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三峡一客:毕业于华中师范大学,国家中级秘书,专业从事高中语文教学研究,省教育学会会员,市教育网首届特约通讯员,先后在省市和国家级刊物发表专业论文20余篇,宣传报道百余篇。本站稿件多属原创,转载请注明,刊用或约稿欢迎联系。QQ：
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历史上的今天
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1：五千年的中华文化浩如烟海；
2：五千年的华夏文明灿若星辰；
3：纵观古今中外的文化长廊，数不胜数的名人名著滋养着一代又一代；
4：吸收民族文化的智慧，把每篇文章读活读透；
5：语文课本剧为我们打开了一个新的活动天地；
6：课堂上老师们把教材中的人物娓娓道来；
7：今天，这里就是古今心灵对话的课堂；
8：今天，这里就是学生点燃智慧、放飞理想的舞台；
9：相隔千万里，跨越若干年的人和事都凝缩在这里；',
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《心声》课即兴演出课本剧
26日，课讲到《心声》，在一班讲完课，提议学生进行课本剧表演，竟得到了极好的回响。于是决定在周四的双节课上，补上即兴演出课本剧的环节。并通知了二班。
周四，课先在二班进行。
为了让更多的学生参加，也想让学生自由发挥，找出热心与有能力的学生。所有的事情由学生自主进行。
我的要求就是，按课文的四个部分，分成四个组来演出。
泓馨演程老师，有一种天然相合的气势。极好。旁白太多。
逸麒与纬源，茜仑把握京京，爷爷，妮儿的回忆的情节，达到了演出的效果。
嘉璐与昕妍演了出小桢与京京的对手戏，大家都夸昕妍演小桢很形似。
耿伟赋予了程老师的阿谦元素，而飞扬也极好地表现了京京 的思考。
一组出现了几个打酱油的下课学生。
二组上台了一堆的学生，却从始至终没有他们的戏份。
四组有一群学生在班级后面当听公开课的老师。
《心声》课本剧
人物：李京京、程老师、赵小桢等
场景：某某小学一间教室，（放学铃声），程老师上课。
李京京（神色不安地看窗外同学回家）
程老师：李京京！注意力集中！
李京京（恐慌神色，扭回脸）
程老师（特写，不满地盯李京京）
程老师：大家都注意听，这件事很重要。（屈起食指轻敲讲台）区教育局第一次在我们班组织公开课，这关系到全校的荣誉问题，昨天发下去的讲义，你们都看了吗？
程老师：课上要求大家表情朗读。大家把讲义拿出来。
（学生们拿讲义）
程老师：那天由这几个同学朗读。林蓉，你读第一段。赵小桢，从“亲爱的爷爷……”读到“仿佛人们为了过节拿雪把它洗过、擦过似的”。周海，你从……
李京京（有点魂不守舍）
程老师：上课时，我说：“表情朗读课文。”你们就举手。一个一个顺序来。别的同学呢，听的时候坐得端着一些就行了。
李京京（不安地扭动身子，眼睛望着老师）
程老师：李京京，又是你不定神。
李京京（犹豫地举起手）
程老师：什么事？
李京京（站起，结结巴巴地）老师，我能……念一段吗？
程老师：不行！不行。你的嗓子沙哑的厉害，念不好！
李京京（呆呆的坐下）
（画外音）李京京多么喜欢这个故事啊！那个穷苦的、可怜的人儿万卡，不知怎么，总缠绕在他心头。他真想念一段，哪怕是几行字的那么一小段呢！他准能念好。朗读课文难道一定要唱歌的嗓子吗？
人物：李京京、爷爷、妮儿、爸爸、妈妈
场景1：路上的小树林
李京京（倚在一棵小树旁，拿出讲义，嗅了嗅讲义，开始念出声）：“亲爱的爷爷康司坦丁&玛卡里奇，”他写道，“我在给您写信。祝您过一个快乐的圣诞节，求上帝保佑您。我没爹没娘，只有您一个亲人了。”（陷入沉思，讲义掉下）
场景2：爷爷的小院
