当前位置：&>&&>&
潘鲁生近影 太初洪荒 五彩妙语 彩墨律动 青花意韵之一 青花意韵之二 丹朱呈祥
□ 林之云 “潘鲁生当代艺术巡回展――国瓷彩墨”首展,日至20日在山东博物馆举办。展览由中国美术家协会、中国国家画院主办,中国美术家协会工艺美术艺委会、中国艺术研究院中国设计艺术院协办。展出潘鲁生新近以陶瓷为媒介创作的彩墨作品近百件,这些作品以富有想象力的个性化图式,呈现出天趣盎然的艺术之美。笔者就此采访了山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生,探讨了国瓷彩墨创作和当代艺术的有关话题。 笔者:日前,“国瓷彩墨”艺术展在山东博物馆举行,您此次将国瓷与彩墨予以结合进行创作的初衷是什么?有着怎样的一种创作体验? 潘鲁生:我把近期国瓷彩墨的创作称为“触瓷”。一来这是初次深入尝试陶瓷彩墨创作,媒材的转化,带来了不同以往的创作体验。二来这也是自己的艺术精神和瓷器材质相接触,融合碰撞中激发出新的灵感,形成新的语境,生成创新艺术表达的可能。 陶瓷器形是创作的空间,有着自身的质地和形式美感,彩墨创作先要适应瓷器,然后才有进一步融合的可能,两者的结合是一个水火交融的过程。水墨在瓷体上是流动的,彩釉律动瞬间从几无可控到自如驾驭之间十分奇妙,是一个心悟和掌握的过程,所谓“行于所当止,止于不可不止”。彩墨釉色与火再生转化的过程,充满未知的变数,是创意与天意的融合,是心象与自然造化的融会。 笔者:意大利策展人温琴佐?桑弗先生认为,毕加索对陶瓷艺术的贡献在于使之超越单纯的装饰,成为艺术的杰作。抛开传统中陶瓷装饰的束缚,尽情进行自由表达,也是您创作的关键,您是如何实现当代艺术观念与这些作品的融合的? 潘鲁生:陶瓷彩墨的创作,既可体悟陶瓷艺术数千年的历史和生命,又可展开当代绘画的诠释和表达。我想,当代艺术的超越和创新,不是单纯的标新立异,是有文化根基的,要有自身的厚度。就陶瓷和彩墨而言,我们的传统积累尤其深厚。从彩陶开始,先人就用工具绘制线条,形成各种精美的纹饰,或许这也被视为是最原始的笔墨。而且我们的“笔墨”具有写意性,所谓“画气不画形”、“大音稀声,大象无形”,简迹象,增内涵,都是“意象造型”的最高境界。摆脱传统模式,颠覆程式化的装饰风格,发挥天赋的想象和灵感,赋予陶瓷艺术新的形式语言,是对新的瓷语境界的表现。 笔者:您怎么看当代绘画与艺术家生活、生命之间的对应关系? 潘鲁生:人们说,当代艺术“想”变得比“看”重要。因为手工时代,人的感官、技能厉害,在高科技时代,脑袋、想法要紧。但是绘画还是具有手工性的,即使是当代绘画,也仍然体现为人与物、画家创意与材料运用之间互动生成的关系。 当然,心手相应的目的还是为了更好地传达对艺术的感悟,而感悟的多与少、深或浅则往往与人生的阅历和思考的深度相关。艺术家通过生活的沉淀,拥有的将不仅是感觉,而且是感悟；不仅是感受,而且是感动,由此将自身更深刻的生命体验融会贯通,赋予艺术语言意义和神采。 笔者:能否结合这次展览谈一谈绘画艺术的当代性问题? 潘鲁生:当代艺术更注重观念的表达,如果说西方传统造型艺术早在文艺复兴时就达到了顶峰,东方艺术也有着自己的发展高度。就绘画艺术而言,其当代性不只在于无拘无束自由地表达思想,不只是更加创新更加多元,还要重视传统艺术语言的继承与转化。在陶瓷彩墨的创作过程中,我尝试着将变幻的符号语言与陶瓷釉色美感的融合,借以表现“万象如在镜中”的境界。其实,许多作品的创作构想和体验,无法用具体的语言来言说表达,所谓“道可道,非常道”。如果说陶瓷彩墨的传承与转化中,承载着一个鲜明的观念,那正是“于墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明”。 笔者:您经常提到科学与艺术在当代的结合,能否做进一步的诠释? 潘鲁生:我始终认为,艺术和科学绝非对立,是可以融合为一的。艺术和科学就像融合的球体,形成的是立体的智慧空间。就以陶瓷为例,我们的陶瓷史就是中国工艺史的重要组成部分,了解中国的陶瓷,也就能了解中国的历史。因为陶瓷是中国文明史发展和进化中最有意思的一种容器,其中包含着巨大的社会内容和历史文化背景。中国的陶瓷既是达到了相当高度的艺术,也是非常严谨的科学成果。就像陶瓷史论所评说的,陶瓷的两大装饰手段是釉色和纹饰,釉色是科技生成的产物,而纹饰是工匠手艺创造的记忆。历史上我国陶瓷的第一个终极目标,就是希望烧得纯粹一些。中国古人追求陶瓷的质地之美,既是审美上对于纯粹的追求,更需要工艺技术的支撑。艺术的减法离不开更加复杂有效的工艺。从古至今,艺术与科学显然是一种互补的关系。 笔者:作为民艺专家、教育家和艺术家,这几方面在您身上是如何有机统一的? 潘鲁生:这是一个经常被问到的问题,民艺是我的事业,艺术是我的专业,而教育是我的职业,或许不能这样简单的分类,但事实上也应该如此。这些年里工作忙碌,深入的田野调研、全身心投入的艺术创作等等,都需要付出更多的时间和精力。但无论是民艺、教育还是艺术,都对我有着巨大的吸引力,又有一种责任感,看似不同的角色定位,其实又是一个有机的整体。 笔者:能否介绍一下您的当代艺术展下一步去欧美巡展的计划? 潘鲁生:人到中年,我想这个年龄应该是创作与交流并举的时期。今年初本计划在深圳关山月美术馆举办个展,后因与中国设计大展时间冲突而放弃。在这期间桑弗先生提出应有一个巡回展的计划,从本地走向国内,由国内走向国际,策展人计划在欧洲、美州和非洲巡回展览,包括当代国瓷彩墨、鲁班线墨、手艺装置等系列。我期待这批具有中国语言的当代艺术作品能够受到国际评论家的关注。更希望就新近的创作进行交流,在国际视野中探索中国元素、中国精神的表达,研究和探讨中国传统艺术题材的当代转化和视觉语言的创新问题,在艺术传承与创新中发挥自己的一分作用。
本文相关新闻拥有1个小站，订阅0个话题，关注47个小站
编者按：
一个感人的故事胜过一打说教;一个精彩的人生影响一片人群。还是那句老话：榜样的力量是无穷的。为了发掘三门峡这块土地上诞生的人文资源优势和精神文明楷模，培育三门峡精神，唤起三门峡人热爱家乡的强烈共识，激励三门峡人民在中原经济区的建设中奋发有为，深度展示三门峡的精神风貌和城...&
编者按：
一个感人的故事胜过一打说教;一个精彩的人生影响一片人群。还是那句老话：榜样的力量是无穷的。为了发掘三门峡这块土地上诞生的人文资源优势和精神文明楷模，培育三门峡精神，唤起三门峡人热爱家乡的强烈共识，激励三门峡人民在中原经济区的建设中奋发有为，深度展示三门峡的精神风貌和城市形象，市委宣传部牵头组织三门峡日报社和三门峡电视台，开展了《精彩人生&&走南闯北三门峡人》系列采访报道。从5月中旬启动以来，采访报道组先后赴北京、洛阳、西安、济南等地，对孙长林等部分从三门峡走出去，为国家和人民作出重要贡献的杰出人士、成功人物进行了认真采访。本文《孙长林：无私的收藏家》为《精彩人生&&走南闯北三门峡人》系列报道首篇。
孙长林先生参加活动照
孙长林捐赠的藏品&民间玩偶&
孙长林捐赠的藏品&白陶豆& （大汶口文化，国家一级文物）
&&& 在山东工艺美术学院家属楼的寓所中，我们见到了孙长林老人，屋内到处是书籍和他收集来的藏品。孙老精神矍铄，思维敏捷，穿一件有些褪色的红色T恤。看到家乡人，重病中的孙老有些兴奋。
在子女的搀扶下，孙老用略显颤抖的手为家乡人民写下了&无为不入世，有情始做人&的赠言。
这是孙老一生做人的格言，孙老总结自己的一生：&人来到这个世上，就要做点事情。我这一生，没做过多大事，只是赶在时代的前边，做了一些力所能及的事情。&
日，孙长林出生于河南省渑池县藕池镇(今天池镇)鹿寺村。他早年参加革命，在抗日烽火和解放战争的战斗中锻炼和成长。
解放后，他又为新中国的经济建设付出了满腔热忱。
他创建了国内唯一一所地方专科工艺美术学院&&山东工艺美术学院，为中国的工艺美术教育事业作出了巨大贡献。山东工艺美术学院院长对他高度评价：孙长林是新中国工艺美术事业的一面旗帜。
他一生致力于民间工艺美术和文化的收藏与保护，晚年又将自己的毕生所藏无私捐献给了国家。
苦难深重的童年
孙长林的幼年时期，正是中国历史上最黑暗的日子&&官僚地主的盘剥、连年的灾荒、日本鬼子侵华。深重的苦难让千千万万的中国人生活在水深火热之中。
4岁那年，渑池大旱，严重的旱灾使农田颗粒无收。母亲杜氏带着孙长林四处讨饭。
回忆起母亲，孙长林的眼睛湿润了：&母亲带着我，提着篮子，还有一根打狗棍。那时家家都缺粮，十家有一家能给一点就不错了。有次一户人家给了碗底那么一点稀饭，母亲对我说：&这个稠，你喝。&母亲就是这样对待孩子的，母子之情，我永远忘不了。&
7岁时，连年的饥荒使河南饥殍遍地，时任国民党河南省主席的张钫在河南省省会开封开粥棚舍饭，母亲杜氏又带着孙长林到开封吃舍饭。&所谓舍饭，就是每天早晨给你打一勺小米稀饭，叫你饿不死。&
当时开封城里有钱人出殡，要找人打灵幡，7岁孙长林举着沉重的灵幡从城里走到城外墓地，完了东家给发两个铜板。两个铜板能买一根油条，孙长林买了半根油条和母亲分着吃。
求学萌发抗日思想
10岁时，孙长林开始读书，在家乡渑池一个半私塾学校。
&第一次上学，没有学费，给老师磕个头，就当学生了。&
上完私塾接着读村里的完小，完小包括一至三年级的初小和四至六年级的高小。六年时间，孙长林因为成绩好跳过两次级。
