浅谈笛子演奏中气息的运用_洞箫之家吧_百度贴吧
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浅谈笛子演奏中气息的运用收藏
提起笛子大家都一定非常熟悉。它是我国各族人民及世界许多国家人民最喜闻乐见的乐器之一。它已有数千年的历史，在漫长的历史长河中，经过历代演奏家、大师不断研究、完善、发展至今，已成了人们生活中不可缺少的一部分。它以自身特有的魅力和神韵，羸得了历代文人墨客的青睐，并以大量的诗文对笛子艺术作出了出神入化的描绘；尤其是在唐宋时期，赞美笛子艺术的持篇更为可见，真可谓是：琳琅满目、美不胜收。笛子艺术发展至今，几呼涉足于各个音乐领域，如：独奏、主奏、领奏、协奏、伴奏，再入：京剧、秦腔、昆剧、眉户等音乐乃至各种戏曲音乐、民间音乐、流行音乐都离不开笛子，而且笛子在各个音乐领域里均起着主导作用，正如古人在诗词中描写笛子在戏曲乐队中的地位是：“笛韵浑如丹凤叫，板声有若静鞭鸣”，说明了戏曲鼓板与笛子的默契配合及生动的演奏效果，把人们带入了更高的艺术境界。笛子大致可分为南派、北派和现代派，三个派别，南派以细腻、典雅、华丽、流畅取胜；北派则以粗犷、明亮、刚劲有力见长；现代派则以取其南派的细腻、典雅、华丽和北派的粗犷、豪迈、刚劲有力等特点，二者的综合，刚柔相济，形成了新的现代派。它们都是中华民族文化艺术宝库中，最为重要的一部分。它维系着千百年以来，华夏文明的悠久历史和优良传统，并以其独特、优美的音色和韵味以及丰富多彩的演奏技巧，深刻地表现了人们的喜怒哀乐，给人们生活增添了无限的色彩，同时给人们带来了无限的欢乐和喜悦，是人们精神食粮中的重要组成部分，是和人们生活不可分割的，因而一直深受人们的喜爱，在我国以及世界各地广为流传。 　　近些年以来，如雨后春笋般的涌现出许许多多的笛子爱好者和专业学生，然而如何在笛子演奏中正确的运用气息，对一个笛子演奏者来说，是最为关键的问题。所谓吹笛，“吹”字为首，“吹”也就是运用气息来吹。如果气息运用不当，不但不能演奏好音乐作品，完成作曲家的设想、构思，相反，还会影响演奏者的身体健康。如果气息运用得当、合乎生理要求，除了演奏上的需要外，还能使演奏者的肺活量增大，促进血液循环，旺盛代谢作用。横膈膜的运动还能促使人体胃、肠蝠动，增强消化功能，有利于身体健康。所以说：没有正确的气息运用方法，一切无从谈起。这一点往往被许多笛子爱好者、演奏者忽略而走了弯路。对一名合格的笛子演奏者来说：美化音乐作品，二度创造，控制音的高低、强弱以及表达各种思想情感的变化，掌握笛子演奏中正确的运气方法，最为关键。笛子演奏中的气息运用和人们日常生活中的呼、吸方法有所不同，日常生活中的呼气，吸气可分为两个阶段，一是：下意识的呼和吸，在时间上大致相等，相隔一定均等的时间自然的进行呼吸，二是：日常生活中人们的呼气、吸气，不使用很大的呼吸容量，即：深呼吸，主要是依靠鼻子自然进行。呼气是靠肺本身的弹性、吸气则是用抬起肋骨重力以及横膈膜上的腹内压力，自然的不加任何控制的进行。然而笛子演奏中的气息运用则于人们日常生活中的气息运用有所不同。笛子演奏中的气息运用没有两个阶段性，有时呼气时间短却吸气时间长，呼和吸量的大小则根据音乐作品的内容、乐句的结构，作曲家的设想、构思需要，用口进行呼吸并且必须得到鼻子的帮助，有时则使用整个肺活量，有意识的加以控制，使其在一定的压力下进行，还必须使人体能量消耗得最少，身体没有多余的紧张、疲乏，同时，还必须达到演奏时最大的需要、最好的效果。 　　例如：（1）春到湘江 曲目略。 　　这段乐曲，歌唱性很强，旋律优美，婉转、强弱对比鲜明，具有丰富的湖南花鼓音乐的风格。演奏时，必须根据乐曲的需要、乐句的长短、完整性，随时增减吸气量和呼气量。总而言之，气息要运用的合理得当，呼出的气流越均匀、流畅，发出的声音就越平稳，越具有美感。吸气也是一样，吸的过多会导致憋气，吸的过少则气不够用，会造成气流不畅、全身紧张不适，同样也不会有优美的音色，更谈不上对音乐作品的处理。 　　有些人由于演奏中气息运用不当，不根据乐曲的要求进行呼吸，盲目的猛呼、猛吸。猛呼：还没有到换气的地方，自己却已经将吸进体内的气用完了，这时只有乱用劲、导致全身紧张，乐曲演奏不连贯，急于完成，勉强奏完也是上气不接下气，使人体内的气息与外界空间的气体交换极不平衡，结果造成体内缺氧而感到难受等现象。猛吸：导致吸气过多，当乐曲进行中需要换气时，他却体内还存有大量的气息没有用完、憋气，接着就是头昏脑胀，呼吸困难，站立不稳，忙活一整没有一点好的效果，这样下去日子久了身体也慢慢地垮了下来。 　　例如：（2）鹧鹕飞 曲目略 　　乐曲生动地表现了鹧鸪向阳而飞，时近时远、忽高忽低，在天空中自由地飞翔。曲调优美舒展，细腻，反映了劳动人民对幸福生活的无限向往和追求。