别开电视，你总有吐不完的槽掐不完的架，何不把精力放置于喜欢的东西而不是去质疑不喜欢的东西。最后说个之前流传的中国广告界帖子【不是中国广告公司没有水平也不是商家没有水平而是他们知道消费者没有那个水平】你可能早上看了一个很有创意的广告，中午你吃饭看电视的时候你忘了它是什么广告了，你只记得你在网上看了一个叼炸天的很有创意的广告，你说现在电视这些广告都是些什么破烂玩意，你不能理解。你胃疼想起来的还是老外卷着舌头说一二三四胃必治，去看长辈想起来的还是收礼只收脑白金。等网络的主流愤青们真的能让一个有创意的广告得到它应有的回报，中国电视界才会贴合我们这群愤青们的喜欢，让我们觉得【好】了。
当有人说周三是中国的Bob Dylan的时候，其实已经从某种角度说明了这就是一场秀！说唱吧，举一个略公平的例子，也是云南的流浪男歌手，也是因为爱情坎坷，家穷，比周三惨。有兴趣的，可以百度一下朱国武。至于写歌的部分，从音乐的角度，甭管你是另类还是别的，这首歌写的太随便，随便到如果有个故事做铺垫、如果有触动到感同身受的人，那么你就是一首“好歌”。这是什么逻辑？如果都这样写歌，是不是谁都可以哼两句写一首？很抱歉，音乐是有感情的，但音乐的感情是建立在扎实的根基和对生活透彻的感悟。秀煽情讲故事这事儿，去拉个流浪歌手来，他们也会，因为每个人都有自己的故事，并非只周三一个。做流浪歌手的、地下音乐人，比周三坎坷苦逼的多的是，写的比周三好的人也不少。你或许很励志，你或许很生活，你或许很苦逼，你或许很真实，但是这首歌严格意义上讲还很不够，很不够。这首歌
能保证你能哭十遍
能感动十遍？？？真把这首歌以为是世上只有妈妈好呢！
感动 ≠ 好歌这是不成逻辑的你可以因为感动去喜欢一首歌，但不能说它是“好歌”我更看重的是“中国好歌曲”的品质和精益求精，而不是“2014 - 感动中国十大流浪歌手颁奖盛典”。
肖斯塔科维奇在回忆录里说：（大意是）《少女的祈祷》他妈技术太他妈烂了，毫无艺术价值，一看就是个烂作品，但是它偶尔却会让我流泪，所以到现在我也不知道什么是好音乐了。这首歌我听了。我几个哥们也听了。我们都是作曲科班出身，耳朵够得上高大上。有经历的流泪了，没经历的我也鸡皮疙瘩起来了，我内观了引起自己起鸡皮的因素，有二：1音调语韵新异性（因为歌曲旋律和和声框架实在是借鉴成分太重）2歌词一遍就懂，不需要理解门槛，普适性，取巧得好，太个人性的词作虽然有高级趣味却妨碍传播，副歌极为单纯，虽然意象很贫乏并且有众多借鉴成分，但是却在不断的重复中使得情感力量得以累积。这些都使得他的音乐世界自成一体。中国广大农村那些个45十岁的光棍大老爷们的性苦闷你难道想象不到么。就那不着调的调恰恰是韵味所在，那粗粝的呼唤恰恰是唤醒了很多底层人心中最柔软的痛处。
这种东西居然拿到知乎这样的“精英社区”来讨论，居然还是只有 一方被置顶知乎日报。另外，对于其商业性的鉴别，我顶@幻之第七人的评论。对了，知乎置顶这么一个肯定被爆菊花的单方言论，是不是早就预谋好了。。。能把很多人感动的东西，好像反思起来都是很肤浅很廉价的，很高兴我们这些被感动的人脱离了高级趣味。不过话又说回来，那种答案不被置顶才怪，毕竟好多知乎人都好有优越感。3月1日我参加了广西赛区中国好歌曲总决赛并获得第三，与周三有面对面的交流。人很不错，是真的质朴，还不适应被经纪运作。祝他好运吧。ps.经济人妹妹好漂亮。。。当时的曲子。可能还不够独特吧。
我只说一点，音乐的品味就和智商很多地方是相同的： - 品味低的人经常不服气。- 品味低的人觉得品味高的人高高在上，脱离尘俗。——实际确实如此，因为他们永远无法理解品味高的人的世界。智商亦是如此。