15岁，孙长林完小毕业，要到县里上师范班。但家境贫寒，孙长林无力承担。校长看孙长林是个好学生，就提出了一个解决办法&&让他在学校做一些杂活。
&杂活就是给老师铺被子，倒尿盆，清理卫生，打扫校园，打上下课、上下班那个钟，寒暑假放假，我就住到学校里看校，就干这个。&
作为报酬，学校把半亩地交给孙长林耕种。
孙长林说：&当时我读古文比较多，记得王勃有一句话：&穷且益坚，不坠青云之志。&对我触动很大，是我学习的动力。&
师范班老师对学生要求极严，后来孙长林对很多古诗词、古文能够信手拈来，得益于在师范班打下的基础。
日卢沟桥事变，日本帝国主义的暴行在孙长林的心中播下了仇恨的种子。
当时，渑池鹿寺村南边有一个戏台，学校组织在那里演出话剧《我的家在东北松花江上》。剧情表现的是日本鬼子侵占中国东北后，许多人背井离乡，主人公兄妹两人从东北逃亡到关内的故事，剧中孙长林演逃亡的哥哥。
投身革命走上革命道路
抗战开始不久，迎来了第一次国共合作，孙长林的家乡来了八路军。至今，渑池县还有八路军兵站。
孙长林看到八路军到他们村收粮，收多少粮，就给百姓多少钱，和气、善良的八路军给孙长林留下了好印象。
日，薄一波创建的&山西青年抗敌决死队&招生，孙长林当即决定报考，那一年他17岁。
报考并被录取后，孙长林回家和父母商量。
父母问他：&你觉得呢?&
孙长林说：&我得去!&
父母说：&你想去就去吧。&
当天晚上，孙长林背着学校，同另外一个同学一起离开家乡。在两位招生委员的带领下，他们从观音堂坐火车到潼关附近，翻山越岭经过韩城，从黄河壶口瀑布一带坐小船渡黄河到达山西隰县。
&决死队&学习班的师资水平非常高，主要教员都是共产党员。其中有北大一个60多岁的老教授给他们讲政治常识课，为学生讲社会进化史，让孙长林明白了社会是发展前进的，将来的共产主义才是人类社会的最终目的;读了毛主席的《论持久战》，使孙长林坚定了抗战必胜的信心。
孙长林说：&在这里读了先进的书，我的思想就武装起来了。&
1939年春，国共合作开始出现裂痕。同年12月3日，国民党第六集团军总司令陈长捷奉阎锡山命令，在永和地区袭击&决死队&，同时在隰县、大宁、永和等县杀害抗日干部，制造了著名的&晋西事变&。
&晋西事变&后&决死队&培训班无法继续学习，孙长林被分配到八路军115师晋西支队政治部任通讯员。当时政治部宣传科的干事都是有名的知识分子，如干事阿斯、潘也如、韩川等。因此，孙长林的文化素养迅速提高，为他日后投身教育事业，投身民间文化收藏打下了坚实基础。
激情燃烧的战斗岁月
回忆起当年的战斗生涯，孙长林非常动情：&部队从晋西南转战晋西北，11月河里结的都是冰，我穿的还是单衣。过封锁线时，敌人机枪大炮追着打，我掉进河里，爬上岸走路时衣服结冰哗哗地响。&
&在过山西绵山时，一个人带一个炒面袋，饿了就抓一把吃。吃了没水喝，渴比饿还厉害。实在走不动了，指导员在后面喊&不走就要死。&山坡上骡子蹄印里有点水，赶紧喝了，总算是过了绵山。&
孙长林感慨：&人这一辈子啊，怎么死很难说，有多少战友都倒下了。&
有一次，他们遭遇了石友三的卫兵团。
石友三，字汉章，是吉林长春人，一生曾先后投靠冯玉祥、阎锡山、蒋介石、汪精卫、张学良、日本人和共产党，又先后背叛，被人称为&倒戈将军&，是个有名的大汉奸。
孙长林回忆：&他那个部队厉害，一人一个大刀片，冲锋时把枪放下，抡起大刀往前冲。&
&我们一个人带三盘子弹，还有机枪，他们不知道我们是主力部队，不知道我们的力量这么强。地里的高梁秆都被打断了，打的敌人成片倒下去。&
1940年冬，部队与日寇激战数次之后，转移到了沂蒙山区费县天宝山一带进行休整。随后的两年，孙长林的部队一直在山东费县一带对敌人进行流动战争，这是孙长林军队生活中最困难的时期。
1941年，孙长林的母亲过世，由于家乡渑池是敌占区，孙长林无法回家，对母亲的怀念和愧疚成为他一生最大的遗憾。
革命队伍的第一批税务干部
1942年秋，孙长林部转战江苏苏北的赣榆县一带。日，师晋西支队整编为115师教导2旅。
1943年，根据地在滨海地区成立贸易税务局，这是全国第一个在根据地搞的经济建设试验点，组织抽调了近百名干部充实到该机构，孙长林是其中一员。
滨海贸税总局工作主要分两块：组织商业贸易，负责征收地方上的屠宰税、出口税、盐税、香烟税。就这样，孙长林告别军旅生活转入了地方经济工作。
1944年夏季，上级组织决定在山东诸城胶县边区开辟新的根据地，孙长林被派到诸胶边区开展工商税务工作，担任滨北分局诸城直属站站长。当时只有孙长林一个人，是个真正的&光杆司令&。
赴任前，组织给他配发了一支土造手枪和五发土造子弹。
诸城直属站只有一个村子能活动，周边全是敌占区。
孙长林说：&就像《亮剑》里说的那样：&给你人，给你枪，还要你干什么?&我到直属站就开始搞枪、发展队伍，那时就是这样开展工作的。&
他听说邻村一个敌团长回家了，身上有支手枪，就连夜带三个人抓了那个敌团长，缴获了一支马牌手枪，还有二十粒子弹。这时，他试了试配发的土造手枪，结果五颗子弹全是瞎火。
就这样，孙长林发展起一支十多个人、十几杆枪的队伍。
1944年下半年，诸南县局在六汪集成立工商管理所，孙长林任所长。六汪集是胶南县的一个镇，地处丘陵地带，北面二十多里外就是敌人的据点。
斗争非常残酷，孙长林根本不敢在一个地方过夜。他的副站长、通讯员先后被敌人打死，他自己几次死里逃生。
对文物的保护和收藏
1949年，孙长林跟随部队进入青岛，分配在青岛进出口外贸局担任调研室主任。时年27岁的孙长林不抽烟、不喝酒，就喜欢买一些小物件，这就是他收藏的开始。
1958年，孙长林调到烟台工作。根据烟台地委专署的决定，他部署建立起烟台专区文物陈列馆(烟台博物馆前身)。
在孙长林的领导下，专区博物馆征集、收购、抢救和保护了大量散落在民间的珍贵文物。
一次，孙长林发现黄县丁家存有70多件旧字画，准备当烧材用。他立即通过行署拨专款将这批字画收购，著名佛教题材古画《红衣佛像图》便在其中，还有许多字画均为国家一级文物。
孙长林调离烟台时，还把自己许多藏品无偿捐赠给专区博物馆。&文化大革命&结束后，国家许多领导人到烟台，均对孙长林的文物保护工作给予高度评价。
在文物保护和收藏方面，孙长林出手大方。
一次到济南开会，他在济南文物商店看到一幅徐渭的花卉长卷。这幅画是徐渭晚年的重要作品，要价600多元。这对当时一个月只有几十块钱的孙长林来说是个很大的数字。
孙长林卖掉了自己收藏的两幅明代画，拿出所有的积蓄，还借了一笔钱，才买下了这幅画。
在烟台工作期间，孙长林的工资是比较高的，他却因为买艺术品经常向同事借钱买饭票。孙长林一家的生活非常俭朴，孩子们穿的衣服总是补丁加补丁，好在妻子、孩子对他十分支持。
孙长林说：&文物到了我手里，那就是珍宝!&
在那场史无前例的文化浩劫中，我们应该感谢孙长林这位慧眼识宝的文物专家，正是在他的努力下，一大批珍贵文物得到了保护，使这些中华文明的精粹得以传承，并得到新生。
孙长林和艺术家的交情
收藏中，孙长林与黄胄、黄永玉、庞熏琹、华君武、李苦禅、徐悲鸿纪念馆馆长廖静文等艺术大家结下了深厚的友谊。
孙长林说：&能和他们成为朋友，一是对他们的尊重，二是以心交友。&
在他的藏品背后，还有许多故事。
孙长林和黄胄是好朋友，有次黄胄以&少女和驴&为题画了一幅国画，画中的少女露出了肚皮。黄胄为画题款&孙长林命画&，还调侃说：&将来如果要挨批斗，我就说是你让画的。&
一次黄永玉带了6个艺术家在孙长林家里吃饭，吃完饭黄永玉说：&我得给你画张画。&这顿饭的收获是让孙长林收藏了一幅一张黄永玉提笔作画，黄苗子题词，还有华君武、杨明等多位艺术家共同创作的一幅佳作。
李苦禅也是孙长林的好兄弟，至今孙长林还保存着李苦禅写在宣纸上给他的一封信，李苦禅在信上写道：&如果哪个朋友需要画，告诉我一声。&
创建山东工艺美院
1976年，孙长林任山东省二轻工业厅副厅长和党组副书记。
此时，工艺美术成为我国出口创汇的重要产品。
随着工艺美术品出口的增加，山东省内众多工艺美术企业缺乏工艺美术设计人才，孙长林筹划建立一所高等工艺美术学院。
孙长林说：&1981年我们的工艺美术出口创汇排各省第一位，但广东、浙江等地追赶势头强劲。我们必须从设计上进一步发展，这就需要高级设计人才。&
1982年，由孙长林牵头写成了书面报告《关于建立山东工艺美术学院的的提案》呈交给中共山东省委。在常委会上，建立山东工艺美术学院的提案获得通过。
但是，一些部门却强调办学存在的许多实际困难：没钱，缺师资力量。
孙长林说：&钱的问题，不用财政拨款，由二轻厅负责筹集;师资问题，可以&先建庙，后请神&。&
1982年9月，山东省人民政府批准把山东省工艺美术学校改制为山东省轻工业学院工艺美术分院，孙长林由二轻厅调到山东轻工业学院工艺美术分院担任党委书记。
学院创建之后，孙长林凭借自己在全国艺术界的人脉，很快聘请到了十几名教授，使学校的教育工作快速进入正轨。
1992年，国家教委正式批准设立山东工艺美术学院，山东工艺美术学院成为继中央工艺美术学院之后，中国成立的第二所独立建制的工艺美术学院。学院成立后的几十年间，为社会培养了大批工艺美术人才。
山东工艺美术学院党委副书记杨新力说：&孙长林能把那么多艺术家凝聚到自己的身边，投身到山东工艺美术学院的建设与发展之中，这就是他独特的人格魅力。&
