突然爆红背后有没有团队策划炒作？
摩擦摩擦～我忘了是看到什么段子去搜的这首歌来听。第一感觉是歌词很直白，能看懂，有喜欢的地方，比如"有时很远有时很近‘’，我觉得这说的不是影子，是梦想。也有不喜欢的地方，比如“似爪牙”，觉得玩脱了，癫狂，理解不了。电音很新奇。也就这样了。然后我对这个人仍然没啥印象，吃鸡蛋不用给老母鸡点赞或者反对或者没有帮助……然后在知乎看到那篇报道后，的确引起了一点负面的感受，大抵就是“卧槽这样的人也能火（为啥我比他强却挣不到那么多钱）”。括号外面的可以表达出来，括号里面的只能内心独白。仍然不能评价这个人，因为觉得想要评价，基本要求就是足够了解。如果他真的挣了很多钱，现在的我肯定会羡慕嫉妒恨，可能是因为认为他不如我（智商情商知识教育也就罢了连唱歌都未必有我好居然还靠唱歌赚了那么多这还有没有天理了在这里我故意忽略了自己没有点亮填词作曲编曲技能相信你们能够理解也不会介意）。这个肯定是由于这篇报道引起的，因为没有这篇报道，我不会认为“他不如我”。但我并不介意这篇报道的作者是否带了个人感情，只要他说的是事实，哪怕是片面的事实。如果我需要评价他，我会去找更多的事实。如果不需要评价，知道这些，能让我满饮一碗热翔，也就足够了。另，说新闻应该客观不带感情倾向的诸位，在说哪个星球的新闻？我怎么基本就没看过不带倾向的新闻？新闻里面死个人都得区分击毙丧生身亡遇难牺牲，什么时候没倾向了？觉着没倾向的，那是因为它的倾向和受众恰好一致。就别拿这个说事儿了。还有说没有资格说人家啥啥啥的，戏子不就是靠眼球赚钱么。想要出名搏位，就别抱怨底裤颜色被人剧透了，矫情。
流传的说法是真的，确实一个求助帖引发的血案。在音频应用论坛有帖，我是当时从第一帖刚出现就发现了，而且我还在回帖里拿伴奏玩了个翻唱。整个事件可以如此理解。 庞麦郎本身应该是和5sing上那些默默无闻的90后“屌丝”音乐人（无贬义，只是形容那种无名气和无水准状态的音乐人）一样的。 他们很多都写一些词曲花钱让别人去编曲。 但大多数情况依旧是默默无闻，毕竟经济实力和水准摆在那儿。庞麦郎的转机在于摩的这首歌，词写好了以后又让别人去编曲。 结果接活的小哥无奈了，感觉无力完成，发到了音频论坛上求助。 音频论坛毕竟大神多，音爆云是正好路过且有时间的大神之一，试着玩了下电音（嗯，对于大神来说只是花一天功夫随便搞了玩玩）。 结果小伙伴们都惊呆了。再之后呢，一个名为 明儿2012 的音频坛友，用我是歌手的片段剪辑了一个鬼畜MV，发到了B站和A站。 那么，这么叼的东西上了AB站，影响力自然不用说。传开以后，喜大普奔。 音频应用还涌入一堆观光团。此事发生之后，想必庞麦郎同学受到某些传媒公司关注了。 据小道消息说，庞麦郎联系过音爆云有关版权分成事宜，后来音爆云拒绝，决定低调做人。（民间高手就是不一样）。至于新歌滑板鞋打败你啥的，估计是公司出资后的新作。 整个事件大致如此了。 可见庞麦郎的成功主要还是靠摩的这首歌，离不开音爆云和明儿2012的神制作。如果要问有没有炒作，我可以负责任的说，摩的这首歌纯属论坛大神的娱乐成果，捧热庞麦郎只是不经意的副作用。至于之后的作品，就不好说了。音频应用神帖传送门：
首先，回答问题，庞麦郎对世界的认知十分匮乏，详细来说其实是自身内部（个人心态）外部（出身、成长环境等）的造成的封闭，而导致他对于真实世界的认知十分匮乏，而这种匮乏带来的「惊惶」使得他更加的封闭。---另外，我相信今天大家对于庞麦郎的关注多是因为@鲸书的文章，我认为部分人在说记者恶毒、刻薄或者高姿态，只是不肯接受被「欺骗」的事实罢了。
（一）这个事实就是《我的滑板鞋》的走火是精心包装的结果，包括歌曲的编曲以及话题的制造，甚至是庞麦郎个人「不落俗套」「音乐奇才」的标签，都有操纵的痕迹。在娱乐行业类似的包装是很常见的现象，唱片在制作前期就已经有相应的传播计划，传播计划的关键就是话题点的制造，而所谓「话题点」就是要吸引关注引起讨论，这样才能提高唱片的关注度，为后期的发行销售以及艺人的商演铺路。所以我们经常可以看到，不论是唱片发行还是电影即将上映，都会有一批相关的新闻出现，而有时候这些新闻就是发行方「制造」出来的，软文、社交媒体上的推手（大V转发）、购买搜索关键词（新浪微博的热门话题，百度的热门搜索）等等。（二）在很多情况下，我们自以为由无数像自己这样的普通人确立的「流行」，其实背后有着精心的操纵。甚至，这种操纵可以像相声里面的包袱一样，精确地戳中你的需求，让你沉迷于它制造的娱乐之中。但是与相声不同，一旦这种人为设计的「包袱」被指出来，很多人是不愿意接受这种事实的。就像庞麦郎不愿意接受之前与华数订立的商业合同一样，你也很难接受之前自己追捧的「草根英雄」「华语高水平音乐的代表」实际上裹挟了他自身的狭隘（无贬义）与商业的包装。（三）所以我不同意一些人对于 的批评，自己不肯接受展现的事实，而将事实与自己想象的反差产生的愤怒，转为了对于作者「腹黑、刻薄、高姿态」的指责。我看到的报道中的每一个判断都有采访事实的支撑，这也是一篇新闻稿件的标准。我们都不是庞麦郎，但是面对与自己想象中不同的真实世界，很多人却是一样的惊惶。以上。--补充：关于新闻稿的看法
我通常是在打酱油。突然爆红背后有没有团队策划炒作？
为什么要制作《我的滑板鞋》MV一个月之前，小明在上海的一个传媒公司做项目主管，每天的应酬连续不断。对，就是你觉得那个高大上的职位，跟各种媒体和影视文化公司打交道，身边不乏美女帅哥土豪大傻逼。小明觉得这种生活无聊透顶，甚至开始怀念刚来这座城市时的拮据生活，就像小明那时候看到的一句话：在自己被捧上天前曾被人在地上摔个稀巴烂。一个月之前，小明在上海的一个传媒公司做项目主管，每天的应酬连续不断。对，就是你觉得那个高大上的职位，跟各种媒体和影视文化公司打交道，身边不乏美女帅哥土豪大傻逼。小明觉得这种生活无聊透顶，甚至开始怀念刚来这座城市时的拮据生活，就像小明那时候看到的一句话：在自己被捧上天前曾被人在地上摔个稀巴烂。“那时候是真他妈的难啊，那时候真他妈快乐。”小明坐在大排档最里面的位置对瓶儿吹着啤酒。“明哥现在发达啦，公司运营可全靠您啦。”新来公司的小刚拍个不大不小的马屁。小明心里知道，为什么今天只和刚来的愣头青小刚一起吃这样的露天大排档。在喧闹的城市和霓虹灯闪烁的街头，小明想和这个什么都不懂的新人一起重温以前那些一去不复返的时光。“刚，最近都听什么歌儿呢，有没有特别一点的歌儿？”“哈，有个逗逼唱了个不着调的歌儿——《我的滑板鞋》，唱的跟狗屎一样……”“我用手机听一下……”小明回去的路上是被小刚搀着走了好几个路口才打到车的。他清楚的记得，坐在十字路口的马路牙子上，看到到处找出租车的小刚好像看到自己小时候的小伙伴。小时候也是在十字路口，小明跟小伙伴打赌说一会儿回家吃完晚饭出来比谁敢吃屎，敢不敢啊你。当小明从家里出来的时候就看到路口被警察围了起来，等他的那个小伙伴已经被过路的货车撞死了。