求视频软件 要求图片和短视频能连接上 插入背景音乐和素材 最好死中文的 ps的英文会死人哒 别太难就成_百度知道
提问者采纳
edius，免费的
如链接那样也可以么==
朋友从网上下过，不如我这个好用
是edius这个？
就是你用的这个？ 最后一个问题啦 回了亲你就瞬间满意
是呀，用了6、7年了
提问者评价
传说中的神后期么
仰慕啊啊啊
真想勾搭【这只懒散惯了
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会声会影啊
比较好一点的是绘声绘影和图影二款软件，绘声绘影比较麻烦一些，需要有一定...是您最得心应手的图片编辑工具，轻松处理数码影像，拥有的功能像去除红眼、...
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错误详细描述：
由于被墨水污染，一道几何题仅能见到如图所示的图形和文字：在四边形ABCD中，已知AD∥BC，∠D＝67°．（1）根据以上信息，你可以求出∠A、∠B、∠C中的哪个角?写出求解的过程；（2）若要求出其他的角，请添上一个适当的条件：________，并写出解题过程．
【思路分析】
根据平行线的性质解答即可.
【解析过程】
解：（1）根据以上信息，可以求出∠C的.∵AD∥BC，∴∠C+∠D=180°即∠C=180°-∠D=180°-67°=113°；（2）若要求出其他的角，请添上一个适当的条件：AB∥CD，解题过程:∵AB∥CD，∴∠A+∠D=180°即∠A=180°-∠D=180°-67°=113°；同理，∠B=180°-∠A=180°-113°=67°.
（1）根据以上信息，可以求出∠C的.∵AD∥BC，∴∠C+∠D=180°即∠C=180°-∠D=180°-67°=113°；（2）若要求出其他的角，请添上一个适当的条件：AB∥CD，解题过程:∵AB∥CD，∴∠A+∠D=180°即∠A=180°-∠D=180°-67°=113°；同理，∠B=180°-∠A=180°-113°=67°.
本题考查了平行线的性质.两直线平行，同旁内角互补.
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京ICP备号 京公网安备燃烧是一种发光、发热的剧烈的化学反应．认识燃烧，科学地利用和控制燃烧，使燃烧为人类服务是十分重要的．（1）物质燃烧一般需要同时满足三个条件，物质具有可燃性是燃烧的首要条件，下列物质中具有可燃性的是（填物质的编号）：①石灰石&&②氮气&&③铁丝&&④红磷&&⑤面粉&&⑥二氧化碳，发生燃烧的另外两个条件分别是；．（2）下面是验证燃烧条件的实验装置图．①简要叙述检验该装置气密性的方法：．②已知木炭是一种可燃物．请验证：木炭发生燃烧的另外两个条件中，缺少任何一个条件都不能燃烧（两个条件须分别验证），只有同时具备这两个条件才能燃烧．在完成气密性检查后填装药品，并已设法在整个装置中充满了氮气．若要求实验过程中不得拆、装仪器，请设计后续的实验步骤，并按要求填表．在后续实验步骤中，有一步骤为“盖灭酒精灯，待仪器恢复到常温”，请把这一步骤用“题示”两个字填入下表相应步骤的“操作”栏中，且不必填该步骤的“预计现象及得出的结论”栏．
预计现象及得出的结论
（3）①有人建议在装置X处作下图Ⅰ所示的改动，以便可随时切断气流．这样的做法可能引起的不良后果是．②又有人建议在实验开始后，在Y管末端处增添一个燃着的酒精灯（下图Ⅱ），大家讨论后觉得很有必要，请用化学方程式说明理由（不需要文字说明）：．③装置B在“盖灭酒精灯，待仪器恢复到常温”这一步中的作用是．
提 示 请您或之后查看试题解析 惊喜：新移动手机注册无广告查看试题解析、半价提问教师讲解错误
错误详细描述：
(2012德州)有公路l1同侧、l2异侧的两个城镇A，B，如图．电信部门要修建一座信号发射塔，按照设计要求，发射塔到两个城镇A，B的距离必须相等，到两条公路l1，l2的距离也必须相等，发射塔C应修建在什么位置？请用尺规作图找出所有符合条件的点，注明点C的位置．(保留作图痕迹，不要求写出画法)
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改动态图片的游戏帧数，要求在40以下，图片要保持清晰与连贯，谢谢！会传： 满意定会追加。
怎么降低动态图片的帧数呢？_百度知道
怎么降低动态图片的帧数呢？
我有一个58帧数的动态图片..
但是上传QQ头像的话要40以内的..
有朋友肯帮忙做下吗?莪QQ
我有更好的答案
用FLASH8。0做吧，帧少了可不那么连贯哦
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摄影师38个基本功训练手法
第一单元 摄影基本功训练&
训练1、全景深练习&
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求:画面全部实焦。&
建 议:首先使用广角镜头:24MM&35MM拍摄, 光 圈:F11&16,光圈优先AE模式。&
训练2、单体对焦练习&
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。&
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。&
训练3、定格练习&
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。&
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。&
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。&
训练4、动感练习&
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。&
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。&
建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。&
训练5、取景练习&
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗 。.&
建 议:望远镜头,大光圈。&
训练6、特写练习&
被摄体:花卉、静物、昆虫等。&
要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。&
建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。&
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习&
利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。&
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头&&极其自然,没有夸张。&
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头&&强调远近感。&
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头&&与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。&
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头&&很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）&
第二单元:画面构成和构图训练&
练习8、横、纵位构图&
被摄体:景物、山河、建筑、人物等.&
要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.&
建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.&
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头&
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.&
练习9、三角形构图&
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.&
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.&
建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.&
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头&
3、使用景深预测功能&
练习10、对称形构图&
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.&
要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.&
建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.&
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.&
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜&
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.&
练习11、垂直、水平构图&
被摄体:风景、建筑等&
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.&
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 。&
练习12、S形、斜线构图&
被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.&
要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.&
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. }主题要突出.&
练习13、黄金分割法构图&
被摄题：任何均可&
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在.&
建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。&
第 三 单 元 ： 用 光 训 练 1&
练习14、昼间闪光灯曝光补偿&
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。&
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。 建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40&16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。 已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN&距离＝F。&
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感&
被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。&
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。&
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。&
练习16、室内及夜晚灯光摄影&
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。&
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。&
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。&
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。&
练习17、朝阳、夕阳、夜景&
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。&
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。&
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。&
练习18、白色物体&
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。&
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。&
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。&
第四单元:用光训练&
练习19、逆光（透射光)的运用&
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等&
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.&
建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。&
练习20、侧光的运用&
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.&
要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.&
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。&
练习21、林中点光与泻光的运用&
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等&
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.&
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。&
练习22、极端曝光的应用&
被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材&
要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.&
建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。&
练习23、光的轨迹&
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.&
要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.&
建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。&
练习24、有灯光照明的物体&
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等&
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。&
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5&1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！&
第五单元:强调色彩的训练&
练习25、26、27、28、29、30&
分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。&
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。&
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。&
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。&
练习31、表现水的透明感&
被摄体:与水有关的任何物体。&
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。&
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。&
练习32、色彩对比&
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。&
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。&
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。&
练习33、黑白摄影&
被摄体:任何物体、人物等。&
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。&
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 6Y R并了解与灰阶的关系。&
练习34、单色调的表现&
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。&
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。&
建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。&
第六单元:表现动感与感情的训练&
练习35、动感的表现&
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。&
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。&
建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。&
练习36、临场感的表现&
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。&
要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。&
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。&
练习37、寂静感的表现&
被摄体:自然风光。&
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。&
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。&
练习38、感情的表现&
被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。&
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。&
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式
佳能EOS单反隐藏功能与操作秘籍
佳能EOS单反的操作非常的简单，导致很多人误解，认为他的功能也是小儿科级别的，其实有些隐藏功能与操作方式佳能从来不在说明书上指出，但是老鸟们都对这些隐藏功能非常满意，却没人共享出来，我把我知道的一些隐藏功能写出了，另外大家可以提供更多的隐藏功能和操作秘籍也请留言分享，谢谢各位！
1 评价测光是和对焦点联动的
评价测光时与对焦点联动，比点测好用很多倍。为啥呢，因为评价测光是用电脑进行图像识别辅助测光，你对焦点放脸上，佳能的评价测光就知道你在拍人像。对焦点放蓝天白云绿叶上，佳能的评价测光就知道你在拍风景，如此先进的技术，佳能用户基本不需要点测光了。
2 曝光锁定按钮在外接闪光灯的时候是闪光点测+锁定
3 高速连拍+AI SERVO模式下，快门按钮是快门优先的，并且用全部对焦点会对目标追焦。也就是在这种设定下无论是否对准焦，快门随时都可以释放，这点尼康的相机设置很详细，但是佳能把这个功能内藏了，让新手不会有设定上的烦恼。
4 ONE SHOT对焦模式下，快门释放模式是对焦优先
5 机身内降噪设置对RAW不起任何作用
6 照片风设定在人像模式，会出现粉嫩的皮肤效果
7 拍摄sRAW可以提高画质减少噪点（这就是D700销量低的原因了。5D2的sRAW1，高感和D700相差不大，sRAW2已经超越D700的高感了）
8 RAW宽容度默认是8.5EV（暗部-4.5EV,亮部+4EV），通过打开高光优先调整到11EV,通过后期调整可达到12EV,老鸟通过点测+曝光补偿的方法可以获得纯黑，或者纯白效果。有很多人拿宽容度说事,但是目前的技术来说宽容度做到15EV也没问题,问题是人的眼睛受得了吗.看多了HDR就会有想吐的感觉.