发掘民间工艺之&美&
孙长林常说：&美术的灵魂在民间，民间是美的海洋、美的源泉。&他每年都到全国各地去收集、购买大量的民间工艺美术品。
在收藏过程中，孙长林认识到对传统工艺美术重新发掘的必要性，而他对鲁砚的发掘、试制，就是一个成功的典范。
自古山东就是一个砚品大省，但随着时代的变迁，鲁砚也成为历史的绝响。孙长林尝试开发鲁砚，他带领山东省工艺美术公司经理何振茂、艺术家石可等人到山东各县市区进行调查，终于在淄博发现五种可以制砚的石材。孙长林随即展开&复活&鲁砚的尝试。经过努力，鲁砚在山东得到了重新开发。1978年8月，&复活&的鲁砚在北京举办了一次大型鲁砚汇报展，展出近百件砚台，影响极大。
孙长林把发掘民间工艺美术之美作为自己的艺术追求，在他的影响下，山东工艺美术学院的教学实践也偏重于从民间传统汲取养分。
&让藏品有个好归宿&
2002年，在孙长林八十寿诞之际，孙长林向山东工艺美术学院捐赠陶瓷160件、中国民间年画1300件、汉画像石拓片300张、民间玩具250件&&
随后，孙长林又多次向山东工艺美术学院进行捐赠，先后捐赠藏品4625件。山东工艺美术学院为此专门建立了&孙长林艺术收藏馆&。
孙长林捐赠的这些藏品是他几十年间精心所藏，学术价值和历史价值极高，其中有多件国家一级文物。
山东工艺美术学院院长说：&孙长林捐赠的藏品，艺术价值和经济价值难以估量。&
孙长林说：&我是一个收藏者，也是一个保护者。把散落于民间的艺术品挖掘和整理出来后返还社会，以系统的艺术载体的形式返还于现代设计教育，这是艺术品的最好归宿。&他还说：&藏品的传承有很多方式，给子女，是传承;送朋友，也是传承，但问题是要传承给最有用的地方。让这些藏品得其所以，到它们应该去的地方，我早就有这样的想法。&
孙长林的决定，得到家人的全力支持。
孙长林女儿孙芬说：&父亲把山东工艺美术学院当成自己的一个孩子，父亲对孩子的付出是无私的，他的决定，我们家人都能理解。&
孙长林捐出自己的毕生收藏之后，目前仍然一边收藏，一边捐献。
女儿孙玲说：&父亲希望完善自己捐建的山东工艺美术学院博物馆馆藏，因此每发现一件好东西，他都想买下来捐过去。&
对家乡的热爱
2011年，大病中的孙长林想回家乡看一看，但医院考虑到他的身体状况不同意。他又把这个想法告诉了学校，学校也不赞成。孙长林说：&我就这么一个愿望了，没有时间了，希望你们支持一下吧。&
孙长林对故土的思恋之情让人动容，山东工艺美术学院马上派了汽车送孙长林回家。
回到老家，家乡发生的巨变令孙长林欣慰，他还专程去看了看新落成的仰韶文化纪念馆。
采访中，孙长林对家乡的仰韶文化念念不忘：&仰韶文化是中国原始文化的代表之一，仰韶文化的发掘是开创性的，对我们整个文化，特别是新石器文化的开发起到了带头作用。&
孙长林说自己虽然没有专门研究过仰韶文化，但根据自己收藏的部分陶片，他认为在彩陶方面，仰韶彩陶要比马家窑的质量高一点。
孙长林说：&仰韶文化的亮点，在于怎么使它在三门峡发出更灿烂的光彩。如果大家到了渑池，都想去看看仰韶文化，那就说明成功了。&
对于新落成的仰韶文化纪念馆，孙长林建议：&我有个想法，觉得馆中仰韶文化不突出，应该突出仰韶文化，其他的涉及就可以了。&
孙长林对故土的眷恋，也源于他心底对渑池家乡淳朴民风的信念。
&文化大革命&期间，孙长林在山东烟台受到强烈冲击。在被残酷批斗的时候，孙长林对始终不离不弃陪伴着他的妻子张淑媛说：&没有什么，不行咱就回渑池农村种地，我的老家容得下我。&
而妻子的回答也令人动容：&咱们一块儿。&
家乡，是每个人的精神家园，也是孙长林精神力量的源泉。在故乡水土养育下成长起来的孙长林，为中国的工艺美术事业作出了杰出的贡献。故乡人，也为他的成就而感到自豪。
链接：
白陶：新石器时代晚期已出现白陶。至商代，由于烧成温度提高，原料的淘洗较为精细，白陶质地更加洁白细腻。商代后期白陶烧制已达鼎盛时期;豆：在日常生活中，豆是用来盛放腌菜、肉酱等食物的器皿。在青铜器里，青铜豆还是一种礼器。这幅配图是一件&白陶高柄镂空豆&。
栏目编辑:韩明&&&&&出处:三门峡日报&&&&&版权声明
来自英国barber osgerby设计事务所的edward barber和jay osgerby凭借他们设计的伦敦奥运会火炬
获得了由london design museum颁发的2012design of the year award大奖受伦敦奥组委（LOCOG）委托，barber osgerby事务所设计的火炬，用三角形代表了伦敦三次举办奥运会 ...&
来自英国barber osgerby设计事务所的edward barber和jay osgerby凭借他们设计的伦敦奥运会火炬
获得了由london design museum颁发的2012design of the year award大奖受伦敦奥组委（LOCOG）委托，barber osgerby事务所设计的火炬，用三角形代表了伦敦三次举办奥运会
而火炬外表皮上的8000个圆孔则代表了每一位今年七月奥运圣火传递的火炬手
http://www./documents/3/590591.html...&
http://www./documents/3/590641.html...&
http://www./documents/3/590614.html...&
6月20至21日，山东工艺美术学院2012届学士学位授予仪式在长清校区学术报告厅举行。学位评定委员会主席、院长潘鲁生，学位评定委员会副主席、副院长李新、张云龙、苗登宇出席学位授予仪式。仪式由学位评定委员会副主席、副院长苗登宇主持。学位评定委员会副主席、副院长李新宣读了《山东工艺美术学院关于授予2012届本科毕业生学士学位的决定》。根据《中华人民共和国学位条例...&
6月20至21日，山东工艺美术学院2012届学士学位授予仪式在长清校区学术报告厅举行。学位评定委员会主席、院长，学位评定委员会副主席、副院长李新、张云龙、苗登宇出席学位授予仪式。仪式由学位评定委员会副主席、副院长苗登宇主持。学位评定委员会副主席、副院长李新宣读了《山东工艺美术学院关于授予2012届本科毕业生学士学位的决定》。根据《中华人民共和国学位条例》和《山东工艺美术学院学士学位授予工作实施细则》，校学位评定委员会对2012届本科毕业生的学士学位授予资格进行了审议，1578名学生符合国家及学校学士学位条件，被授予学士学位。学位评定委员会主席、院长依次为获得学士学位的毕业生扶正流苏，颁发学位证书，并与之合影留念。校学位评定委员会委员、毕业生导师代表、各二级学院及机关有关部门负责人参加学位授予仪式。
学位评定委员会主席、院长接受毕业生代表献花
学位评定委员会主席、院长为获得学士学位的毕业生扶正流苏
学位评定委员会副主席、副院长李新宣读《山东工艺美术学院关于授予2012届本科毕业生学士学位的决定》
学位评定委员会副主席、副院长苗登宇主持学位授予仪式
校学位评定委员会委员接受毕业生鲜花
学位授予仪式现场
学位授予仪式现场
学位授予仪式现场
栏目编辑:石龙潭 出处:院报编辑部 版权声明
趋势1:雅致主义源于材料品质和装饰的细节
雅致可以是简约的，却没有伪简约的呆板和单调;雅致可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃。雅致主义源于材料品质和装饰的细节。那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，能够让整个生活的氛围充满温馨、惬意。 而乡村风格在摒弃了繁琐与奢华过后...&
我校参与中国古村落调研东楮岛村海草房项目
13:25:51
内容摘要:世界上最小的紫砂壶 宜兴蜀山老街上，紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶，参观者络绎不绝。2009年，他再创制出一个比原先更小的微型壶。呵!这个比赤豆小，与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶，用嘴轻轻吹口气都能吹走，确实让人叹为观止! 最贵的紫砂壶 顾景舟的提璧组壶(...&
13:25:51
内容摘要:世界上最小的紫砂壶 宜兴蜀山老街上，紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶，参观者络绎不绝。2009年，他再创制出一个比原先更小的微型壶。呵!这个比赤豆小，与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶，用嘴轻轻吹口气都能吹走，确实让人叹为观止! 最贵的紫砂壶 顾景舟的提璧组壶(共11件)在2011年&q&
世界上最小的紫砂壶
宜兴蜀山老街上，紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶，参观者络绎不绝。2009年，他再创制出一个比原先更小的微型壶。呵!这个比赤豆小，与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶，用嘴轻轻吹口气都能吹走，确实让人叹为观止!