很多年后，历经这么多世事无常沧桑变化，小明坐在这个大城市的路口，脑子里浮现的还是两个穿开裆裤的小孩，他们互相骂“你吃屎啊”什么的。小明也想起了无忧无虑的童年，想起那些儿时的朋友，也想到这些年的风风雨雨，想起那时的赌注，小明不禁泪流满面，捧起路旁大树下的泥土大口吃了起来。旁边时而路过的行人对他指指点点，小刚也跑过去阻拦，但是他们谁也不能理解小明触景生情回忆起童年的感动和辛酸。第二天。小明召集自己部门开会，提出要为《我的滑板鞋》制作MV，毫不意外，所有的人都反对。“我不知道在座的各位是通过什么途径在什么情况下带着什么情绪来听这首歌的，我也知道你们中的很多人都是朝着这是神曲唱的好烂恶搞搏出位的想法去听的，说实话一开始我也不是很喜欢，大家的品味毋庸置疑，可是我从这种戏谑的唱腔中感受到那种淡定的忧伤和寂寞，在我心中产生了深深的共鸣，埋藏在调皮的歌词下其实有着无尽的哀伤。作者在歌里面想要一双滑板鞋，只是一件普普通通的东西，但是这件东西对他来讲珍贵无比，就像小时候想要的一件玩具，你们的反应就是大人们的反应。对于那些嘲笑的人，我只想说你们又什么资格，至少他真真正正活着感动着悲喜着，这个让人迷失的城市，‘我要完成我最喜欢的舞蹈，在这美丽的月光下，在这美丽的街道上，我告诉自己这是真的这不是梦’，他真真切切的活过，你们觉得这歌是一坨屎，而你们又真的吃过屎吗！”所以，只有吃过屎的人才会刻骨铭心。一个月后，MV成功发布。
流传的说法是真的，确实一个求助帖引发的血案。在音频应用论坛有帖，我是当时从第一帖刚出现就发现了，而且我还在回帖里拿伴奏玩了个翻唱。整个事件可以如此理解。 庞麦郎本身应该是和5sing上那些默默无闻的90后“屌丝”音乐人（无贬义，只是形容那种无名气和无水准状态的音乐人）一样的。 他们很多都写一些词曲花钱让别人去编曲。 但大多数情况依旧是默默无闻，毕竟经济实力和水准摆在那儿。庞麦郎的转机在于摩的这首歌，词写好了以后又让别人去编曲。 结果接活的小哥无奈了，感觉无力完成，发到了音频论坛上求助。 音频论坛毕竟大神多，音爆云是正好路过且有时间的大神之一，试着玩了下电音（嗯，对于大神来说只是花一天功夫随便搞了玩玩）。 结果小伙伴们都惊呆了。再之后呢，一个名为 明儿2012 的音频坛友，用我是歌手的片段剪辑了一个鬼畜MV，发到了B站和A站。 那么，这么叼的东西上了AB站，影响力自然不用说。传开以后，喜大普奔。 音频应用还涌入一堆观光团。此事发生之后，想必庞麦郎同学受到某些传媒公司关注了。 据小道消息说，庞麦郎联系过音爆云有关版权分成事宜，后来音爆云拒绝，决定低调做人。（民间高手就是不一样）。至于新歌滑板鞋打败你啥的，估计是公司出资后的新作。 整个事件大致如此了。 可见庞麦郎的成功主要还是靠摩的这首歌，离不开音爆云和明儿2012的神制作。如果要问有没有炒作，我可以负责任的说，摩的这首歌纯属论坛大神的娱乐成果，捧热庞麦郎只是不经意的副作用。至于之后的作品，就不好说了。音频应用神帖传送门：
首先，回答问题，庞麦郎对世界的认知十分匮乏，详细来说其实是自身内部（个人心态）外部（出身、成长环境等）的造成的封闭，而导致他对于真实世界的认知十分匮乏，而这种匮乏带来的「惊惶」使得他更加的封闭。---另外，我相信今天大家对于庞麦郎的关注多是因为@鲸书的文章，我认为部分人在说记者恶毒、刻薄或者高姿态，只是不肯接受被「欺骗」的事实罢了。
（一）这个事实就是《我的滑板鞋》的走火是精心包装的结果，包括歌曲的编曲以及话题的制造，甚至是庞麦郎个人「不落俗套」「音乐奇才」的标签，都有操纵的痕迹。在娱乐行业类似的包装是很常见的现象，唱片在制作前期就已经有相应的传播计划，传播计划的关键就是话题点的制造，而所谓「话题点」就是要吸引关注引起讨论，这样才能提高唱片的关注度，为后期的发行销售以及艺人的商演铺路。所以我们经常可以看到，不论是唱片发行还是电影即将上映，都会有一批相关的新闻出现，而有时候这些新闻就是发行方「制造」出来的，软文、社交媒体上的推手（大V转发）、购买搜索关键词（新浪微博的热门话题，百度的热门搜索）等等。（二）在很多情况下，我们自以为由无数像自己这样的普通人确立的「流行」，其实背后有着精心的操纵。甚至，这种操纵可以像相声里面的包袱一样，精确地戳中你的需求，让你沉迷于它制造的娱乐之中。但是与相声不同，一旦这种人为设计的「包袱」被指出来，很多人是不愿意接受这种事实的。就像庞麦郎不愿意接受之前与华数订立的商业合同一样，你也很难接受之前自己追捧的「草根英雄」「华语高水平音乐的代表」实际上裹挟了他自身的狭隘（无贬义）与商业的包装。（三）所以我不同意一些人对于 的批评，自己不肯接受展现的事实，而将事实与自己想象的反差产生的愤怒，转为了对于作者「腹黑、刻薄、高姿态」的指责。我看到的报道中的每一个判断都有采访事实的支撑，这也是一篇新闻稿件的标准。我们都不是庞麦郎，但是面对与自己想象中不同的真实世界，很多人却是一样的惊惶。以上。--补充：关于新闻稿的看法
你们这些还魂尸如何评价约瑟翰·庞麦郎的《我的滑板鞋》？
今天循环了一下午彻底听醉了.题主自更。当初听到这首歌时还没有像现在这么火，所以感谢诸位耐心细致的回答。最近又听了麦郎男神新出的单曲《他们的力量》，感觉不是很好，好像在滑板鞋火了之后刻意用这种没有调子的唱词加上不合拍的曲调来形成自己曲风一样。如果诸位对这首新歌有什么看法，也可以在下面写下。
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397 个回答
老师的专栏文章：：———————————————————————————————————————————　　又是一首火得不行的神曲，火到不聊两句都找不到存在感了。亮明态度吧，用两个词来描述，就是（一部分人，至少目前大多数人觉得）有趣，（但无论如何从哪个角度来评价都是无可比拟的）粗糙。　　少年的渴望，落差，生活的压力与无奈，用西南口音的普通话唠叨出来，乍看面无表情但语句间又有一丝哀伤和洒脱，矛盾滑稽加一点辛酸，然后伴随着粗糙的配乐和
语无伦次的演唱，嗯，有点意思。歌曲破碎的开放式叙述结构本身就提供了多种解读角度，这是庞麦郎的意思，还是你想象中的庞麦郎的意思？这突然让我想起了犀
利哥。我还记得那张犀利哥叼着烟卷的照片被如何疯狂地在网上转发、PS到各种大片上，那深邃的眼神甚至秒杀一线男模。而真正的犀利哥出现在公众面前时候，
我们才发现他孱弱得像个病人。碰巧的一个眼神，撬动了太多公众失控的臆想，犀利的只是我们的想象。　　那庞麦郎呢？让我们先来看看《我的滑板
鞋》。伴奏应该是某个自动伴奏软件的模板生成的，演唱从头到尾的节拍错位，而且不是某一两个字或者某一两句错位，而是整首歌的拍子在节奏点附近有着正负
300毫秒范围内的随机错位，猛一听相当高端。歌词行文非常自由，除了通过点题句「我的滑板鞋」和「摩擦摩擦」可以依稀划分出高潮段落，其他语句之间难以