9 大转盘可以设定为焦点选择，这样竖拍的时候，比D300和D700的手柄要好用多了
10 不要轻易提高相机LCD亮度，这会让你的照片在电脑屏幕上看起来偏暗
11 拍摄RAW可以在DPP中去除紫边，色散，暗角，这个功能让佳能所有狗头提升了档次。
12 自动亮度优化关闭会减少噪点
13 色彩空间设置为 Adobe RGB机身屏幕是不支持显示正确色彩的，所以设定sRGB就好
14 在实时显示LV拍摄时候，点测光和对焦框是联动的，这个功能实现了无限对焦点联动无限点点测光太**了！
15 实时显示拥有无声模式，**必备！
16 视频制式设置为NTSC会提高视频拍摄的帧数
17 AV模式在夜间拍摄，同时使用闪光灯时，相当于尼康的慢速快门模式，可以保留环境光线。
18 在评价测光模式下，半按快门，曝光会锁定
19 除评价测光模式外，比如点测，半按快门，会持续测光，这个时候就要配合*字键来锁定了。
欢迎大家补充！
注：本贴转自色影无忌，作者：电浆
你是不是和我一样想做个这样的白日梦？
弹好的棉花，飘到天上，成了云；未弹的，掉在地上，成了石头。太阳出来了，把它们染成了斑斓。
BODYSCAPES——一场人体奇妙旅行记
Photoshop CS6
Adobe近日官方声明：除了Windows 7之外，Adobe还将继续为Windows XP提供Photoshop CS6的官方支持，但不再支持Windows Vista和非64位的Macintosh系统。但对于Windows Vista虽然不提供官方支持，但用户仍可安装和使用...
如何拍摄人见人爱的延时摄影？
&延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。
　　用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画（Stop Motion），把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。
　　数码单反拍摄延时摄影的优势和劣势
　　1、 数码单反可以拍摄大分辨率的图像。现在高清视频的分辨率是，也就是说是200多万的像素，而现在主流数码单反拍摄的图像像素都在千万以上，有些更是高达两千多万。这给后期处理留有了相当大的余地，可以轻松制作包括画面平移之类的效果。
　　2、 可以使用RAW格式进行拍摄。RAW文件保留了大量的信息和画面动态范围，同样给后期处理提供了方便。
　　3、 可以全面掌握曝光的过程。光圈、快门、ISO、白平衡都是可控的。
　　4、 可以随时查看拍摄的照片，控制拍摄的进程和效果。
　　1、 文件大小是优势也是劣势。高分辨率的图像文件和RAW文件会限制相机拍摄的间隔。不同相机的缓存有差异，过大的文件会影响到相机的处理速度，一旦处理速度跟不上，相机会停止拍摄。所以有时候只能放弃拍摄RAW，改用JPG格式甚至小分辨率的JPG格式以获取较短的拍摄时间间隔。
　　2、 使用数码单反拍摄，会不可避免的遇到视频闪烁（flicker）的问题。无论多么小心，都有一定的概率遇到这一现象，尤其在光线变化比较大的环境中。这给后期带来一定的难题。这点会在后面单独说明。
　　器材的准备
　　1、 数码单反相机。最好是有曝光时间间隔控制功能的相机。这点请查阅自己相机的说明书。多数中端数码单反相机都是有这个功能的。
　　2、 相机没有这个功能也不要紧，可以通过使用外置的遥控快门来实现这一功能。比如尼康有MC-36，佳能有TC-80N3。
　　3、 没有遥控器也没有关系，可以将相机连接电脑，通过软件进行控制。尼康有Nikon Camera Control Pro，佳能有Canon EOS Utility，都可以控制相机的拍摄。缺点就是不太方便，如果在户外进行拍摄，至少要背一部笔记本电脑出去。
　　4、 一个稳定的三脚架。拍摄过程中，任何微小的抖动都会对最后的视频造成影响。所以一个足够稳定的三脚架非常关键。最好是那种下方可以挂上重物的，这样在大风中也能保持稳定&&通常大风能带来漂亮的云层移动的画面，你肯定不希望被晃动毁掉整个拍摄。
　　5、 一块中灰滤镜。用来在白天降低快门速度，原因在后面曝光的段落具体说明。
　　6、 拍摄前还需要准备的。充足的储存卡和电池。如果是连接电脑的话，注意照片保存盘的硬盘空间剩余情况。储存卡不仅仅是储存大小的问题，卡的储存速度也会影响到拍摄间隔，所以配备几张高速的大容量储存卡是很有必要的。
　　照片拍摄时间间隔
　　（有必要说明一下，是拍摄的间隔时间，并非曝光时间）
　　一段正常视频的帧速率（frame rate）在24至30之间，可以理解为每秒钟有24到30张画面。如前面所说，延时摄影是把一段长时间的画面压缩到较短的时间内。选择好每帧照片拍摄的间隔时间，才能得到一段看上去比较自然的视频。
　　选择合适的时间间隔的原则是变化越快的场景间隔时间越短。
　　时间间隔的参考
　　大风天快速移动的云层：1-2秒
　　慢速的云：5-10秒
　　太阳在地面上移动的影子：10-20秒
　　太阳在晴朗天空的轨迹：20-30秒
　　星星在天空中运行的状态：10-60秒
　　日落时对太阳的特写：1-2秒
　　城市的人群：1-2秒
　　植物生长的状态：5-40分钟
　　这些时间没有固定的标准，更多还是需要在实践中不断拍摄积累经验，根据具体情况来选择确定的时间间隔。时间间隔一旦确定，就不能再更改。
　　有一种更为保险的做法是，当不确定采用多少时间间隔时，选定一个时间，然后等分时间。用等分的时间间隔去拍摄。比如计划用4秒间隔的照片来制作视频，可以在拍摄的时候用2秒间隔进行拍摄。这样在后期制作的时候，如果觉得2秒的不合适，可以抽掉其中等分时间的照片，一样能得到用4秒间隔拍摄的照片。这个做法只适用于曝光时间小于间隔时间的拍摄，长时间曝光拍摄星空等夜景的时候则不行。
　　拍摄参数的设置
　　拍摄照片时，应当将相机所有设置调到手动模式：使用M档拍摄、禁用自动对焦和自动白平衡。这样能够保证每一张照片的曝光值都是一致的。这很重要。能够最大程度上保证不出现视频闪烁的问题。
　　这时候，像所有照片的拍摄一样，我们要关心的就是光圈和快门的数值。
　　光圈通常不宜过小，小光圈虽然能带来大景深，但也会带来镜头和CCD上灰尘的印迹以及光线的衍射。F8往上都是比较合适的光圈。
　　快门是重点。一般在确定的光线下，光圈确定，快门速度肯定也是确定的。所以在晴朗的白天，使用F8的光圈，ISO100， 快门速度一般不会低于1/250。这样的快门速度，通常可以凝固运动的物体。在拍摄延时摄影时，这样的快门速度还是过快了。
　　为什么？当我们尝试将高速快门拍摄的图像拼合成一段视频时，会发现视频里本该移动的人或者车辆，会呈现出一种非常不自然的状态&&看上去就像在一闪一闪的，我们称之为闪点（blips）。这样看起来会十分不舒服。我们可以打开自己电脑里的任何一部电影，在画面移动的时候暂停，这时候会发现画面并不是完全静止的，而是存在一定的模糊。这种模糊叫做动态模糊（Motion Blur）。在观看动态画面的时候，人眼会自动忽略这种模糊。当每帧照片都是静止时，看上去反而会觉得非常不自然。
　　所以在拍摄延时摄影的照片时就要把这个问题考虑进去，尽可能的降低快门速度。这时候，前面提到的中灰滤镜就有用处了。中灰滤镜的作用就是把快门速度降下来，使移动的物体产生模糊的效果。同时也可以避免采用小光圈带来的麻烦。
　　快门速度也并非越慢越好，过于模糊看上去也不舒服，甚至会看不清拍摄主体的动作。通常来说，曝光时间应该小于拍摄间隔时间的一半。但是长时间的曝光不受此规则约束。比如在拍摄星空的时候，太长时间的曝光会拍出星轨，间隔时间过长视频看起来又会显得不连贯。所以如何掌握那个恰到好处的中间值，还需要自己的经验。事先也可以拍几张查看一下效果。
