不说历史行吗，就说前阵子很火的安监总局副局长，网络上批他穿军大衣抹眼泪作秀那个，绝对是被无良记者害了啊，事实是副局长深夜从北京直接赶到现场，因为半夜太冷，地方上给每人拿了件军大衣穿，结果记者选了个只有他一个人的角度拍，另外所谓抹眼泪的照片，不过是因为风大尘土吹到眼睛里去了。唉！网络有时候真的很凶…
不说历史行吗，就说前阵子很火的安监总局副局长，网络上批他穿军大衣抹眼泪作秀那个，绝对是被无良记者害了啊，事实是副局长深夜从北京直接赶到现场，因为半夜太冷，地方上给每人拿了件军大衣穿，结果记者选了个只有他一个人的角度拍，另外所谓抹眼泪的照片…
南开大学周恩来塑像下写着总理的话：我是爱南开的。&br&其实这句话还有后半句，当年恩来中学毕业，未能到南开报道即被南开校友会举报煽动学生运动，未能入学。这句话完整表达：我是爱南开的，但是南开不爱我。&br&我会告诉你我是天大的。
南开大学周恩来塑像下写着总理的话：我是爱南开的。其实这句话还有后半句，当年恩来中学毕业，未能到南开报道即被南开校友会举报煽动学生运动，未能入学。这句话完整表达：我是爱南开的，但是南开不爱我。我会告诉你我是天大的。
补充两个最近看到的：&br&1,“我脱光衣服躺在镜头前，是为了生存。 而你衣冠楚楚的站在镜头前，却只是为了私欲和欺骗。”这句话不是苍井空说的，而是叫兽易小星的一个视频，叫兽本人出来辟谣过了。&br&2，&a href=&/site/entry//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&金岳霖并非痴情，追徽因时他一直有同居女友&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
补充两个最近看到的：1,“我脱光衣服躺在镜头前，是为了生存。 而你衣冠楚楚的站在镜头前，却只是为了私欲和欺骗。”这句话不是苍井空说的，而是叫兽易小星的一个视频，叫兽本人出来辟谣过了。2，
不谢邀。这个看起来很荒唐的问题我决定严肃回答一下。写了很长，不知道大家有没有耐心看完。&br&&br&首先审题。这是一道比较题。是将两个从事同类工作（导演）但工作风格（导演风格，定位）完全不同的知名人士（大牌导演）进行单一变量的线性比较，也就是在“职业成就”这个变量上，比较二人谁更“成功”。&br&&br&于是这就涉及到一个如何定义“导演”这一职业的成就高低的标准的问题。&br&&br&&strong&Part1：世俗标准&/strong&&br&作为一个从业者的绝对数量并不少的现代社会职业，从世俗的角度，“导演Director”的职业成就标准当然可以套用从业者所处的社会通用的主流标准。虽然姜文、王晶二人都不是严格意义上的中华人民共和国公民（俗称屁民），但两人的事业主要在中国，因此，世俗地以中国社会衡量成功人士的标准，即名、利和权力三个方面，去比较二人，并非不可。&br&&br&那么按照世俗标准去比较，姜文和王晶在财富的积累上都已经超过了富人的基准线，但并未达到所在国家财富占有量最高的前1000人，即福布斯财富榜的程度，两人具体的个人财富差距未知。在知名度上，二人都已经达到让自己的名字成为专有名词的程度（即普通人听到他的名字首先联想到的是名人本人而非周边的亲友）。权力方面，二人都是公司老板，拥有极高的自主权，但都不具备独立投资大投资电影自负盈亏的绝对能力，其中王晶具备投资其他导演影片的纯粹投资人的能力，而姜文尚不具备。&br&&br&补充：作为公众人物，（依然仅考虑世俗标准）二人的职业成就比较在知名度之上可能还要加上一个影响力的概念，即其个人言论和其生产的产品对公众舆论的影响和引发的反馈、讨论等。在这一方面，目前的姜文是完全强于王晶的，但王晶曾经也具备如今姜文这样巨大的影响力。&br&&br&因此，按照世俗层面的比较，两人的差距极其微弱，个人财富和为企业创造的价值上，王晶可能高于姜文；而在知名度影响力方面，姜文目前实际上高于王晶，题主认定的王晶的产品更迎合市场的说法并不符合实际市场上的反馈（《让子弹飞》和《大上海》等王晶近年作品的市场反馈的对比不用我摆数据了吧）；权力方面，影王朝老板王晶不仅具备自己导演作品的很大决策权（一般会参与出品），还具备出品投资许鞍华等的艺术电影以及担任监制雇佣导演生产流水线产品的能力（类似欧罗巴影业和吕克贝松），姜文则依靠个人威望层面绝对的权威性获得了和王晶不相上下甚至更高的决策权，二人都不具备张艺谋式的完全的决策权（如《大上海》和《让子弹飞》，主要的出品方博纳和英皇的权限因其投资所占“股份”而必须保证其决策权）。&br&&br&综上所述，按照世俗社会的主流标准，两人的职业成就不相上下。&br&&br&————————分割线————————&br&&br&&strong&Part2：艺术标准&/strong&&br&&br&但是，导演和机械化的上班族办公室工作并不一样，是一个主要进行艺术创作的职业。而艺术工作者的职业成就，显然更应该比较艺术成就。&br&&br&那么比较两个导演的艺术成就的高低的标准，在我看来包括：1.优秀作品的数量；2.是否有过伟大作品或代表作；3.艺术水准维持的持久度，也就是艺术生命的长度；4.是否对电影导演这一艺术门类有独一无二的贡献，开创或代表了某种流派和风格；5.眼界视野的开阔程度和是否具有理想和追求；6.审美水平和文化层次；7.态度。（欢迎补充）&br&&br&就姜文和王晶，我姑且按照我的标准，一一做一下比较。&br&&br&1.优秀作品：姜文作为导演，至今一共只拍摄了四部电影，每一部都是具备审美价值的优秀作品，但你也知道，绝对数量上还是少了点。王晶作为导演拍了七八十部电影，烂片是绝大多数，但优秀作品其实不少，《赌神》系列，以及和周星驰合作时期（两人早就闹翻了）的《鹿鼎记》等都是优秀的类型片，此外还在亚视制作过《纵横四海》、《影城大亨》这样高质量的港剧。所以其实绝对数量上王晶比姜文多啦。&br&&br&2.伟大作品：王晶没有；姜文至少前两部《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》都是，《太阳照常升起》若干年后再看吧，没准会成为经典也没准不能，《让子弹飞》肯定不是。&br&&br&3.艺术生命：王晶拍了30多年电影，姜文从演员入行从事电影行业的时间几乎和王晶一样长，两人中间都因为其它因素而长时间未从事创作（王晶是转做制片人，姜文因《鬼子来了》被禁），之后又能继续拍，王晶重新拍之后难复当年，姜文虽然谈不上进步多少但依然在创作非常优秀有可能成为经典的作品。姜文更好。&br&&br&4.贡献和风格：王晶主要的贡献是塑造了很多优秀演员和香港商业电影的一些行业中坚（尤其是最佳拍档时期捧出了刘伟强等），其次是工业化流水线生产和喜剧节奏的把握，最重要的当然是在和周星驰的合作中为星爷担任了天梯，整体上是产业性的；姜文在艺术上的贡献多大现在还难以估量，风格上确实没什么同类，可以说是开创性的吧。肯定是姜文胜。&br&&br&6.审美和文化：先说这个为第五点做个铺垫。别看王晶拍的都是最三俗的题材，但其实他本人是个有文化的知识分子哟，比姜文更具有现代意识，姜文身上的毛时代和传统中国的痕迹还是很重。审美上两人实际上各有千秋，至少王晶对女人的审美我觉得是比姜文好的哈哈，邱淑贞三个字足够了吧。&br&&br&5.眼界和理想：回头再说这一点，姜文的艺术创作的视野肯定是比王晶开阔的，但对现实世界的了解，王晶是强于姜文的。理想方面，姜文当然是霸气外露的大男人了，实际上王晶也不是没理想的人，否则他干嘛要投资许鞍华电影，他只是觉得自己做不来（其实这话题对比王家卫才更好）。这方面几乎打平。&br&&br&7.态度：这条实际上体现的是这两个人本性上的差距了，我估计我的结论会挨打吧。在对待事业、艺术本身还有世界的态度上，王晶是完胜姜文的。姜文是睥睨世人的帝王心态，可以说实际上对人类是俯视的；而王晶是为世人带来欢乐的服务者，他看待人类是奉献自己的能力的仰视。我喜欢王晶这样的态度，欢迎讨论。&br&&br&至于结论，要看在你心中，评价一个艺术工作者的好坏，这几个方面到底分别有多重要了。&br&我没少说别TMD赞颂周星驰这个人渣，但不妨碍《西游降魔篇》看得我泪流满面。