体现出段落感，情绪推进、累积乃至对比也无从体现，总体而言相当混沌，基本没有段落划分。节拍错位和模糊段落划分这两个突出特点让《我的滑板鞋》显得有些
怪异。这到底是无心插柳、故弄玄虚，抑或是另有深意呢？　　这时我注意到了庞麦郎专辑中的另外一首单曲《西班牙的牛》，这首听起来就没有那么复
杂了，出现了很多写作禁忌，导致音乐不流畅，可听性较低。比如和声上，和弦连接没有内在行进力、和声过于简单，且和旋律搭配出现错位；旋律方面节奏比较规
整但缺乏变化，音区太窄，段落内各句旋律律动相互抵消容易造成内心节奏混乱等等。重要的是，《滑板鞋》中间最突出的两个特点，在《西牛》里呈现出截然相反
的状态。从节拍上看，演唱者在一些旋律重音上，还能和伴奏卡紧，但一旦出现密集节奏，或者切分节奏时，演唱者就会抢拍或拖拍，是节奏能力不足的典型表现。
段落安排上，在《西牛》里是可以明显通过歌词和词曲看出创作时是进行了AB段结构设计的，作者遵循了AB段结构，但没有能力制造出AB段应有的段落对比。
如此看来，《滑板鞋》里那两个非常规写法，很难讲是经过作者精心设计了，而更大程度上应该是偶然发生，碰巧组合在一起，呈现出怪异感的同时又多了一点新意。　　而听完专辑里最后一首《摩的大飙客》后，我基本上已经能想象出他的创作状态了。在庞麦郎的虾米主页上发布的《摩的》MV之前，有一段纯人声演唱，节奏上很接近于《滑板鞋》中的随机错位感。而在后面伴奏进入时，人声已经经过处理，并且卡在了节拍上：
摩的大飚客
/v_show/id_XNTMxNzU0MTk2.html
　　有意思的是我在「音频应用」论坛（国内最专业的音乐制作论坛之一）上发现了2013年的一个帖子，一位名叫「尽头向左」的制作人贴出了一个客户提供的素材，不知道该怎样编，请网友帮助：　　没错，这就是《摩的》前面的那段素材。可见某位编曲者（不知道是不是这位「尽头向左」）最终帮助庞麦郎把没拍子的旋律一一拉长缩短，卡到了拍子上。音频拉伸
或压缩长度会带来音色上明显的改变，但放在电子风格的伴奏里，变调反而显得更契合了。那么索性，再用
Autotune（人声音高修改插件），把旋律线搞得曲折一点。那么，《滑板鞋》里的节奏错位就只有一个解释，就是庞麦郎本来就没有节奏感，而比起《摩的》的编曲者卡着节奏一句一句去修，《滑板鞋》的编曲偷了个大懒，把参差的人声大致切开，大块贴到相应的乐句位置上。————　　创新来自突破，但不幸的是，决定音乐的规则实在有太多，不把他们一一掌握之前，你甚至不知道该突破哪个。而摈弃所有自己掌握不了的规则，已经不是创新而是接
近于胡闹的碰运气了。庞麦郎不是一个创新者，他的音乐粗糙得难以忍受。为他作品带来关注和认可的，是音乐以外的东西，可能更接近于小品、段子、或是顺口
溜。如果没有猎奇心掩盖，这种粗暴的快感会糙得刺耳。要不了多久，你们就会淡忘他了，就像淡忘当时比庞麦郎火得多的《大米》《求佛》《香水毒》《伤不起》
一样。　　有趣偶尔会引爆未知的能量，但粗糙敌不过时间。
注意：下面的更新是对于这个问题里的一些回答有感而发的，与原题无关，我也没有在解读这首歌，只是谈论现在人们对于做音乐的态度的普遍看法。我对于这首歌的评价以及他火的现象的看法在下面的分割线后面。我们不要再想着“能不能活下去”，“有没有市场”，“成为经典”，“会不会火”来做音乐了行不行？音乐应该用来玩玩玩。拿把吉他吉他可以写歌，会钢琴可以写歌，用电脑编曲可以写歌。什么乐器都不会自己哼哼录下来也是歌。国际上吉他大师很多都有十几张唱片，几百几千首作品，有那么五六首被大众熟知并喜爱就很不错了，这都是大师级了！
要是像你们这样每次写个东西都要考虑“能不能活下去”，“有没有市场”，“会不会成为经典”，“会不会火”……
那还要不要写歌了? 还写得出什么东西了？！自己玩过了才更会欣赏音乐，听的时候会想，哇这个地方他玩的好有想象力，哇这里还可以这样写！开始玩过了，你才会知道自己需要怎么样的提升，要练哪方面的技术，要学哪些乐理知识。你就会越来越进步，变成专业的高阶音乐玩家。 （但是不专业也没关系，每个人都有权利用现有的技术享受音乐） 。而被成人抒情歌市场洗脑过的耳朵只会觉得“这也算音乐”？ 一会玷污这个一个玷污那个的！ 自己喜欢，另外有几个人喜欢就行了。 过段时间就该忘了它，玩下一个了。 至于它会不会成为经典，会不会活下去，那是其他的事情。 我们每个人下班了都是可以玩音乐的，并不是每个人都要做音乐产业！ 有些事情留给做音乐产业的人去操心就行了。我们享受（玩）音乐吧！我并不是说《我的滑板鞋》有多好，我只是说，他不是庸俗的网络神曲！
个人化的东西就是会很多人不喜欢又有另一些人喜欢的。 因为他放弃了取悦大多数人耳朵的一些规则来满足自我表达的需要。 所以如果你觉得很难听，至少看到别人喜欢的时候不要表现的那么奇怪！大众对《我的滑板鞋》说不清楚的喜爱，显示了我们对音乐表达上自然天真的饥渴度 。当大众能接触到那些出于个人表达需要的音乐（各种类型的，包括技术成熟的）多了之后，大家就不会对《滑板鞋》这种程度的作品大惊小怪了。
----------------------------------------------------------------------------------------------原回答：很多人觉得他是刻意炒作的网络神曲。我们先来看看一般的神曲：《伤不起》《农业重金属》《小苹果》等，集合了洗脑耳熟的旋律， 烂俗的押韵歌词，舞曲节奏……一听就是直奔“神曲”拼凑出来的，直接就是把现成的各种网络元素堆一堆拿出来卖，你从里面看不到一丝丝作者本人自我表达的需要。而《我的滑板鞋》会有这种感觉吗？编曲完全不油， 节奏点很怪，大多数人根本唱不好。没有任何现成的流行元素，歌词非常质朴，主歌甚至不押韵。 而表达的点又非常的个人化。 这样的歌还红了，如果说是为了做神曲，那可以说是非常有诚意的神曲。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------下面说说这首歌红的现象：他揭示了玩音乐的一种本质。 音乐应该这样玩：我是这样的人，我自然表达的音乐就和我一样。每个人表达的音乐都应该符合自己本身的气质。 只会三个和弦的人，和精通乐理的人，没上过学的人和满腹经纶的人，所真实呈现出来的音乐的差异性才是玩音乐的本质和精彩之处。而市场一直在制造单一化，你要像这样唱（汪峰王菲张惠妹挑一种吧）才能红，不是小清新就是飙高音，XX风格就要像XX这样。民谣就是姑娘，流氓，理想。hip-pop一定要嘿嘿哟哟切克闹，（你看庞麦郎的说唱有切克闹吗？） 。就连独立音乐和摇滚圈都类型化的厉害，大家一窝疯的funk和雷鬼。而 约瑟翰·庞麦郎 和谁都不像。 大众对《我的滑板鞋》说不清楚的喜爱，其实显示了我们对音乐表达上自然天真的饥渴度 。
图片来了！图片来自网络。
1.歌词的确朴素真实。2.各位真会编。