演奏时需要着意形象的刻划和意境的创造，慢呼、慢吸、气息的运用要自如流畅，最好使用胸腹式混合的呼吸方法。因为胸式呼吸法主要是靠喉头和口腔来控制气息，吹奏时间稍长就会感到头昏眼花，口干舌燥，胸部也会有不适之感。然而腹式呼吸法比胸式呼吸法在演奏时较自如、迅速。缺点是胸上部和中部大部分不参加或很少参加运动，演奏较长句子或比较缓慢的乐曲时，还不能达到最佳效果。所以说：最好使用胸腹式混合的呼吸方法，这样吸取前二者的优点，演奏时得心应手，但这并不是绝对的，要根据需要灵活运用，在个人实践过程中进一步体会，方能得出更好的结论。 　　所以说：只有掌握好上述气息的运用的方法、差异，才能使气息运用，在演奏中流畅、均匀、自如而持久。使之取之不尽、用之不完、随心所欲、该强就强、该弱就弱、并根据音乐作品的旋律线条的发展以及作曲家的设想、构思，完成得尽善尽美。根据个人演奏上的风格、经验和乐器的性能，不断地升华，更好地进行音乐作品的二度创造，使广大观众，听众欣赏后有百听不厌、留恋忘返的感觉，这就必须很好的掌握笛子演奏中气息的运用。上述所谈是我本人二十余年学习、工作、实践中积累的一些粗浅认识和感受，诚望前辈，同行多批评指正，我将不断进取、努力完善。
少数民族音乐笛子演奏风格
中国是个多民族国家，包括汉族共有五十六个民族。每个民族都有其悠久的历史、文化和最具本民族的特色的音乐形式。尤其是少民族，大都能歌善舞，具有历史悠久的音乐文化传统。在民族器乐演奏方面，笛子占有重要的位置。（-）新疆少数民族笛子风格
新疆的少数民族有维吾乐族、哈萨克族、塔塔乐族、塔吉克族等等。各民笔的音乐是有区别的，在长期的沿革中各自形成了本民族的个性音调和节奏和节律动。比如有的民族音乐属别的，在长期的历史沿革中，各自形成了本民族的个性音调和节奏律动。比如有的民族音乐属于中调式体系；有的接近欧洲音乐体系的自然小调；有的运用多利亚、混合利底亚调式及和声小调；还有采用波斯---阿拉伯音乐体系的。有关调式方面我们暂且不做具体分析，只是在笛子方面提出一些大家须要引起注意的问题。在吹奏新疆少数民族乐曲时会遇到许多半音，如：#4、#5、#1、等音，笛子一般采用按半音指法演奏。在吹奏半音时要知道这个音与前后音的章程关系，要用耳朵帮助听，半音一定要准，否则会破坏调式风格，直接影响到民族音乐风格。素有世界屋脊之称的帕米尔高原上，居住着勤劳的塔吉克人民，古老的鹰笛（用鹰骨头做的笛子）就出自这里。塔吉克舞蹈常用两支鹰笛和两手鼓伴奏。由李大同编曲的笛子独奏曲（帕米尔高原），采用了塔吉克族的典型节奏7/8拍子，使乐曲欢快跳跃更具歌唱性和舞蹈性，表现了塔吉克发族热爱祖国，热爱生活，热爱劳动，载歌载舞的欢乐情绪和勇往直前，不畏艰险的精神面貌。（二）藏族民间音乐笛子风格
藏族是我国少数民族中历史悠久，文化发达的民族之一，藏族民间音乐采用中国音乐体系以五声音阶为主，其中商调式和羽调式最为常见。长期生活居住在青藏高原的藏族人民性格开朗乐情，其民间音乐较为悠扬嘹亮，演奏时多用F调，G调梆笛，笛膜贴得较紧，笛子演奏风格多为高亢，明亮。在拉依（山歌），推鲁（情歌）的演奏中与歌者互相呼应。可能由于气压的关系，高原气压偏低，当地藏民吹笛时较多采用胸式呼吸，使得吹出来的笛子音飘逸，尽量将声音送得远些。我们在吹奏藏族风格的乐曲时，根据需要可在引子或散板中使用胸式呼吸，以模拟藏族短笛的风格，但在大段的独奏曲中不要长时间使用你胸式呼吸，还要以丹田气为主，用气息及口风的变化找到音乐的感。
藏族的囊玛音乐因过去在布达拉宫内室囊玛康中演奏而得名，囊玛以笛子，扎木聂，扬琴，根卡，二胡，串钤等乐器组合，演奏风格比较古朴，细腻，可以说是藏族的宫庭内乐，与众人围着火跳着热烈欢快的锅庄形成鲜明的对比。我们在吹奏藏族风格的乐曲时，要特别注意装饰音的使用，在引用或散板中，主音式长音出来之前，经常用二度，三度装饰音来润色。装饰音的数量两个，三个，甚至更多，手指要灵活。因为是散板，不存在时值的问题，装饰音的数量越多，占的时值越长，使散板中的旋律更富民族色彩。（三）蒙古族的民间音乐笛子风格
蒙古族民间音乐可谓丰富多彩，这与蒙古族人自古以来生息在中国北方草原地带，过着逐水草而居的游牧生活有着密切关系。近代，有不少游牧部落逐步定居下来，从事半农半牧场的劳动，也形成了草原文化与农业文并存的音乐文化体系。
蒙古族民间采用中国音乐体系，是以五声音阶为主，很少出现变音，若出现，多构成综合七声音阶调式。羽调式是蒙古族民间音乐最常见的调式。民间器乐部分常用乐器有笛子、马头琴、三弦、四胡等。器乐曲大都源自民歌，像牧歌、长调民歌经常用笛子演奏，其节奏舒缓、自由，音乐风格给人一种开阔、悠久、奔放的感觉。牧民生活离不开马，在蒙古族音乐舞蹈中反映牧马生活的作品亦为寻常可见，使人感到骏马奔腾纵跃和蒙古族人民骠悍勇敢的性格。笛子在表现这种热烈奔放的情绪时多使用吐声，连绪的三吐声效果可模拟马蹄声，还有一种特殊的气指技巧相配合模拟马嘶声。在演奏慢板抒情曲调或散板、引子中，笛子经常用抹音模仿纪马头琴的效果，手指起落一定要圆滑，一般是慢速开始逐渐加快，手指变为颤音结束。