就说直观感受吧。听这首歌的全过程，我和蔡健雅的感觉几乎完全一样，开始觉得有点愕然，甚至滑稽，这是唱歌吗？但听到中段，我遏抑不住自己的情绪，眼泪不由自主的就落了下来。他的形象，配合他的口音，那种被这个时代拽入城市的慌乱、无助、战战兢兢；那种自然朴素渴望爱情的希夷；那种生活经历巨大反差之下的窘迫；那种大城市中人与人之间的疏离感，跃然眼前。紧张，这个词用的很好，不论是精神上，还是物质上，都是这样。这可能是一种舞台演绎，但这种演绎是贴近当代的，这是一种情绪，在歌里被放大了，但这种情绪，可能每个人都或多或少有那么一些。我的小外甥女觉得这首歌很滑稽，但我恰恰相反，这首歌在某种意义上，其实很严肃。以上。
这个问题我必须回答一下，昨天和好友争论了很久。我是从网上先听的这首歌，从一开始周略微不准的发音和口音，让这首旋律简单的歌非常吸引人。歌词的立意很弱，但周唱的过程中几度从旋律有转成念白的趋势，但仍然是在唱。他唱的很平实，不卑不亢，不喜不嗔，没有声嘶力竭也没有轻佻做作，就是很平常的跟你讲他的见识和想法。间奏口琴出来的那几个音，瞬间我就掉下眼泪。接下来，歌曲一如既往的循环往复，没有更出色的部分，直到最后那一句，充满阳光的一个歌词意向反转。如果你认真的听他唱的，不难听出来，周三不全是想用一种方式表达这首歌，至少他最后的一句歌词足够积极正面。歌唱部分，他明显是没有经过专业的训练，可以看出他在音准上的努力和认真的态度，唯一不足是口音，但口音反倒让这首歌的氛围还原到了最真实的状态。编曲上最出色的部分是口琴那一段，虽然这种编曲程度也没什么好值得多谈，但基本上都做的很足够了。而创作动机是因为找女友这是一件挺麻烦的事，这个他自己有说所以他写了出来。本质上和《他妈妈不喜欢我》是一种性质的创作过程。没有好坏。而好友的观点则在于，这个艺术形式不够高明，因此周三的歌也非常不咋滴。因为高明的艺术形式多半是苦中作乐，泪中带笑，来自生活又高于生活的精神创作，才值得褒奖。而周三在他仅有的生活环境中，依旧在为主流价值观低头的思维，以此视角创作而成的歌曲，非常一般。和地下道卖唱的艺人本质上也没两样，只不过他被放大和宣传了，所以这样内容的水准非常差强人意。嗯，公平的来说，这首歌的确不是一首有多高级的创作，但是这首歌的艺术形式和这个人是一体的。真实、动听和感人是音乐最先应该赋予和表达的东西，阶层信息和知识面输出那都是后期赋予的。所以，一个人的创作能力及作品和这个人联系太紧密了，他是这个人生活经验的总结和输出。但说一个人的生活经验输出，有好坏有高下么！所以用价值取向，判断艺术作品高下的都是耍流氓！
大家说了很多这歌如何不怎么样。大部分说的我都支持，比如意向元素的老套，比如遣词造句的粗糙。我提两点大家没怎么提的：第一，民谣的A段旋律绝对不该出现重复的歌词，民谣靠歌词吃饭，一段大白话的词重复两次，足见创作者的功底，很薄。第二，为什么这歌能打动人？作为一个小有名气的民谣歌手，周三很本能的把握了创作的一条规律，这也是周三能带来启示的地方：反差，反转，A段发了一大堆廉价的牢骚后，B段副歌突然话风一转，讲，我就是这么怂包， 可我也想对你好，能对你多好就多好。这种“俺稀罕你，你稀罕俺不”的粗糙表达，倒也来得直接，很多人都是在副歌这段开始被打动的，A段很多人听了想笑？因为真的就是个笑话。总结下：周三只做对了一件事，可就打到人了，有时候这就是音乐。我不觉得周三值得吹，可说周三一无是处，也是过于自大，毕竟很多人真的被他打动到了，与其说”你们被打动是你们2B“，不如想想他的创作打动人的点在哪，而这些创作的规律和技巧，或者说原则，不就是中国好歌曲希望带给人的思考么？