不谢邀。这个看起来很荒唐的问题我决定严肃回答一下。写了很长，不知道大家有没有耐心看完。首先审题。这是一道比较题。是将两个从事同类工作（导演）但工作风格（导演风格，定位）完全不同的知名人士（大牌导演）进行单一变量的线性比较，也就是在“职业成…
看来大家把这三个人统一用“香港导演”的标签给概括了，实际上，这三个人是完全不同路数的人，除了都曾经是港片黄金年代的喜剧导演，其它方面差距很大。过去的辉煌就不提了，我就说说他们几个现在具体的问题出在哪。&br&&br&王晶，不管你信不信，丫是一大胖子知识分子，而且还不是文艺青年型知识分子（感性知识分子），而是确实明白很多人世间的道理，有现代人适应现代社会的价值观，对这个世界的好与坏想清楚了的明白人（理性知识分子）。我之前写过一篇 &a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2085&/span&&span class=&invisible&&9282/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&在里面详细分析了一下王晶这个人，大家可以捎带手看看。论才气，王晶和刘镇伟巅峰时期不相伯仲，刘镇伟更天马行空，王晶的长项是角色和人物的塑造，所有王晶的代表作故事的核心都是人物以及人物的经历，这和刘镇伟的故事核心是情欲和情节是不一样的（周星驰在银幕形象定型这方面的大成多少是靠王晶挖掘的）。王晶在创作领域现在最主要的问题，直白地讲是作为一个导演他的活儿不行了，专业了说就是导演技能退化，退化的原因归根结底是手生（多年不拍片，专注做制作人，后来突然被博纳等内地公司拉出来复出）和束手束脚（题材限制咯）。但即便如此，王晶的审美能力、题材嗅觉（投资许鞍华，重新挖掘周润发适合的题材）、选角能力（主要是核心主角的组合）还有表达欲都远高于国内的大部分人，如果专注于自己擅长的选角选题材这些事情，全心全意做监制，然后交给一个类型片导演技法很纯熟又有想法的年轻内地导演执导，那王晶还能打造出当年《赌神》、《古惑仔》之类的辉煌。可惜博纳之类的公司都赶鸭子上架要他继续自己当导演（类似情况还有猴精猴精摆明了扎钱的徐克），完全是在乱搞。对于王晶这样活明白了的人来说，谁会和钱过不去呢，赚到钱还可以投资许鞍华嘛。&br&&br&刘镇伟，抛开他现在的大部分项目都是投资人立项找他开工，他就是打工仔狠捞一笔这一事实（来内地以来，他做的几个戏几乎全都不是他原创的想法，差不多都是命题作文或者片方限定范围，“我们这有一笔钱，你给我们拍部喜剧，就要《大话西游》和《东成西就》那种，越像越好”，而刘镇伟是个靠想法创作的人，这就是很典型的“资本不了解规律只懂得简单复制”的悖论），他最大的问题是还有很多想法，却缺乏有效执行和识别执行效果的能力。实际上，作为一个老顽童，刘镇伟现在的大部分想法依然还是年轻人式的（周星驰现在就完全相反，都是中年人想法），也就是说他的内心还没长大，可他的肉体（aka大脑）已经开始腐朽了，执行能力在退化，精力上也不足以支撑他那些费脑子的故事，力有不逮是对他最恰当的形容。他的想法，包括故事框架，都需要由年富力强、对细节有掌控能力的年轻人来执行，他自己已经不行了（相比之下再看杜琪峰，现在还活力四射的，当然有能力也有精力了）。另外，他的故事都严重需要特效团队的支撑，而好死不死他本人又对国内公司的特效呈现效果缺乏判断能力，也就是说，作为一个老头子，他对CGI的好坏缺少鉴别能力（徐克怎么说自己就是个搞技术的，这方面的识别能力在中国导演里肯定是扛把子）。因此，假如刘镇伟真的可以自己开发一个新的原创项目，就像周星驰搞《西游降魔篇》一样，那他只需要想出一个想法，具体的剧本执笔一定要交给一个年轻人（周星驰交给了卢正雨），然后再找一个具备把想法执行到位的宅男导演（周星驰交给了香港著名的宅人郭子健，我觉得刘镇伟完全可以和《坏未来》的李阳合作），而具体的执行进度他最好也别管（王晶则必须亲自监督）。&br&&br&最后是最近日子不好过的黄百鸣大叔。上半年赔得最惨的一部国产大片《忠烈杨家将》就是他老人家牵头投资制作的。和王晶、刘镇伟无论是否水准下降但本质上还是一个创作者不同，黄百鸣本质上是一个演员出身的商人，导演只是一个副业。做演员时黄大叔就是个鸡贼型，有精明的犹太商人的算计，接戏都要傍上一个大明星。后来演了很多僵尸片，成了大佬开始呼风唤雨。所以大家可以想一下，黄大叔和大部分香港大明星不一样，他是从喜剧男二号和B级片明星成名的。按理说这种路数，在香港这种肤浅的社会中永远也达不到许冠杰、姜大卫、周星驰们的地位，顶多就是一陈百祥（当然阿叻哥本身也很屌的啦），弄不好还成了穷鬼吴孟达。可黄大叔精于计算且善于抓住机遇，在成了大佬后，他认定了香港人的节庆意识，瞄准春节的贺岁市场用全明星阵容的合家欢题材狠捞，对于一个商人来说，这种电影完全无所谓剧本，只要有明星有笑料大家开心就够了，什么摄影、美术、灯光，都不重要，所以他亲自导演也没问题。因此大家要记住，“喜事”和“报喜”还有其他几个系列，只能叫黄百鸣出品presents，连制作production都不能叫，更不用说是他的作品film了。来到内地之后，黄百鸣发现内地是个比香港大得多的市场，机遇更多，当然也就意味着要想抓住这些机遇就要承担相应的风险（《毒战》里林雪那个角色就是这么想的），所谓高投入高风险高回报嘛。他没有张伟平那种内地的金融人脉，但毕竟手里还是不少钱的，所以他来内地首先启动的不是报喜喜事，而是《叶问》这样的（相对来说）高投入的类型片。《叶问》的成功让黄百鸣小看了内地市场的变化趋势，所以才会有《忠烈杨家将》之败。黄百鸣从来不是个好导演，也就无从谈起越来越差。
看来大家把这三个人统一用“香港导演”的标签给概括了，实际上，这三个人是完全不同路数的人，除了都曾经是港片黄金年代的喜剧导演，其它方面差距很大。过去的辉煌就不提了，我就说说他们几个现在具体的问题出在哪。王晶，不管你信不信，丫是一大胖子知识分…
首先（在某次颁奖或商业活动上）：“宇宙小天后看了我一眼！哇她好正点啊我要搞定她！”&br&&br&然后：“什么？她刚得奖那首歌是骂杰克·吉伦哈尔\1D那个傻小子\John Mayer\那谁家那谁的？”&br&&br&结论：“杰克·吉伦哈尔\1D那个傻小子\John Mayer\那谁家那谁的都是loser，而我是我，我这么屌才不会被写成Trouble\We're Never Ever Getting Back Together\Mean……呢！”&br&&br&于是……（TMZ报道：昨晚，霉霉与%*￥*在好莱坞某某街被拍到共进晚餐\聊天\举止亲密\接吻……）&br&&br&1个月后……另外一位男性艺术家（艺人、歌手、演员、笑星、主持人、导演、作家、画家、视觉艺术家……总之whatever具体搞什么艺术的）重复以上步骤。&br&&br&原因：男性艺术创作者都是自恋狂，他们都相信自己足够牛逼，不会沦为另一首歌。可惜，他们都好蠢啊。&br&&a data-hash=&48ddfaada296462afb5d564b& href=&/people/48ddfaada296462afb5d564b& class=&member_mention& data-tip=&p$b$48ddfaada296462afb5d564b&&@梁边妖&/a& 你说是不是？