高超吹音和泛音（箫）
　高超吹音，初学者可能吹不出来。有两个原因，一是口形不对；二是乐器本身质量不好。这没有多大关系，因为超高音不常用或者根本不用，这时只是介绍给朋友们，箫也能象笛子一样吹出超高音来。
　　筒音的第二个八度音和它上面的二度音，这两个音应该能吹出来。　　高音５、６两个音符是高超吹音。这两个音在难度较大乐曲时会经常遇到。练习这两个音时嘴劲要硬，底气要给足，这种民间说法很贴切，我们应这样理解：嘴要绷住劲，风门开得小一点，口风更集中，丹田将整个气息控制住，高音５６两个音是不难吹出来的。箫的泛音泛音指法不常用。箫的泛音列里五度音最为明亮。从理论上说，所有音孔都有泛音，但箫所能吹出的泛音只有筒音和一、二、三孔。实际上Ｇ调箫高音５的另一种指法就是１的泛音，以Ｇ调箫为例，筒音和一、二、三孔音可吹出五度泛音。这个筒音不是指的低音５，而是中音区的５。一、二、三孔也是中音区的６、７和高音区的１。　　筒音作５时：本音：５６７高音１泛音：高音２３４５（第二孔按半孔为还原４）练习泛音时要先吹出本音，中弱的力度就可以了，在这个基础上将风门略微缩小一点气稍稍拱一点，泛音就吹出来了。练习中，可感觉泛音和本音之间有一个槛，槛过不去，泛音就吹不出来，这时不能急躁，因为一急躁气就不平了，于事无补。要慢慢找。为什么说“气稍稍拱一点”，因为实际上就是这么一点点，气给大了或小了都吹不出来，只要临界点（槛）一过，你就得到一个完美的泛音。当泛音熟练以后，就不会有“槛”的感觉了。　　泛音是本孔音的纯五度音。因此通过泛音还可以校正音孔本孔和上方五度音孔的关系，我们得到四个泛音，能够仔细调正全部音程关系。首先通过泛音校正音孔本身音准。比如，在５音吹出一个高音２，就可以和第四孔的高音２音高做比较，听听是高是低，然后决定是调整筒还是调第四孔音。调整方法，如果音高可用橡胶条在音孔上方粘上一条或用黄蜡在音孔上方封堵一点。（筒音要不准调整后出音孔）如果音低，可用小刀将音孔上方挖掉一点。但一定要反复测试以后，肯定音低了再挖，还须挖一点，试试，千万不能拿起刀子就挖，挖多了再用蜡封，以至将一支好箫报废。　　筒音作１时：本音：１２３４泛音：５６７高音１　　筒音作２时：本音：２３４５泛音：６７高音１２　　筒音作６时：本音：低音６７中音１２泛音：３４５６（第一孔按半孔为还原４）泛音记号：“。”在音符上方画一小圆圈。　　箫的音量本来不大，泛音吹出来音的力度就更弱了。但由于吹泛音时口风比较集中，所以泛音实际上弱而不虚，音要平直，不能加腹颤音，并且要注意控制，尽量减少吹奏时风门跑气的“嘘嘘”声，使泛音听起来更加干净。泛音适合表现悠远的意境，梦幻般的遐思，恰到好处的使用泛音，不但能增加箫的表现力（演奏者的音乐修养），而且为箫曲点睛润色，给听者以幽静的感受。　　
法训练（箫）
训练手指的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。　　持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。　　要求是：　　肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。　　第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。　　第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过低，过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。
指法训练的基本几项有：　　筒音５的指法　　将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。　　箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。　　筒音５指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音５指法是学习吹箫的关键所在。我们本着先易后难、由浅入深的原则编写这本《教程》以使朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。　　