最贵的紫砂壶
顾景舟的提璧组壶(共11件)在2011年"中国当代高端工艺品紫砂壶专场"的拍卖会上以1782.5万元的价格成效，又一次刷新了历史记录，成为紫砂界有史以为最贵的一款紫砂壶。
世界上最大的紫砂壶
制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林。1998年，刘根林去景德镇调研时，发现有人制出了一对巨型花瓶，刘根林返回宜兴后先修建了一座高4米、宽2.2米的巨窑，然后开始尝试制作巨型紫砂壶。经过多次实践，最终取得了成功。据介绍，这个紫砂壶高3.5米，直径1.83米，重980公斤，可容水2.76吨，由刘根林带领江苏省宜兴市巨壶堂10余名工匠选用1.5吨紫砂泥、耗时7个月制作完成。据了解，这个紫砂壶拥有上海大世界基尼斯总部颁发的世界"最大紫砂壶"证书。
最扁的紫砂壶
10年10月25日，世界最扁紫砂壶亮相北京国际茶叶博览会，吸引观众纷纷驻足观赏。该紫砂壶高19.07毫米、宽119.53毫米容积41.92毫升由宜兴紫砂艺人秦午南创作的，去年被上海大世界吉尼斯总部确认为"世界上最扁的紫砂壶"。
08:32 | 作者: 韶静 | 来源: 江苏商报 |
约翰&霍金斯
9月19日下午，&相约紫东&&对话约翰&霍金斯&2011南京国际文化创意峰会在南京举行。在峰会上，&世界创意产业之父&约翰&霍金斯以《创意的力量》为主题发表了演讲...&
08:32 | 作者: 韶静 | 来源: 江苏商报 |
约翰&霍金斯
9月19日下午，&相约紫东&&对话约翰&霍金斯&2011南京国际文化创意峰会在南京举行。在峰会上，&世界创意产业之父&约翰&霍金斯以《创意的力量》为主题发表了演讲，从多个角度深入剖析了创意经济的重要性。随后，南京大学教授、南京文化创意产业协会会长张鸿雁发表了题为《创意城市与城市文化资本》的演讲。在嘉宾互动环节，省市相关部门负责人、在宁高校及社科界专家学者、文化企业负责人等与约翰&霍金斯展开对话，针对创意产业发展的国际趋势和中国文化创意产业的发展等问题进行了深入探讨。
南京市委常委、宣传部长许慧玲在致词中说，南京历史文化底蕴深厚，特有的文化铸就了这个城市的精魂。如今，南京的文化产业体系完备，形成了以创意设计、动漫网游、新闻出版、工艺美术等产业门类为主导，具有南京特色的文化创意产业发展格局，是近年来全国文化创意产业发展速度最快、特色最突出的城市之一。她表示，这次峰会是一场创意思维的碰撞，希望通过这样的对话，更好地推进南京文化产业结构、工作方式和思维习惯的调整。
好创意，坚持不懈
什么是创意？我们为什么需要有创意？面对这样一个创意产业的根本性问题，霍金斯引用他非常敬佩的人物&&电影制作人华特&迪斯尼的话来诠释：&未来并不是对现有的道路做出的选择。&
&单有跨领域的思维，是不够的，保护你创意的最好做法就是坚持不懈。&霍金斯语重心长地说。《哈利&波特》的作者罗琳就很有创意，她的创作不仅在于跨领域思维，还在于坚持不懈。罗琳以前很穷，因为自家的屋子又小又冷，冬天，她常到家附近的咖啡馆，选廉价咖啡，借个场地进行创作。当《哈利&波特》第一部写出来时，并没有公司欣赏她。可是，罗琳没有放弃，四处奔波，辗转向20多家公司呈上原稿。终于，一家小型出版社找到了她。
如今，这位作家的财富已经超过英国女王，当选为英国最伟大的在世作家。霍金斯说，有了好创意还需要不断地坚持下去，哪怕一次失败了也别放弃。罗琳就是最好的例子。
每个人都有创意的天性
&中国制造&这个词，大家并不陌生。世界各地都很容易看到印有&Made in China&的产品，而且中国也代工了很多国际品牌，包括阿玛尼、耐克等。但有报道指出，阿玛尼这个世界品牌，在中国生产的一套西装代工成本才90元人民币。就拿一台iPhone 4来说，其原料成本只有185美金，在中国组装成本10美金，再加上其他物流、广告、设计等总成本可想而知，但售价却达数千元人民币。由此可见，中国有能力生产好产品，但是中国却难以诞生国际化的品牌。
&阿玛尼西装，从上世纪80年代开始盛兴，是因为优秀的剪裁设计，并运用了一些全新意大利时装的款式。全球的人，都对意大利时装有一种渴望。中国的时装，或者中国其他创意类产品需要达到那一步，可能需要走非常长的路。&霍金斯表示。
他认为，驱使创意背后有两个很重要的特性，一个是自信，一个就是热情，这两点在中国看起来都非常强烈，所以创意产业、创意经济或者创意生态在中国会有很好的发展。
事实上，每个人都有创意的天性。约翰&霍金斯说：&在英国，创意已经变成生活常态，早饭前、早饭后、午饭前、午饭后以及人与人交流时都会有创意的信息在激荡。而中国，一直以来是一个非常神奇、勤劳的民族，特别是近年来在创意领域里的一些成就也让我看到了中国新生的创意力量。&
中国创意产业还缺乏个性
霍金斯介绍，依靠挖掘人的创造力、技能和天分来获取发展动力，并通过知识产权开发、创造潜在财富和就业机会的创意产业，在全球以每天创造220亿美元的产值快速发展。
&美国、日本、欧洲国家的创意文化特点，我可以用一句话概括，但对中国却始终无法归纳，因为目前的中国创意产业还缺乏个性，让我无法总结。&霍金斯介绍，1979年第一次来中国时，中国还没有电视广告，但那时他就很强烈地感觉到中国的个性文化。现在，中国已成为创意经济发展最快的国家之一，却没有很好地表现出特有的文化内涵，缺乏文化个性。
霍金斯表示，中国并不缺乏创意元素，缺乏的是&写剧本&的人，这需要政府的正确引导。目前，政府部门建立&创意园&是很有效的举措，不过，随着产业的深入发展，频繁建立&创意园&就显得有些做作。政府要做的是营造自由表达的环境，鼓励出好点子、好创意；制定政策时，应及时与业界沟通，更多地采用&对话模式&。
编者按：5月14日上午，山东工艺美术学院2012设计艺术博览会暨2012届毕业生推介会在济南舜耕国际会展中心隆重开幕，本次博览会以&全景式&模式，集中展出了山东工艺美术学院2012届毕业生创作的毕业作品，体现了学校&加强实践教学建设，培养创新型应用设计艺术人才&的教学改革成果、学科特色和办学实力。记者采访了应邀出席活动的中国戏曲学院、广州美术学院、广西艺术学...&
&&& 编者按：5月14日上午，山东工艺美术学院2012设计艺术博览会暨2012届毕业生推介会在济南舜耕国际会展中心隆重开幕，本次博览会以&全景式&模式，集中展出了山东工艺美术学院2012届毕业生创作的毕业作品，体现了学校&加强实践教学建设，培养创新型应用设计艺术人才&的教学改革成果、学科特色和办学实力。记者采访了应邀出席活动的中国戏曲学院、广州美术学院、广西艺术学院、星海音乐学院等艺术院校的专家，请他们从专业角度与我们分享观展感受。
匠心独具的酒瓶包装
&&& 巴图：中国戏曲学院副院长
&&& 山东工艺美术学院的毕业展览非常好，展现了工艺美术作品深厚的文化底蕴，体现了学校人才培养的效率和效果。通过这些作品可以看出，山东工艺美院的学生能充分展开艺术想象的翅膀，创造出面向时代需要的作品。当然，这些富有创意的产品与学校培养创意型应用型人才的要求是一致的，是老师们精心指导的结果。本次毕业展是展现学校风采很好的窗口。&
&&& 梁健惠：广州美术学院德育教研室主任
&&& 山东工艺美术学院学生设计的作品有个最大的特点：设计服务于生活。这个特点在大多数作品上都得到了很精彩的诠释，学生的设计作品与生活实际需要紧密相扣。社会对设计作品的应用性有很高的要求，而有些学校过分强调了艺术高于生活，忽略了艺术最终是会回归生活的。这次毕业作品展在体现回归生活上很有特点。通过这些作品，我们能够看出学校长期坚持的教学理念，这种理念对于学生以后走入社会有很大的帮助。&&&
&&& 黄俊强：星海音乐学院党委副书记
&&& 山东工艺美术学院的毕业作品展给我的印象非常深刻。首先是这次作品展具有很强的示范性，设计作品切入实际、贴合目前的社会诉求，能够引导人们生活观念、生活方式的转变，这是正社会所需要的。其次，本次作品展的设计让我耳目一新，毕业创作贵在创新，艺术的生命也在于创新，学生们在审美方面的品味和创新让我觉得惊讶且欣喜。目前中国亟需具有创新能力的人才，在这次毕业展上我看到了未来中国的希望。再有就是学生的艺术理念很超前，这是个好现象，不论是艺术家还是设计师，都需要有高瞻远瞩的眼界，这样才能做出好的作品。
&&& 邓军：广西艺术学院党委副书记
&&& 看到这次毕业展，第一感觉就是这个学校非常注重学生的创新意识的培养。这样的教学定位非常好，注重创新性应用设计人才的培养，符合社会对创新型人才的需求。同学们的作品凝聚了他们很多的创意，这种创意是同学们四年来学习、实践、积累的结果。同时，也感受到学校非常注重学生应用技能的培养。提高学生的动手能力，最直接的好处便是能使学生能把自己的抽象思维用具象表达出来。这对学生个人来说，有利于就业。从社会的角度，则给社会输入了大量人才。
&&& 梁建明：中国戏曲学院基础部主任
&&& 山东工艺美术学院学生的动手能力和创新意识非常强，和社会的实践结合也很好。作为一所设计院校，能把毕业学生的作品推向社会，在山东最好的展览中心举办，对学生来讲是一次难得的锻炼机会，这样对任课的教师也是一个挑战。作品体现出来的创新性、艺术性、生活性，都凝聚了学生和老师的心血。然而集中全校各个专业的学生搞一次展览是非常必要的，这不仅能直接展现学校的教学成果，展示新一代大学生的实践能力，同时也能向外界间接传递学校的办学理念。