周三完全就是高中肄业，学了三个月吉他，在酒吧混着泡姑娘的“民谣歌手”的典型写照，这样的人每个城市的酒吧区都有一堆。他们创作歌词一般是从大白话入手（但大白话写得好坏就要看个人了），歌曲的音乐性基本上是没有的，至于能否感动人，只要氛围合适，基本能成。这是民谣歌手创作入门的基本阶段。周三的问题是大白话歌词写得几乎空泛，翻来覆去就是“姑娘不要拒绝我，我把一切都给你”，词中充斥着一股没有立场的屌丝气息，既看不到情绪的表达，也显得毫无诚意，用来泡姑娘还凑合。还有一点是，他带口音的唱腔，不管是学的谁，都很别扭，要标新立异，就老老实实地唱方言好了，要不就踏踏实实地练好普通话。ps.1.我还真听到过由毫无名气的民谣歌手写出来的非常不错的大白话歌词。
2.以数字作为名字的，听过杨一和刘二，周三简直不值一提啊。
的答案看得令我十分不舒服。首先，我承认这首歌曲的歌词，很平凡。大白话，无亮点，没有能击中人心的短句，没有特别的与众不同的中心思想。其次，我承认这首歌曲的作曲，很普通。再次，我承认这首歌曲唱得，很一般。这远远不能算是一首经典曲目，甚至不值得听太多遍。再往下，我甚至也坚决地认为，周三的发展空间几乎没有。如果让我投资或者帮助一位民谣歌手，我肯定不会选中他。但是，这首歌的作词作曲歌者加上自弹自唱自己吹口琴加在一起，构成了一场绝对可以感人的表演。视听觉一切都配合得很完美。虽然是制作团队设计甚至后处理过的，但看上去听上去感觉就是很感动。感情是真实的。演唱者的感情是真实的，听众的感情也是真实的。如果说在中国好声音那种喧闹的氛围下人有可能被环境误导，那么在这种安静的环境中，你看到的就是真实的你。阳春白雪自然是好东西，下里巴人也能挑动人最真实的情感。我坚持认为，只要挑动了真感情，这就不是一个用“审美”可以去评判的问题。任何人，任何文化水平，艺术素养的人，只要被触动了真感情，就是美。“因为你的审美层次太低，所有你才被这首歌感动”，这种说法是极其幼稚且可笑的！！！因为所谓的“套路”而否定真实，恰恰是被“套路”所误。这首歌确实艺术水准太一般。不过那又怎样呢？我也听一些线上民谣歌手，词曲都比这首歌有意思，只是一遍之后再无印象。假如我去丽江在小酒吧看到了这么一曲现场，肯定会记得一辈子。
在周三的唱调游离在李宗盛和左小诅咒之间时，这种类似跑调又能拐回来的能力反而能让人放轻松听他歌词中诉说的种种，在简单的旋律中一遍遍地透出表面无所谓般的深深无奈和自我安慰。有时最为单纯的共鸣才能让一首歌长久地停留在感动上。周三的这首自诉心事的&一个歌手的情书&，是动人的，有种朴拙的生命力。
李志在自己的自传中说过,五年前你们把他当傻逼,他想说话你们觉得他有病，他在舞台上落泪你们说他装逼，而五年后你们把他当神，他不想说话你们觉得他装酷，他在舞台上打个喷嚏你们都发出赞叹之声。一朝悲歌成金曲,愁容其实都多余。差不多就这么个意思吧。