通过指法表可以看出，中音区４、５和高音区４、５这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持６０拍（还可以再慢），第二遍每分钟８０拍，第三遍每分钟１２０拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。　　筒音５指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔１为Ｇ音的箫，也就是Ｇ调箫作为练习用箫。 　　筒音１的指法　　筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。　　筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。　　具体做法是：　　气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。 　　筒音２的指法　　筒音作为２也是常用指法之一。　　用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？　　有两种推算方法，一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。　　筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、１各有两种指法。
　　筒音６的指法　　筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。　　筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。　　筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。
气息训练（箫）
正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，呼吸方法可分为三种：一．胸式呼吸；二．腹式呼吸；三．胸腹式联合呼吸法。　　首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。１、 胸式呼吸完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。２、腹部呼吸吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。３、 胸腹式联合呼吸法吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻.毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。　　练习呼吸的正确方法与技巧 。　　当我们明白了上述三种呼吸类型时，就不难判断胸式呼吸是不可取,即使你身体非常好，如果经常采用胸式呼吸，一、对你的音乐发展不利，不能吹奏出优美的音色，不能控制较长的长音，二、对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久的练习和演奏。那么我们是不是立即采用胸腹式联合呼吸法呢？初学者应首先学会腹式呼吸，经过一段时间，能完全自如地运用腹式呼吸后加上胸部扩展动作即为胸腹式联合呼吸法。　　呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。　　
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或马迪《吹笛偶感2013》_全文
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摘要: 吹笛偶感（一）
1、气息不可吸的太多，感觉吸到腹部即可，如果感觉气息从下而上到胸部甚至满到喉咙及口腔里，上半身就会僵硬，吹笛状态就会紧张。
2、如果你吸气声明显，说明你的咽腔不够畅通，有障碍。努力练习 ...
马迪，著名笛子演奏家，陕西竹笛专业委员会会长。代表作《塞上风情》、《纺线线》、《望乡》、《春夜喜雨》、《晨曦》、《登幽州台歌》、《山居秋暝》、《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《大漠》、《看秧歌》、《远韵》、《跑旱船》等。吹笛偶感（1）
& & 1、气息不可吸的太多，感觉吸到腹部即可，如果感觉气息从下而上到胸部甚至满到喉咙及口腔里，上半身就会僵硬，吹笛状态就会紧张。
&&& 2、如果你吸气声明显，说明你的咽腔不够畅通，有障碍。努力练习哈欠状，咽部小舌头提起，舌面沉下呈凹状，此时你会感觉到吸气声明显减弱。吹奏高音同理，试试！