（夜晚，爷爷将京京揽在怀里，对京京微笑）
爷爷（声音柔和）：看见了吗？发亮的带子是银河，王母娘娘不让牛郎织女会面，拔下头上的簪子，嗤的一划，就成了这条宽不见边的大河。
京京（搂着爷爷的脖子）：爷爷，我长大了就带着您到银河那边去玩。
爷爷：我的京京真乖，就快要和爸爸妈妈团聚了，不会和他们分开了。
京京：不，我要跟爷爷一起。
爷爷：傻孩子……
（第二天）
妈妈：京京，快走，车来了。
京京（依依不舍地看着村口的爷爷）：不，我不要离开爷爷。
妈妈：别傻了，这儿有什么好！
（场景回到小树林）
李京京（捡回落在地上的讲义）：昨天晚上我挨了一顿打，因为我给他们的小崽子摇摇篮的时候，不知不觉睡着了。老板揪着我的头发，把我拖到院子里，拿皮带揍了我一顿。这个礼拜，老板娘叫我收拾一条青鱼，我从尾巴上弄起，她就捞起那条青鱼，拿鱼嘴直戳我的脸。伙计们捉弄我，他们打发我上酒店去打酒，他们叫我偷老板的黄瓜，老板随手捞起个家伙就打我。吃的呢，简直没有。早晨吃一点儿面包，午饭是稀粥，晚上又是一点儿面包；至于菜啦，茶啦，只有老板自己才大吃大喝。他们叫我睡在过道里，他们的小崽子一哭，我就别想睡觉，只好摇那个摇篮。亲爱的爷爷，发发慈悲吧，带我离开这儿回家，回到我们村子里去吧！我再也受不住了！……我给您跪下了，我会永远为您祷告上帝。带我离开这儿吧，要不，我就要死了！……”（哭出了声）
场景3：新家
（爸爸妈妈吵架、摔东西，京京蜷缩在角落里不做声）
（场景回到小树林）
李京京：亲爱的爷爷，老爷在圣诞树上挂上糖果的时候，请您摘一颗金胡桃，藏在我的绿匣子里头。
场景3：农村的田野
（妮儿和京京在田野快乐地奔跑，打闹）
（场景回到小树林）
李京京：九岁的凡卡&茹科夫，三个月前给送到鞋匠阿里亚希涅那儿做学徒。圣诞节前夜，他没躺下睡觉。等老板、老板娘和几个伙计到教堂做礼拜去了，就从老板的立柜里拿出一小瓶墨水，一支笔尖生了锈的钢笔，摩平一张揉皱了的白纸，写起信来。
李京京（大声地）：爷爷，爷爷！
人物：李京京、程老师、赵小桢
场景：教室，放学了。
程老师：我就讲到这儿，下面请有朗读任务的同学留下来，在教室里好好练习，我一会儿来检查。其他的同学放学。
（学生背书包开始往外走，李京京走出校门又折回去，趴在教室的窗台上）
赵小桢：现在该我读了。
“亲爱的爷爷康司坦丁&玛卡里奇，”
李京京（小声地）：不是这样读吧！
赵小桢：他写道，“我在给您写信。祝您过一个快乐的圣诞节，求上帝保佑您。我没爹没娘，只有您一个亲人了。”
李京京（大喊）：不是这样的！
赵小桢（转过头来，生气地）：你说什么？为什么不是这样？
李京京（小声地）：你读得不对。
赵小桢：什么呀！你又不是老师，怎么知道我读得不对。
其他同学（起哄）：是啊，你又不是老师！
赵小桢（得意地仰起头）：老师不让你读，你就说人家读的不对，你分明在嫉妒。
李京京（哭腔）：你们爱怎么读，就怎么读，我不管了。
（李京京低着头，擦着眼泪，快步地离开）
人物：全班同学、程老师、听课领导
场景：教室
程老师：上课！
全班学生（起立）：老师好！
程老师：同学们好，请坐下！
程老师：今天，我们学习俄国小说作家契科夫的一篇文章《凡卡》，请大家打开讲义。
（学生很紧张地打开讲义）
程老师：安东&巴甫洛维奇&契诃夫()
俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。
李京京（瞪大眼睛看着老师）
程老师：下面请同学们有表情朗读课文。
王蓉（缓缓地举手）
程老师：好，王蓉同学，请你读第一段。
王蓉：九岁的凡卡&茹科夫，三个月前给送到鞋匠阿里亚希涅那儿做学徒。圣诞节前夜，他没躺下睡觉。等老板、老板娘和几个伙计到教堂做礼拜去了，就从老板的立柜里拿出一小瓶墨水，一支笔尖生了锈的钢笔，摩平一张揉皱了的白纸，写起信来。