首先（在某次颁奖或商业活动上）：“宇宙小天后看了我一眼！哇她好正点啊我要搞定她！”然后：“什么？她刚得奖那首歌是骂杰克·吉伦哈尔\1D那个傻小子\John Mayer\那谁家那谁的？”结论：“杰克·吉伦哈尔\1D那个傻小子\John Mayer\那谁家那谁的都是loser…
@颜逝与渊：李云迪当年拿肖邦奖的时候，王力宏还粘在矿泉水瓶上。&br&-----------------------------&br&李云迪拿肖邦奖几乎是上个世纪的事，能说明什么？&br&1924年蒋介石已是黄埔军校校长，毛泽东只是黄埔军校在上海的招生办主任，但那又如何？&br&况且，在李云迪拿肖邦奖之前，王力宏已经出了七张专辑，而且是金曲奖最年轻的双料冠军。&br&&br&不好意思，我不是王力宏的粉，几乎没听过他的歌，还觉得他拍的《恋爱通告》巨烂无比。&br&上面资料是从百度百科扒的。&br&我只是不喜欢被大家顶到头条的回答，虽然逗乐，但显然是在歪曲事实。&br&而且我发现，如今知乎有个趋势越来越明显：&b&被赞最多的往往是那种逗乐的无聊回答。&/b&&br&&b&很多话，听上去很好玩，但其实非常扯淡，甚至信口雌黄。&/b&&br&&br&好吧，回到本题。&br&我只是想说，没有人一辈子都在拿肖邦奖，也没有人一辈子都贴在矿泉水瓶上。&br&风水是会轮流转的。&br&&b&现在，王力宏成了矿泉水瓶，李云迪却成了那张包装纸。&/b&&br&&br&下面贴两张图，转自新浪微博。&br&&br&第一张，2012年，李云迪的工体音乐会前夕。（制作：@Beginners_mind）&br&&img src=&/570f0834e4bcbfe8b7d0d_b.jpg& data-rawwidth=&576& data-rawheight=&6430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&576& data-original=&/570f0834e4bcbfe8b7d0d_r.jpg&&&br&春晚那次，李云迪和刘谦找力宏，就不提了，影响巨大。后来，李云迪和刘谦说法不一，姑且认为是刘谦自作聪明吧。但从结果看，那以后李云迪保持了相当长时间的火热度……&br&&br&第二张，就是昨天（）的头条新闻：&br&&br&&img src=&/74bc6a72f_b.jpg& data-rawwidth=&559& data-rawheight=&482& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&559& data-original=&/74bc6a72f_r.jpg&&&br&然后，我们看看李云迪在贴本条微博之前，发的是什么内容吧。&br&咦，好巧！又是音乐会和新唱片！&br&&br&&img src=&/bcfa4fb455603bcc550eb6_b.jpg& data-rawwidth=&613& data-rawheight=&476& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&613& data-original=&/bcfa4fb455603bcc550eb6_r.jpg&&&br&&b&为什么李云迪每次猛贴王力宏的时候，旁边都有一个音乐会的广告呢？&/b&&br&巧合，一定是巧合！&br&&br&有人说：李云迪不提王力宏的时候也经常宣传自己的音乐会。&br&确实如此。&br&不过，李云迪平时宣传的音乐会都是千人厅，但&b&最近他宣传的是工体新年音乐会，万人厅。&/b&&br&普通千人厅，以李云迪的影响力，稍微宣传几句就满了，但万人厅很难说。因为古典音乐在中国受众有限，而且是在抢观众成疯的跨年之夜。为保险起见，他的团队肯定会有所行动。&br&去年12月31日，李云迪首次挑战工体万人厅。而宏迪恋被热炒，是从11月下旬开始的（图一）。&br&今年的工体万人音乐会仍然是12月31日。昨天宏迪恋再度被热炒，是同样的11月下旬（图二）。&br&提前一个月，看来时间上掐得比较准。&br&&br&其实我对李云迪没敌意，更不是所谓云黑。&br&整个故事就是：李云迪与王力宏搭档炒作，王力宏好像不太积极，显得李云迪剃头挑子一头热。&br&李云迪搞古典音乐，那是天生的窄门，曝光机会少。而王力宏不但是流行歌手，还是导演和演员，身份多栖，获得的关注自然比李云迪多。炒作宏迪恋，王力宏受益并不多，真正受益的是李云迪，连我都是通过宏迪恋知道他的。&br&炒作，完全没问题。世上哪有不炒作的艺人？炒作就是艺人工作的一部分，跟上通告一样正常。&br&唯一让人觉得不爽的可能是：李云迪好歹也是搞高雅音乐的，这种炒作方式是不是有点太低级呢？&br&&br&最后，我们再温习一下李云迪放了王力宏的VCR之后添的那句话吧，妙不可言：&br&&b&千万不要莫名其妙的胡思乱想哦！&/b&
@颜逝与渊：李云迪当年拿肖邦奖的时候，王力宏还粘在矿泉水瓶上。-----------------------------李云迪拿肖邦奖几乎是上个世纪的事，能说明什么？1924年蒋介石已是黄埔军校校长，毛泽东只是黄埔军校在上海的招生办主任，但那又如何？况且，在李云迪拿肖邦奖…
-&br&&br&谢邀。&br&&br&谨以此文献给曾经带给我们感动的诸多词作人。&br&感谢永远有歌把心境道破。——陈奕迅《歌·颂》&br&&br&&b&前言&/b&&br&对于黄霑先生的博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰》在知乎引起如此反响，本人甚为惊讶，毕竟知乎上说粤语的朋友仅属少数。随之而来的，是本人少少的担心，事后也证明，这担心并非杞人忧天，文化的差异使得众人对于词作的评价褒贬不一，这也是本问题其中的由来。&br&&br&有朋友说，文无第一，武无第二。诚哉斯言。歌词，甚至歌曲，是极为私人的东西，很难一概而定，因此如果没有一个客观标准去评定，全凭个人感受，得出的结论只能算偏见。&br&&br&本文将尝试从时代性、艺术性、人文性等三个不同维度，品尝各家之所长，以飨读者。&br&&br&&b&时代性&/b&&br&流行音乐是一代一声音的，反映着社会的需要，见证着时代的转变。&br&&br&如果割裂音乐以及歌词与时代的关系，我们得到的见解便缺乏整体性，变得片面。黄霑、李宗盛、林夕三人分处于不同的时代环境，得出的感受自然不同，熔铸于歌词中的思想当然亦有差别。&br&&br&一、黄霑&br&&br&1. 缘何印象多豪放&br&&br&在七十年代，香港的经济开始起飞，而香港和内地的接触却不多，当时居住在香港的人难以建立一种中国人的身份，取而代之的，是一种发自本土民间的庶民精神，大众传媒则从旁推波助澜。&br&&br&其时最能反映大众生活的，正是电视剧。因此在流行曲还没兴起之前，电视剧承担了很大部分的反映市民生活的责任，而流行曲则附属在这些电视剧身上，多为电视剧主题曲。&br&&br&既然是主题曲，就必须与电视剧的主题有所相关。这阶段的粤语流行曲创作所受的束缚很多，既要贴合电视剧的主旋律，又要力求填出新意，还要添上词人对人生的种种看法，非常困难。但黄霑等人却做得甚为出色，树立了一个很高的标杆。可以说，这些电视剧主题曲用语现代化，饱含人生哲理，摆脱了以往旧式写法偏向于粤剧传统的生涩，更抛弃了时下以草根阶层对社会不满为题材的庸俗，极大地拓宽了流行曲的题材和艺术性。