&&& 3、吹奏中，低音区时，腹部是柔软而有弹性的，吹奏高音区时腹部才略有支撑。强力度吹奏时腹部才用力，也就是说“该出手时再出手”！强调腹部始终用力支撑是徒劳的，误区！要学会在演奏当中找机会偷懒休息才对！
&&& 4、无论强奏还是弱奏，气息都是通畅的，如果你弱奏时有憋气的感觉，有刻意用嘴巴控制音量的因素，你永远也不会吹出干净漂亮的弱音！弱奏音量很小，气息用的就少，此时如果气息用的过多过猛，不憋气才怪！
吹笛偶感（2）
1、吹奏时，腹部到底是往里收还是往外顶？一个老师一种说法，众说纷纭。我个人感觉，只要气息感觉到腹部，腹部随着气息自然起伏即可。刻意的向外顶或往里收都是做作的，不自然的一定是不科学的。
&&& 2、需要在寒冷的雪地练硬功吗？需要在旷野里练习吗？我觉得没必要，寒冷会冻坏你的手指，越练越僵；旷野里练习会使你的笛子声音变大，代价则是圆润音色的丧失！
&&& 3、循环换气是高难度技巧，会它才显示水平高超？当然了，技巧掌握越多越好，艺不压人嘛。试想，如果一篇文章没了标点符号，那将会是何种情景？所以，我一般很少用它！文革中，演奏“我是一个兵”，三吐出现时，台下掌声雷动；八十年代演奏“三五七”，循环换气时，同样掌声雷动；新世纪演奏“无穷动”，循环双吐时，掌声依旧！现在呢？拼命循环吧，憋死你都很难出现掌声！现代人需要的是真正的音乐，而不是单纯的炫技！
吹笛偶感（3）
国画巨匠齐白石的画，寥寥几笔，空白很多，想象空间极大。儿童画的画儿，画面填的满满的，太阳月亮、高山海洋共存。真正的艺术家，他的音乐是干净简单明了的，听听“我和你”这首歌你就会明白简单的魅力所在！所以，音乐的魅力不在演奏的花哨，而在于简单中蕴含着不简单。有的乐曲，风格性很强，有人演奏时就拼命的不断加花润色，在我看来就是油腔滑调。也有人几乎不加花，演奏的中规中矩，在我看来就是呆滞。那到底应该如何量化加花润色的多少呢？我不知道，谁也不知道，可能是感觉所致吧。总之，艺术是抽象的，看不见摸不着，只要你有感觉，一切将是那么的简单。
吹笛偶感（4）
1、听众听完你的演奏，完全被你的音乐所感动，完全忽略了你演奏中的高超技巧的存在，那你就是大师。还有一种情况是，演奏完毕后，听众都在夸你的技术多么好，演奏难度多么高，基本功多么好，那就惨了，说明你目前还只是一个匠人而已，离大师尚有距离。
&&& 2、如果吹高音时使劲顶气息，吹低音拼命灌气息，这样的音色肯定不会好听的。漂亮的高音必定是轻松通透的感觉，饱满的低音一定是松弛自然的状态。
&&& 3、有种人，拼命的最大量的吸气，然后慢慢的憋出一个干瘪没色泽的长音；还有一种人，自然舒适的吸一口气，然后酣畅淋漓的呼出一个震动充分的不是很长的音，我选择后者。&
吹笛偶感（5）&吹笛气息角度之谈& & 吹笛子时，如果高、中、低音区的气息角度有所不同，高、中、低音的音量和音质肯定不会统一。低音区气息角度小，音质厚实而音量大；高音区气息角度大，音质肯定相对扁而音量小；中音区的音质和音量则介乎与高低音区之间。我们进行训练时，要使笛子各音区的音量和音质尽可能统一，气息的角度就要相对稳定不变，这样才能使演奏时的气息上下通畅而贯通。当你能够在一个稳定气息角度下，通过气息流速的变化而进行各音区的声音转换，就会感到音符的上串下跳是如此的轻松而简单。&& & 掌握好在稳定气息角度下的吹奏技术后，为了表达音乐的需求，可以随心所欲的进行气息角度的调整。低音区需要厚实音质就把气息角度调小；高音区需要音质飘渺，可将气息角度相对调大；弱奏时气息角度相对调大，强奏时气息角度相对调小。需要注意的是，角度大小的调整，应该靠下颌的前后移动而形成，不可利用唇对吹孔的遮盖来改变气息的角度。& & 学习的过程应该是先规范后自由，先有法后无法。我个人认为，笛子训练应首先找到一个相对稳定气息角度位置，然后运用气息流速的不断调整而获得高、中、低音区音质和音量的统一。而后，根据音乐处理的需要，怎么去变化气息角度都不为过！吹笛偶感（6）
一、笛子高音不好吹，唱歌同样高音不好上去，原因是你在使劲，使劲就会使喉咙紧张、气息上浮。如果你一味的去拼命反复练高音，结果可能是头晕目眩，高音还刺耳，成功概率低。我的经验是：先练好低音（筒音），当你吹出一个震动充分的筒音时，此时的喉咙必定是松弛张开的，在此转状态中，腹部略微向外弹一下，高音就会轻松弹出，且音色柔和。也就是说，练高音主要练的是喉咙的放松打开，让气息的道路通畅无障碍，力点在腹部！
&&& 二、音乐的表现其实就体现在四点：强、弱、快、慢的合理运用。散板要“散而不散”。慢板要“慢而不拖。快板要“快而不赶”。强完就要弱，弱后就要强，就像海浪一波一波的在变化起伏，就像正常健康人的心电图，高峰低谷的有规律的曲线图。如果你的演奏没有强弱变化，就等于心电图上显示的是一条直线，这意味着什么？你应该明白！
吹笛偶感（7）