　　同样，模糊不是绝对的，要针对自己的需要进行选择。比如拍摄花卉开放的过程，就不需要也不可能要求单张照片做到动态模糊。再比如开始的视频，每一帧间隔时间非常短的话，视觉上的差异也没有那么大。
　　拍摄方法
　　拍摄的要点：
　　1、 保证储存卡有足够的空间来拍照
　　2、 保证电池电量足够维持整个拍摄
　　3、 稳定的三脚架，避免相机移动
　　4、 全手动拍摄
　　5、 白天拍摄时，调低ISO和使用中灰镜以延长快门速度。
　　6、 更慢的快门速度带来更真实的视频效果
　　7、 根据期望的画面移动速度来设定拍摄间隔
　　8、 选定一个题材
　　准备充分后就可以开始拍摄了。例如按照24帧的视频来算，一段15秒的视频需要360张照片。如果4秒钟一个时间间隔，则至少需要24分钟时间来拍摄。这段时间唯一要做的就是等待和看好相机。
　　后期制作
　　将照片拼合成视频的软件很多。从免费到付费的依次有：Photolapse 3、VirtualDub、QuickTime Pro、Adobe Premiere Elements、Lightroom、Final Cut Pro、Adobe After Effects。
　　这些都可以制作视频，且不局限于这些，完全可以按照自己的习惯和能力去选择。比如Windows Movie Maker也可以提供最简单的功能。
　　当然，后期制作决不只有拼合照片这一点，一段优秀的延时摄影视频需要加入音乐，应用大量的剪辑片段。这些暂且不在这篇文章里讨论。
一片海的一天
Day to Night
Stephen Wilkes，美国摄影师，出生于1976年，官方网站：/
这组作品名为《Day to Night》（从日到夜），Stephen花费数十小时拍摄纽约城的上百张图片，通过后期制作，组成一系列从白天到夜晚变化融合在同一张图片上的作品，画面明暗变化柔和，充满超现实风格。
搜寻森林里的“居民”
沿途小品也能充满小情调
森林并非只有清晨、黄昏才能拍到好照片；当我们进入森林时，去尝试发现这些可爱的&小居民&！
碎了一地的光阴
拍摄雨景时由于高速度快门会把雨水凝住，如果快门速度太高，会形成一个个小点,而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条。
一般可以使用1/30秒到1/60秒速度，这时就可以强调雨水降落时的动感。我们可以参照雨小速慢，雨大速高的规律尝试拍摄。
摄影入门圣经
在照片中学习人像摄影——黑白摄影
纠结的问题熟悉的陌生与似曾相识
当你把颜色从照片中剔除出去之后，你就会从自认为很了解的事物中发现新的东西。
技术:70mm | f10 |1/400s | ISO 200
图像处理:黑白转换，对比度
摄影师:凯西&亨尼格有多少人从这对情侣的身旁经过，却在彩色的现实中没有将他们发掘为一个拍摄主题呢？我们都需要有一种拍摄黑白照特有的眼光，虽然我们生活的世界并不是只有黑色、白色或者灰蒙蒙的颜色&幸好不是。但是，想要用单色来看世界，我们还需要学习。开始的时候可能是这样的：穿过你所熟悉的住宅区并四处寻找之前你从未把它当做主题的主题。拍下这个主题，然后再把它转换成黑白照片。之后你很快就会发现，哪些主题以黑白照的形式出现会有更好的效果，这样你就训练了自己的&黑白眼力&。摄影与现实很少有共同之处，摄影是创作属于自己的独特的影像，这在黑白摄影中表现得尤为突出。照片中的情景通常只是发生在一个瞬间，也许只有1/400秒，不过幸运的是这个瞬间最终被你用主观的眼光发现并抓拍到了。有些照片是通过生动的色彩来表达生命的喜悦的，与之相反，黑白照片则非常适合用来表达宁静的感情，就像这幅图中流露出来的淡淡的忧伤。照片的结构和对比度进一步烘托了这种气氛。海岸线本来是一条积极向上延伸的对角线，可它却正好和这对情侣形成了反差&他们背对着拍摄场景，朝远处走去。强烈的对比度使这对情侣只能成为剪影。另外，这两人在照片中处于反常的位置&离中心很远，在照片的边角处&这更加强了照片中隐约的忧伤气氛。
在五颜六色中被隐没，在一片黑白中被发现！有些彩色的主题看起来平淡无奇，但如果将其拍成黑白照片一下子就会变得很有意思。
技术：90mm | f5.6 |1/80s | ISO 100
模特：布拉格的车夫
图像处理：黑白转换，对比度
摄影师：凯西&亨尼格在一次丰富多彩的假期里，我不得不在一个周日来到满是游客的布拉格广场上。一到那儿，一幅场景马上映入了我的眼帘：一位车夫&可以说是像&波涛中的磐石&一样&静静地站在人头攒动的广场上。我拿出带有长焦镜头的相机，只为把这一幕拍成照片。为了不让背景中众多的人完全被模糊掉，我特意选择了90毫米的焦距，并将光圈值调成f5.6。这样一来，喧闹的背景就与这个淡定地站在马车前的车夫形成了鲜明的对比。同时，取景区域的选择使照片中没有一个点允许观赏者的视线停下来，从而放松一下。而这种效果又通过横幅格式被加强了，因为这样就不会产生对照片起决定性影响的垂线，可如果是在一幅竖幅格式的照片中就会出现这种情况。如果那样，照片的效果就是喧闹！现在，将彩色照片转换为黑白的又会怎样呢？只需要将丰富多彩的颜色降到灰色的色谱上。车夫身穿的深色衣服明显成了照片中最大的一块黑色，这使他在这个场景中显得很突出。这个人似乎对背景中的一大群人并不感兴趣，通过使用黑白风格（不仅仅是），这群人就被象征性地压缩到了背景中，并完全地淡出了观赏者的视线。这样，这幅照片有了吸引眼球的点，也正是我们的主角&那位车夫。相反，在彩色照片中，就没有一个可以吸引人眼球的点。
用光来描绘
户外的黑白照
黑暗中的男人
彩色与黑白之间
在照片中学习自然摄影——山地篇
蓝色的平面
没有什么场景是不能拍摄的。即使是那些&被判死刑&的主题也不应该妨碍你拍摄出自己想要的照片。
在峰峦起伏的山谷中，蓝色的光线与殷红的落日余晖形成了鲜明的对比。
图像处理：色阶
拍摄地点：意大利波利诺国家公园
摄影师：桑德拉&巴托查所有人都应该学会借助别人的眼睛来看待自己周围的环境。比如，对生活在海边的人而言，他们对自己眼前的这片大海太熟悉了，以至于看不出其中发生的细微变化。同样，我们每个人的人生经历也决定了我们会如何构思照片、拍摄照片，以及对其他摄影师的照片会作何评价。我生长在德国东北部&作为动感海滩的典型，吕根岛上的卵石海滩人尽皆知&那里离大海不远。与欧洲其他国家相比，德国的海岸线并不算长，我的生活离不开自由的土地和自由的视野。在拍摄自然景观时，最先吸引我的是延绵的山脉，因为在拍摄这个主题时我可以一边拍摄一边环顾四周不断变化的景物。戏剧化的天气变化以及由对角线和水平线所组成的各种各样的构图都可能让我着迷。当我到达拍摄地点的时候，太阳已经落山了。山谷中弥漫着浓重的雾气，这就使呈波状起伏的山脉之间呈现出美妙的变化。我想类似的照片会以百万种形式存在于全世界的硬盘中，因为这是一幅典型的以山景为题材的照片。然而这种场景对我却有着特殊的吸引力，吸引着我去拍摄属于我的版本。拍摄时我运用了长焦镜头取景，在镜头内寻找出尽可能多的线条，同时尽量减少画面中会分散观赏者注意力的因素。
感觉到的香气
想要捕捉景物的本质，需要快速分析场景中最重要的元素。
技术：70mm︱f2.8︱1/125s︱ISO 200︱RAW︱灰度渐变滤镜
图像处理：阴影/高光
拍摄地点：意大利波利诺国家公园
摄影师：桑德拉&巴托查
一幅优秀的摄影作品能够再现拍摄场景的冷暖，甚至周围的气味和声音。