引人入胜的动漫短片
格物志形象墙设计
毕业生现场即时采编《设计艺术博览会快报》采编：尹文燕&
为充分展示潍坊旅游的独特魅力，进一步提高潍坊旅游海内外的知名度和美誉度，推动潍坊市旅游业快速发展，现面向社会公开征集潍坊旅游主题口号和形象标识。具体方案公告如下： 一、征集内容
1.潍坊旅游主题口号 2.潍坊旅游形象标识 二、征集要求
1.能够充分反映潍坊旅游资源的鲜明特色和深厚历史文化底蕴，具有准确的表现力、较强的吸引力和广...&
&&& 为充分展示潍坊旅游的独特魅力，进一步提高潍坊旅游海内外的知名度和美誉度，推动潍坊市旅游业快速发展，现面向社会公开征集潍坊旅游主题口号和形象标识。具体方案公告如下：&&& 一、征集内容
&&& 1.潍坊旅游主题口号&&& 2.潍坊旅游形象标识&&& 二、征集要求
&&& 1.能够充分反映潍坊旅游资源的鲜明特色和深厚历史文化底蕴，具有准确的表现力、较强的吸引力和广泛的号召力；&&& 2.主题口号要求主题鲜明、简练易记、朗朗上口，方便海内外传播，一般不超过10个字；&&& 3.形象标识要求构图简洁明快，寓意深刻，视觉冲击力强；&&& 4.主题口号和形象标识能够相互呼应、融为一体；&&& 5.对文字与图形创意及含义要进行简要说明；&&& 6.作品应为原创作品。&&& 三、评选方式
&&& 由潍坊市旅游局组织评选委员会，对应征作品进行评选，并将获奖作品通过山东旅游政务网和潍坊旅游网向社会发布。&&& 四、奖励办法
&&& 1、主题口号&&& 一等奖1名，奖励人民币3万元&&& 二等奖2名，各奖励人民币1万元&&& 三等奖5名，各奖励人民币2000元&&& 优秀奖50名，各奖励潍坊旅游护照1本&&& 2、形象标识&&& 一等奖1名，奖励人民币3万元&&& 二等奖2名，各奖励人民币1万元&&& 三等奖5名，各奖励人民币2000元&&& 优秀奖20名，各奖励潍坊旅游护照1本&&& 五、特别说明
&&& 1、参选作品应为原创未发表作品，设计人不得侵犯他人合法权益（包括不得侵犯他人著作权等知识产权），否则应承担由此带来的一切法律责任；&&& 2、潍坊市旅游局对获奖作品拥有全部知识产权，包括著作权、所有权、使用权及发布权等相关权利。设计者不得再在其他地方使用该作品；&&& 3、潍坊市旅游局保留对此次活动的最终解释权；&&& 4、投稿行为即表明设计人对本《公告》内容的充分认可，并遵守相关约定。&&& 六、投稿方式与截止日期
&&& 1、通过邮寄或发送电子邮件投稿&&& 邮寄地址：潍坊市东风东街6396号阳光大厦27楼东区市场开发科，邮编：261061（信封正面请注明&旅游口号&或&标识征集&字样，A4纸二号宋体）。&&& 电子邮箱：
&&& 2、截止时间&&& 即日起至日&&& 3、联系方式&&& 联系人：王凯强 桑静& &&& 联系电话：& &&& 传真：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
二○一二年四月二十四日
/wfcmw/cmwsh//090240.shtml
栏目编辑:陈翠娟&&&&&出处:山东工艺美术学院团委&&&&&版权声明 & &&
日 08:17新浪收藏
苏富比拍卖的这件《呐喊》苏富比拍卖的这件《呐喊》
新浪收藏讯 美国东部时间5月2日晚7点，北京时间5月3日早7点，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上...&
日 08:17&&
苏富比拍卖的这件《呐喊》苏富比拍卖的这件《呐喊》
新浪收藏讯 美国东部时间5月2日晚7点，北京时间5月3日早7点，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元，创造了拍卖的最高价格纪录。之前的拍卖价格纪录是毕加索1.06亿的《裸体、绿叶和半身像》。
这次拍卖在未开始之前，已经被业内人士视为是最近10年最重要的拍卖之一。蒙克总共创作了4个版本《呐喊》，这次拍卖的是他1895年创作的版本，由挪威商人彼得&奥尔森收藏，他的父亲托马斯&奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。 而且，不同于其他版本，这一版《呐喊》是&色彩最丰富、最鲜亮&一幅。
关于蒙克的《呐喊》
国外媒体评价说，蒙克的《呐喊》》有三个最：最引发共鸣、最家喻户晓、最价值连城的艺术品之一。关于《呐喊》，蒙克有一段这样的描述：&我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。&
蒙克《呐喊》的4个版本
第一版《呐喊》(1893年版)为蛋彩、蜡笔绘于木板，尺寸91*73.5cm，现藏于挪威国家博物馆；第二版(1895年版)是平面印刷版，藏于挪威蒙克博物馆，苏富比拍卖的是第三版(1895版)，为板上粉彩，79*59cm。第四版作于1910年，蛋彩木板，83.5*66cm，现藏于挪威蒙克博物馆。
第一版：《呐喊》(1893年)蛋彩、蜡笔绘于木板
第二版：平面印刷版
第四版：1910年，蛋彩木板，现藏于挪威蒙克博物馆。
4月27日，&2012韩国丽水世博会&山东活动周工作会议在省政府第一会议室召开，山东省副省长才利民听取相关工作汇报。我院副院长、&2012韩国丽水世博会&山东活动周展览展示组副组长苗登宇汇报展览展示策划与设计方案。省政府副秘书长张忠明，省贸促会会长徐清、副会长宋戈平，省财政厅副厅长文新，山东电视台副台长祝丽华，我校工业设计学院副院长韩文涛等出席会议。 才利民...&
4月27日，&2012韩国丽水世博会&山东活动周工作会议在省政府第一会议室召开，山东省副省长才利民听取相关工作汇报。我院副院长、&2012韩国丽水世博会&山东活动周展览展示组副组长苗登宇汇报展览展示策划与设计方案。省政府副秘书长张忠明，省贸促会会长徐清、副会长宋戈平，省财政厅副厅长文新，山东电视台副台长祝丽华，我校工业设计学院副院长韩文涛等出席会议。&&& 才利民副省长听取我校关于&省宝&展示等设计方案汇报，对学校组织专业力量，广泛听取专家意见，认真开展论证与设计，不断推进展示工作表示赞许，对深化中的设计方案给予肯定。要求进一步细化有关展示方案，做到动静结合，简洁明了，展示信息与形式美感兼顾，强调思维换位，力求以国际化的展示语言展现和传播中华文化。&&& 我校&2012韩国丽水世博会&山东活动周展览展示组宋鲁、林宇峰、单大鹏、唐郁明、殷波等参加会议。
栏目编辑:李广福&&&&&出处:&2012韩国丽水世博会&山东活动周展览展示组&&
4月27日，&2012韩国丽水世博会&山东活动周工作会议在省政府第一会议室召开，山东省副省长才利民听取相关工作汇报。我院副院长、&2012韩国丽水世博会&山东活动周展览展示组副组长苗登宇汇报展览展示策划与设计方案。省政府副秘书长张忠明，省贸促会会长徐清、副会长宋戈平，省财政厅副厅长文新，山东电视台副台长祝丽华，我校工业设计学院副院长韩文涛等出席会议。 才利民...&
4月27日，&2012韩国丽水世博会&山东活动周工作会议在省政府第一会议室召开，山东省副省长才利民听取相关工作汇报。我院副院长、&2012韩国丽水世博会&山东活动周展览展示组副组长苗登宇汇报展览展示策划与设计方案。省政府副秘书长张忠明，省贸促会会长徐清、副会长宋戈平，省财政厅副厅长文新，山东电视台副台长祝丽华，我校工业设计学院副院长韩文涛等出席会议。&&& 才利民副省长听取我校关于&省宝&展示等设计方案汇报，对学校组织专业力量，广泛听取专家意见，认真开展论证与设计，不断推进展示工作表示赞许，对深化中的设计方案给予肯定。要求进一步细化有关展示方案，做到动静结合，简洁明了，展示信息与形式美感兼顾，强调思维换位，力求以国际化的展示语言展现和传播中华文化。&&& 我校&2012韩国丽水世博会&山东活动周展览展示组宋鲁、林宇峰、单大鹏、唐郁明、殷波等参加会议。
栏目编辑:李广福&&&&&出处:&2012韩国丽水世博会&山东活动周展览展示组&&
日 13:32新浪收藏微博
待拍的《呐喊》待拍的《呐喊》是第三版，为板上粉彩，79*59cm 第一版《呐喊》，也是流传最广的一版，作于1893年，蛋彩、蜡笔绘于木板，尺寸91*73.5cm，现藏于挪威国家博物馆。
《呐喊》第二版平面印刷版...&
日 13:32&&
待拍的《呐喊》待拍的《呐喊》是第三版，为板上粉彩，79*59cm 第一版《呐喊》，也是流传最广的一版，作于1893年，蛋彩、蜡笔绘于木板，尺寸91*73.5cm，现藏于挪威国家博物馆。
《呐喊》第二版平面印刷版，藏于挪威蒙克博物馆，完成于1895年
第四版《呐喊》，作于1910年，蛋彩木板，83.5*66cm，现藏于挪威蒙克博物馆。
蒙克和托马斯&奥尔森
新浪收藏讯 美国东部时间5月2日晚7点，北京时间5月3日早上7点，纽约苏富比将进行印象派及现代艺术专场拍卖，本场拍卖的第20件拍品是这场拍卖的重中之重&&这就是蒙克的旷世经典《呐喊》，专业人士认为，这可能是近十年来最重要的拍卖之一。
蒙克总共创作了4个版本《呐喊》，待拍的这件是他1895年创作的版本(第三版)，由挪威商人彼得&奥尔森收藏，他的父亲托马斯&奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。