& 一、吹笛不能用力气，要用气力。不能用力吹气，应该用气生力！用力大容易肌肉僵硬，从而造成气息道路的不通畅。普通人强调吹笛子要力气大、声音大，专家更强调的是气息通、声音震动充分。
&&& 我提倡的吹笛状态是：1、最轻松。2、最畅通。3、最震动。只有轻松吹笛，咽腔才能放松撑开，气息道路才能通畅，通畅才会涌出强大的气流，气流充足笛声自然也就最震动了。
&&& 二、笛子这个乐器，其实是一种很落后的乐器，构造简单原始，音域窄、音不准，容易坏。正因为它简单，所以我们要把简单吹成不简单谈何容易！除非你不讲究。中国竹笛与西洋长笛相比，音准的稳定性差很多，但中国竹笛的优势在于，音不准我可以动刀自己挖孔来调整，西洋长笛能挖吗？嘿嘿！
吹笛偶感（8）
一、经常会发现有的制笛师在调八度音程时气息角度也在变化，吹高八度时角度大，低八度时角度小。这样做出来的笛子是不是演奏者也要这样吹八度才会准啊？从此现象可得出结论：要想做好笛子，要想做出音准的笛子，制作者的演奏水平的正确与否将决定笛子音准的正确结果！
&&& 二、有的老师在教学当中，总是强制性灌输教学，必须和他一样才叫对，实在是可笑至极！其实，我的吹奏方法和传统教科书上的理念冲突很大，你能说我的方法是错的吗？中国所有的笛子演奏家中，每个人的吹法不尽相同，没有一模一样的，谁对谁错？中国人有个习惯，喜欢造神，然后以神的名义打压持不同政见者！于是，我们就经常会听到以下的声音：某某是大师，大师的理念就是定论！你和大师的理念不一样，所以你是错的！
我在正确的路线上行走了几十年，现在终于错了！确切的说是有人认为我错了，只是我无所谓对与错，跟着感觉走一定没错！
吹笛偶感（9）
&&&& 一、几乎所有人都认为吹笛发出的杂音（气声）是嘴巴在漏气，于是乎，拼命的训练嘴巴周围的轮匝肌。训练轮匝肌会嘴角酸、口水多，苦不堪言。其实，生理上的不舒适就表明不是自然的，不自然的就是不科学的，科学的注定是顺其自然的。
&&&& 我认为，气息的杂音其实不是漏气声，恰恰是因为嘴巴太紧而引起的气息的摩擦声。解放嘴巴，放松轮匝肌，使气息通过唇部时无障碍，杂音便可自然消失。还是一句话，气通百通！
&&&& 二、有的学生找我上课，让他坐着吹，回答坐着使不上劲。于是我问他，吹笛子又不是苦力活，干吗要使劲？即使以后你到专业团体了，绝大部分时间也还是要坐乐队的。我曾经提倡躺着练习吹笛，靠沙发、靠墙练习吹笛，结果找来了许多人的指责，其中不乏专家和理论家。我反对练死硬功，提倡方法捷径。很奇怪，其它乐器圈里，提及放松及轻松演奏话题时，极其罕见有人反驳，大家都普遍高度认同！唯独竹笛一谈起放松就会招来很多人的反对。此时，我只想说一句话：世界各种器乐演奏大师，无一不在松弛的状态下演奏。
吹笛偶感（10）
&一、经常遇见以下情况，用校音器对好标准音高的笛子，和乐队一合音高就显得偏低，原因何在？当我们对着校音器吹时，气息是充足而稳定的，可吹奏乐曲时的气流是流动而不稳定的，随着旋律的起伏变化，气流明显会缓和许多，音高自然也就低了下来。我的经验是：1，对着校音器放开吹，此时的音要比标准音高15音分左右，上台演出音高才会标准。2，对着校音器轻松自然的吹，音高达到标准音即可，切记不可使劲顶着气测试音高！&
&&& 二、双插及单插接口笛可以调音高？是的，但代价是整个音程关系由此变的一片混乱。由于天气的变化，笛子音高也会产生明显变化，拉开笛子接口，那么必须要重新调整这支笛子的音程关系，指孔该补的补，该挖的挖，可是又有几人会调整？
&&& 日本尺八也是双节，但人家不是为了调音，纯粹是为了制作便利而截开两节的。两节笛子只能微调音高（拉开很少一点间距），间距超过半公分将会明显影响整支笛子的音程关系，所以慎用！
吹笛偶感（11）
有一位学生学不会花舌，他的老师建议割舌根筋。我听后愕然。赵松庭先生最早也不会花舌，我开始也不会花舌，可没割照会啊！吐音不好是不是也要修理舌尖？我不怕露隐私，我的舌尖是两个，原因就是舌根筋太短所致，但我的吐音非常清楚，这又如何解释？我考学时，因为门牙碰掉了半截而引起有的老师反对，说会影响吹笛子易漏气。其实我吹笛子时根本就不用牙齿。有人是看我吹笛子而不是听我吹笛子，经常有人看着我说：“你吹笛时为何有时两腮鼓起？这样方法对吗？”我反问：“你听我的声音好吗？”对方答：“很好！”于是我就不用再解释下去了。方法是手段，声音的好坏才是目的。为方法而方法是钻牛角尖，声音才是检验方法是否正确的唯一标准。每一个人的生理条件都不一样，所以决不能用一个标准来硬套。科学的方法就是——顺其自然！
吹笛偶感（12）