在写第一个字以前，他担心地朝门口和窗户看了几眼，又斜着眼看了一下那个昏暗的神像，神像两边是两排架子，架子上摆满了楦头。他叹了一口气，跪在作台前边，把那张纸铺在作台上。
（程老师挥手让王蓉坐下，用眼神望着赵小桢）
赵小桢（脸通红，慌乱地低着头，不敢举手，同桌用手肘捅她，依然没抬头）
程老师：咳、咳！
赵小桢依然没动。
李京京（咬着嘴唇，郑重地举起手，望着老师）
程老师（望了望其他同学，叹了口气）：好吧，李京京，你接着读！
李京京（倏地站起来）：亲爱的爷爷康司坦丁&玛卡里奇，”他写道，“我在给您写信。祝您过一个快乐的圣诞节，求上帝保佑您。我没爹没娘，只有您一个亲人了。”
凡卡朝黑糊糊的窗户看看，玻璃窗上映出蜡烛的模糊的影子；他想象着他爷爷康司坦丁&玛卡里奇，好像爷爷就在眼前。——爷爷是日发略维夫老爷家里的守夜人。他是个非常有趣的瘦小的老头儿，65岁，老是笑眯眯地眨着眼睛。白天，他总是在大厨房里睡觉。到晚上，他就穿上宽大的羊皮袄，敲着梆子，在别墅的周围走来走去。老母狗卡希旦卡和公狗泥鳅低着头跟在他后头。泥鳅是一条非常听话非常讨人喜欢的狗。它身子是黑的，像黄鼠狼那样长长的，所以叫它泥鳅。
李京京（掉下眼泪，向四周看看，叹口气，坐了下来）
程老师（从讲台上走到李京京身边，两眼湿润，声音发颤）：李京京同学……请你……把课文全部读完吧！
李京京（缓缓站起）：昨天晚上我挨了一顿打，因为我给他们的小崽子摇摇篮的时候，不知不觉睡着了。老板揪着我的头发，把我拖到院子里，拿皮带揍了我一顿。这个礼拜，老板娘叫我收拾一条青鱼，我从尾巴上弄起，她就捞起那条青鱼，拿鱼嘴直戳我的脸。伙计们捉弄我，他们打发我上酒店去打酒，他们叫我偷老板的黄瓜，老板随手捞起个家伙就打我。吃的呢，简直没有。早晨吃一点儿面包，午饭是稀粥，晚上又是一点儿面包；至于菜啦，茶啦，只有老板自己才大吃大喝。他们叫我睡在过道里，他们的小崽子一哭，我就别想睡觉，只好摇那个摇篮。亲爱的爷爷，发发慈悲吧，带我离开这儿回家，回到我们村子里去吧！我再也受不住了！……我给您跪下了，我会永远为您祷告上帝。带我离开这儿吧，要不，我就要死了！……
“快来吧，亲爱的爷爷，”凡卡接着写道，“我求您看在基督的面上，带我离开这儿。可怜可怜我这个不幸的孤儿吧。这儿的人都打我。我饿得要命，又孤零零的，难受得没法说。我老是哭。有一天，老板拿楦头打我的脑袋，我昏倒了，好容易才醒过来。我的生活没有指望了，连狗都不如！……我问候阿辽娜，问候独眼的艾果尔，问候马车夫。别让旁人拿我的小风琴。您的孙子伊凡&茹科夫。亲爱的爷爷，来吧！”
赵小桢（抽泣起来），全班很多同学哭起来。
编演课本剧中的五大误区
编演课本剧中的五大误区
小语教材中有许多画面感和故事性极强的篇章，随着课程改革的逐步推进，
小语教材中有许多画面感和故事性极强的篇章，随着课程改革的逐步推进，编演课 本剧由过去的“犹抱琵琶半遮面”发展到今天的“风流尽现”
本剧由过去的“犹抱琵琶半遮面”发展到今天的“风流尽现”，成为了小语教学平台上一 道亮丽的风景线。无庸置疑，编演课本剧在转变学生的学习方式上是一个创举，
道亮丽的风景线。无庸置疑，编演课本剧在转变学生的学习方式上是一个创举，它在调动
学生情感、 发展形象思维、 培养创新能力等方面有着得天独厚的优势。 但是， 如今的课本 剧 学生情感、 发展形象思维、
培养创新能力等方面有着得天独厚的优势。 但是， 表演中也存在着一些不健康的因素，
表演中也存在着一些不健康的因素，使这种师生喜闻乐见的学习方式正在远离学生的学习
视野，越来越脱变为一种形式、一种点缀、一种哗众取宠的做秀。我认为，
视野，越来越脱变为一种形式、一种点缀、一种哗众取宠的做秀。我认为，现今的课本剧&编演中存在五大误区。
编演中存在五大误区。 误区一： 误区一：错把手段当目的 为什么要编演课本剧？我们看中的无非是它生动有效的学习形式，借助这种形式，