这种只能在民谣音乐初级阶段才能被赞誉的歌曲竟然在2014年的节目中被如此追捧，匪夷所思。诚然，歌曲有能让人产生共鸣的地方，不过这种共鸣无非是和“没钱的我也想追求爱情”紧密相合。歌词没有美感，完全的口水，旋律则有太多歌曲相似，我可以这么说，常年在卡拉OK浸淫的人，只要够胆随便给个不知道什么旋律的歌曲都可以随口哼唱出这个水准的曲。我们可以对唱《春天里》的民工组合加以鼓励，因为他们只是翻唱，正是他们的出身更符合汪峰这首歌的意境，也不指望他们能自己原创出什么高水准的歌曲。可是若是过多赞誉这样不经修饰的所谓直白化的作品，我们的音乐素质永远不可能提高。周三从唱腔，到歌词，所反映的就是这么一种意思：老子没钱，老子赚口吃饭钱都拿去喝酒了，就没钱了怎么着了，我也懒的去赚钱，今朝有酒今朝醉吧，混到死算。我爱姑娘啊，可是我给不了你未来，你愿意跟我就跟我，不愿意咱打一炮就散。你要感动就给我赞助点钱吧，我就这副死样子……感动个球，你们都是那么贱吗？
是那种听一遍煽情，听两遍苦情，听三遍矫情，听四遍无情的口水歌罢了。
我对一首歌的判断方法就是能不能当背景音乐，能循环1个小时以上还没有忍不住切歌的就算相当不错的。《情书》我中午1点午休时放着单曲循环听，下午5点开始做饭时还是这首。虽然“心上人、汽车洋房、高楼大厦、只想唱歌给你听…”这些所谓的“民谣意象”的确俗到爆，但是配上歌曲的旋律让人感觉刚刚好。一开始是在网上随便听翻到的，没有看过视频，看了视频，更理解了为什么这个歌会红。这类歌曲大部分的走红，是因为歌词，比如“爱上一匹野马，可我家中没有草原”或者“港岛妹妹你献给我的西班牙馅饼，甜蜜地融化了我”。可是《情书》真正能让人听下去的，是它类似酒后胡念叨的旋律，配上大白话似的歌词和周三面瘫似的表情，瞬间逼格高到了爆表。虽然，演出有表演和包装的成分，但是丝毫不影响这首歌用爆表的逼格打动了我。
就这么一个普通的歌手，普通的衬衣，普通的吉他，普通的口音，普通而艰难的生活，但是他仍然唱到：我会把我的一切都给你。蔡健雅是听到这句就推杆的，然后哭了。也许每个人都很普通，他在歌词中也坦诚了自己的普通和平凡，又像说话，又像唱的说：每天都会把歌给你唱，我骑车带你去环游世界。这几句话说出来，我觉得他的感情很真诚，很像自己的父母，很像年幼的时候对自己父亲的感觉。我们每一个人不都是这么长大的么？年幼的时候，父母辛苦工作，精心营造一个力所能及的小家庭，保护一个孩子。我猜哈，很多人也许是因为这个原因流泪的。他很像一个游吟诗人，没有技巧，边走边唱，有想法了，就坐在谁家的门口，那么唱一段，然后又走了。歌词技巧的修饰，音乐编曲的修饰，对这一首歌大概都没有很大的必要了。很感动。
1.歌词陈词滥调我承认。但是我听哭了。2.唱得荒腔走板我承认。但是我听哭了。3.音乐本身我不懂但是感觉确实也挺一般。但是我听哭了。4.跟不上时代不接地气我也非常同意。但是我听哭了。我一直觉得我是个不俗的人，但不知道知乎上和我相熟的朋友们会不会同意这一点。但我想我就是有一个（或者多个）俗的点，恰巧被这首歌找到了。就好像凤凰传奇也找到了大众的G，啊不，俗点一样。也许这个俗点被很多人共享，也有可能这“很多人”，包括我在内，我们的俗点被拨弄的时候智商会下降很多，所以完全不能从技术、细节、理性等等“精英式”的方面去进行思考——就像发情的公牛那样傻逼、low逼和低级趣味。但我觉得这首歌是积极的，歌里的人是可爱的，同时它让我哭了。能让我哭的音乐，对我来说就是世界上最好的音乐之一。哪怕我只是从一只发情的公牛的角度来说这句话，然后被无数人嘲讽、戏耍和蔑视，我也心甘情愿。我也愿意为此放弃我的精英身份，放弃我的高级趣味，放弃我客观评价音乐的能力。因为“能够让我精英地、高级趣味地、客观地去作出评价”，是我喜欢NBA的原因，却不是我喜欢音乐的原因。你们怎么精英高端客观地评价，是你们的事。你们埋汰我我也认，谁让我也鄙视过别人呢。可是我永远不会站在你们那边。永远不会，永远不会，永远不会。