&面对新到的笛子，我每次都是心情激动、跃跃欲试。首先泡好一杯热茶，然后逐一把好料子的笛子挑出，俗话说：朽木不可雕也，所以选料是选笛子的第一关。任何厂家都不可能真正把每一根笛子的音准调准到精确位置，只能是八成准，因为他们批量生产，难免有误差。第二关口就是微调音准：先试筒音的八度，音程关系，八度音程宽就把笛塞向笛头捅；八度音程窄就把笛塞往吹孔方向捅，经过调整笛塞位置后八度关系还不准，说明此笛内径尺寸有问题，只好淘汰。存留的笛子再试吹泛音，泛音准的笛子八度音程关系必然是准的；下来再试吹梆笛的高音是否好吹，曲笛的低音是否震动；最后就是动刀微调各孔之间的音程关系。由此程序下来，真正完美无缺的笛子少之又少。所以我认为，所谓的好笛子都是相对而言，对于演奏家来说，挑到一支好笛子比找到一个好媳妇都困难。每个厂家都有好笛子，问题的关键是要有高手去百里挑一。一般来说，演奏水平的高低与挑选笛子水平是乘正比的！演奏水平越高制作水平也越高。现实的矛盾是：演奏家不当制作师，制作师不是演奏家！
吹笛偶感（13）
一 、仿与悟
& 我的专业老师教我吹笛子和学做人，这是事实。但对我影响最大的确是唱片。我认为，模仿是最简单有效的学习方法。音色可以模仿，力度可以模仿，处理可以模仿，风格可以模仿，惟有方法要靠悟。模仿像了便能悟道。
二、理想中的笛子
&&& 紫竹的自然外形，湘妃竹的色彩斑斓，白竹的圆润音色，尺八的共鸣张力，长笛的精确音准。综合以上因素的笛子就是我理想中的好笛子。
三、肩松气沉
&&& 我的笛子老师元修和教授已经去世了，回想起和他学艺过程记忆犹新。每次上专业课时，首先强调的是“肌肉放松放松再放松！气息沉下沉下再沉下！”当我气息上浮时他总会及时发现，让我注意注意再注意。老师的确见多识广，洞察问题准确而敏锐。但却从没有给我指出一条如何使气息沉下及如何放松的具体可行训练途径。经过多年的探索，我终于明白了其中的奥妙。其实问题简单的再不能简单了：只要你在吸气时能够放松下垂双肩，气一定会自然而然的沉下去。
吹笛偶感（14）& &一、无法无天
&&& 有一种毛毛虫，天性喜欢相互追尾而行。研究人员做了一个有趣的实验，在地上放了一个圈，略高于地面，然后把7条毛毛虫搁在宽度为一寸的圈面上，圈外很近距离放有它们最喜欢吃的东西。结果：毛毛虫一个追一个的惯性反复转了七天七夜，最后全部饿死累死，其中居然没有一个去逆向思维，转身一拐就是食品啊！人之所以是高级动物，就是具有思维意识。我们学艺术的和学理科的不一样，不能套公式去解决问题，要用动态的观点去观察分析各种现象。我们是要继承前辈的宝贵经验，但更重要的还是发展创新。艺术的最高境界是“无法”，武术的最高境界是“无招”。所以说，真正的高手往往是“无法无天”！
二、先声夺人
找笛子老师一定要找能示范的老师，因为音乐是听觉艺术，是需要亲临感受的，语言有时是说不清道不明的。例：常听到有的老师要求笛子吹出的声音要“圆”，天知道啥是圆？“圆”是形容词，可声音是看不见摸不着的啊！它不是物品，我们怎么可以无中生有的用圆来形容声音呢？初学者肯定不会领悟到“圆”实际含义。如果老师能示范吹出圆润的声音，学生马上就会清楚啥是“圆”的声音，靠模仿老师就能很快悟到。
吹笛偶感（15）
一、快　乐
　　人生怎样才能过的快乐？有的人挣了很多钱，但只是挣钱机器而已，但他的工作并没有给他带来快乐和享受，穷的只剩下钱了；有的人耗尽毕生心血钻研他喜欢的事业，但并没有任何经济效益，最终穷困潦倒一生。我对快乐的诠释：人一生能够从事自己喜欢的事业并靠其谋生，这真是莫大的快乐！
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二、扬长避短
有一位笛子演奏家在舞台上出色的完成了一曲十二平均律的西方名曲。我感觉用六孔中国竹笛完成此作品实属不易。岂料，有位长笛演奏家听后却说音不准。我很清楚，他是用长笛的感觉去要求竹笛的。我也听过西方长笛演奏中国传统乐曲，总感觉缺少中国音乐的韵味。其实，艺术本来就是百花园，牡丹和郁金香都是花。不要拿自己的短处和对方去拼，彼此发挥自己的优势最现实。各有各的长处，谁也代替不了谁。世界各地的艺术没有高下之别，只有特色之分！
吹笛偶感（16）
一，启　迪
　　多年的教学经历使我清楚认识到，选苗子最重要。找到极有音乐天赋的孩子等于成功一半。另一半是要有好的老师引导，两者缺一不可。教学生要分阶段进行，第一阶段：掌握正确的气息运用，培养确立良好的音准、节奏概念。第二阶段：练习掌握常用演奏技巧。第三阶段：熟悉掌握各种不同风格的独奏曲。第四阶段：启发学生对音乐的独到处理及深刻表现。成功的演奏家=天赋+方法+刻苦+机遇。
二，唱与吹
　　如果你的演奏技术基本掌握，但乐曲风格演奏不到位怎么办？我的经验是：1、多次反复听音响资料。2、视唱乐谱多模仿。会唱心中才有数，唱的好才能吹的像。模仿是最简单有效的学习方法！模仿首先就是多听，其次是吟唱，最后才是演奏。演奏的过程不是在简单的完成乐谱，真正意义上的演奏是用乐器唱出你内心的感受。唱比吹更重要！
吹笛偶感（17）
一，点到即可