&br&&br&后来的词人作词，所受的影响概莫如是，而流行曲亦渐渐摆脱了电视剧的束缚，歌手开始担当大旗，为人熟知，确定了现在流行曲的运作模式。&br&&br&这些电视剧中，涉及的题材甚广，当然少不了时下仍大受欢迎的古装武侠片。黄霑港大中文系毕业，又精于粤剧研究，为这些古装武侠片作词自是信手拈来。&br&&br&另外不得不提的，便是顾嘉辉。&br&&br&1973年，顾嘉辉应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，该曲掀起了粤语流行曲的热潮，和许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。&br&&br&从1970年代到1980年代末，顾嘉辉那种从中国小调曲式发展出来的独特曲风，加上黄霑用粤语填写但饱蕴传统中文色彩的歌词，这个后来被称作“辉黄”的组合称雄香港流行音乐20年，至今仍为人津津乐道。一般香港人对传统中国文学是没有什么认识，但在内地还唱着“大海航行靠舵手”的时候，几代香港人却在黄霑和他同期的几个填词人的笔下粗略得到了一种中国印象。&br&&br&顾嘉辉先生可说是香港流行乐，甚至是华语流行乐真正的“教父”。若不是他，粤语流行乐的发展至少得推后20年。顾嘉辉先生学贯中西，一手将中国传统小调以及西洋流行音乐融为一炉，创作出无数经典乐曲，灵感多如牛毛，令人惊羡。时至今日，他对流行乐的曲式，编曲等等设下的标准依然日久常新，他亦是将弦乐运用在流行乐上的先驱。如果大家对于粤语流行乐不太熟悉的话，那么李小龙的《精武门》、《猛龙过江》、《死亡游戏》等背景音乐你一定记忆犹新。&br&&br&在此附上黄霑博士论文中对《啼笑姻缘》之介绍：&br&&blockquote&顾嘉辉的和声处理手法，是一贯欧美流行曲惯用方式。他的编乐，完全遵照当年留学美国 Berklee 所学，可说和美国编乐家手法，没有不同。但配器却中西合璧。他用二胡和月琴作主奏乐器，一来配合剧情，二来，用中乐配合西方流行乐队的方法，以前港产歌中，较少采用。因此《啼笑姻缘》在听觉感受，以当年来说是新鲜的。&br&&br&第一二段（A1 及 A2）旋律，用的是传统五音音阶（pentatonic scale），但一到 B 段，就暗藏玄机。他的中段结句（歌词是“几许所愿称心”是这样的：用上FA SHARP #4（升F）本来是一些中国西北民歌常有，但就隐约藏有西洋音乐转调味道，达到一种“新中有旧”的感觉。&br&&br&这种“中西合璧声音”的组合，非常聪明。令整首歌既有香港现代感，又听来亲切，影响了不少后来的香港粤语流行曲旋律创作。加上主唱的仙杜拉，素来专唱英文歌，现在首次唱粤语，韵味和许艳秋、吕红、莉萨诸人，自有不同。而因为她时常录唱广告歌，咬字清楚却没有一般戏曲唱家的刻意，所以《啼笑姻缘》全首歌，在“整体声音”（Total Sound）上的处理，有其独特风格，前所少有，听起来新颖可喜，与别不同。&/blockquote&&br&由于顾嘉辉先生为当时电视剧所作的这些古韵犹存的歌曲大为流行，如《上海滩》、《楚留香》等。于是，大家脑海中潜移默化地就形成了黄霑豪迈、沧桑的形象。而事实上，武侠电视剧毕竟只是众多电视剧中的一小部分，而顾嘉辉亦不止是一位只会作中国小调音乐的大师。“辉黄”组合的辉煌当然也不绝于此。下文将详述。&br&&br&2. 黄霑的另一面&br&&br&1964年，The Beatles访港，旋即引起香港青年的组band热潮，为后来粤语流行乐的发展培养了大批人才，包括后来在电影和音乐成就颇丰的泰迪罗宾。乘着这股热潮，七十年代前期，温拿成军，成员包括大家熟悉的钟镇涛以及隐藏歌神谭咏麟。&br&&br&温拿受欧西流行音乐影响较大，作品主要以英文为主，其中就有一首由黄霑包办词曲的经典作品《L-O-V-E Love》，该曲节奏明快，颇具美国著名乐队The Beach Boys之风，不了解的人绝难发现是本地作品，且是词坛巨匠黄霑之作。&br&&br&后来黄霑还为钟镇涛填了一首《让一切随风》，用词遣句跟时下林夕等现代派并无不同，意境深远，不着痕迹，情感饱满，令人心碎。其中叠词“冷冷冷”的运用更是引领先河，此曲已成经典。&br&&br&从这两首歌不难窥见黄霑涉猎音乐之广，说其风格狭窄者可休矣。&br&&br&二、李宗盛&br&&br&1975年，杨弦和胡德夫在台北中山堂举行了“现代民谣创作演唱会”，作品唱的是余光中的诗，余是当时极受台湾青年推崇的诗人，此音乐会被台湾乐界视为“民谣（或民歌）运动”的起点，俗称民歌的&辛亥革命&。&br&&br&这场轰轰烈烈的民歌运动影响了后来绝大部分的台湾歌手，随着候德建、罗大佑、李泰祥的加入，民歌运动有了质的飞跃，比初期的淳朴无暇多了人文精神和社会责任，民歌运动达到前所未有的高度。&br&&br&民歌时代进入80年代后，大量的投机校园歌曲出现，一些唱片公司也纷纷加入，民歌运动开始走下坡，矫情且假意的作品多了起来，商业化也开始介入。此时出现了一批后进者，试图力挽狂澜，李宗盛就是其中之一。&br&&br&如果要追溯台湾民歌运动的渊源那应该是60年代的美国民谣运动，在鲍勃迪伦、琼贝兹的音乐引导下开始写自己的歌。实际上从某个角度听，李宗盛的歌很有美国民谣歌手的味道。&br&&br&李宗盛显然继承了很多民谣歌曲的元素，歌词简朴无华却暗含动机，旋律清新自然却不失精巧。最重要的，是他的创作过程，民谣歌曲的配器最主要的就是吉他，一把吉他，一个歌手，一个故事，就可以完成一首歌。因为词曲编通常都是作者一人完成，所以创作可以不拘一格，先词后曲或者先曲后词之间随意切换，曲和词的感情交互相融，极易带来共鸣。&br&&br&从他的词作中可以窥见一斑，他的词作没有太多的修辞，多的是口语式的念白，有时能感到歌词游离于旋律之外，对仗也不十分工整，带有强烈的自弹自唱的潇洒之气。&br&&br&这样的歌词很容易引起听者的注意，同时由于乐器简单，人声部分相对突出，彷如正在耳边轻诉，再加上警语般的人生道理，能给人以深刻的情感共鸣，但在乐韵上来说，则稍逊一筹。&br&&br&三、林夕&br&&br&1. 非情歌的林夕&br&&br&时间来到80年代中期，此时的粤语流行曲已经来到他的第一个巅峰期，80年代的一众乐坛巨匠方兴未艾，90年代的四大天王天后初出茅庐，流行曲开始成为一种社会热点现象，无数年轻人渴望进入到这个风光无比的唱片工业体系中来。由于市场前景良好，唱片产业欣欣向荣，唱片公司也开始有计划地吸收一批新晋创作人。&br&&br&1986年，林夕通过参加香港电台非情歌创作比赛夺得冠军，得以入行。对，你没看错，是“非情歌”，获奖作品是钟镇涛的《曾经》。及后，林夕开始成为Raidas的专门填词人，不少人都视他为组合的第三位成员。这个时期，林夕并无太多情歌，但对人的情感那种见微知著的敏锐已经初露端倪。&br&&br&这一首《别人的歌》，描写的是无名歌手在酒吧里唱着歌星们的热播歌时的微妙心情，观众的掌声究竟是给自己还是那位歌星呢，观众来听的究竟是一首流行曲还是自己的歌声呢，这种另辟蹊径的观察方式，纵使今天看来，依然令人叹绝。歌词里无一字说教，但却把人拉进深思的漩涡。&br&&br&《别人的歌》&br&为何仍要歌唱 不愿再细想&br&每夜却照常 等知音赞赏&br&曾用真心认真唱 藏着辛酸的歌&br&观众的声音却 常比它更响&br&人人随意点唱 一样那些歌&br&唱罢也惹来 公式的拍掌&br&其实掌声属于那 人尽皆知的歌&br&演唱的歌手却 如永没名字&br&骤变的音阶 屡次起跌&br&如同年月蹉跎&br&别人的歌 别人风光&br&藏着我一生痛楚&br&但我不甘心 永远灰暗&br&如同陪衬&br&不相信就这般 无声的度过&br&&br&可惜Raidas并未大红大紫，八十年代的乐队潮留下来的大概只有达明一派和Beyond。