客观上来说 本身作者的创作也仅仅是词和说唱的节奏而已词充其量也就是小学生水平说唱节奏明显能听出编曲修改的痕迹编曲明显另有其人 不差 也谈不上很好国人对编曲的评价标准一向很低这首歌这么红的原因 总结下来就是：打吊针积累了知名度奇葩的唱腔造成了话题性朴实的歌词引起听众的亲近感入耳的编曲使这首歌能够成为音乐让你听下去前两点积累人气 后两点产生好评(看到知乎上还有这么多好评我也是醉了)重点是奇葩的唱腔满足了听众猎奇心理 降低了对歌词编曲的评价标准--------------------------------------------------------------------------------PS 偶尔看一看知乎 总感觉音乐区是逼格最低的地方
用一个故事解答另一个故事。小说《我的滑板鞋》第一章．她说将来会找到的 
关于小时候，很多事情，我都已忘记——即使我用力去回忆。我记不清有多少人嘲笑我有梦想、我记不清有多少人教育我什么是现实、我记不清那会我守在家里的小电视机前见证了樱木花道、大空翼、小智们的多少次失败。我生活在一座拥挤的小城镇，每到秋冬之际，都会遭遇黄土高原的黄沙毫无阻碍地光临这里。我的家庭普通得不能再普通，父亲整日疲乏庸碌，母亲整天操劳憔悴，街上的人们过着大同小异的日子。也正是因此，任何不切实际的愿望理想在人们看来都是大逆不道，都是格外的放肆与狂妄。而每当我——这个最普通的孩子，同别人说出自己的志向的时候，他们不屑的眼神里还附加着一种愤怒。在他们看来，我的憧憬就是对他们的不敬，这憧憬愈远，这不敬愈甚，乃至于到了侮辱的地步。这是我的童年，但是这些事我早已忘记了。我忘记了他们嘲笑时我的语气、忘记了他们挫败我时的神气，我忘记了他们的姓名，忘记了他们的模样，忘记了他们的民族、性别、政治面目，忘记了他们住在哪条街、哪栋楼、哪一门、哪一层、哪一户——这些事，我早已忘记。在我初中的时候，有一次班会，主题是“我的理想”。班主任小李老师给我们开班会。小李老师家里很有背景，听说她爸在我们这座小镇里有权、有厂、有人脉。小李老师轻轻松松地来这所镇上唯一的中学任教，别看她年轻，校长都要让她三分。同学们挨个发言谈自己的理想。很多同学都不假思索、信誓旦旦地说自己将来要当一位老师，当小李老师这样的老师，教书育人，师德高尚。小李老师听得红光满面，频频点头。轮到我了，我站了起来，说：“关于我的理想，首先，我要离开这座小镇。”这句话显然已经引起了小李老师的反感。“我想去大城市、我想出人头地，我想让很多人认识我并且尊敬我，认真地听我说话。”这会的小李老师已经皱起了眉头，她打断我说：“你需要说的具体些，你要做什么，怎么做，不要太空泛，我们的主题是理想，不是空想。”同学们开始幸灾乐祸地偷笑。“我说的要比他们具体的多啊”我有些不服气地说，“第一步，我会离开这个小地方，去电视上说的大城市，然后。。。。。。”“好了好了！你可以坐下了。作为老师，为你们着想我必须得说几句。告诉你，北京我去过，上海我去过，我还过海去过香港，在香港我还学过几句粤语呢。同学们知道粤语吗？就是广东话，哈哈，其实很简单的。”说到这，下面的同学已经换了一副面孔，满怀敬意与兴趣地听着。“。。。。。。回到正题，作为老师，我必须得提醒在座的同学，不要整天好高骛远，你得看看自己什么条件，先学会掂量自己，脚踏实地过日子。少说空话，少说大话，更不要整天说胡话。只有这样才能实现理想！”说到这，底下的同学开始激烈地鼓掌。我坐在那儿，像是杀了人、犯了法，被钉死在座位上，脑子一片空白。回家的路上，我一直在想，对我这种人而言，是不是只有让理想卑微些，才能实现理想。还有，我一直暗恋的姑娘，她是不是也在为小李老师鼓掌，如果是的话，这无疑是一种对我的背叛。不过她与我没有半点关系，谈不上背叛我，但是至少她至少背叛了我对她的喜欢。吃过晚饭，我在客厅写作业，妈妈坐在沙发上打毛衣，她若无其事地问我：“儿子，今天为什么看起来不太开心？”我想到了班会课，想到了我喜欢的姑娘一定看到了我的窘态，想出了很多我不开心的理由，那些对白与场景在我脑海里奔涌而过。但我发现，这其中的任何一件令我不高兴的事情，我都无法对我的妈妈说出口。于是，我又想了想，说：“我在电视里看到一双板鞋，感觉很棒，但是在我们这种小镇子根本没有的卖。”在我构思这个谎言的过程中，似乎太过用心，太过完善，甚至在一瞬间，我真的在头脑中勾勒出一双滑板鞋的样子，并且似乎真的开始为它苦恼。妈妈依然打着毛衣，似乎并没有听我用力编造的这个谎话，这使我有些窘迫。过了良久，她才开口，声音很轻，并不很确切。我感觉她好像是说，将来会找到的，时间会给我答案。第二章．我想我必须要离开 
我成绩一般，没有希望靠考试去功成名就，但是为了我一直揣在怀里的梦想，我去了省城的一所艺专。爸妈供我不容易，我知道要感恩，要回报。我立志努力，学习一技之长，但是事与愿违，这里几乎没人与我有同样的想法，包括这里的老师。虽然没在这里学到什么，但我究竟还是在这里长了不少见识。我们宿舍老五，年纪最小，心眼最多，还记得刚入学的某一天，老五从外面跑进来，看起来很着急，大喊：“老四，老三，老二，老大啊！”我赶忙应了一声，而另外三个人一拥而上狠狠揍了他一顿。我和老五完全是隔路人，我木讷而他机灵，我认死理而他随机应变。然而我两却最交心，他也告诉我最多事情。有一次老五问我：“老大，你为什么每天活得那么认真，多辛苦啊。”我说：“你不懂，我又必须要实现的理想，我必须认真，我要混出样。”“你那么有志向，是不是将来要北漂啊？”“北漂？什么意思？我从小生活在北方，吃沙子吃的，恨不得去南边呢。”“你不懂了吧。中国最北的地方是北京！别说你在这儿，你就是住在兴安岭，住到北极圈，往北京去，也叫北漂！懂不？”他说话时牛逼哄哄的表情我至今难忘，也是从那时起，我萌生了北漂的想法。我想，那里也许才是一个认真的人，有理想的人该去的地方。。。。。。。。。。。。。若干年后，当我熟悉了北京的每一条街道，当我看惯了日头从楼宇间升起又落下，当我也开始拿着强调模仿北京人说话。我的世界，已经天翻地覆。我在这里见识了许多，这里更拥挤，大家都有秩序、有组织地推搡着、拥挤着，谁也不愿失礼，谁也不愿多说一句。再也没有人嘲笑我。对我个人而言，最大的改变就是，我已经习惯了泡面的味道，甚至在逼不得已的情况下可以吃海鲜味的蓝色包装泡面了；另外，我也开始习惯地下室的潮湿与永远的阴暗。在这里，没人有功夫去嘲笑我。北京就像一辆满载的公交车，车下的人使出浑身解数往上挤，车上的人这时候就会喊：“别挤啦！下去！下去！坐下一辆！”车下的人，只有心里骂娘、身上使劲，顶着压力挤上来，等到了下一站，他们的角色就变成了车上人，看着车下的人头，心安理得地怒吼：“太挤了！上不来！下去！下去！”而我，似乎看着一辆辆公交开过，始终没能挤上去。每到夜幕降临，我愈发感觉到时间紧迫。我已经奔三了，我该花前月下，该娶妻生子，该养家糊口，该安居乐业，该养老尽孝，该安享晚年，该落叶归根。。。。。。想起这些，总是是我无比焦躁，我开始不断回忆，回忆否定我的那些人们，回忆班会课上小李老师说的话。风从街角吹来，刮过来一张报纸，斗大的黑体标题，写着“温总理：仰望星空，脚踏实地”。我现在觉得小李老师他们是对的，他们是一群善良的人们。我想我必须要离开。第三章．一步，两步，摩擦。摩擦！ 