&要实现这一点，首先要明确：在这个场景中你最感兴趣的东西是什么。是主题的形式与结构本身，还是颜色的布局，或者是拍摄场景周围的光线，还有可能是光线对主题的表现方式？这些听起来似乎冗长的分析过程，在实际拍摄时只会发生在短短的一瞬间，也许只要几分之一秒你就可以做出决定：要将最重要的元素完美地摄入照片中，哪些镜头和技术是必须运用的。拍摄这幅照片时，我先是拍摄了好一会儿夕阳下的兰花，之后才将全部的注意力集中在选择细微的片段&开放的单株植物上。这时我注意到了夕照如何在草丛和衰败的花束上重现自己，前景中的野竹兰在静谧的紫色中绽放。对我来说，拍摄的关键是抓住夏天的感觉：日落前的最后一束光照射在美丽的山间草甸上。为了使这幅照片&带有&芳香的气味，我选择用中长焦距和大光圈进行拍摄。拍摄时将对焦点放在了草丛上，这是为了将眼前的野竹兰简化为模糊的色块，强烈的逆光则充分发挥了它的力量。尽管太阳周围的那块模糊区域没有包含多少颜色信息，但它并非是无关紧要的，这种耀眼的明亮反倒为照片的氛围增色不少。
水平与垂直
竖幅还是横幅取决于照片的题材以及照片最终会如何使用。
技术：24mm︱f5︱1/560s︱ISO 200︱RAW︱偏振滤镜
图像处理：色阶
拍摄地点：挪威斯匹次卑尔根岛的首府朗伊尔城
摄影师：桑德拉&巴托查
演示中，运用横幅比竖幅更具优势，因为它所展现的内容更广。
&这两幅照片是我乘坐帆船到达斯匹次卑尔根岛的第一天拍摄的。当时我刚刚乘船到达这里，并且得知船在两个小时后就要起航。想要深入了解周围的环境并选出理想的拍摄地点，肯定是不可能了。天空是那么的迷人，低垂的云层堆积在朗伊尔城四周的山峰上。但问题出在前景上：几只小船和港口设施破坏了眼前的美景，于是我立即决定将前景全部忽略，而将注意力全都集中到远处的山峰与广阔的天空中。作为摄影者，你在选择取景区域方面有绝对的权力，因为是由你来决定观赏者最终在照片中会感知到什么。你可以通过取景区域的选择将眼前的现实大肆浪漫化，把不合适的元素通通剔除掉。由于人类视觉系统的特点，我们观看周围环境最习惯的方式是横幅，所以一般情况下，横幅的照片看上去会比较顺眼。然而在摄影实践中，你完全可以大胆尝试竖幅格式，这样会获得许多意想不到的视觉效果。
技术：40mm︱f2.8︱1/250s︱ISO 200︱RAW︱灰度渐变滤镜
图像处理：色阶
拍摄地点：意大利波利诺山
摄影师:桑德拉&巴托查
想要成功地实现一个拍摄主题，你必须让自己带着充沛的感情融入场景中，此外还要调动所有的感官去感受周围的一切。如果我在拍摄时没能真正融入场景中，那么拍出来的照片就毫无生命。
&幸运的是，我们很快就找到了一片开阔的地带。山中的天气变幻莫测，不断漂移的、低垂的云层营造出理想的拍摄氛围。我赶紧支起三脚架，准备拍摄几幅照片。但是我很快就注意到，拍出的照片效果非常一般，看起来不痛不痒的，就像下面的两幅一样，根本没能展现此情此景之美。我还拍了一些盛放的紫罗兰，但是效果也不够理想。于是我立刻改变了策略，把三脚架扔在一边，自己坐在地上随意乱拍。可是我发现，即使完全缩小光圈，也不能将清晰区域从前景中的植物一直贯穿到远方的山顶。既然得不到那么深的景深，我索性把光圈调大，将焦点对准远方的松树，从而将前景中的紫罗兰作为虚化的有色斑点融入照片，没想到最终的照片效果竟然如此让人难以忘怀。
换一种方式
在动物摄影中，你可能很少有机会经历这种情况&允许你抛弃旧有的套路尽情去拍摄。但是如果情况允许，在拍摄时你应该尝试用不同的镜头拍摄。
技术:200mm︱f4.5︱1/500s︱ISO 200︱RAW
图像处理:色阶
拍摄地点:奥地利大格洛克纳山
摄影师:马库斯&波采克
者从不同的角度展示出了这种小动物。
&来到这里，我可以一遍又一遍地拍摄滑稽的土拨鼠，但是一天之后大多数典型的场景已经被拍过了，于是我准备尝试着拍一些与众不同的照片。前一天我已经用超长的焦距拍出了不少醒目的照片，现在该轮到较短的焦距上场了。我刚一趴在地上，这些啮齿类小动物便立马凑到我跟前&在200毫米微距镜头的最近对焦距离之内。这个取景区域在我看来非常合适，它所产生的情感效果，是远距离拍摄无法达到的。我们可以使用广角镜头拍摄阿尔卑斯山的全景或是个头很高的动物，但是在拍摄个头较小的动物时很少有人会用到广角镜头。广角镜头能够拍摄出富于感情的照片，因此使用这样的镜头拍出的照片总能引起观赏者的共鸣&就算是不喜欢动物的人也不免会有所触动。不过，我还是建议摄影爱好者慎用广角镜头，因为这种镜头焦距较短、视野较大，所以很可能把周围的干扰因素捕捉到照片中。
接近目标是拍摄照片的第一步。只要遵守几个规则，你就可以拍摄到理想的照片。
技术：270mm︱f5.6︱1/400s︱ISO 100︱RAW︱三脚架
图像处理：色阶
拍摄地点：瑞士尼德宏山
摄影师：马库斯&波采克
让我再次在这种雾蒙蒙的状态下拍摄动物几乎是不可能的事了。在进行照片处理时，关键的是调整色阶：要最大限度地减弱黄色是主导色的感觉。但是在任何情况下，对照片的处理都不能影响照片的气氛， 因此在进行照片处理时，只要在RGB通道和三个独立的颜色通道中对照片做一些细微的改变，让颜色尽量自然一些就可以了。左边的这幅小照片则显示了更强的色阶调整的效果。
&为了不把这些信任你的、友善的动物吓跑，你一定要轻手轻脚、小心翼翼地接近它们。你最好事先做好拍摄准备，而不要等看到拍摄对象以后才匆匆忙忙开始搭建工作设备。面对这种意外惊喜，一定要保持镇静，因为动物往往会对你的紧张、不安非常敏感。除了一些常用的拍摄规则之外，你在准备阶段就要对想拍摄的主题进行深入研究，以便了解它们特殊的生活和行为方式。对即将拍摄的主题，以及与之相关知识的了解，都会对你的拍摄有很大的帮助。尽管这些山羊已经习惯了经常出现在这里的流浪者和摄影师，但是为了不动摇它们对我的信任，我还是决定不做匆忙的行动，而是选择缓慢地接近它们。我位于山羊的下方，因为它们在逃跑时首先会先考虑向上的路线，如果在拍摄时能够给它们留出逃跑的空间，我想它们会觉得舒服一些。不知过了多久，它们似乎接受了我，对我放松了警惕，最后我甚至可以坐在羊群中间拍摄。你需要哪些摄影装备？在本书一开始就提到摄影装备可能给人这样一种印象&摄影装备要比观察和构图都重要，其实完全不是这样。与其说摄影装备很重要，倒不如说拍摄照片必然要用到各种不同的装备。在这一部分中，你能够粗略地看到一些我们常用的、能让拍摄工作变得轻松的摄影装备。假如你拥有类似的装备，当然应该正确地掌握使用它们的方法，但是有这些装备并不能保证你能拍出成功的照片。从历史的角度来说，自从摄影代替了绘画，成为文献记录的一种重要手段之后，摄影技术的作用就被过分地夸大了。相机的一些最新功能表明，它已经变得越来越智能了：相机可以自动追踪想要拍摄的首要主题，只有当被拍者微笑的时候才能按动快门释放键&&很多人在看到一幅优秀的摄影作品之后，第一个问题就会问拍摄照片时运用了何种技术手段。在解释这个问题的时候，我经常会把它与画家及其作画时的笔法进行比较，不过人们在看到一幅画作之后，很少会问画家作画时使用了怎样的笔法。这本书中在每幅照片的旁边都注明了拍摄时所使用的技术值，但是仅凭这些信息并不能帮助你拍出好照片。你可以把它作为一个线索，在对其进行恰如其分的分析后，更好地理解其中蕴含的技术手段与美学的关联。谈到装备，那么首先就不得不说一说应该如何使用这些装备。因为当我们要借助自己的直觉去观察、构图、用光的时候，我们要保证操作相机是在一种下意识的状态中进行的，这样我们才可以睁开双眼、敞开心扉，将全部情感都投入到拍摄中。前期考虑自然摄影是一个很广阔的领域，想要对它做深入全面的探讨是很困难的。摄影装备的购置与其后期的扩展都需要我们好好考虑清楚。在水下拍摄需要不同于地面拍摄的工具；拍摄微生物需要相关的技术仪器，可是将这些仪器用在鸟类拍摄中就不合适了&&这便会出现一个问题：作为自然摄影爱好者，你究竟想拍些什么？如果你弄清楚了自己所要拍摄的题材范围，那么接下来你就要准备相关的拍摄装备。大多数对大自然以及自然摄影感兴趣的人，都想尽可能多地购买一些与拍摄相关的装备，但是无论如何你还是应该有一个重点，这样你才可以在购买拍摄装备上找到一个理性的交集&你所购买的装备既可以用于拍摄风景，也可以用于拍摄植物和动物摄影。如果你是一位摄影新人，最好在刚开始就考虑清楚：哪些题材是最吸引你的，你能在摄影上投入多少财力，以及打算花费多少时间。