为什么要编演课本剧？我们看中的无非是它生动有效的学习形式，借助这种形式，让学生
全心研读课文，尽情挥洒想象力；让他们倾听作者发自灵魂深处的呼唤，
全心研读课文，尽情挥洒想象力；让他们倾听作者发自灵魂深处的呼唤，接受真善美的洗
礼；让他们用心灵去触摸书中人物的情感世界，感受生命的波澜壮阔和轻盈柔曼。课本剧&让他们用心灵去触摸书中人物的情感世界，感受生命的波澜壮阔和轻盈柔曼。
创设了学生与自我、 与作者、 与书中主人公忘情交流、 真情碰撞和彼此融合的“世外桃源”。 创设了学生与自我、 与作者、
与书中主人公忘情交流、 真情碰撞和彼此融合的“世外桃源”
但很多教师在没有读通、读熟、读懂课文的情况下就让学生匆匆排演课本剧，
但很多教师在没有读通、读熟、读懂课文的情况下就让学生匆匆排演课本剧，整个语文课
俨然电影学院的表演课。在这样的语文课上学生的确“ 俨然电影学院的表演课。在这样的语文课上学生的确“动”了起来，气氛的确“活”了起
了起来，气氛的确“ 来，可细细品味又有多少内容姓“语”呢？语文课上没有语言文字的涵泳，没有披文入情 可细细品味又有多少内容姓“
有多少内容姓 语文课上没有语言文字的涵泳， 的体验，没有激情飞扬的演说，又怎能成其为语文课呢？语文课不是培养演员和艺术家的，
的体验，没有激情飞扬的演说，又怎能成其为语文课呢？语文课不是培养演员和艺术家的， 表演只是解读文本的手段，教师切莫舍本逐末。
表演只是解读文本的手段，教师切莫舍本逐末。 误区二： 放手”不等于“放羊” 误区二：“放手”不等于“放羊” 编演课本剧作为一项综合实践活动，理应体现自主性、开放性、生成性的原则，
编演课本剧作为一项综合实践活动，理应体现自主性、开放性、生成性的原则，但这并不
意味着教师在此过程中可以坐壁上观、无所事事。事实上， 意味着教师在此过程中可以坐壁上观、无所事事。事实上，要把书面语言形诸于形体语言
并不是一件手到擒来的事情，它需要激发学生的表演欲望， 并不是一件手到擒来的事情，它需要激发学生的表演欲望，调动他们的生活经验和心理体
你们自编自导自演 自导自演” 验，还要辅以必要的技能指导。遗憾的是，有些教师 用“你们自编自导自演”一句话就代
还要辅以必要的技能指导。遗憾的是， 替了以上所有的事情，并美其名曰“自主、合作、探究”
替了以上所有的事情，并美其名曰“自主、合作、探究”。教师作为学生学习中的平等的 首席，负有组织、协调、指导、合作的职责，
放手”并不等于“放羊” 首席，负有组织、协调、指导、合作的职责，“放手”并不等于“放羊”和“撒手”，尤 撒手”
其是在大型课本剧的排演中，有没有教师的参与其效果是截然不同的。
其是在大型课本剧的排演中，有没有教师的参与其效果是截然不同的。有一位教师在编演&课本剧《草船借箭》&课本剧《草船借箭》时，先让学生阅读《三国演义》原著，然后组织学生观看电视剧中“草
先让学生阅读《三国演义》原著，然后组织学生观看电视剧中“ 船借箭”的片断，在把握了人物心理和个性特征之后，再和学生一同准备道
船借箭”的片断，在把握了人物心理和个性特征之后，再和学生一同准备道具，一起商讨
表演中的各个环节。这种师生共同策划、共同筹备、共同排练的活动方式，
表演中的各个环节。这种师生共同策划、共同筹备、共同排练的活动方式，既能达到表演 的目的，又增进了师生之间的情意。
的目的，又增进了师生之间的情意。 间的情意 误区三： 误区三：把表演当作了创新的标签 在如今众多的公开课上，表演课本剧都成了压轴戏，似乎没有它就无法体现课改的新理念，
在如今众多的公开课上，表演课本剧都成了压轴戏，似乎没有它就无法体现课改的新理念，
就不能成其为示范课、优质课。在此，课本剧赤裸裸的沦为了课堂创新的标签。
就不能成其为示范课、优质课。在此，课本剧赤裸裸的沦为了课堂创新的标签。有些教师