丢掉铺盖后，我没有什么行李，只打了一个书包，我便走出地下室。吹着夜里清冷的风，走在苹果园的街头。这里生活了大批外乡人，黏腻的路面似乎永远无法清理干净，瓶盖、口香糖、竹签子、小广告。。。。。。肆意地点缀着，在商场灯火的照耀下，格外斑驳。我左顾右盼，用眼睛告别这里。在北京，我更多用眼睛去表达，而不是嘴。在这里，只有我看的份儿，没有我说的份儿。忽然，我的眼睛定在一家店铺的橱窗。橱窗里那个女售货员，长得好像我初中班上，喜欢过的姑娘，尤其是她的发梢——我当年坐在那姑娘后面，每天都要仔细观察她的头发，对此我再熟悉不过了！她在明处，我在暗处，我就这么直勾勾地盯住她看，然后一步一步挪进店里。她向我走来，问我：“先生，你是不是看中了橱窗里这双滑板鞋？这是今年的新款，不仅舒服，而且样子时尚。”这会，我才转睛，看她手里拿着的，一直隔在我们中间的那双鞋子。一股莫名的熟悉感再次击中了我。在很多年以前，在我向我的母亲扯谎的时候，我想象中的那双鞋，是不是正是这个模样？我义不容辞地掏出钱包，说：“在哪里结账？”她对我微微笑，指了指银台的方向。结账之后，我拎着袋子，脚步轻盈，一步一回头地向外走。她甜甜的对我笑，甜甜的对我说：“先生慢走，欢迎再次光临！”我听的出来，她还想再见到我。我也是醉了。我站到这城市的寂静处，脱下那双跟随我多年的旅游鞋。“下次我一定要多和她说两句。”我想。穿上那双久违的滑板鞋。“妈妈说的没错。她说将来会找到的。”我想。我踩着新鞋，站在路上。“这美丽的马路。比木地板，比大理石，比汉白玉更要光滑。”我想。我想起了在艺专苦练的舞蹈，情不自禁路灯下起舞。一步。“穿上滑板鞋给她跳舞一定棒。”两步。“我正向你靠近。”一步。“这月光真美。”两步。“我正向你逼近。”摩擦。“小李老师们都是混账。”摩擦！“你们骗不了我了！”后记 
这个故事纯属虚构。但我明明知道，在我们身边，正生活着许多这样的人。他并不遥远，可能当你在温暖的房间熟睡时。他就在你窗外的路灯下。与这座城市，与这个世界，兴奋地摩擦。
这几天，好几个盆友给我推荐这首歌：如何高端大气上档次，百听不厌很励志。降落伞的风也在后台说，想听听大大的意见。作为一名资深神曲爱好者，我一开始对这类没有网络词语植入、姓名还拗口的歌手不以为然：连姓名都奇奇怪怪，歌曲还能怎么样？无非是快节奏、低比格，高潮几句反复，能有什么内涵？能神过《忐忑》，感人过《老男孩》，寂寞过《董小姐》？俺是见过世面的！　　直到完整播放后，老婆问我：你为什么跪着听歌？　　我真心被震撼了！　　让我们点开这首歌：一开始是沿袭周杰伦式开场，架子鼓和吉他和谐地推开这首神曲的大幕，SOLO很纯，换指很干净，带着回忆的温情。让你对之后的开唱充满期待。四个小节后，庞麦郎（请允许我这么称呼一次，之后只敢称神父，哈利路亚！）的声音如当空裂帛，刺穿你的鼓膜直达左心房：有些事，都已经忘记！这是独有的唱腔！我一直觉得会是一个许嵩徐良之类的娘炮告诉你情情爱爱！但不是，是一个扎根生活的真汉子的叙述！娓娓道来！与主旋律奇妙地差了300ms形成节奏错位！请注意他西北口音特有的厚重：雄找，整么不开心，啃定棒！绝不是把“和”说成“悍”的港台腔，更绝不是郝云这样舌头不直儿化音不止的北京话，也不是李志的烟熏嗓、左小祖咒的跑调腔！不是这些这腔调！它绝无仅有，带着扑面而来的真诚！你感觉这是不装逼最实诚的远房表弟举着红薯说秋收！　　这只是初感受，我们再说说音乐风格：全曲丰满完整，几个段落可圈可点：“她说将来会找到答案”一句用了业内推崇的电音效果，歌曲的高潮部分是“摩擦摩擦”，使用无缝切入达到大和谐的和声。整首歌下来旋律完整，段落自然，绝没有普通歌曲反复唱副歌的匠气，做到适可而止，最后以仅有的的拨弦结束，点到为止，余音绕梁。总之，这首歌包含了时下最流行的R&B，舞曲，新金属，电子音乐，英伦摇滚，乡村重金属，车祸现场摇滚等多种音乐风格，不，不是包含，是糅合，是有机结合在一起。　　当你听到第三遍的时候，你要注意乐与词结合上：《我的滑板鞋》也是神奇的：时尚时尚最时尚，这是平仄平仄平平仄，而且用到了叠词，唱来唇齿留香。摩擦摩擦，在这光滑的地上摩擦，摩擦，一句歌词里四个摩擦居然不显重复，这是深谙歌词之道的写作。具体的词意象上也令人印象深刻：”爪牙”这样的意象，在我听过的歌词是前无古人的存在，有一种横空出世的震动。“美丽的月光下”，是自盛唐以来对月思绪的梳理，《西游降魔篇》里舒淇月光下独舞当得起这场景，但不够真实，此月光与滑板鞋一起才有生活气。“光滑的地上”，让人想起戴望舒“寂寥的雨巷”，食指“残破的双手”，必将成为中国现代诗歌的经典的意象。　　不要说我信口开河：注意到歌曲中反复唱到的”摩擦摩擦”吗？你以为这只是作者观察的细致入微？错！错！错！还记得高中物理老师反复讲到逢考必有的牛顿第一定律吗？——运动不需要力，即惯性定律。可能你要问了，这跟摩擦有什么关系？太有关系了，正是因为有摩擦力的存在，我们才永远看不见第一定律的实现，看不到永远运动的物体。发现了吗！”光滑的地面“在现实中是不存在的，只有物理学意义。为什么歌曲会唱“魔鬼的步伐”？因为魔鬼是没有质量的，所以也不会产生摩擦力，“魔鬼的步伐”和“光滑的地面”一样，是没有阻碍、没有摩擦的。　　这就回到这首歌的主旨：作者一开始说为什么不高兴，为什么他的愿望是获得一双滑板鞋？为什么是滑板鞋，不是跑鞋，篮球鞋？因为滑字，因为摩擦，因为光滑的地上。在光滑的地面上无尽滑动，如牛顿第一定律那样，这是人生完美状态，但是现实是，我们永远遇不到这绝对光滑，所以有的是摩擦，摩擦——注意歌曲里怎么唱的？对，反复摩擦。摩擦就是人生的真相，是所有不如意的指代。拿下耳机想想：上班与上司在工作上摩擦，上学与同学在观点上的摩擦，公交车与路人的摩擦，晚上与配偶在身体上的摩擦。摩擦是什么？摩擦就是人生的本质、生活本身，是一切的本相。《星际穿越》很牛逼吗？无非是讲“爱宇宙本质”这么个道理。庞麦郎先生2分50秒就把一个命题解释完整，G=mg一样精炼完美。现在你知道为什么“光滑的地上”会成为诗歌经典意象了吗？　　你以为这是这首歌的全部？再次错！错！错！最后告诉你一个真相：一个中国人为什么给自己取名约翰庞麦郎？庞麦郎不够吗？为什么要加约翰？因为约翰是西庇太的儿子，原为渔夫，后蒙耶稣呼召成了十二门徒之一。在《圣经》里，约翰与彼得、雅各同为耶稣最亲密的门徒。约翰福音，天主教也译作若望福音，是《圣经》新约正典的第四卷福音书。刚才我们说牛顿第二定律，他的发现者牛顿的信仰是什么？没错，是上帝，发现经典物理学三大定律的英国人临死也相信，有一个上帝在主导万有引力。现在真相是：一个中国陕西人用了十二门徒的名字，写了一首关于基督徒牛顿第二定律的歌曲，他在歌曲中描述魔鬼，力学与天堂，痛诉伤痛、信仰与理想。而我们却觉得这首歌荒诞不经，不值一提。你们愚蠢的人类！　　知道我为什么要跪着听了吗？现在以神的名义，请你双手合十，和我一起听一听神之召唤。所有妄称神曲的作品如撒旦，应该统统退散，只尊圣约翰，我们的歌曲神父，阿门！