对一位真正的摄影者来说，在很短暂的可支配时间内，拿着微距镜头去拍摄一块草地上的小小奇景，远比带着昂贵的长焦镜头，藏身在帐篷中等待一种几个小时都不见踪迹的稀有鸟类更有乐趣。如果你在准备阶段就已经理智地考虑清楚了这些问题，那之后的这种失落感应该可以避免。最后，随着时间的推移你会发现，自然摄影以及动物摄影是一个可以不断深入挖掘的极佳题目，你不必急于一时，完全可以慢慢地、一步步地配备自己的拍摄装备。三脚架三脚架是拍摄必不可少的工具！一款好的三脚架可以使你拍摄的照片更加清晰，成像效果更加理想。当然，在拍摄时你可能遇到这种情况：虽然在拍摄过程中你能够腾出手来工作，但是由于外在条件的所限，你必须使用三脚架。至于要用哪种三脚架，则取决于你要在什么样的场景中使用，以及需要三脚架固定支撑、防止抖动的是哪类镜头。镜头的焦距越大，就越需要配备一个有分量且稳定性强的三脚架。当然，你也可以根据首要主题的不同选择不同类型的三脚架。使用广角镜头拍摄自然风景，与使用沉重的超长焦镜头&500～1000毫米焦距，即所谓的&大炮&&拍摄动物，对三脚架的稳定性的要求是不同的。如果你只打算买一个三脚架，那就应该买那种三条支腿和架头都能够支撑最重的镜头的三脚架。除了稳定性之外，气候对三脚架的影响以及是否容易清洁都是购买时需要考虑的。三脚架的每个支腿在打开时都应该很平稳，而在闭合时它们又能紧紧地收拢。最后是材质的问题，选择铝合金还是碳纤维，不仅仅是价格上的差异。总体来说，同样重量的碳纤维三脚架要比铝合金三脚架更稳定。
&即使在恶劣的条件下，一款优质的三脚架也应该具有高度的稳定性&它应该能防风、防水，并且能固定住相 机与镜头。市面上有许多便宜的三脚架，与其说它是相机的支撑架，倒不如说它只是放相机的一个架子。所以在购买时你应该仔细考虑一下，你是否真的不想再多投入一点儿钱了&清晰的照片将是对你的回报。（照片 拍摄：依保哈&吉斯）&云台选择哪种云台要取决于你的个人感觉。你最好先看看不同型号和样式的云台，有可能的话最好先试用一下，这样你就能感觉出球形云台和三维云台哪个更合适。如果你拍摄的是特别爱动的动物，就要使用专门的云台，比如温布里（美国品牌，Wimberley）的悬臂云台。实际上任何装备你都能够熟练使用，但前提是你要从一开始就具备良好的感觉，并且信任自己的工作器材。清晰的照片需要稳定而无震动的三脚架和固定的云台&带有脚架环的镜头（所有的长焦大镜头）都应该放在无震动的三脚架和固定的云台上，以产生尽可能少的震动。对500毫米的长焦镜头而言，相机反光镜的翻动就足以使其处于振动状态，这样一来就会损害照片的锐度。因此，一套三脚架系统的好坏往往取决于其最薄弱的部分。照相机同样的法则自然也适用于相机系统的选择。与像素数和快门响应速度一样，相机其他按键的设计也必须能让使用者满意。除此之外，即使你没有专门研究相机的构造，也应该能够直观地操作它，因为在拍摄时你经常需要在几秒钟内摸索并使用相关的操作。相机像素的高低，一方面取决于你的经济实力，另一方面取决于你今后想要如何使用这些照片。1200万像素的相机在大多数情况下完全可以满足我们的需求，只有大幅画册或专门的风景摄影照片才需要使用大于2000万像素的相机，这是为了能够清晰细致地重现场景的美妙细节。对动物摄影而言，带裁切系数的非全画幅相机比全画幅的相机更具优势，因为成像面积较小，所以它限制了镜头的视角。使用这种相机时，你会感觉自己好像在用更长焦距的镜头在拍摄&400毫米的镜头&变成了&600毫米的镜头。相机的品种繁多，虽然单反相机最适合动物摄影，但是其他种类的相机也可以拍摄类似照片。这就需要你在拍摄时充分意识到相机的各种限制和可能性。
看一眼我的摄影背包。在进行短途拍摄的时候，我会将大部分装备都放在背包里，因为我事先并不知 道拍摄会用到哪些装备。如果少带或漏带的话，我 就只能干着急了。如果我要做一个漫长而艰苦的旅行，那么我就会只带那些最重要的装备器材，而且这些器材的使用率要达到90%。看一看左边的清单你就会知道，哪些装备是适合自然摄影和细节摄影的&再加一个长焦距的高速镜头就全了。（照片 拍摄：桑德拉&巴托查）&镜头镜头可谓是摄影装备中的决定性因素。镜头的质量和效果对照片的影响比相机要大得多。在动物摄影方面，长焦镜头有着极其重要的意义。就像我之前提到的那样，在拍摄动物时，我们必须与其保持一定的距离。而镜头的焦距越长，你在拍摄动物时与动物之间的距离就可以越远。对摄影者来说，这就意味着你不用考虑如何在尽可能少地打扰到动物的前提下，既抵达合适的拍摄地点，又可以拍摄到清晰的动物照片的问题。但是摄影者所使用的镜头也必须符合拍摄需要。在拍摄动物时，如果你想在守候处拍摄或者是在守候处附近的几米范围内走动，那么应该选择500毫米或600毫米的超长焦镜头。但是如果你在拍摄过程中还要登山或是进行长途跋涉，那么超长焦镜头的重量很可能使你精疲力竭，从而影响你的拍摄。这时，200毫米或300毫米的长焦镜头就是个不错的选择&多亏相机带有裁切系数，才使这种拍摄成为可能。如果你更喜欢拍摄小东西，而不是鸟类或哺乳动物，那么一个微距摄影镜头是必不可少的。但是即便是拍摄昆虫和两栖动物，你也要与其保持一定的警戒距离，因此使用200毫米的微距镜头拍摄要比使用60毫米的微距镜头拍摄轻松不少，虽然这种短微距镜头能够非常出色地拍摄出植物、动物的细节。其实在拍摄动物的时候很少会使用广角镜头，因为你和动物之间的距离总是不够近。如果可能的话，广角镜头可以帮助你获得完全不一样的动物照片，可这并不会使广角镜头成为动物摄影的第一选择&虽然使用广角镜头能够颇具创造性地拍摄动物，但是使用这种镜头会受到严格的限制。自然摄影的装备会随着摄影者的需求不断增多。刚开始的时候，也许50毫米的标准镜头就够了。之后，随着你对摄影的投入度、财力状况等因素的变化，各种镜头都会被不断追加进来。
摄影附件除了照相机、镜头和三脚架之外，还有各种各样有用或没用的摄影附件，有的能够帮助你成功地拍摄，有的则只会无端增加摄影装备的重量。在微距领域或远距领域，各种闪光灯系统为摄影者创造性地用光提供了更多的可能。此外，偏振滤镜在摄影装备中也是不可或缺的。对灰度渐变滤镜或其他滤镜来说，有矩形的插座系统可供其使用。有多种品牌的滤镜可供你选择，比如高坚（Cokin）、李牌（Lee）、辛格锐（Singh-Ray）等。使用倒接环，普通镜头或广角镜头也可以获取微距效果。此外，近摄接圈也可以缩小拍摄时镜头与拍摄对象之间的距离，这样一来，普通镜头就能用于微距摄影。在长途摄影旅程中，移动的储存设备是很有意义的，它可以将你每天的摄影成果保存下来。如果你很重视存储数据的安全性，就要准备两个存储设备。除此之外，如果你还需要写文章或者邮件，那么一台小的上网本再合适不过了。这样你存储的数据就可以用一个小型的移动硬盘而不是什么昂贵的移动存储设备了。其他装备除了相机、镜头等设备，自然摄影还需要其他的装备。首先，摄影者需要穿着多功能户外服。其次，有时候你要在山石路上穿行，因此一双抓地性好的鞋子也至关重要。而如果你去的拍摄地比较湿润，或是草地上沾满了晨露，那么穿一双防水的鞋子则会舒服一些。在这种情况下，雨裤或防雨套装也能让你更好地投入拍摄。这样，你的注意力就可以集中在首要主题上，从而将摄影的各种干扰拒之门外。在冬天拍摄还要考虑到手套、帽子、围巾等保暖装备，而在夏天拍摄则要准备好防晒霜、太阳镜和遮阳帽等&当你在一片兰花丛中投入地拍摄时，可能会忽视强烈的太阳光对你造成的危害。如果拍摄的时候要长时间地待在地面上，一个小防潮垫或园艺专用的坐垫就必不可少。当然，护膝和护肘也可以派上用场。
如果是在雨天或是泥泞的环境中拍摄，就不得不穿着一双橡胶雨靴合理的装备不但能让摄影者感到舒适，而且能够对最终的拍摄结果产生积极的作用。