但林夕的才华却并未因此淹没，90年代初，他与台湾歌手罗大佑合作，加盟音乐工厂，此时期较有名的作品有《皇后大道东》《似是故人来》及《赤子》。&br&&br&2. 崇拜林振强&br&&br&林夕原名梁伟文，林夕系笔名。坊间一直讹传是“梦”的拆解，其实并不完全正确，而这个笔名已经暗藏了林夕的两大风格。这个笔名的由来其实跟他的偶像林振强有关，其时林夕很喜欢林振强的词，觉得“林”字很美（黄霑也很喜欢“林”，他一生的最爱就是第二任妻子，香港才女林燕妮，而林燕妮即是林振强的胞姊），于是索性改姓林。而“夕”这是从红楼梦中得来的灵感，仿似是树林下暧昧的夕阳。&br&&br&林夕的词学习了很多林振强的技巧，最明显的就是象征意喻手法的运用。&br&&br&在林振强的歌词中，他擅长运用象征意喻的手法，来正写事物实则侧写感情，例如以四季的交替带出时光流逝，以季节停留比喻记忆的深藏，利用各种天然意象中时间与空间向度的转变，来寄托&物是人非&的心情，使情词显而不露，却更彰显婉转中的刻骨铭心，此类代表作有《秋来秋去》和《傻女》。林振强最为人熟知的应该是《千千阙歌》和《不羁的风》，尤其是《不羁的风》，英文入词的创意可谓前无古人后无来者。&br&&br&另一方面，林夕也有引经据典的习惯，善于从其他文学作品中汲取养分，一如他以红楼梦来为自己的名字做注释，如《开到荼蘼》和《难念的经》，此外在歌词中穿插的故事则数不胜数。&br&&br&总的来说，林夕继承了黄霑等老一辈词人着重叶韵，对仗工整，琢字敲句的优良传统，同时吸收了新的较为现代的叙述技巧，注重意境的营造，修辞手法的运用，且融合了自己与生俱来的敏锐触角，为粤语乐坛带来了一股新风，从很大程度上改变了粤语流行曲的发展轨迹。&br&&br&-------------------------------------------------&br&未完待续。&br&&br&-
-谢邀。谨以此文献给曾经带给我们感动的诸多词作人。感谢永远有歌把心境道破。——陈奕迅《歌·颂》前言对于黄霑先生的博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰》在知乎引起如此反响，本人甚为惊讶，毕竟知乎上说粤语的朋友仅属少数。随之而来的，是本人少少的担…
其他两人不说了，您认为周迅的表演也是不咋地么？除了少数严肃板正类角色，周迅本人的出现就是在表演了。如果将周迅作为一种类型演员，国内还没有人能代替。&br&&br&无所谓优劣，单纯拿董洁袁泉孙俪这些来比，她们比周迅少了妖气，多了世俗气，她们眼神中是读不出来东西的。&br&&br&我以为这是周迅本真的表演状态。&br&&img src=&/eebc81bd4e1f03f85f9c2d_b.jpg& data-rawwidth=&454& data-rawheight=&566& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&454& data-original=&/eebc81bd4e1f03f85f9c2d_r.jpg&&&br&最近的《窃听风云3》，1小时22分处，周迅有句台词“怎么算？！”第一个字还未出口，周迅颤抖的肢体和表情就告诉刘青云她内心的委屈、怨愤和不服。周迅在表演状态下的反应和表达力度，同《苏州河》中的牡丹，已经不可同日而语。感觉她要凭《窃3》拿走几个最佳女猪脚了。。&br&&br&&br&其实袁泉是我女神啊，但是形象过于清纯而缺少很多力量。她的眼睛中，几乎没有丝毫的隐藏。你看她的笑容，就知道了。&br&袁泉的所有角色，基本就是在抹去根本抹不掉的自己的秉性。古装、现代，她总是在发出属于自己的光辉，很难找到第二个——周冬雨也有这点特质，找对角色，大放光彩，否则，连花瓶都做不好。&br&袁泉的话剧值得看。&br&&img src=&/93b8cba73a1aabaa8a992ec_b.jpg& data-rawwidth=&667& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&667& data-original=&/93b8cba73a1aabaa8a992ec_r.jpg&&补张图，袁泉2014新片剧照。&br&&img src=&/66afc2ea22b70c31f96be_b.jpg& data-rawwidth=&854& data-rawheight=&512& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&854& data-original=&/66afc2ea22b70c31f96be_r.jpg&&&br&&br&李bingbing （没有歧视国产剧的意思）到哪里都只能是国产电视剧演员水准了。&br&&br&前一段，竟然同米拉乔沃维奇（我的女神）一起出演生化危机，还扮演挨打王！！！移动迟缓身体僵硬就不说了，她不知道她将万千人心水女神的挨打王演成了丧尸。。。。。呃我说她表演时身体僵硬是有证据的诶，从《过年回家》开始就这样。&br&&br&让我们期待冰冰出演的新一部《变形金刚》。&br&&img src=&/2fec01db31_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&752& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/2fec01db31_r.jpg&&&br&&br&最后，让我们热烈欢迎范爷。&br&&img src=&/eccfab3d1_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&365& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/eccfab3d1_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&“有一种明星，到处走红毯、秀盛装、晒合影，红到发紫，人气十足，可是你仔细想想，她根本没有什么让人记得住的角色，或者什么十分出色的表演。”&/b&&br&&br&&br&&br&（图片源自网络）
其他两人不说了，您认为周迅的表演也是不咋地么？除了少数严肃板正类角色，周迅本人的出现就是在表演了。如果将周迅作为一种类型演员，国内还没有人能代替。无所谓优劣，单纯拿董洁袁泉孙俪这些来比，她们比周迅少了妖气，多了世俗气，她们眼神中是读不出来…
是。&br&在《知情者说》里，他的一个儿子跳楼自杀的那天，他听到消息仍然在写一首献给江青的诗。&br&&br&时代扭曲了很多人的人性，郭沫若失去了两个儿子也很可怜，但是如上做法让我觉得他已经马屁精入骨近乎于丧失理性了。这跟他长期自我培养有关系，已经到了不能完全洗清自己责任的地步了。&br&&br&P.S. 重点是要设定一个衡量基准线，如果在同样的时候大家都做到这种程度，可以称之为时代之失，但如果其他人虽有此意而没有他的程度严重，且他在可以不做或者不合逻辑的时候仍然坚持拍马屁，那他就是马屁精。&br&&br&不能什么都拿时代说事，时代通过个体性的不同产生了不同的行为，这些行为的差异可以说明个体性格或者认知上的问题。
是。在《知情者说》里，他的一个儿子跳楼自杀的那天，他听到消息仍然在写一首献给江青的诗。时代扭曲了很多人的人性，郭沫若失去了两个儿子也很可怜，但是如上做法让我觉得他已经马屁精入骨近乎于丧失理性了。这跟他长期自我培养有关系，已经到了不能完全洗…