没有一定的人文社科功底是听不懂这首歌的！这要从城乡二元化以及社会心理学说起。长久积攒的社会矛盾及时代背景交替让群众们找到一个发泄窗口。弗洛伊德曾经指出，梦境是欲望的满足；而现实案例告诉我们，自发性热点事件是时代社会心理的发泄窗口。看《我的滑板鞋》歌词：“我说在我的想象中有一双滑板鞋，与众不同最时尚跳舞肯定棒，整个城市找遍所有的街都没有”一个一心想舞出一片天地的年轻人，到处寻找自己梦想的滑板鞋，但是现实给了他沉重的打击，找了整个城市都没有找到。这和当代年轻人的处境是多么相似！心怀梦想，却输给了现实，没有的就是没有，不存在的就是不存在，任你怎么找都找不到。有一点请注意，这次梦想的追找是在一个普通城市，这里没有他想要的滑板鞋。其实这是一个隐喻：自己付出了无数努力，却在这里无法获得回报，侧面刻画出二三线城市的官场现状，关系网络复杂，拼的不是实力和努力，而是关系！“她说将来会找到的时间会给我答案，星期天我再次寻找依然没有发现”经历过现实的一次又一次打击，主人公还是回归最先发问的母亲，也就是歌词中的“她”。这里母亲的象征意义就明显了，我们先看看歌词最前几句：“有些事我都已忘记，但我现在还记得，在一个晚上我的母亲问我，今天怎么不开心”这是主人公功成名就之后的回忆片段，有些事都已在事业中忘记，但事实上一直记得，这便是初心。成功后的主人公回忆起最初的人生思考，即“我从何处来，要到何处去？”，这便是最初的哲学思考。那么说回歌词中的母亲，这里象征着宗教。主人公在城市中努力得不到相应的回报，转而寻求精神寄托。“星期天我再次寻找依然没有发现”这里表明主人公心理中宗教与现实的矛盾，主人公听从宗教指引依然没有寻找到梦想，此时对现实感到极度绝望，揭露小城市及乡村地区全能神等邪教的欺骗性。另外，作者也用嘲讽的方式对人民的愚昧进行批判。这一句虽然简单，但却是主人公思想和命运的分水岭！“一个月后我去了第二个城市，这里的人们称它为魅力之都，时间过的很快夜幕就要降临”绝望后的主人公决定背井离乡，离开伤心的家乡。一个小城市人进城了，但他不知道这意味着什么。他来到了大城市，大城市的总是充斥着各种诱惑，夜色总是迷人。主人公能否抵挡各种诱惑呢？同时，这一段在富有挑逗性的文字下，对城乡发展不均衡进行了深刻反思。“我想我必须要离开”这绝对是神来之笔，让人听后不由自主的喜欢。主人公内心很挣扎，一面是诱惑让他留下，但是他的理智让他离开。这时的主人公是彷徨的、迷茫的。一句发自肺腑的话，完美地勾勒出当今在面对诱惑时年轻男女的心理状态，引发人们深思。“当我正要走时我看到了一家专卖店，那就是我要的滑板鞋，我的滑板鞋时尚时尚最时尚，回家的路上我情不自禁，摩擦 摩擦，在这光滑的地上摩擦”年轻的主人公还是没有抵挡住诱惑，接受了诱惑，获得了所谓的“理想”，但是付出的也许更多！值得指出的是这里的“专卖店”便是寓意权色交易、潜规则等交换机制，已然成为了一种公开的状态，人人可见。但是这里没有交代用多少钱买的滑板鞋（理想），正所谓“钱买不到的才是最贵的”，相比是付出了比钱更珍贵的东西，那便是道德的沦丧。而此时，主人公已从人化身为“魔鬼”，他享受着这一切，并且用其所拥有的一切让自己“摩擦”。全文看来，“摩擦”一词重复出现了很多次，暗指“性行为”，这是歇斯底里的呐喊，是一种兽欲的满足，也是一种对社会绝望后对社会的报复！“月光下我看到自己的身影，有时很远有时很近，感到一种力量驱使我的脚步，有了滑板鞋天黑都不怕，一步两步一步两步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦”主人公夜深人静时也曾想过最初的理想，但是他已经被现实给击败了，陷入利益圈子已经无法脱身，只能随着命运的轮子向前滚。这时候主人公心理有些细微的情感变化，他感受到了一些身不由己，但是却已经无法自拔。他化身为“魔鬼”，伸出“爪牙”，不断“摩擦”。“我给自己打着节拍，这是我生命中美好的时刻，我要完成我最喜欢的舞蹈，在这美丽的月光下在这美丽的街道上，我告诉自己这是真的这不是梦”不断的麻痹自己，让自己沉浸在美妙的舞步中，让自己认为自己在生命中最美好的时刻，但是这其实只是月光下夜色中的一场梦。已经细微察觉到悲剧的主人公还是安慰自己说“这是真的不是梦”。更加烘托了人物的悲剧性。“一步两步一步两步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦，在这光滑的地上摩擦，摩擦似魔鬼的步伐，似魔鬼的步伐，一步两步一步两步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦，在这光滑的地上摩擦，摩擦”最后这是两段重复性的文字，但是这真正凸显了作者的文字功底和唱歌功力。事实上，这两段重复文字的内涵并不一样，而是具有重大转折，但是作者竟然让其完美表现，让人佩服！先说第一段，这段是说自己，主人公在欲望和贪婪下化身“魔鬼”，可以看作是上文的反复强调，主人公心已入魔、无药可医，并迎来全歌的高潮，预示悲剧的发生。再来看看第二段，这段说的其实并不是自己，不然就太低估歌手作者的文字水平及演唱水平了，而是说欲望和贪婪才是“真正的魔鬼”，终于向主人公伸出了爪牙，主人公在欲望和贪婪下终究无法善终，被魔鬼的步伐追赶着，在光滑的地上摩擦着。最终的命运还是体无完肤、一无所有。这首歌所拥有的内涵是需要我们细细品味的，好的作品不仅应该人们喜欢，还应该有社会性、社会价值，我想《我的滑板鞋》一歌在惹人喜爱和社会批判上找到了很好的平衡，这是这首歌火的一个非常重要的原因。而作者其他的歌也都大多如此。记住，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的爆红。台上一分钟、台下十年功，有时候我们只看到了他的红，却没有看到他长期以来对社会的深刻的理解与洞察。
又可以放上这张图了！约瑟翰·庞麦郎直逼男子天团五月天
这个人会唱歌？
他讲了一个最好笑的笑话，而他自己是不笑的。这就是庞麦郎给我的感觉。