&守候拍摄不能没有一个优质的迷彩帐篷&既要能很快地搭建起来，又要能为摄影师提供足够的空间。在购买时你应该注意，帐篷既不要太高也不要太大。大一些的帐篷虽然可以保护摄影者不被动物注意到，但是对现代人的眼睛而言，它是一个很容易被发现的目标。这会导致你在拍摄过程中遇到不必要的干扰。低矮一些的迷彩帐篷就可以为你的拍摄提供舒适而平坦的视角，在迷彩网的帮助下你可以与周围环境融为一体。
只有穿着合适的衣服，才能应付不同的天气状况，让摄影者全身心地投入拍摄。这一点无论是在严寒的冬日,还是在刮风、下雨或下雪的 天气都适用。这与美观无关，关键全在于实用。摄影者穿着的衣服必须结实耐用，即使是躺在泥泞的场地中也能让你放心。而在快速收拾装备物品的时候，大包则会显示优势。（照片拍摄：马丁&米尔登伯格博士）每位自然摄影者在从事摄影活动的过程中都会遇到各种各样的问题，幸运的是，大多数情况下在集贸市场或超市里都能找到解决这些问题的方案。时常注意一下&边缘装备&总是会有收获的。
550D基本设置【转】
一、菜单中的基本设置：
1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见我的好友kumakarai的帖子：.cn/86/232_853212.html
2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。
3、未装储存卡释放快门：禁止。
4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。
5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的来设置，比如使用佳能百微镜头大光圈的时候就应该开启这项功能，可以有效地消除暗角。我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。
6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。
7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。
8、曝光补偿：我感觉550D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。
9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。
10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。
11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。
12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，特别是晚霞、夕阳等拍摄，不同的白平衡也许有意想不到的特殊效果。设置偏移和包围以后，再将模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。
13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。
14、照片风格：中性。我经历了&风光&、&自定义&等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。
15、除尘数据：取消。
16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。
17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。
18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。柱状图这个东西是个好东西，很多新手都达不到准确曝光，自己有判断不出来。这时候柱状图就很有用了。建议新手都上网搜索一下&柱状图&，认真理解，以后拍片就会正确曝光啦！可惜，550D没有拍前的柱状图显示，要是有就更好啦！
19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。
20、自定义功能（C.Fn）：按你喜欢来就是了。我的是这样：
1、&曝光等级增量：1/3一级。
2、 ISO扩展：禁用。
3、&光圈优先模式下的闪光同步速度：1/200秒（固定）。
4、&长时间曝光降噪功能：禁用。特殊的、曝光时间超过5分钟的应该启用，降噪效果很明显。
5、&高ISO降噪功能：标准。
6、&高光色调优先：禁用。
7、&自动对焦辅助光闪光：启用。
8、&反光镜预升：禁用。打月亮、微距拍摄时可以使用。
9、&快门键/自动曝光锁定按钮：0&自动对焦/自动曝光锁
10、分配SET按钮：0普通。
11、开启时屏幕显示状态：0启用液晶监视器显示。
12、增加图像校验数据：0禁用。二、其他设置
1、拍摄模式：①AV档（光圈优先）。是光圈由拍摄者确定，快门由相机根据测光结果自动确定的一种拍摄模式。这是我最常用的模式。也建议初学者首先学习这种模式。最大的优点是便于自己由控制光圈和焦段的大小来达到合适的景深。②TV档（快门优先）。由拍摄者确定快门，由相机根据测光结果自动确定光圈的一种拍摄模式。由自己控制快门，以便至少达到安全快门，拍摄运动物体比较好，还常用于使用闪光灯时的拍摄，在1/200秒前帘同步的时候比使用其他挡要好得多。③P档（程序模式）。光圈和快门都由相机根据测光结果而自动决定，多用于新手在没把握的情况下采用的，会保证片子的清晰，但会缺少拍摄者的创意。使用这一模式的时候需要注意的是测光方式的选择，不同的测光方式对片子的结果影响很大，一般来说多采用评价测光。④M档（手动模式）。这是最具创意的模式，也是全手动相机的魅力所在。拍摄者可以自由设置光圈、快门、禁用闪光灯等项目，拍摄出高调、暗调等特殊的片子。M档也是夜景拍摄的最佳模式。初学者学习时，可由AV模式逐渐向M模式过渡。但也不要以为手拿单反不用M模式拍摄就没面子，很多大师也不是只用M档，优秀的片子也不都是用全手动模式拍出来的，拍摄模式只是一种手段，最终的片子效果才是硬道理。⑤A-DEP档（自动景深自动曝光）。九个对焦点同时通过对焦来检测并决定景深和经过测光来自动决定曝光量的一种拍摄模式。感觉没什么意思，景深还是由拍摄者自己决定为好。
2、驱动模式：①单拍：不用说了，采用的最多了。②连拍：配合自动对焦模式中的AIFOCUS（人工智能自动对焦）和AISERVO（人工智能伺服自动对焦）对运动物体拍摄相当有效。③自拍/遥控：按动快门以后大概延时10秒后拍摄/使用遥控器来拍摄。④自动延时拍摄：我设置为2秒延时，常用于上架拍摄夜景。有条件可以弄个快门线，几十元，很管用的。⑤自动定时器.连拍：按动快门以后大概延时10秒后开始连拍，张数也可设置。3、自动对焦模式：①单次自动对焦：配合自动对焦点单点对焦、九点对焦使用。我最常用的是这种单次自动对焦和中央单点对焦。②人工智能自动对焦：适合拍摄先定后动的物体，比如拍摄鸽子，鸽子没动的时候开始对焦，鸽子动了以后，对焦模式立即由单次自动对焦模式自动切换至人工智能伺服自动对焦模式，自动追踪对焦，配合了连拍，你将捕捉到鸽子起飞的精彩瞬间。③人工智能伺服自动对焦：适合拍摄快速移动的物体。如果你将对焦点设置为中央单点对焦，在使用单点对焦合焦后，主体运动过程中一旦脱离了中央对焦点，不管到达其他任何八个对焦点上，都会被继续捕捉并保持对焦，实际上就是九个对焦点联动持续对焦，这对运动物体的拍摄真是太好了！4、照片风格：中性。就是0,0,0,0，目的是保持原片，调整交给后期。这个设置可根据风景、人物等不同的拍摄自行设置。如果直接出片，后期不作调整了，就应该进行自定义设置，这样出片效果会好一些。比如风景，可适当提高清晰度、反差和饱和度；人物适当降低饱和度其余保持中间值。