这几个平台的仓储都内部访问过。 京东是卖货为主的，物流系统是复制亚马逊，京东也从亚马逊挖过去几个物流系统高管。京东的系统是前段（客户体验段）比较好，后台真的是远远不够。京东的后台一大部分是靠供应商团队的人力物力在支撑。我们京东团队单单物流支持就五个人，装柜协调，调度，查阅，跟踪，入库，残品，结算核对。亚马逊团队物流支持就2个人。货品量基本一致。&br&&br&亚马逊的物流仓储，真不是盖得。太精确了。至于有人说亚马逊慢，如果算失约和慢的概率，亚马逊还是很低的。简单的说，京东是典型的中国企业，力求多快好省，准备不充分也要上，边走边补丁。亚马逊是美资企业，客户体验为第一。兵马未动粮草先行，不急不躁，力求准备充分在全力开打！&br&&br&现在亚马逊全国15个运营仓库。70万平米，京东110万平米。销售额京东是亚马逊的10倍。但厚积薄发，看看再过2年。试试看吧。现在风向已经开始挂到亚马逊了，比如数据挖掘，比如千人千面首页等等技术。&br&&br&PS, 有记者说京东不差钱，余粮很足。亚马逊笑了！&br&&br&补充一下回答。有人问是否京东自营也是供应商支持？&br&&br&看合同怎么签了。但基本上就是供应商支持。 比如亚马逊是是任意一个库进去，全国自动平衡库存负载。数据挖掘分析和供应链非常精准高效。我们一个货柜进去，最快的是在1小时后，就看到另一个出口，我们的货跟随亚马逊的供应链系统卡车，启程前往其他仓库。&br&&br&京东就白瞎了。全国十几个库，下一个单给供应商，供应商要根据指定仓库，促销活动自行分拆，分别联系，十个批次送货。退货也要自行联系，自行提出，自行收回，这尼玛太坑爹了，因为这个成本相差很大的。&br&&br&如果亚马逊是智能聪明系统。京东的仓库就是聪明节点。就是货到了他的某一个仓库，某一个仓库就能运作的还凑合。一旦要做到全部仓库都能聪明。就彻底抽搐。&br&&br&京东去年就想搞供应链系统，卡车都整了百台，但貌似到今年还没有搞定。任重而道远。聪明的系统，不是你想学想学就能学啊。
在当当 亚马逊 天猫 京东 这几个平台的仓储都内部访问过。 京东是卖货为主的，物流系统是复制亚马逊，京东也从亚马逊挖过去几个物流系统高管。京东的系统是前段（客户体验段）比较好，后台真的是远远不够。京东的后台一大部分是靠供应商团队的人力物力在支…
说实话，我觉得，如果列侬不死，他们早复合了，后来哈里斯也死了。&br&&br&所以，他们解散的原因应该是，好多人死了。
说实话，我觉得，如果列侬不死，他们早复合了，后来哈里斯也死了。所以，他们解散的原因应该是，好多人死了。
披头士在最辉煌的时候解散，但同期成名的滚石却像方舟子一样从一个辉煌走向另一个辉煌。这是什么原因呢？如果仔细捉摸，里面有意思的东西很多。&br&&br&披头士解散，主要是麦卡特尼随着年纪增长，想成为乐队的领导者。哈里森和斯塔尔对谁成为乐队领导者没什么想法，就跟打酱油的一样。但是列侬感觉不舒服，虽然列侬对领导乐队的野心不大，但是对麦卡特尼事逼事逼就很反感。现在看来，主要是这哥俩都太强了，缺乏持续的合作精神。后来在音乐理解上的差异，让他们更不可调和。哈里森在音乐上也有自己的想法，但是他从来不通过披头士实现。他知道这个“公司”的控股权不掌握在他手里。还有一个原因就是后来披头士在财政上十分混乱，麦卡特尼雇佣了很多亲信来管理公司。种种问题汇集到一起，最终解散了。至于小野洋子的出现，她只是让列侬的之前那段婚姻解散而已。&br&&br&反观滚石，贾格尔和理查兹也是乐队核心，这哥俩也不是就那么和谐，但是他们具备了列侬-麦卡特尼不具备的互补性。谁离开谁都没戏。70年代末期滚石解散过一段时间，贾格尔和理查兹都各自发展，结果都很失败。80年代又重组了。重组后理查兹感慨地说：“只有跟滚石在一起，我们才能勇往直前。”&br&&br&从披头士-滚石的案例不妨能总结出现代企业发展的一些规律，那就是，什么叫黄金搭档。必须合伙人之间具备互补性，不能太一顺边了。
披头士在最辉煌的时候解散，但同期成名的滚石却像方舟子一样从一个辉煌走向另一个辉煌。这是什么原因呢？如果仔细捉摸，里面有意思的东西很多。披头士解散，主要是麦卡特尼随着年纪增长，想成为乐队的领导者。哈里森和斯塔尔对谁成为乐队领导者没什么想法，…
约翰列侬是披头士的核心成员之一，他的影响和地位比其他三位成员要高出许多，这也是为什么单飞后他没有像其他三位成员那样变得默默无名。列侬的影响力主要体现在他当年参加的各种活动和他的政治倾向方面，引领了那个年代的年轻人，是嬉皮士时代的代表人物之一。如果列侬像麦卡特尼那样没有任何政治抱负，只是单单的一种享乐主义式生活，那么他肯定没有这么大影响力的。当然，他被杀这件事，也让他的影响力更上一层楼，事实上你会发现，许多比较出色的公众人物非正常死亡后，都会或多或少变成神话般的存在，比如希斯·莱杰。另一方面，列侬和大野洋子当年的那些行为艺术，也是提高他影响力和社会地位的重要砝码，其实用现在的话来说，就叫炒作。&br&
但是在音乐领域里，列侬的音乐才华被麦卡特尼爆出好几条街。披头士时期，那些最经典的歌曲多数是麦卡特尼编写和演唱的（hey jude，yesterday，yellow submarine），麦卡特尼的声线更符合披头士的气质，也是他的声线奠定了如今流行音乐的人声标准，是一种大众最能接受的声音。列侬声线现在听起来太尖了，并且也没有变得那么主流。在编曲方面，列侬更是不及保罗，别忘了列侬的吉他是保罗教的，而保罗为了列侬自动让出了吉他手的位置，自己去弹贝斯了。当然，保罗的钢琴弹得也比列侬好这是毋庸置疑的。&br&&br&如果喜欢列侬，喜欢披头士，想知道披头士真正伟大在哪里，请去听《sgt pepper lonely heart club band》这张专辑，在这张唱片里，录音技术迎来了第一次革命，是披头士开创的革命。在这张唱片里，列侬和保罗都把最好的自己呈现了出来，两位绝世天才相得益彰。
约翰列侬是披头士的核心成员之一，他的影响和地位比其他三位成员要高出许多，这也是为什么单飞后他没有像其他三位成员那样变得默默无名。列侬的影响力主要体现在他当年参加的各种活动和他的政治倾向方面，引领了那个年代的年轻人，是嬉皮士时代的代表人物之…
我随便说几个：&br&&br&首先，怎么能少了我大Beatles中最著名的夫妻：John Lennon和Yoko Ono。因为这个比John大六岁的女人，Beatles分崩离析了...John为了实现他老婆的音乐理想，还组了个乐队Plastic Ono Band给他老婆玩票...&br&&br&也不能忘了Paul McCartney这个下垂眼。他的妻子Linda McCartney在Beatles解散时给予Paul极大的支持，帮助他走出低谷，并且重组乐队、取得成功。Linda学会了键盘，并在新乐队中担任和声。&br&&br&R Kelly和其前妻Aaliyah。后者原是R&B歌手，后来转型影视圈，曾和李连杰主演过一部（呃我也不知该如何评论的）电影。不久因车祸去世。&br&&br&Arcade Fire，来自加拿大的著名独立乐队乐队，乐队核心Win Butler和Regine chassagne是一对夫妻。Regine chassagne来自海蒂。顺便说一句，这支乐队是我的大爱，曾得到格莱美最佳专辑的肯定。&br&&br&著名独立乐队Death Cab for cutie的主唱Ben Gibbard，10年和演员兼歌手Zooey Claire Deschanel结婚，这在音乐界是大事。Zooey是电影500 Days of Summer的主演，也是乐队She&Him的主唱，可惜这段婚姻仅维持了两年。&br&&br&著名布鲁斯乐队The White Stripes。江湖传言主唱Jack White和鼓手Meg White曾是夫妻，后离婚一起搞乐队。可惜目前乐队已解散。&br&&br&著名乐队Fleetwood Mac中的夫妻Lindsey Buckingham和Stevie Nicks。这对夫妇加入乐队后，为乐队贡献了大量经典歌曲，提升了乐队的地位。讽刺的是，当夫妻俩闹起矛盾后，这个乐队的地位也一蹶不振。&br&&br&啊对了，还有Kurt Cobain和Courtney Love。虽然在很多涅槃乐迷眼中Courtney就是个Bitch，但是她当年真的是一个很强的朋克女健将。&br&&br&Avril Lavigne和加拿大著名朋克乐队Sum41的主唱Deryck Whibley。当年一对朋克眷侣，最终还是分道扬镳。有传言Avril的目前男友是加拿大另一只著名乐队Nickleback主唱Chad Kroeger。