这件作品亮相拍卖的不同寻常之处至少有这么几点：一，苏富比对这件作品8000万美元的估价创造了拍品估价的最高纪录；二，蒙克的呐喊是最家喻户晓的作品之一，有人声称，这幅作品的知名度仅次于蒙娜丽莎。三，蒙克的呐喊是最让大众能产生情感共鸣的作品，因为很多人都会有画中人那样&站在一座桥上想尖叫的感觉&。
藏家对这样一幅作品究竟有多渴望？他们究竟愿意为这样一件顶级中的顶级作品付出多少金钱的代价？让我们拭目以待。(怀心)
http://topic.artron.net/topic//...&
http://topic.artron.net/topic//
标签:艺术家文艺复兴 16:33
在文艺复兴时期，赞助人在艺术中的作用体现得更加充分。我们无法想象在没有委托和赞助者的情况下，米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，年）会找一块600多...&
:&&&&&& 16:33&
在文艺复兴时期，赞助人在艺术中的作用体现得更加充分。我们无法想象在没有委托和赞助者的情况下，米开朗基罗（，年）会找一块多平方米的房屋顶棚去尽情地挥洒自己的创造力，达&芬奇（，年）能够在米兰多明我会修士的怨气中完成他著名的《最后的晚餐》。可以说，是一批对人文主义和艺术充满热爱和有着独到眼光的赞助者与那些杰出的艺术家一起将文艺复兴艺术推向了顶峰。
文艺复兴时期的艺术赞助者可以大致分为四类：一类是各种市民团体，如各种商业和手工业行会，它们往往会为所在的城市和城邦的一些公共建筑委托艺术家进行装饰；第二类是宗教团体的委托，在文艺复兴时期的意大利，有很多宗教团体在人们的社会生活中发挥着非常重要的影响，如当时两个著名的托钵僧会，方济各会和多明我会都是艺术非常重要的赞助者；第三类是当时欧洲和意大利境内大大小小的王国、公国和共和国的宫廷，另外就是一些在城邦的政治生活中具有重要影响的富有家族，如佛罗伦萨的斯特罗兹家族和美第奇家族，他们都充当了艺术赞助者和保护者的角色；第四类赞助者就是一些比较富有的个人，事实上，这类人通常与第三类赞助者有着非常密切的关系。尽管赞助者来自不同的社会阶层，但是作品的题材却几乎全部是宗教内容的，如来自圣经旧约和新约的故事场面，或者表现一些圣徒的事迹，如圣安东尼、圣哲罗姆和圣方济各等等。
在文艺复兴时期，小商人和手工艺者通过组织行会来防止过度竞争和维护本行业的信誉。在世纪的佛罗伦萨，有种行业属于大行会：衣物制造商，羊毛制造商，丝织品制造商，皮毛商人，金融家，医生和药剂师，以及商人、法官和公证人联合组织的行会。另外还有个小行会：衣商，袜商，屠夫，面包师，葡萄酒商，采石工，马鞍匠，甲胄商，铁匠，锁匠，木匠，客栈主人，泥水匠，等等。尽管行会首先是商业性的组织，但是经常会向它们所在城市的宗教和艺术生活做捐赠，主要是资助教堂与医院的建造和装饰工程。例如，毛织品制造商行会负责年佛罗伦萨大教堂的开工工作，羊毛批发商行会负责监督完成教堂的穹顶。而且，每个行会都有自己的保护圣徒，因此它们常会委托艺术家创作表现这些圣徒形象或事迹的雕塑和绘画作品。如多纳太罗（，年）在年创作的《圣乔治》雕像就是由甲胄商行会订制的（图）。
早期文艺复兴的序幕就是由羊毛商行会赞助的一项比赛中拉开的。前面提到的佛罗伦萨大教堂的洗礼堂共有三扇以浮雕为装饰的青铜大门。早在年，雕塑家安德烈&皮萨诺（，大约活动于）为这个洗礼堂制作了第一扇青铜大门，内容表现的是施洗约翰的生平事迹。其余两扇门由于建筑的进度比较缓慢，迟迟没有完成。直到年，佛罗伦萨洗礼堂才在羊毛商行会的资助下，为其东边入口处的青铜大门举办了一次竞赛。当时，共有七位艺术家参加这场竞赛，其中有雅各布&德拉&奎尔查（，约）、菲利波&布鲁内莱斯基（，）和洛伦佐&吉贝尔蒂（，？）等人。根据竞赛的规则，参赛者需各送交一件以《以撒的献祭》为题材浮雕样稿供评选。年末或年初，竞赛揭晓，优胜者是刚刚出头的吉贝尔蒂，而当时比较著名的雕塑家奎尔查和布鲁内莱斯基却落选了。布鲁内莱斯基因为输给一个无名小辈而感到面上无光，从此放弃雕塑而去罗马研究古典建筑，并且成为世纪最著名的建筑师和建筑理论家之一。吉贝尔蒂从年直到年，一直在为这扇铜门小心翼翼地工作。其间，羊毛商行会忽然决定不再采用旧约中的题材，而让雕塑家改为表现新约中的故事，那件表现亚伯拉罕故事的作品也被保存起来准备放在第三扇铜门上（图）。年，吉贝尔蒂又接受了洗礼堂第三套铜门的委托，即后来著名的&天堂之门&。这件作品直到年才最终安放在目前人们看到的位置上。可以说，吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂的两套铜门倾注了毕生的心血。
在北欧，同样也有很多由各种行会委托的作品。如佛兰德斯画家扬&凡&埃克（，约）的学生彼得吕斯&克里斯图（，约）创作的《店铺中的金匠，或圣埃利吉乌斯》（图），就是由布鲁日的金匠行会委托其创作的。画面中出现的那对夫妇使人想到这可能是一件结婚纪念肖像。坐在柜台后面的圣埃利吉乌斯是金银匠、铁匠和所有从事金属工艺的工匠的保护者，这些工匠们在布鲁日共用一个礼拜堂。这件作品可能就是为这个礼拜堂创作的。不过，像很多佛兰德斯绘画一样，人们至今对作品的确切含义不是非常清楚。
尽管教皇的权威在经过了&巴比伦之囚&之后一落千丈，遭到人们的普遍质疑，但是宗教仍然在文艺复兴时期人们的生活中扮演着非常重要的角色。教皇和教会组织仍然是当时艺术最重要的保护者和赞助者。
在世纪教皇不在意大利的这段时间里，僧侣的组织和社团的重要性得到了显著提升。宗教组织如圣奥古斯丁会、加尔默罗会和圣母玛利亚会变得非常活跃，确保了意大利人日常生活中宗教仪式从未间断。在宗教组织中规模和影响最大的是托钵僧会&&由阿西西的方济各创立的方济各会和由西班牙人多米尼克&德&古兹曼创立的多明我会。这些托钵僧弃绝一切尘世的财物，将自己的一生奉献给传播上帝的言辞，行善事和救死扶伤。特别是多明我会，还创建了城市的教育机构，其意义和影响更加深远。由于他们的虔敬和提倡与上帝的更加个人化的关系，使方济各会合多明我会的信众在意大利市民中分布很广。
尽管两个托钵僧组织都为了一个共同的目的&&上帝的荣耀&&而工作，但是两者之间还是存在些许竞争的意味。方济各会的修士在佛罗伦萨城的东边建立了他们的教堂，圣十字教堂。而与此同时，多明我会的修士则在城的另一端建立了自己的教堂新圣玛利亚教堂。而那些将自己献身给严格的宗教律条的非专业神职人员则组成了一些社团，在和世纪变得非常流行。社团的职责包括照看病人、埋葬死者、歌唱圣歌和做其他的善事。例如，在年，一位金匠在佛罗伦萨创立了&拉斐尔会&，其目的是加强对青少年的宗教教育。英国艺术史家贡布里希曾经撰写文章，指出《多比雅和天使》这个题材之所以在年到年之间非常流行，就是因为这个题材与拉斐尔会有着非常密切的关系。它不仅揭示出科西莫&德&美第奇（）在通往其权力巅峰道路上对一些宗教社团的迫害，也从另一个侧面反映出这些社团对艺术的赞助活动（图）。
在相当长的时期里，教皇一直是基督教世界的最高主宰，虽然面对世俗王权的挑战教皇日益感到力不从心，但是他们仍然拥有巨大的财富。这些财富使得教皇长期以来一直是重要的艺术赞助人，艺术家们也都努力竞争以获得教皇的重要委托。到和世纪教皇的赞助变得更加显著。今天，梵蒂冈博物馆是拥有世界上最引人注目的艺术品收藏的博物馆之一。在文艺复兴时期的历任教皇中，最重要的艺术赞助者可能要算朱利乌斯二世（，在位）和利奥十世（，在位），正是在他们在位期间意大利文艺复兴时期的艺术达到了盛期。
年，朱利乌斯二世委托米开朗基罗为他设计陵墓，计划把它建成基督教时代最辉煌的作品。陵墓将被安放在当时正在兴建的圣彼得大教堂内。米开朗基罗狂热地投入到这项充满挑战的工作中去，设计出了包括件雕塑的草图，并花了数个月时间到采石场去挑选雕塑必须的卡拉拉大理石。然而，由于资金的短缺，教皇突然改变了主意，让米开朗基罗停下手里的工作去画西斯廷礼拜堂的天顶画。根据乔治&瓦萨里的说法，这是建筑师布拉曼特（，年）在背后捣的鬼，他希望不熟悉湿壁画创作的米开朗基罗败在年轻的拉斐尔手中。无论这段记载是否属实，教皇的决定都让这位脾气暴躁的艺术家非常恼火，他以自己是雕塑家为由拒绝接受这项委托。在教皇的一再坚持下，米开朗基罗迫于威势还是接受了这项工作。但是教皇也做出了极大让步。原本教皇只是要他为礼拜堂的个弧形拱肩中表现耶稣的位门徒，天顶中央保持原来的设计。米开朗基罗反对这种做法，经过争论，教皇同意按他自己的想法去创作，于是才有了我们今天看到的伟大的西斯廷天顶画（图、图）。
在历时四年的创作过程中（年），米开朗基罗经历过失败的痛苦，同时更要忍受教皇不停的催促，整个的天顶画的最后一半壁画是在最后一年内完成的。如果将天顶画早期完成的部分和后期的做个比较就会发现，后来的作品人物尺度加大了，人物的数量变少了，笔触也明显更加粗放了。现在看来，朱利乌斯二世的催促也不是没有道理，天顶画完成后的第二年，教皇就去世了。所以，如果米开朗基罗再拖两年完工，朱利乌斯二世可能就无法见到自己委托的这件旷世杰作了。
当然，得到朱利乌斯二世宠爱的艺术家并非只有米开朗基罗一人。梵蒂冈宫签字厅的壁画就是由这位教皇委托拉斐尔完成的，其中有著名的《雅典学院》、《帕纳索斯山》、《圣体的辩论》以及《民法和宗教法规的确立》等四件作品（图）。而圣彼得大教堂也是在他在位时期下令重建的。他通过向捐赠者发放赎罪券来募集资金，并任命著名的布拉曼特为主设计师。但是年，也就是朱利乌斯二世去世的第二年，布拉曼特也离开了人世。