5、白平衡：自动。因为我是RAW格式出图，所以白平衡可以后期随意调整，放在自动就可以了。如果后期不作调整了或者JPG格式出图，那还是应该根据当时拍摄的情况挑选合适的白平衡来适时设置，对重要的片子还要自定义白平衡，这样片子不会偏色，色彩还原比较好。6、ISO感光度：原则是能低则低，实在不行了，再提高。在800以内还是没什么问题的（认可增大光圈，也不要提高ISO，片质的降低最可恨）。7、曝光补偿：我总是感觉550D的测光偏亮，因此在正常日光的情况下我经常是用-0.3，这样的好处是片子不会过曝。这一点很重要，一旦过曝，后期无可救药，而增加曝光量对后期来说只是举手之劳。特别对于远道拍片来说就不会有遗憾了。另外，550D的曝光补偿达到了正负5档，可谓非常宽泛，这项功能非常实用，对于逆光、晚霞以及暗调片的拍摄再方便不过了。很多新手都不太注意这项功能的使用，很可惜。M档中还可以通过设置包围曝光并配合连拍来实现一次快门连出三张不同曝光度的片子，用于HDR和成片使用，使片子的宽容度有非常大的改善。到这里我的主要设置就交代完了。其他的有时间再聊。&有朋友要求说说测光方式的选择，现回复如下：关于如何选择测光模式：一、先来弄明白几种测光模式的差别：1)评价测光是EOS相机的标准测光模式，适合大部分拍摄主体。在检测被摄主体在取景器中的位置、亮度、背景、前后照明条件和其它综合照明元素后，相机为主要被摄主体设定正确的曝光。2)局部测光对由于逆光等原因使背景比主体更亮的情况非常有效。测光偏重于取景器中央，覆盖了取景器中央一部分面积。3)点测光用于对拍摄主体或场景的某个特定部分进行测光。测光偏重于取景器中央，覆盖了取景器中央较小的面积。4)中央重点平均测光偏重于取景器中央，然后平均到整个场景。二、再来看看如何选择：1.评价测光：大部分情况下，评价测光都可以得出基本准确的曝光值。因此它适合画面明暗比较均匀的大多数场景的拍摄。如果熟练掌握了曝光补偿，就适合更多数场景的拍摄。2.局部测光：一般常用于逆光片的拍摄。3、点测光：如果你确定不用管周围部分，则局部测光、点测光可以获得更准确的曝光值。这样会保持主体获得正确的曝光，背景等会过亮或者过暗，一般常用于微距、特写等拍摄。4.中央重点平均测光：如果你确定周围部分只要稍加考虑，可以选择中央重点平均测光。这样主体不是特别理想，但周围及背景也不会过分的过亮或者过暗，有些兼顾。适合晨光、夕阳、晚霞等拍摄。550D的63位测光系统好像是与7D是相同的配置，相当不错了。但是，测光系统是死的，人是活的，在选择测光模式的时候要注意，一旦场景或者想要的效果没有那么符合测光模式的标准情况，就需要你去干预测光结果。这时候，曝光补偿就是最佳的选择，正负5档的宽域会使你很满意的。另外，拍摄实际操作过程中，后三种模式测光点的选择对测光结果影响是非常大的（比如点测光时，其覆盖区域才达到4%），这一点在拍摄时一定要加以注意。还有，评价测光模式中，半按快门就会锁定测光结果和曝光组合，后三种方式则不然，需要你按动曝光锁按钮以后才会被锁定，所以，在选择后三种测光模式的状态下再移动构图一定要先锁定，再移动构图。&有朋友要求说说关于与照片风格的问题。所谓照片风格，就是倾向于某种特殊风格的片子。作为入门机器的550D，也为我们设置了照片风格调整的项目。进入菜单，横向第二项中的最后一项，就是&照片风格&。其中有八个选项，标准、人像、风光、中性、可靠设置、单色、用户自定义1、用户自定义2。这些不同的选项，主要是对于片子的锐度、反差、饱和度、色调不同组合的调整，使片子倾向于某种风格。用户自定义1、用户自定义2是让用户自己设置锐度、反差、饱和度、色调，然后保存下来这种风格，用于某种拍摄。其余六种风格的锐度、反差、饱和度、色调都是不一样的。如何使用照片风格呢？1、按照相机的既定设置。如拍风景，尽量使用&风光&风格，这样，清晰度已被机内提升。如拍人像，尽量使用&人像&风格，锐度已被机内降低。这些都比较适合这两种不同类型片子的需要。2、自己设定。自己可以将锐度、反差、饱和度、色调四个项目进行自主设定，比如在风光片的拍摄时 ，可以自定义为锐度+7、反差+2 、饱和度+2 、色调0,保存为用户自定义 1，拍摄时将风格调整为&用户自定义1&，这样出来的片子清晰度较高，色彩比较鲜艳，对比比较强烈，色调没有改变。3、也可以使用默认的&中性&，等于锐度、反差、饱和度、色调都不做任何调整。拍照时在照片风格上不作任何该改变，我多用于这一种，依靠后期软件来调整照片风格。4、还有引用已经制作好的照片风格文件来改变照片的风格。现成的照片风格文件约有一百多种，&萤石效果&、&富士效果&等。这种效果需要借助随机软件进行安装才能实现。关于使用照片风格的建议：能形成独特的照片风格，对于摄影者来说是件很好的事情。但是，把自己的片子都固定成一种风格也是不可取的。我建议，作为新手，还是不要在意什么风格，以能拍出好片为第一准则。准确的曝光、独特的视角、主要元素的合理运用、精美的构图、明确而又突出的主题、深邃的思想表达才是最重要的！等你的片子拍好了，审美水平相应提高了，自然就知道你这张片子更适合于用那种风格来表现了！有朋友问：新手使用单反一定要用M档么？答复如下： 我觉得很多人都有一个误区，以为拿着单反就一定要用M档，如果不用的话好像很跌份。其实单反的设计就有很多种拍摄模式，不是没有道理的。专业摄影的也不都是只使用M档，作为摄影爱好者就更不用自己折磨自己了！如果是个新手，本来就对光圈、快门、景深以及的特性没有多少了解，上来就用手动，更不会收到好的效果。如何使用几种拍摄模式，我的意见是全面了解，有选择的使用。P档：比如新闻类的抓拍，场景瞬间既逝，你本来就没有手动曝光组合的经验，还在那里瞎鼓捣，那个精彩的瞬间早就过去了！这个时候P档应该是最佳的选择。AV档：一般的花草鱼虫及人物、风景的拍摄，使用AV当比较合适，因为你除了需要基本合理的曝光、合适的景深以外，还需要方便自如的曝光补偿，而且550D的曝光补偿已经达到了正负5档，非常迅速适用。TV档：运动物体的拍摄无疑TV档又是最佳的选择，他会保证你对快门速度的需求，从而保证片子的成功率，你只是通过是否需要提高ISO来保证你所要的理想的景深。M档：富有创意的艺术类的片子的拍摄模式，那是非M档莫数了。它是在你有了丰富的拍摄经验的基础上，更加自由的一种可以尽情展现丰富创意的拍摄模式。光圈、快门均由你来主宰，你可以关闭闪光灯来拍出一张暗调的人像，你也可以通过快门光圈的自主设置拍出一张高调花卉。丰富自由的曝光组合会让你深深地爱上M档！综上所述，作为摄影爱好者，对创意区的几种拍摄模式都要有所掌握，根据具体情况来选择使用，不要只迷信M档而忽略了其他拍摄模式。对于初学者来说，更应该循序渐进，从P档开始逐渐熟悉和掌握AV、TV和M档，不能偏废。因为你最终给读者呈现的是一幅精彩的作品，而没有多少人会挑剔你不是用M档拍摄的而有损于你的精彩作品。那些只用M档，不屑于其他拍摄模式的人只会失去一些拍摄精品的机会，拍摄模式只是技术手段，好作品才是硬道理！
烟花摄影小技巧
烟花摄影是很有挑战性但并非不可完成的任务。本文教给你一些晚间烟花摄影的小技巧和注意事项，从而帮助你抓取其中独特的视角。关闭闪光灯，将你相机模式调为手动。这有助你控制曝光时间可光圈大小。一个好的设置为：ISO 100, f/11, 1/2秒曝光。如果照片看起来较暗的话，保持光圈不变，调整快门速度。&
马塞诸塞州的马布尔黑德的烟花。烟花摄影中要求较长的曝光时间意味着较慢的快门速度。利用坚固的三角架和快门绳来保持你相机的稳定。当你所摄图像不仅包括天空还包括其他元素如城市在内时，保持水平稳定是非常重要的。确保你的相机在三角架上水平稳定。