先看技术层面， 的答案说的很多了：「大调基本音的无限重复」、「曲与词的融合为0」、「几乎没有像样的节奏感」，这些我都认同。但是我认为：这些都是经过精心设计的的，展开来说：故意不踩拍：没有一句是踩在拍子上的，但有时抢拍有时落后，给人一种完全无序的感觉，把任何可能存在的齐整的美于摇篮中扼杀。专业点说就是 答案中的：「演唱从头到尾的节拍错位，而且不是某一两个字或者某一两句错位，而是整首歌的拍子在节奏点附近有着正负 300毫秒范围内的随机错位」。故意发怪声：每个人初听时，都很难不注意到庞麦郎的演唱——带着西南官话的口音并且发声位置极其靠前。要我说，这两点也都是故意的。西南官话相对于普通话，有着更多的闭合发声，这就造成川普会有一定程度的喜感——因为要用力把大多数音发得圆润，而少数方言中的音却只能保持扁平（例如，四川话中的切，四声，去的意思）。而用极其靠前的位置发声，也不是咱们会常用的，不信咱们试试用正常的方式唱唱「摩擦摩擦，是魔鬼的步伐」这句，感觉一个人从前倾的状态立本被拉回到四平八稳有木有？故意不押韵：看歌词B段，除了魔鬼步伐其他的句子都不押韵：「摩擦摩擦，在这光滑的地上」a跟i的发音造成一个冲突，而「我的滑板鞋，时尚时尚最时尚」中将同一个形容词连用三次更是加深了这种冲突。故意说白话：看歌词A段，你的第一感觉是什么？整一个小学生作文呐，五年级还是六年级水准我不好说，反正我初中以后写的应该就比这个强了。从这个角度，把作品描述为反智也不为过。故意非主流：歌手图片里的这张张片，很像完全未加工过的登记像，但却不是：登记像底色不是这种红，也没有摄影师会让你穿帽衫还侧着摆这么个姿势。歌手图片里的这张张片，很像完全未加工过的登记像，但却不是：登记像底色不是这种红，也没有摄影师会让你穿帽衫还侧着摆这么个姿势。百度百科里的这张又走了另一个极端——毫无ps痕迹。百度百科里的这张又走了另一个极端——毫无ps痕迹。
单靠这两张照片，他就成功营造了一个城乡结合部小青年的形象，作为歌曲的延伸元素是非常好的视觉传达。
评价作品还得参考作者的情况，庞麦郎的另外几首歌我也都挺了，清一色的这种风格，而且越到后期风格越鲜明，另外也进行了新的尝试。「我要打败你」中「我现在就要上，我现在就要上」可以理解为一种强烈的性暗示；「他们的力量」的前奏则是大段非常漂亮的电音旋律，当听着还沉醉其中的时候，歌手开口了——效果那是个，嗯哼，你懂的！鲁迅说「悲剧就是把美好的东西毁灭给人看」，有没有点儿这个意思？
另外，把歌儿放在时代大背景下来看：华语流行歌只剩下小苹果、凤凰传奇，也无所谓反不反传统了。--------------------------------------------------------------------------------------------------------很久以前，我就在等这么个问题，又过了很久，我才来回答。语音学不专业，很多都是自己的理解，欢迎讨论。
《我的滑板鞋》“翻译”成“公共话语”大致为：“我想要一双滑板鞋，找了好久没找到，后来意外在另一个城市发现了，我穿上它们手舞足蹈，真他妈的高兴啊。”抛开它的配乐，经这么一翻译，这首歌简直就是一句太私人的唠叨，从旁观者看来，它的意义几乎为零，对它真正感兴趣的人理应不超过三个人，但这首“唠叨”居然在微博上火了！骂它的人纠结于约瑟翰·庞麦郎的口音以及不知所谓（或太琐碎）的歌词，赞它的人认为这才叫“接地气”、“真实”。我把这首歌放给儿子（三岁半）听了一遍，他也开始叨咕“摩擦摩擦”，问他这歌好听吗？他说好听。1. 道具与主体同样是讲微不足道的小事，妇孺皆知的一首应该是《我在马路边捡到一分钱》了：“我”在马路边捡到了一分钱上交的警察叔叔，被警察叔叔夸奖了，我真他妈的高兴啊。和《滑板鞋》相比，《一分钱》里夹带的价值判断显得分外明显，而“我真他妈高兴啊”中的“我”，并不完全等同于主人公自己，而是外在价值规定下的一种形象，是为了体现价值的一个道具，并不具备主体地位。而《滑板鞋》里的“我”，一个朴素的愿望得到满足之后，我真他妈的高兴，实在是一件自然而然的事，这里的“我”就是主体，不再是某一种价值的道具或附庸，“我”终于获得了解放。2. 野心与后现代“人人心中皆有，人人笔下皆无” 被普遍认为是文采的一种极致体现，即使是写“小我”，也一定要“升华”到普遍真理的高度，这一策略被广泛应用于官方意识形态宣传，以及鸡汤文里，对鸡汤的批判已经多如牛毛，勿需赘言。除鸡汤外，流行歌曲的作者通常也在悄悄的使用，有一句调侃：“不要相信歌词，他们为了押韵什么都做得出来”。而除了为押韵而乱凑之外，歌词中的叙事仍然指向的是“人人心中皆有”的东西，公共的东西，即使是写“我的背包”，它也仍然是公共之物的指代，“背包”与“滑板鞋”有着不同的野心，前者有代表“广大人民”抒情的野心，而后者仅仅代表自己；前者将听众当成工业链条中的一个环节，而后者压根就没有给听众下定义——听众是自由的；前者是现代的，后者是后现代的。同样是“神曲”，《忐忑》无疑是一个过渡形态，它也有一定程度上去代表的野心，但形式上它还给听众很多自由。3. 总结“我之蜜糖，彼之砒霜” 不知这句话出自己哪里，它极大地补充了“己所不欲，勿施于人”，它强调了个体的人与人之间的差异可以大到惊人的地步。同样，在价值判断上的差异同样迥异，忽略这种差异的灌输是暴力和下流的，尤其是不可逆转的多元化趋势下，标准化的抒情不再具有“一呼百应”的功能，小众化已成气候，而私人化登上历史舞台，也许就是从《我的滑板鞋》开始的。
我一直觉得好听的歌是因为契合心境。向来听歌的口味不算猎奇，但是对于这首歌，在被室友鄙视的目光中，我在寝室放了好几遍……对心意的简单传达，对梦想的简单追求，以及对梦想实现的微小幸福。这么说好像太屌丝了。但是就对于那些正在处于低迷，疲惫，不顺的日子里的人来说，这首歌给的能量太强大了。所以差点听哭。若说没哭的原因，大概是不好意思。
首先，我觉得这种类型的歌曲不应该和周董相提并论。然后我们先来看旋律，普通的不能再普通的 1677735，大调基本音的无限重复，是所谓“神曲”的基本套路，同时网上一搜一大把。而第一句就让人大跌眼镜。我甚至不知道庞麦郎所唱的歌词与这旋律的一丝丝关联，换句话说，这种歌词和任何网络神曲的曲子都能混合，曲与词的融合为0。其次，此歌大幅度的节奏错位只能说明歌手（暂且叫他歌手）几乎没有像样的节奏感，更不必提他在音乐上的专业性。最后再来看看歌词，不少人说这个歌词很真实，很朴实。但我认为，如果非要说它朴实，那小学生作文也很朴素，天天写“我妈妈每天早上都给我做好吃的茶叶蛋”，是不是也可以拿来当歌词不是更好？真实和朴实是褒义词，放在音乐人身上，大多应该和朴树、钟立风一类人挂钩。而怎么轮也轮不到这种哗众取宠的歌曲上。哗众取宠谁都会，而真正要搞音乐，还需脚踏实地培养音乐甚至文学素养。所以个人认为，这是一首歌词表意不清、缺乏美感、节奏错乱、不具任何欣赏价值的歌曲。把毫无音乐素养的庞麦郎和刚出道时的才华横溢、钢琴乐理修养极高的周杰伦相比，你们想清楚了没？