　　音头：吹笛子首先要练发音，吹好第一声很重要。好的音头不是嘴挤出来的，更不是舌头吐出来的，而是用腹部点出来的。嘴挤出的声音是扁的，舌吐出来的声音是僵的，腹点出的声音是通的。内行是听你气息通不通，外行则听的是你气足不足。
　　长音 ：把好的音头延续下去就是好的长音。
　　技巧：熟能生巧，天道酬勤。
　　乐曲：多听多唱，必能悟道。
二，无　题
　　大学不是有大楼而叫大学，大学是因为有大师才叫大学。
　　名利双收，名在前利在后。有名才有利，有利不一定有名。
　　教授不一定是演奏家，演奏家可以成为教授。
　　音乐家包括演奏家，演奏家不一定是音乐家。
　　好的老师必然有好的学生，好的学生不一定有好的老师。
　　智者化复杂为简单，乃大智若愚也；庸者把简单复杂化，乃故弄玄虚也。
　　美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，舞蹈是形体艺术，哲学是思维艺术，相声是语言艺术，小说是文字艺术，电影是综合艺术。
&&& 每一位演奏家身上都具备他自身的闪光点，我们要善于发现学习，进而充实完善自己。永远以欣赏的态度去观察周围的同行，而不是横挑鼻子竖挑眼。陆春龄的传神表演，赵松庭的科学严谨，刘管乐的巧夺天工，冯子存的乡土气息等，都是我们学习的楷模。我们晚辈最需要具备的闪光点就是-----偷！学艺术要靠主动“偷，而不是被动的被老师“灌”。
吹笛偶感（18）
一，好笛子
　　笛子没有一根是十全十美的。粗厚料子中低音饱满，但高音相对逊色；细薄料子高音易上，但低音相对震动不充分。真正高低音震动统一的笛子少之又少。我的经验是，梆笛偏重挑选高音的透彻明亮；曲笛偏重挑选低音区的饱满共鸣。我认为：好吹的笛子就是好笛子！好笛子＝高音不用劲，明亮；低音不废气，饱满；八度、泛音要准确。
二，乐器随人
　　乐器也要培养的。有的演奏者气息不足，导致笛子震动不充分，从而导致部分竹纤维“冬眠”，时间久了声音也就暗淡了。有的演奏者气息过猛，笛子震动超负荷，从而导致竹纤维结构紊乱，时间长了音色也就散掉了。好的演奏者气息运用均匀适中，笛子震动恰倒好处，音色也就更加圆润水灵。总之，笛子也有灵性，乐器是遇人而安的！不知我的猜想对否？
三，嘴紧医嘴
　　庸医是：头痛医头、脚痛医脚。有的老师看见学生嘴很紧，于是就训斥到：“放松，放松！”学生也知道要放松，可松了吹不响了啊！不会用腹部控制气息，就必然用嘴唇控制气息。老师只要教会学生腹式控制气息，嘴唇自然就会解放！我们不能嘴紧医嘴！而应探其根源。主要矛盾解决，次要矛盾便会迎刃而解。吹笛偶感（19）在漫长的艺术之旅中，经历过不断的困惑、挫折、痛苦之后，我逐渐发现有很多理论其实是不对的，它让我走了很多很多弯路。为此，我思索、探讨并实践。没有学不会的，只有不清楚的。勇于开拓就必然要承担风险，因为新理念肯定会与传统理念不相容，质疑一些传统方法就意味得罪许多圈内人。因此，我曾犹豫、沉默而不语。如果张扬新理论则必然引火烧身，如果能救一大片，烧身也无所谓！有笛友问到：“老师你讲的方法和一般书上的理论不一样啊！”我的回答很简单：“要做一般人就用一般方法！”&吹笛偶感（20）&琴　　缘一顾琴园，感慨！　　2001年，应琴园国乐团林谷珍先生的邀请，第一次赴台举办了“长安笛韵”笛子音乐会的演出。可以这么说：如果没有“长安笛韵”的推出，我的许多作品也就是废纸一堆；我的知名度也就是《秦川抒怀》作者而已（此前很多人都不知道我会吹笛子）。所以特别感谢林谷珍先生，通过他策划的演出机会和媒体传播，使沉积多年的曲谱得以展现，我也终于在舞台上展露头角。回想漫长的笛艺苦旅，感慨万分！二顾琴园，丰收！　　2003年，再次应琴园国乐团林谷珍先生的邀请，第二次赴台举办“秦川风情”笛子音乐会。陆续写出了望乡、纺线线、晨曦、春夜喜雨等一批新作品，其中的一些新作品演出之后在台湾广为流传上演，深得听众喜爱。在笛子演奏上我也进行了新的探索，在保持声音结实饱满的演奏风格基础上，进一步尝试旋律的歌唱性及声音的柔美性，努力达到刚中有柔、柔中有刚、刚柔并济的演奏风格，突破南北演奏风格的客观局限性，确立唯美风格在作品中的体现。所以说：这一年无论在乐曲的创作上及演技的开拓上，均取得了丰收！三顾琴园，放眼！　　2005年，林先生一个电话，我又第三次赴台参加“当西方遇见东方”音乐会。日本尺八演奏家的传统气韵功力，德国长笛演奏家的现代演奏手法，使我大开眼界而获益匪浅。我特别欣赏林谷珍先生的一句话：“世界上各个不同民族的艺术——没有高下，只有特色！”在此我借题发挥：“中国各个不同地区的笛子艺术——没有高下，只有特色！”&艺海无涯，学无止境；继承传统，放眼世界！
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著名笛子演奏家 蒋国基先生
大家都叫他蒋老师，因为