接任朱利乌斯二世的教皇就是利奥十世。他来自美第奇家族，很自然地继承了家族对文学艺术的酷爱。因此，他在继任教皇的同时也接手了圣彼得大教堂这项伟大而艰巨的工程。他将任务交给了自己的朋友和保护人拉斐尔。在随后的几十年里，大教堂经历了数任教皇和几位设计师，最终又落到了已经岁高龄的米开朗基罗身上。尽管他也没有看到教堂的最后完工，但是他设计的宏伟的教堂穹顶最终还是建造起来了。这座教堂在巴洛克艺术大师贝尼尼的手上最终完成了，但它仍然是文艺复兴建筑史上的骄傲（图）。
在宗教领域，地位仅次于教皇的就是那些红衣主教了。一些享有特权的红衣主教同样拥有巨大的财富。他们经管的许多教会财产同自己的私人财产混淆在一起，并且受到贵族家庭和政治关系的保护。因此，红衣主教的宅第就像一个小朝廷，在那里出入各式各样的人物，当然其中不乏音乐家和画家。为了装饰自己豪华的府邸，红衣主教们需要绘画、雕塑和珍贵的陈设品，他们很自然地扮演着艺术赞助人的角色。所以，马西莫&菲尔波颇为正确地指出：&文艺复兴时期罗马的辉煌，成为数十年间杰出的艺术家们荟萃的中心，如果没有教会的大量订货和教皇与红衣主教们用之不竭的消费，是不可想象的，因为这些都是最重要的社会前提之一。&年，拉斐尔为利奥十世的私人秘书、红衣主教贝尔纳多&多维奇&达&彼比耶纳创作了一幅肖像。彼比耶纳同时也是一位作家和人文主义者，而且像利奥十世一样是一位对古典艺术充满热爱的学者。他出于对拉斐尔的信任曾经向其委托了大量的作品。他的侄女曾与拉斐尔订婚，不过在结婚前那位可怜的姑娘去世了，而拉斐尔也一直没有再婚（图）。
布克哈特将文艺复兴时期意大利的小国分成了三类。第一类是专制国家。这些国家的君主虽然残暴，但是由于他们出身低微，往往依靠个人的能力才获得了统治地位。因此他们在用人时，更重视的是人的才能而不是他们的出身和门第。所以他们喜欢接近真正有才能的艺术家和文人，并给他们优厚的待遇，替自己建造宫殿，用绘画和雕塑满足自己生活的享受。另一类是城市共和国，如佛罗伦萨。由于那里的社会变动很多，因此艺术家和文人学者能够享受充分的自由。第三类就是上面提到的教皇国。因此，世俗的宫廷除了是政治活动的中心，还是聚集财富、资助艺术和发表言论的场所，很多留存下来的杰作就是在那里产生的。
在文艺复兴时期，对文艺的赞助是君主获取名声的重要方式之一。于是，一些画家被召集到宫廷去装饰帝王的居室，同时也为他们画像、设计服装和宫廷节日的活动场面。在世纪由位艺术家被授予贵族头衔（其中有位是意大利人），而到了世纪则有位艺术家获得了贵族头衔，其中有位是意大利人。当然，这些艺术家的地位并不是非常稳固的，即使像达&芬奇这样高傲的艺术家也不得不为了获得应得的报酬而讨好性情乖戾的斯弗尔查大公（），他曾经为大公设计节日庆典的彩车和游行时的服装。扬&凡&埃克曾服务于勃艮第的菲利波&伊尔&博诺公爵，既是他的侍从也是他的宫廷画家。年，他为公爵送信去葡萄牙，同时还肩负着为未来的公爵夫人画像的任务。提香也是一位在宫廷里获得极大成功的艺术家，他曾为神圣罗马帝国皇帝查理五世服务过，并画过几幅这位德国君主的肖像。
在佛兰德斯，尽管每个时期的勃艮第公爵都委托艺术家为自己创作，但是勇敢者菲利普（年在位）却在北欧最伟大的艺术赞助者之列。他的兴趣主要集中在插图手抄本、阿拉斯壁毯（阿拉斯是法国东北部的一个城市，以其出产的织物而闻名）和他遍及王国各地的众多城堡和城市住宅内豪华的家具。他最大的一项艺术事业是在第戎附近的沙特勒兹&德&尚普莫尔修道院（卡尔特会修道院）建筑。卡尔特会由圣布鲁诺于世纪晚期创建，该会由一生坚持孤独生活和祈祷的僧侣组成。圣布鲁诺在靠近法国东南部格勒诺布尔的沙特勒兹建立了修会。因此，沙特勒兹（在英语中是&宪章室&的意思）这个词被用来特指卡尔特修道院。由于卡尔特修道院没有收入，因此勇敢者菲利普的捐赠就显得非常有意义了。这里准备作为勃艮第瓦卢瓦家族重要成员的墓地，因此沙特勒兹宏伟的建筑吸引了来自北欧各地的艺术家。
勇敢者菲利普还赞助开办了一个雕塑作坊，由雕塑家克洛&斯吕特（，大约活动于年）负责。斯吕特为沙特勒兹&德&尚普莫尔修道院在一眼井上设计了一座大型雕塑喷泉。这眼井是修道院主要的用水来源。不过，似乎这个喷泉从未真正喷过水，因为卡尔特会要求安静，并且在祈祷时要摒除所有能够发出声音的东西。尽管雕塑家在整个喷泉完工之前就去世了，但是他完成了《摩西井》（图）这件杰作。摩西、大卫和另外四个先知（但以理、以赛亚、耶利米和撒迦利亚）围绕着一个曾经承载着一组基督受难像的基座。尽管这个喷泉不具有实际的功能，但是它却有着巨大的象征意义。整个雕塑是一个生命之泉的象征，基督的血倾泻在旧约先知的上方，洗去他们的罪恶，然后流入下面的井中。《摩西井》代表了人们对永生的渴望。
富有的家族或个人也会出于各种不同的原因而委托艺术品。除了审美愉悦的原因，这些赞助者资助的艺术往往成了他们的财富、地位、权利和知识的证明。艺术也会被委托作为宣传、慈善或纪念性的用途。在文艺复兴时期，对艺术进行赞助的家族中最著名的要算佛罗伦萨的银行家美第奇家族了。
美第奇家族可以追溯到年，当时奇里西莫&美第奇（）是群众议会的议员。到年，乔凡尼&比奇&德&美第奇（）因为对贫民的赞助而受到人民的拥戴。年，乔凡尼死后留给儿子科西莫以良好的声誉和巨额的财富。科西莫不仅具有卓越的政治才能，而且受过良好的教育，他精通拉丁文，还懂希腊文、希伯来文和阿拉伯文，他的兴趣广泛，对文学、艺术和学术的关心丝毫不逊于财富和权力。他的兴趣非常广泛，对艺术中的各种风格也都采取了宽容的态度。一位科西莫的同时代的人维斯帕夏诺（）曾经这样写道：
科西莫的后继者继承了他对艺术的热爱，他的儿子皮耶罗（）和孙子洛伦佐（）都是世纪重要的艺术赞助者。修士画家菲利波&利皮（，年）曾经写信给皮耶罗，希望得到他对自己和家人的接济。我们知道，这位放荡不羁的修士在拐走后来成为自己妻子的修女鲁克丽希娅&布提（）之后，就是科西莫将他从教会的惩罚中解救出来的。
赞助人不仅订购艺术家的作品，而且他们的兴趣和要求甚至对艺术家的创作产生非常具体的影响。在画家马泰奥&德&帕斯蒂（）写给皮耶罗的信中，谈到皮耶罗委托绘制的彼特拉克凯旋仪式时这样写道：
因此，我们甚至可以认为，在很大程度上是赞助人而不是艺术家在这类作品中表现着自己。
洛伦佐&美第奇杰出的政治才能使佛罗伦萨在年到年达到政治、文学和艺术光荣的巅峰。他一直把自己当成趣味的裁判者，而他同时代的人也这样认为。甚至连一些外国的赞助者也向他请教并让他帮助推荐艺术家。乔治&瓦萨里在他的《意大利艺苑名人传》中记述少年米开朗基罗的经历时曾经提到到洛伦佐对雕塑艺术的扶持。由于他发现自己所处的时代竟然没有一位雕塑家能与当时卓越画家的伟大成就和崇高威望相匹敌，因此他决心创建一所学校。洛伦佐请多米尼克&吉兰达约（，年）把他作坊中的有志于雕塑的弟子送到他开办的学校中去，在那里将由多纳太罗的弟子贝尔托多（，年）对他们进行培训。少年米开朗基罗就是其中一员。米开朗基罗由于自己的执著和天才很快就得到了洛伦佐的赏识，并让他搬进自己的官邸和自己的孩子们一起用餐。根据瓦萨里的说法，当时的很多青年艺术家都曾经得到这位慷慨的赞者的帮助。
在文艺复兴时期，一些贵族出身的妇女虽然没有掌握政治上的权力，但她们却有机会行使自己资助艺术事业的权力。在这些对文艺事业的资助者中，最著名的要数费拉拉公爵的女儿伊莎贝拉&德斯特（）。她受过良好的教育，会希腊文和拉丁文，而且能歌善舞。在嫁给曼图亚的君主后，她常常主持宫廷的节日庆典和各种演出活动。她最得意的事情就是请到访的宾客参观她宫廷里收藏的当时著名艺术家的作品，她曾经委托安德烈&曼泰尼亚（，年）创作了著名的《帕纳索斯山》（图）。她会对委托的绘画先画出寓意性的草图，并征求她的人文主义顾问的意见，关于《帕纳索斯山》的寓意贡布里希曾经撰写过一篇短文加以论述。
最后，让我们来看看文艺复兴时期个人赞助者的作用。这里所说的个人赞助者主要是指那些富有的商人或地方行政官员。在文艺复兴时期，商人已经成为欧洲社会本身变化的决定性因素之一，因为他们在文化水平和职业素质方面都比较高。为了生意，商人经常旅行，开阔的视野在他们的文化和宗教上都打上了开放的和批判的烙印，以致他们在文艺复兴时期世俗文化日益流行的潮流中起到了非常重要的作用。尽管商人这个职业仍然受到某些传统偏见的歧视，但是他们在商业上的成功使他们经常成为文学和艺术事业的赞助者。由于商人都拥有自己的住宅，因此对建筑的赞助更为热心。有了豪华的建筑，接下来便要用绘画和雕塑来进行装饰，即使他们自身对艺术没有什么独到的眼光，仍然可以通过了解当时的流行趋势来委托著名的艺术家为自己创作。
这种个人委托在商业非常发达的北欧国家里最为常见。神圣罗马帝国由于没有卷入旷日持久的百年战争，经济得到了稳定的发展。尽管那里缺少一个占主导地位的宫廷文化进行艺术委托，但是那些欣欣向荣的中产阶级、富有的商人和僧侣成为15世纪德国艺术的主要赞助者。在尼德兰，由扬&凡&埃克创作的著名的位于根特圣巴沃大教堂中的《根特祭坛画》，就是由根特市长若多屈斯&维德（）和他的妻子伊莎贝尔（伊丽莎白）&勃鲁特（）向其委托的（图）。