我随便说几个：首先，怎么能少了我大Beatles中最著名的夫妻：John Lennon和Yoko Ono。因为这个比John大六岁的女人，Beatles分崩离析了...John为了实现他老婆的音乐理想，还组了个乐队Plastic Ono Band给他老婆玩票...也不能忘了Paul McCartney这个下垂眼。…
我很疑惑匿名回答者有多少人看了江南的书。&br&&br&我从04年的《科幻世界 奇幻版》上的《九州 缥缈录》开始接触江南的作品（我也只看过这一部），在此之前，他已依靠《此间的少年》名声鹊起，当时他正作为“七天神”的一员为九州梦努力。&br&&br&平心而论，在看过七天神的作品后，我认为江南的文笔是最好的一个，高过今何在和潘海天。他对作品的节奏感把握、对文字的拿捏、对感情的控制，都能做到恰到好处。《九州 缥缈录》在《科幻世界 奇幻版》上连载，内容与其后的单行版有很大差别。当时我就注意到江南的才能：爱煽情，但感情煽得到位又不过分，不会让读者有“腻”的感觉。你看后来的《上海堡垒》，剧情也是“又俗又煽”，但看文章的过程中却没有“煽”的感觉，反而觉得很动人。江南有这一技傍身，也可行遍天下了。&br&&br&至于幻想小说，幻想小说怎么就不需要文笔了？《百年孤独》还是幻想小说呢。江南对自己的定位应该有两个：作成功的文化商人；作成功的流行作家。第一个定位实现起来有难度；第二个定位，他则实现了。我嚼着江南的文笔比矫情的小四高出不少...至少没那么玛丽苏...&br&&br&至于《龙族》，我没看，所以不好评价。但我认为，既然江南将自己定位为“流行作家”，大家就不要太过苛求“思想性”、“艺术性”。实际上你看看纽约时报畅销书榜，也有不少幻想类小说高居其中。当然，江南总是用“煽而不腻”的那几招，看多了读者也受不了，我挺希望他能推出“更具震撼性”的作品。就不提冰与火之歌了，发条女孩那种程度的就行。
我很疑惑匿名回答者有多少人看了江南的书。我从04年的《科幻世界 奇幻版》上的《九州 缥缈录》开始接触江南的作品（我也只看过这一部），在此之前，他已依靠《此间的少年》名声鹊起，当时他正作为“七天神”的一员为九州梦努力。平心而论，在看过七天神的作…
感谢邀请。其实五月天的一些歌我挺喜欢，「拥抱」每次唱K必点...&br&&br&唱功。我知道最近阿信的唱功快给黑出翔了。唱功差是事实，最近的现场演出视频证明他依然没有进步。我们大可以把他当偶像歌手，唯一值得诟病的是：为什么出道十几年，基本功依然如此之差？以前我一同学唱歌也极为糟糕，音准气息一塌糊涂。大学时在KTV苦练技艺，三年后居然特么能唱陈奕迅了！当然不可能唱得跟大神一样好，但是还有模有样的。所以，我们说阿信唱功差，意思不光是「唱功差」，还有「为什么这么多年了你的唱功还是那么差！？」，这可是严重的态度问题。&br&&br&风格。我也知道很多人说五月天是伪摇。但是--我曾经在以前的回答中说过--「摇滚」是一个风格繁复的音乐种类，并不仅有金属朋克。很多indie rock乐队比五月天听起来更不象摇滚。所以，既然阿信说五月天是以Beatles为偶像的摇滚乐队，那就是咯。&br&&br&创作。我还知道，当阿信被批评唱功差时，粉丝们会反驳：＂可是他的创作实力很强！你也写首歌试试！＂且不说「唱功」与「创作能力」是否一回事，阿信的创作能力的确不错。套用网上的评价：「如果说汪峰是人人网励志文，阿信就是QQ空间体」。你看五月天的歌曲，旋律朗朗上口，歌词通俗易懂，配乐简单直接，多好！（我真的不是反讽...&br&&br&更有意思的是，阿信经常写些超出自己歌唱实力的歌曲，比如「洋葱」啊，「你不是真正的快乐」啊，他唱不好，人民群众也别想唱好。可见他颇有野心，并不是只写口水歌的。可惜啊，如果换一个唱功不错的创作歌手：陶喆啊，王力宏啊，周结棍啊不对周杰伦之类，唱自己写的高难度歌曲，我们会欢呼：「好棒！创作唱功双达标！偶像！」而换成阿信，我只能叹口气：「唉，干嘛这么想不开，难为自己呢...」这种惋惜之情，在听他现场时尤甚...&br&&br&综上。如果题主是五迷，请坚持自己所爱，只是要承认「阿信唱功差」；如果题主非五迷，只需坚持「阿信唱功差」，不用涉及其他。
感谢邀请。其实五月天的一些歌我挺喜欢，「拥抱」每次唱K必点...唱功。我知道最近阿信的唱功快给黑出翔了。唱功差是事实，最近的现场演出视频证明他依然没有进步。我们大可以把他当偶像歌手，唯一值得诟病的是：为什么出道十几年，基本功依然如此之差？以前…
豆瓣上有一个小组，具体名字我忘了，大概是“我们讨厌梁文道”。有这么一阵子（或者现在依然如此），唱衰梁文道是一种潮流。&br&&br&理科生可以挑出梁文道在谈理工领域时候的硬伤，文史生能发现梁文道在侃侃而谈时候的疏漏，而乐评人则可以指出道长在谈Radiohead的时候一些不太准确的说法。&br&&br&问题是：没有一个人能有梁文道如此的博学、懂得如此的多。更要命的是，一向给人“不善言辞”印象的知识分子，能做到道长那样，在镜头前如此轻松自得，表达如此自如的，确实凤毛麟角。&br&&br&我承认韩乔生讲波真的挺烂的，但韩乔生还能解说盛装舞步马球水球呢。我知道这个比喻不恰当，只是给大家提个醒。&br&&br&许多人眼红梁文道，但稍加细心，你就会发现，道长在众人中，总是很有存在感，他的表述总是能给你耳目一新的感觉。俗一点地说，道长的发言，总是“最有水平”的。昨晚才看锵锵三人行，聊《红楼梦》，关于这个养活了中国一大堆象牙塔禄蠹的事儿，道长的理解，依然确实是有自己的一套。他说，《红楼梦》作为一个纯虚构的小说，开头便是虚构，中间写实，最后又毁灭了这个现实云云，说得挺好。还有一次，看的是新浪读书视频聊天，找了止庵、施小炜、道长三人，其中，道长比另外两位的表述能力强的真是……道长说，他以前不喜欢村上，觉得村上是一个“氛围型”作家，光是营造一种氛围，如《挪威的森林》，但并没有作家本人的态度，只是观察而已，但《1Q84》村上存在感代入感很强，和他以前的不一样，等等。说真的，听到这话你真觉得花了时间看这段视频，没有白费。&br&&br&我觉得，作为一个公知，表达能力确实是很重要的。善于表达是必须的，而不是应该被大家所弹劾的。如果你觉得伶牙俐齿有问题，那请你去象牙塔撸去。&br&&br&不是梁文道的书迷、粉丝，但确实看不惯这么多人酸梁文道。&br&&br&BTW，曾经见过一次梁文道真身，是一次李宗盛的巡讲会，我在记者区，近距离观摩道长。他和李宗盛、五月天玩得挺好。道长，人精也。&br&&br&另，自从梁文道在《开卷八分钟》推荐了我的书，我见风使舵地成了他的粉了！&br&&br&&img src=&/c88a5714b47defbbfbdc7_b.jpg& data-rawwidth=&784& data-rawheight=&388& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&784& data-original=&/c88a5714b47defbbfbdc7_r.jpg&&&br&围观地址：&br&&br&视频版：&a href=&/history/wenhuashidian/a2b671-7ae9-4c94-8c48-1a2c1699fdda.shtml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&开卷八分钟 《原谅我一生不羁放纵爱自由》-开卷八分钟&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&文字版：&a href=&/magicying/& class=&internal&&梁文道《开卷八分钟》荐《原谅我一生不羁放纵爱自由》 - 查摇罗汉邹小樱 - 知乎专栏&/a&