为了赶时髦、追时尚，盲目的模仿名师的课堂教学，置学生的需求于不顾，
为了赶时髦、追时尚，盲目的模仿名师的课堂教学，置学生的需求于不顾，动辄组织学生 表演。可想而知，不仅演不出什么新意，
表演。可想而知，不仅演不出什么新意，反而浪费了宝贵的语文教育资源和大量的学习时
间。什么叫创新？创新就是打破常规，想他人未曾想、言他人未曾言、做他人未曾做的事
什么叫创新？创新就是打破常规，想他人未曾想、言他人未曾言、 情。如果人人都把课本剧当作“同一首歌”来齐唱，那有什么创新可言呢？我认为，表演
如果人人都把课本剧当作“同一首歌”来齐唱，那有什么创新可言呢？我认为，&课本剧要因时、因地、因课、因人制宜，切不可带着功利的目的操作，&课本剧要因时、因地、因课、因人制宜，切不可带着功利的目的操作，更不能把它当作包
治百病的“灵丹妙药”而滥用。要想在课堂上不断的推陈出新，
治百病的“灵丹妙药”而滥用。要想在课堂上不断的推陈出新，教师在平时就要多动一番 脑筋，多下一些功夫，编演课本剧绝不是唯一的方式。
脑筋，多下一些功夫，编演课本剧绝不是唯一的方式。 误区四：
误区四：忽视了表演者的主体感受 当演员们表演完毕，教师和学生乐于对人物的动作、神态、语言等方面品头论足、
当演员们表演完毕，教师和学生乐于对人物的动作、神态、语言等方面品头论足、指点迷
津，这种开放式的评价方式增强了观众与演员的互动性，对今后的表演也具有指导意义。
这种开放式的评价方式增强了观众与演员的互动性，对今后的表演也具有指导意义。 但我们不能因此弱化了表演者自身的心声。课本剧表演毕竟不同与舞台表演，
但我们不能因此弱化了表演者自身的心声。课本剧表演毕竟不同与舞台表演，
了取悦观众而进行的创作， 了取悦观众而进行的创作， 它不是为 它主要是演给自已“ 它主要是演给自已“看”的——表演者通过角色体验获取对
是演给自已 ——表演者通过角色体验获取对 文本个性化的理解。因此，我们在评价中要尊重表演者的自我感受，
文本个性化的理解。因此，我们在评价中要尊重表演者的自我感受，把倾听他们的心声放 到第一位。课本剧《草船借箭》表演结束之后，扮演“鲁肃”的学生谈到：
到第一位。课本剧《草船借箭》表演结束之后，扮演“鲁肃”的学生谈到：“我演的虽然
是个小人物，他不像诸葛亮那样足智多谋，也没有周瑜的八面威风，
是个小人物，他不像诸葛亮那样足智多谋，也没有周瑜的八面威风，但我觉得他同样算得
上是个有胆有识的英雄豪杰。他私自借船给诸葛亮而不怕周瑜砍他的头，说明他有胆；
上是个有胆有识的英雄豪杰。他私自借船给诸葛亮而不怕周瑜砍他的头，说明他有胆；他 相信诸葛亮借箭一定能够成功，说明他有识。
相信诸葛亮借箭一定能够成功，说明他有识。”这就是我们在课本剧表演中希望听到的声
音，虽然这种声音有一点另类感，但它毕竟叩响了创新的大门。 虽然这种声音有一点另类感，但它毕竟叩响了创新的大门。 误区五：
误区五：追求表演效果的完美 教师如何看待学生在表演中的发挥？由于受影视影响或性格使然，
教师如何看待学生在表演中的发挥？由于受影视影响或性格使然，许多教师喜欢从专业演
员的角度去点评，甚至希望他们做的比专业演员还要到位。如果学生演的神形兼备、惟妙 员的角度去点评， 甚至希望他们做的比专业演员还要到位。
如果学生演的神形兼备、 惟肖，他们则笑逐颜开，不惜誉美之词；如果学生演的平平淡淡，缺乏创意，
惟肖，他们则笑逐颜开，不惜誉美之词；如果学生演的平平淡淡，缺乏创意，他们则横眉 冷对，甚至恶语中伤。其实，课本剧的价值在于排演过程中学生对文理的把握、
冷对，甚至恶语中伤。其实，课本剧的价值在于排演过程中学生对文理的把握、语言的咀
嚼和思维的激活，如果教师一味的追求表演效果的完美，那么势必会适得其反，
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机会；第二，长时间的排练会导致学生对表演产生厌倦感；第三，