除了《根特祭坛画》这种放置于公共场所的大型作品，在佛兰德斯还流行一种尺寸相对比较小巧的家庭用的祭坛画。佛兰德斯人并没有将他们的宗教的虔诚局限在公共领域。私人同样会委托艺术品用于家庭奉献的目的。部分出于对神职人员的不满，这种委托是作为私人祈祷用的。另外，流行的宗教改革运动也鼓励个人的虔诚和奉献。这成了私人奉献作品流行的强大推动力，根据现存的佛兰德斯宗教绘画来计算，世俗赞助者的人数与神职赞助者人数之比是二比一。
这些私人委托的一个最显著的特征就是宗教与世俗内容的结合。例如，尽管从观念上讲将一个宗教场景描绘在一个佛兰德斯的房间里似乎是不协调的，甚至有亵渎的嫌疑，但是宗教已经成了佛兰德斯人整个生活的一个组成部分了，因此将神圣与世俗割裂开来实际上已经不可能了。通常被称作&佛莱马尔画师&的罗伯特&康宾（Robert Campin，约年）的《梅洛德祭坛画》是为私人用途而委托创作的三联画的极好例证。与同样形式的公共祭坛画的巨大尺寸相比，《梅洛德祭坛画》的尺寸要小得多，主要为了画的主人在必要时关闭画板进行搬动（图13）。
而出于世俗目的委托的作品中，最著名的莫过于达&芬奇的《蒙娜丽莎》和扬&凡&埃克的《乔万尼&阿尔诺芬尼和他的新娘》。根据瓦萨里的记载，《蒙娜丽莎》是由佛罗伦萨的商人弗朗切斯科&德&吉奥孔多订制的，因此这幅画也被称作《吉奥孔多夫人像》。[11]凡&埃克描绘了卢卡金融家阿尔诺芬尼[12]和他的新娘在一间佛兰德斯风格的卧室内，作品同时具有世俗和精神上的内涵。和《梅洛德祭坛画》一样，几乎画面中的每个物体都表达了事件的纯洁性、特殊性，以及婚姻的神圣。阿尔诺芬尼和他的新娘乔万娜&塞纳米手拉手在做结婚仪式的宣誓。放在一边的木底鞋显示出这个事件有着神圣的基础。画中的小狗象征着忠诚。在他们身后，婚床的帘子打开了。床柱的顶端是一个圣玛格丽特的小雕像，她是分娩的保护神。床柱顶端还挂着一个小扫帚，象征着对家庭的照料。窗下柜子上的桔子象征着多产。从背景墙上的镜子中，观众可以看到整个房间的映像。嵌入镜子边框的徽章状的画面里表现的是基督受难的场景，代表了上帝对反映在镜子突起表面里的人物救赎的允诺（图14）。
罗马银行家阿格斯蒂诺&齐吉委托拉斐尔为他完成了法尔内塞别墅中的壁画，其中有著名的《加拉特亚的凯旋》。
从上述不同阶层的赞助人对艺术进行赞助的事例中，不难看出艺术赞助者在文艺复兴时期所起到的举足轻重的作用。由于这个时期的艺术作品是一种有效的服务合同的产品，因此我们在观看这些委托的艺术和建筑时必须考虑赞助者的需求和愿望。从现存的一些合同中可以得知，艺术家通常需要向他们的赞助者提交绘画和雕塑的素描稿或者建筑的模型以获得批准。直到今天，在梵蒂冈博物馆内还保留着米开朗基罗当年卫生彼得大教堂穹顶设计的模型（图）。
当然，赞助者肯定希望艺术家能够严格地忠实于获得批准的设计方案。但是保存下来的那些合同并未提供赞助者从一个具有法律效力的文件中可以得到的预期作品的任何细节。这些合同通常规定了很多具体的条款，比如坚持要求艺术家亲手完成作品、颜料的质量以及使用黄金或其它珍贵材料的数量、完成日期、支付条件和违约处罚等内容。当年吉贝尔蒂获得了铜门委托后，在合同中就规定了他必须采用由卡利马拉艺术行会提供的青铜，而&吉贝尔蒂师傅&必须全天亲自在制作现场工作，就像拿工资的人一样，还要把每天工作和不工作的时间都记到账上。当然，这并不意味着吉贝尔蒂事必躬亲，只有一些重要的部分，像裸体和头发等才由他亲自动手制作。尽管合同表明赞助者对工程的细节非常了解并且通常会对作品做出很多决定，但是对预计完成的作品状况却没有写进合同。所以，像达&芬奇那样经常爽约的艺术家仍然可以继续找到新的赞助者，并且给后人留下一大批未完成的杰作。
无法按时履行合同的情况还是时有发生。年月，佛罗伦萨政府还曾经出面为没能按时完成德吉埃元帅委托的米开朗基罗说情，说涉及到画家和雕刻家的工作时，是很难确定准确时间的。当然，这种情况并不是一种普遍化的现象。从当时留存下来的许多画店的账本中发现，绝大多数艺术家还是非常遵守合同按时交出绘画作品的。相比之下，似乎意大利的艺术家显示出了更多的独立性，而北欧艺术家对于合同的约定似乎更加重视。
总之，尽管文艺复兴时期艺术家的地位与此前相比有了明显提高，但是他们仍然无法摆脱赞助者在创作中对他们的支配和影响。正是在这种约束与限制中，艺术家们创作出辉煌的杰作，更显出他们创造力的伟大。
图多纳太罗：《圣乔治》，约年，大理石，高厘米，意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆。
图洛伦佐&吉贝尔蒂：《以撒的献祭》，年，青铜浮雕，意大利佛罗伦萨巴吉罗博物馆。
图彼得吕斯&克里斯图：《店铺中的金匠，或圣埃利吉乌斯》，年，木板油画，厘米，美国纽约大都会博物馆。
图安德烈&德尔&韦罗基奥：《多比雅和天使》，约至年，杨木板蛋彩，英国伦敦国家博物馆。
图《西斯廷礼拜堂内景复原图》，世纪年代。图中显示的是米开朗基罗创作天顶画之前的西斯廷礼拜堂内景，其天顶是由皮埃尔&马泰奥&德阿梅利亚（）设计的。
图《西斯廷礼拜堂内景》，四壁壁画创作于至年，天顶画创作于至年，《最后的审判》创作于至年。
图拉斐尔：《圣体的辩论》，至年，湿壁画，意大利罗马梵蒂冈宫签字厅。
图米开朗基罗&波纳罗蒂：《圣彼得大教堂穹顶》，年，梵蒂冈圣彼得大教堂。
图拉斐尔：《红衣主教贝尔纳多&多维奇&达&彼比耶纳肖像》，约年，布面油画，厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂宫美术馆。
图克洛&斯吕特：《摩西井》，至年，大理石，高厘米，第戎考古博物馆。
图安德烈&曼泰尼亚：《帕纳索斯山》，年，布面油画，厘米，法国巴黎卢浮宫。
图扬&凡&埃克：《根特祭坛画》（合上后），年，木板油画，厘米，根特圣巴沃大教堂。
图罗伯特&康宾：《梅洛德祭坛画》，约1427年，木板油画，64x117.8厘米，美国纽约大都会博物馆。
图扬&凡&埃克：《乔万尼&阿尔诺芬尼和他的新娘》，年，橡木板油画，厘米，英国伦敦国家博物馆。
图米开朗基罗：《圣彼得大教堂穹顶模型》，年，木质，罗马梵蒂冈博物馆。
参考书目：
意欧金尼奥&加林主编：《文艺复兴时期的人》（李玉成译）。北京&三联书店，年版。
英贡布里希：《象征的图像&&贡布里希图像学文集》（杨思梁、范景中编选）。上海书画出版社，年版。
美威尔&杜兰：《文艺复兴》。北京&东方出版社，年版。
意乔尔乔&瓦萨里：《意大利艺苑名人传》。湖北美术出版社，年版。
瑞士雅各布&布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》（何新译）。北京&商务印书馆，年版。
[1]&即前面提到的《以撒的献祭》，由于在创作第三套铜门时，吉贝尔蒂更改了自己的设计，最终没有采用这件作品。见Frederick Hartt,&History of Italian Renaissance Art, Harry N. Abrams, Inc., New York, .
[2]&在14世纪初，教皇博尼法斯八世被法国国王美男子腓力打败，并被国王的士兵关押，一个月后屈辱地死去。波尔多大主教继承了教皇的位置，并将教廷从罗马迁到了法国的阿维尼翁。教廷在那里维持了70年，直到1377年才迁回罗马，历史上将这段时间称为&巴比伦之囚&。
[3]&[英]E.H.贡布里希：《多比雅和天使》。《象征的图像》，上海书画出版社，1990年版。第46-54页。
[4]&[意]乔尔乔&瓦萨里：《意大利艺苑名人传&&巨人的时代》（下）。湖北美术出版社，2003年版。其中关于米开朗基罗的记载。
[5]&1513年，朱利乌斯去世后米开朗基罗重又开始创作他的陵墓，这项工作时断时续直道1545年才最后完成，其规模已经比原来的设计大大缩小了。其中包括雕塑《摩西》。
[6]&[意]欧金尼奥&加林主编：《文艺复兴时期的人》（李玉成译）。北京&三联书店，2003年版。第84页。
[7]&[意]欧金尼奥&加林主编：《文艺复兴时期的人》（李玉成译）。第148页。
[8]&[英]E.H.贡布里希：《作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族》。《文艺复兴&&西方艺术的伟大时代》（李本正、范景中编选）。浙江&中国美术学院出版社，2000年版。第154页。
[9]&[英]E.H.贡布里希：《作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族》。第161页。
[10]&[英]E.H.贡布里希：《对曼泰尼亚的〈帕尔纳索斯山〉的解释》。《象征的图像&&贡布里希图像学文集》。上海书画出版社，1990年版。第130页。
[11]&关于达&芬奇画中人物身份至今有很多争论，可以参见[英]唐纳德&萨松：《蒙娜丽莎微笑五百年》（周元晓译）。上海&世纪出版集团，2004年版。
[12]&阿尔诺芬尼是美第奇家族在布鲁日的代理人，在当地享有较高的声望。
[13]&乔治&瓦萨里在他的《意大利艺苑名人传》中有关于米开朗基罗制作这个穹顶模型的经过的记载。
Fred S. Kleiner & Christin J. Mamiya,&Gardner&s Art Through the Ages, Thomson, Australia, 2004. P524.
[15]&[意]欧金尼奥&加林主编：《文艺复兴时期的人》（李玉成译）。第239页。