豆瓣上有一个小组，具体名字我忘了，大概是“我们讨厌梁文道”。有这么一阵子（或者现在依然如此），唱衰梁文道是一种潮流。理科生可以挑出梁文道在谈理工领域时候的硬伤，文史生能发现梁文道在侃侃而谈时候的疏漏，而乐评人则可以指出道长在谈Radiohead的…
谢邀。&br&&br&
多说几句吧。&br&
我们现在享有的一切精神财富和一切知识，其实都是从他处汇聚而来。交流、融汇、激发出新想法。人生于世上，所做所为，其实也就无非用知识/物质食粮供养自己，然后提供出知识/物质食粮吧？看他人回答就算是种汲取，回答他人问题就算是提供。文明即是传达嘛。&br&
我私人认为，在这个充满标签和标题党的世界上，能把一些好的知识，当作一本好书、一本好漫画、一首好曲子推荐给别人，是件挺好玩的事——就像粉丝们会到处推自己偶像的音乐一样，提问回答也是这个道理吧。理论上，别人掌握的知识越多，眼界越宽，沟通起来越容易吧。&br&&br&&br&
另外其实我看到此问题的第一反应是……知乎有谁收费回答问题吗？……&br&
多说几句吧。
我们现在享有的一切精神财富和一切知识，其实都是从他处汇聚而来。交流、融汇、激发出新想法。人生于世上，所做所为，其实也就无非用知识/物质食粮供养自己，然后提供出知识/物质食粮吧？看他人回答就算是种汲取，回答他人问题就算是提…
我是姚贝娜粉丝，一辈子粉丝。
我是姚贝娜粉丝，一辈子粉丝。
讨论张悬这件事情，我们最好先厘清讨论的界限，因为对于泛政治化的话题，无论承认不承认，先天已经有了立场的大家很容易因为政治取向做出应然判断而不是实然判断，然后陷入口水战，根本无法在一个平面上交流。&br&&br&为了尽量将大家拉入同一个辩论场，我们需要排除过多政治元素，不做具体字眼和政治价值判断的争论，在讨论前只需要先确认三个事实：&br&1、台湾观众是（事实上的）中华民国国民，爱中华民国及其符号是&b&很正常的情感&/b&；&br&2、张悬是（事实上的）中华民国国民，爱中华民国及其符号是&b&很正常的情感&/b&；&br&3、大陆女留学生是中华人民共和国国民，接受了中华人民共和国的基础教育，爱中华人民共和国以及对某些符号存在抗拒心理是&b&完全可以理解的&/b&；&br&（以上话语我已经很斟酌字句，希望照顾到各路玻璃心）&br&&br&接下来我们按时间先后列出整个事件中各方的行为，进行依次进行分析：&br&1、台湾观众挥舞青天白日满地红旗；&br&2、张悬接过旗子，并表示这是他们的national flag；&br&3、大陆女留学生抗议，表示“There are still students from mainland”、“No politics today”；&br&4、张悬回应“It’s not
politics, it’s just a flag”以及“那个说no politics的小女孩，我不知道你这句话是从哪儿学来的，电影里吗？我觉得你这样一点儿也不酷”等等等等；&br&&br&&b&1、台湾观众挥舞青天白日满地红旗；&/b&&br&我的看法：合情合理。&br&台湾观众当然有权利用一切不违法的方式表达他们对偶像的支持，这点没啥可说的。&br&&br&&b&2、张悬接过旗子，并表示这是他们的national flag；&/b&&br&我的看法：虽然不是对个人最有利的处理方式，但是合情合理。&br&无论如何，张悬在事实上都是中华民国国民，她的行为很符合她和台湾观众作为国民共同体的预期。当然我们可以说她为了实现个人演艺利益的最大化，应当考虑到政治议题的敏感性。但是事实上这次live组织方组织力的不足（参见大陆女留学生日记），live形式的相对私密性，以及台湾观众占据了第一排，很可能导致她对于作为艺人的行为边界无法做出最利己的判断。所以这时要求她敏感地拒接旗子一笑而过，未免太苛求她了，何况她本来就不是一个惮于表达自己政治观点的人。&br&如果是在一个事先就知道非台湾华人占多数的公开演唱会，有可能张悬不会做出接旗并表态的行为。&br&&br&&b&3、大陆女留学生抗议，表示“There are still students from mainland”、“No politics today”；&br&&/b&我的看法：合情合理，也并非不合时宜。&br&无论张悬对于live的私密性如何判断，对于观众而言都是很自然的公众场所，只要不发生违法的殴斗，他们当然可以表达自己观点，可以互呛。不要批评留学生政治观正确与否，我们现在谈论的是她拥有像这样表达自己观点的权利，而且这也并不算激烈。作为非公众人物，她不需要考虑过多社会影响和利己因素。&br&&br&&b&4、张悬回应“It’s not politics, it’s just a flag”以及“那个说no politics的小女孩，我不知道你这句话是从哪儿学来的，电影里吗？我觉得你这样一点儿也不酷”等等等等；&/b&&br&我的看法：前一句话已经足够，后来的7分钟表述不是对自己最有利的做法。&br&除非张悬是有意挑起政治议题，否则她作为艺人，在演艺场合，在这时最合理的行为应该是“带过争执——继续表演”，风波事后由公关处理，而不是作为个人的第一选择“解释清楚自己的观点”。张悬行为的不合适在于，她用艺人的身份（利己的主场，事实上居高临下的地位），做出了个人化的行为，导致了&b&话语和身份的混淆&/b&。那么接下来她无论怎么说，都只会让事后处理的公关公司焦头烂额。&br&这时最合适的处理方法，应该是回应“It’s not politics, it’s just a flag”，跳过政治话题，然后继续表演。这样满足了所有人的需求和心理期待（艺人张悬完成表演，台湾观众观看表演，大陆观众观看表演），这虽然不是法律，不是规则，但是是作为艺人的张悬的职业要求。&br&&br&其实费劲口舌说了这么多，我最大的感慨是，在公众场合说一句话实在是太不容易了，无论是不是公众人物。我尽可能跳出所有政治问题，才能做出这么一段坑坑洼洼的分析，而事实上在泛政治议题上，公众是不可能获得绝对和解的。艺人的职业就是要在各种口水上起舞。我倒是有点点期待这个事情被放大后，看看公关公司和张悬如何应对。
讨论张悬这件事情，我们最好先厘清讨论的界限，因为对于泛政治化的话题，无论承认不承认，先天已经有了立场的大家很容易因为政治取向做出应然判断而不是实然判断，然后陷入口水战，根本无法在一个平面上交流。为了尽量将大家拉入同一个辩论场，我们需要排除…
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