更新（这个话题已经升级成UGC盛宴了）：10.20 今天最新听到的《我的滑板鞋》的配乐诗朗诵：10.21 今天看到的《我的滑板鞋》漫画：11.08 今天看到庞麦郎《我的滑板鞋》官方MV，忍不住和大家分享：以下是之前的答案正文：------------------------今天才看到这个提问，看到各种高逼格答案后实在忍不住了，作为一名滑手，说两句。1、第一次听到这歌儿时，觉得挺逗比的。从音乐鉴赏的角度评价，其实不咋地，但歌词确实引起了包括我在内的很多滑板人的共鸣。说共鸣真不是装逼，请先让我给大家解释一下滑板这项运动。玩滑板是非常损耗鞋子的。因为做Ollie（就是带板跳起来）这个最基本的动作时，鞋会与板面上的砂纸进行摩擦。总有人问，为什么能把滑板带着跳起来，因为“摩擦摩擦”呀！除此之外，很多以Ollie为基础的翻板动作都对滑板鞋有着不同程度的磨损。不信可以观察一下周围玩滑板的，很多都穿着一双“破”鞋。鞋的损耗速度是很快的，如果玩得勤，每个月都要换新鞋。不得不说滑板的确很烧钱，很多年轻滑手都是学生，没有这么多钱去支撑，可为了坚持滑板，大家会想各种办法，比如打补丁、买一些便宜的高仿、平时练习不穿高端品牌等等。当有了一双好的滑板鞋后，很多人都舍不得拿来玩板，经常是穿到旧了，再拿去“摩擦”。其实很多滑手心里都渴望，能穿着崭新的大牌滑板鞋去滑板，一定帅呆了酷毙了。所以，在这样一种“艰苦卓绝”还坚持滑板的背景下，听到这首歌儿的歌词，当然有共鸣了。2、热捧这歌儿表明了板友们一种乐观幽默的心态，最初，这也是滑板人在互联网上发起的一次交流活动，绝对没有嘲笑歌曲和作者的意思。滑板要练好很难，其实大家一开始都是为了耍帅才去玩，但逐渐会发现耍帅也要付出代价，会慢慢找到突破自我极限的乐趣，体会到坚持的精神。一个基本动作经常需要练几个月，甚至完全练好需要一两年，你平地会了一个动作还得尝试去过障碍，等到能过一定高度的障碍，还要练习用这个动作下台阶，为了练好一个动作，重复千次万次很常见，受伤也是家常便饭。很多人玩一两个月没什么进步就放弃，这样半途而废的太多了，真正能数年如一日坚持下来的都是对滑板有着真正热爱的人。现在网上看到很多酷毙了帅呆了的职业滑手，很多都是从小就开始练，哪一个没有5年以上的板龄，很多高手都玩了十多年的滑板。在这个漫长的进步过程中，很多板友就会苦中作乐，享受滑板的乐趣才是最重要的。也只有拿起板去跟小伙伴们真真正正玩上一两年，你才能体会到滑板的那种“痛”并快乐着，才能体会到板友们的乐观和坚持不懈。所以很多板友第一次听到这歌儿时，除了歌词的共鸣，也正是因为歌儿听起来逗比，所以拿来“作乐”，相互搞，相互分享，相互哼唱。Kickerclub是国内第一的滑板博客网站，在这首歌儿出来以后发起过为歌曲拍MV的活动，这也是这首歌儿逐渐传播开和火起来的重要活动之一。对于这个MTV拍摄活动，很多滑手积极参与，可能大家不具备专业的拍摄和剪辑水准，但这些视频无不透露出板友们平日滑板的方方面面和那种幽默乐观的态度。下面是微博上投票最高（并列第一）的两个优秀作品，分别来自北京和南京的滑手（微博：@我的名字叫死狗 和 @HYOSHIKANN ）：
KickerPick- 摩擦摩擦北京
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KickerPick：我的滑板鞋
/programs/view/3o3oUZBr2j4/
更多参与作品，请访问：3、对于庞麦郎本人，滑板圈内的朋友也做了采访，下面给大家还原一个真实的庞麦郎：的视频专访
我的滑板鞋专访
/v_show/id_XNzQ2Mzg1NjU2.html
Kickerclub网站的系列节目“飞说不可”的主持人，国内著名滑板老炮袁飞也对他有一个采访：
飞说不可16 - 专访《我的滑板鞋》作者 庞麦郎
/programs/view/sH51zkL229o/
4、前面 的答案想象力非常丰富，令人佩服，我也开大开眼界，第一次知道了“法国鳄鱼Lacoste与知名日本潮流店铺Atmos的限定合作款”这么高大上的东西，可惜一些推断是错的哈。比如根据上面的采访视频，可知庞麦郎先生当初买的鞋是红色的，而且是2008年就开始创作这个歌儿。5、《我的滑板鞋》最早应该是在滑板的爱好者圈子内传播，带给人的是一种轻松愉快的感觉，像一首圈内的神曲，其中又夹杂了很多大家这么多年滑板的点点滴滴，再加上有一个视频拍摄的参与活动，所以逐渐在微博上就传开了，火起来了。后来有一些微博大号也转过，又具备一些神曲的特质，然后一下子就彻底传开了。互联网的炒作能力大家是有目共睹的，就好比当初一句莫名其妙的“贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭”，其实也没什么特别的典故，但也能变得特火。目前《我的滑板鞋》也是同样的道理，互联网本来有着强大的UGC能力，只需要最初借助社交媒体达到一个流量的引爆点，现在围绕这首神曲的漫画、朗诵、MV各种创作层出不穷，其实更让人感叹的是互联网而不是神曲本身。其实我也没想到知乎的网友能从音乐鉴赏、人性、哲学意义这么高的层次去剖析它，看来知乎的逼格不是一般的高啊。附：知乎上的滑板人Kickerclub站长：滑板杂志《Whatsup》主编：
第一遍听笑了 第二遍听哭了
孝悌社会下的青少年由衷的心声。模糊，不确定，迷乱，但却有主题：只是要一双与众不同的滑板鞋而已，谁又不想要，谁又乐意长大。无高度但却有深度。
第一次听的时候是觉得好笑，可是越听越觉得心酸。有些事我都已忘记但我现在还记得在一个晚上我的母亲问我今天怎么不开心我说在我的想象中有一双滑板鞋与众不同最时尚跳舞肯定棒整个城市找遍所有的街都没有她说将来会找到的时间会给我答案星期天我再次寻找依然没有发现一个月后我去了第二个城市这里的人们称它为魅力之都时间过的很快夜幕就要降临我想我必须要离开当我正要走时我看到了一家专卖店那就是我要的滑板鞋我的滑板鞋时尚时尚最时尚回家的路上我情不自禁摩擦 摩擦在这光滑的地上摩擦月光下我看到自己的身影有时很远有时很近感到一种力量驱使我的脚步有了滑板鞋天黑都不怕一步两步一步两步 一步一步似爪牙似魔鬼的步伐摩擦 摩擦我给自己打着节拍这是我生命中美好的时刻我要完成我最喜欢的舞蹈在这美丽的月光下在这美丽的街道上我告诉自己这是真的这不是梦一步两步一步两步 一步一步似爪牙似魔鬼的步伐摩擦 摩擦在这光滑的地上摩擦摩擦似魔鬼的步伐似魔鬼的步伐一步两步一步两步 一步一步似爪牙似魔鬼的步伐摩擦 摩擦在这光滑的地上摩擦 摩擦的确约瑟翰庞麦郎的发音为人诟病，可是透过歌词，透过清新的旋律，却能感受到一个年轻人在平穷时的朴质的憧憬，可是当自己终于能够通过金钱轻易地获得自己想要的东西后，在短暂的欣喜后，却感受到了落寞。我似乎能看到，在银色的月光下，一个孤独的年轻人绽放着自己最美的舞蹈，可是，随着电光一闪，就走向凋零。纯粹个人的一点妄语。另附他的另一首作品，我是真的觉得这个歌手很有天赋，真的！
有多少人觉得这首歌好听是因为太多人说好听？真心不会欣赏这样的歌曲。对不起。
想起了《大川端侦探社》的第一集“馄饨”，一名将死的黑社会前老大对多年之前在街头小店吃到的那晚馄饨念念不忘——他真真难以忘怀的，是店老板猛放调料而调出的浓油重料的鲜味，一点也不健康，却在他舌尖萦绕了几十年的味道。在心满意足地吃完生命中的最后一碗馄饨后，他带着最后的一名下属，挥舞着武士刀杀回了戒备深严的、曾经属于自己的帮会领地。