7月4日（美国独立纪念日），纽约市高线公园上空的烟花。尝试不同的摄影。摄影时焦距取决于你与烟花爆发点之间的距离以及你所想要捕捉的景象。如果你想要近景摄影并展现细节的话，那么你需要使用一个变焦镜头并至少达到200mm。牢记改变焦距的话，大多数的变焦镜头都要求重新调整。在表演开始前光线仍然明亮时，检查这一点。
观众在墨西哥湾观看烟花表演。通过捕捉你周边事物来描述整个事件。当你摄影的主角是人物时，展现其脸部而不是光源以避免出现光表欺骗。&
日光下的慢速快门
长时间曝光是否只能用于弱光拍摄？不，我们也可以在白天使用数秒以上的快门速度拍摄，当中的秘诀就是使用ND减光滤镜，甚至是你的墨镜，看看我们实践下的秋水拍摄要领吧！拍秋水的最佳推荐佳能600D：1800万有效像素；这次添加了各种实用操作模式；旋转液晶屏对于各种角度来说都很方便。佳能EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS：仅455克重量适合旅行中携带；搭载的IS能在全焦段得到相当于约4级快门速度的手抖动补偿效果。
在强烈太阳下也要放慢快门在拍摄夜景题材时，由于光线所限，我们常用更慢的快门速度拍摄，以获得足够多的光线；与此同时，这也能让我们拍到一些肉眼看不到的效果，例如车的光轨等。事实上，在白天太阳光线下拍摄也并不是新鲜事，而这次拍摄流水也是旅游摄影的入门必拍题材之一；但由于日间光线充足，即使你用最小光圈（如F22或F32等），再配合最低感光度（如ISO100），你能使用的最低快门值大约在1/2秒，或者1秒，这种快门速度难以把瀑布和水流拍出如雾般的幻境效果。我们如何在充足日光下使用超慢速的快门呢？其实很简单，你需要一片ND减光滤镜或者一个墨镜！
1.拍摄浮云我们在白天海边拍摄时，如果想要拍摄出天空中的云层变换，利用ND滤镜就能简单解决天空和海面曝光过度的问题；同时，还能凝固住天空云层流动，刻画出更艳丽的色彩。
2.拍摄人流或车流在日光下用慢门拍摄人流或者车流时，ND滤镜也能发挥同样的作用，让你能使用更慢的快门速度来制造动感十足的效果。
重点解读关于器材的问题1.三脚架：慢速快门拍摄必须使用稳固的三脚架，你可以将相机带挂在三脚架的钩上进行&加重&，获得更稳定的拍摄环境。2.快门线/遥控器：利用快门线或遥控器能避免按下快门时引起的相机震动；此外，如果超过30秒的曝光时间，你可能就需要使用快门线或遥控器控制B门来拍摄了。3.选择更大的滤镜尺寸：如果你拥有几支不同直径大小的镜头，不妨选购尺寸较大的滤镜，并通过转接环来套用在直径较小的镜头上，毕竟转接环相对滤镜而言更便宜。4.可调式减光滤镜：市面上有很多种可调式减光滤镜，通过转动滤镜能达到不同的减光程度，但价格较昂贵。
越夜越有机——慢门创造奇幻夜景
长时间曝光拍摄：不是简单地把相机放那儿我们都知道决定作品效果的很重要的一个因素是快门。我们夜晚的时候可以利用长时间曝光进行拍摄，但是无论是长时间曝光还是B门拍摄，我们都不是单纯的把相机放在那里，依然需要有很多的拍摄技巧。
长曝拍摄星轨拍摄有星星轨迹这样的画面时，我们需要利用到相机的B门，因为相机其他的模式不能支持我们比较长时间的曝光，尤其是星星这种肉眼根本无法观察出来移动的物体。首先我们要有一个稳固的三脚架；其次，我们需要找到一个适合画面的前景物体，因为只有前景有物体才会让画面更丰富，也会让星轨的动感更加强烈；我们要选择大光圈的广角镜头进行拍摄，不要觉得需要景深大就选择用小光圈，星星微弱的星光在小光圈下基本看不到。所以我们可以全开光圈进行拍摄。
第一次曝光拍摄近似于圆形的星轨作品时，并不能够一次曝光完成，我们需要分多次曝光最后合成，才能出现较圆的星轨。我们第一次曝光时间在40分钟左右。&
第二次曝光我们在同一位置进行第二次曝光，时间大概也在40分钟左右。注意，将相机的&长时间曝光降噪&功能关闭，否则处理的时间也需要40分钟。
第三次曝光在不移动相机的情况下进行第三次曝光，时间也在40分钟。最后通过后期PS将三幅作品合成。如果影友想要更完美的圆形，可以多曝光几次。
拍摄街角的车流我们可能都看过类似这样的画面：熙来攘往的车流变成一条条漂亮的彩线。没错，这个拍摄手法很简单。但是，依然具有一定的技术含量。我们拍摄任何题材的时候都要严谨，无论题材是简单还是复杂。我们在拍摄类似车流这样的画面时，首先，要慢门进行拍摄。将相机稳固地架在三脚架之后，透过取景器确定好构图，固定住云台。将相机曝光模式调整为&M挡&，快门调整为10秒左右。为了让建筑物的灯光和路灯呈现出星芒的形态，我们可以将光圈设置的小一些。我们这里将光圈设置为F22。可以将相机的&长时间曝光减噪&功能开启，开启&反光镜预升&动能。
&&&&进阶篇&
光绘是夜的创造者：背景要足够暗&夜晚为我们提供了一个创造画面的舞台，它就像画布一样，背景越黑暗，光绘的线条就越清晰。因此，我们要选择恰当的地点进行拍摄。远离一些光线比较亮的地方，否则快门速度没有办法慢下来。&
控制好背景的亮度&光绘是夜晚创意摄影中一个重要部分。光绘的重点在于背景的亮度：如果背景光线过亮，光绘的线条单薄而不明显；如果背景过暗，光绘出的作品又会黑场比较多，使画面变得比较空。还要注意人的衣服尽量是黑色系的，这样在长曝的条件下不至于穿帮。如果身着浅色衣服，有可能由于光线的反射，使画面出现人影。当然如果想要尝试一些出现人物的光绘，也可以身穿浅色衣服。但是描绘单纯线条的光绘作品，就还是尽量穿一些深色衣服为好。&
一般来讲曝光时间在2分钟比较合适。快门时间越长，画面中的人就越不明显，但是光绘的线条可能会没有层次，重叠得比较厉害；快门时间越短，人物越有可能停留在画面中，光绘的线条颜色越淡。像图中这种球形光绘，我们需要身体一边转圈，一边前后甩动栓在手电上的绳子进行圆周运动。注意甩动的速度不要过快。&&&终极篇
手电筒扫光：光线要均匀利用手电筒扫光也算是光绘的一种，但是由于手电光线的发散性，我们需要很好地控制扫光过程。目的也是在黑暗的夜晚里创造光线，拍摄出完全不同于长时间曝光的创意作品。
&扫光也是夜晚创意拍摄的一种。跟前面的拍摄方法类似，也属于长时间曝光，也都需要利用慢门进行拍摄，时间大概10-20秒左右即可。由于扫光时间的长短和本身相机白平衡的配合，可能会拍出与白天拍摄或者是长时间曝光截然不同的作&品出来。就像是利用了手电的色温为画面着色一样。我们扫动手电筒的时候，可以按照先在想要突出主体上停留较长时间，再在次要物体停留的方法进行扫光。这样，在主体上获得的光线会多一些，而背景获得的光线比较少。注意尽量控制好扫光停留的时间，不要让画面局部过曝或欠曝。
另外两种创意拍摄：离机闪光与HDR其实夜晚的创意拍摄还有很多，例如利用离机闪光灯。由于篇幅的原因我们只介绍一种。另外，夜晚的HDR作品也是我们经常会进行拍摄的。
离机闪灯逆光拍摄花朵如果我们有离机闪光灯，就有很多可以夜晚创意拍摄的题材。这里我们只介绍一种，用离机闪光灯拍摄创意花朵。我们将闪光灯埋在花朵的后面打向镜头，利用闪灯发出的光芒打造一种十分梦幻、炫目的效果。
在夜景灯光绚烂的时候，我们可以HD拍摄HDR作品。夜晚的HDR与白天的HDR拍摄略有不同。夜晚的云朵呈现的是全黑的状态，不管HDR的宽容度有多大，也很难完全找回天空的细节。在夜景灯光绚烂的时候，我们可以HD拍摄HDR作品。夜晚的HDR与白天的HDR拍摄略有不同。夜晚的云朵呈现的是全黑的状态，不管HDR的宽容度有多大，也很难完全找回天空的细节。所以我们拍摄的时候，尽量不要在天色完全黑的时候拍摄，或者不要拍摄带有天空的画面。
所以我们拍摄的时候，尽量不要在天色完全黑的时候拍摄，或者不要拍摄带有天空的画面。我们可以寻找灯火辉煌的街头巷尾，拍摄闹市华丽的画面。利用HDR的大宽容度让画面做到&画面无影&的奇幻效果。稍稍注意的一点就是光圈设置的小一些，一方面灯光可以变成漂亮的星芒状，一方面减少画面的高光反差。
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