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以上对课本剧的指瑕可能矫枉过正，但本人无意抹擦教师在编演课本剧中所付出的努力，
以上对课本剧的指瑕可能矫枉过正，但本人无意抹擦教师在编演课本剧中所付出的努力，
我真心的希望课本剧能够以清新、朴实的面孔重新回到我们的语文生活中来。
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编演的步骤及要求 指导学生完成课本剧的编演，要按一定规范操作，同时又要灵活掌握，
指导学生完成课本剧的编演，要按一定规范操作，同时又要灵活掌握，注意肯定学生
的创造性思维。编演程序为导、 的创造性思维。编演程序为导、选、读、编、评六步，每一步相应有具体要求。 评六步，每一步相应有具体要求。
学生对编演课本剧虽在兴趣，但编演难度大，要求高，很多学生会产生畏难情绪。
导 学生对编演课本剧虽在兴趣，但编演难度大，要求高，很多学生会产生畏难情绪。
另外，对整个编演过程的难点应让学生有充分的思想准备。要克服畏难情绪的做法，
另外，对整个编演过程的难点应让学生有充分的思想准备。要克服畏难情绪的做法，可先
引导学生回忆所看到的优秀小品，如平时电视台曾播过的小品，简单分析其成功之处，以 引导学生回忆所看到的优秀小品，
如平时电视台曾播过的小品，简单分析其成功之处， 激起学生对编演戏剧的兴趣，更好地进入编演活动。
激起学生对编演戏剧的兴趣，更好地进入编演活动。 选较生动的记叙性课文。 选这一过程让学生充分讨论后决定选用， 使学生充分参与， 选
选较生动的记叙性课文。 选这一过程让学生充分讨论后决定选用， 使学生充分参与，
以调动其积极性。所选课文要求矛盾冲突激烈，情节性较强，人物性格鲜明。
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篇幅如太长，也可选取其中一个段落层次，因为初小学生语文实践水平较为有限，
篇幅如太长，也可选取其中一个段落层次，因为初小学生语文实践水平较为有限，目标不 有限 能定得太高。 能定得太高。
要改编课文，就需要具备戏剧常识及对课文的深入理解，这时需引导学生读。 读
要改编课文，就需要具备戏剧常识及对课文的深入理解，这时需引导学生读。一是 读戏剧，明格式。初中语文课本的戏剧只有第五册第七单元，
读戏剧，明格式。初中语文课本的戏剧只有第五册第七单元，及书后所附的一篇有关戏剧
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的历史背景相联系，是为表现作品的主题服务的，所以，对文中人物性格要清楚，更要清 楚产生其性格的社会背景，清楚作者塑造此形象的用心。
楚产生其性格的社会背景，清楚作者塑造此形象的用心。 在学生编写课本剧时，存在着一个毛病
即照抄课本里的人物对话，抄完了， 毛病， 编 在学生编写课本剧时，存在着一个毛病，即照抄课本里的人物对话，抄完了，戏里
的人物就无话可说了；舞台说明也照抄课本里的叙述语句，冗长罗唆。应让学生明确： 、
的人物就无话可说了；舞台说明也照抄课本里的叙述语句，冗长罗唆。应让学生明确：1、
改编时可适当增删，无论是人物对话或是舞台说明，都是为主题服务的。删简或增添，
改编时可适当增删，无论是人物对话或是舞台说明，都是为主题服务的。删简或增添，既 要适合于剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。
、 要适合于剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。2、对课文里一些能突出人物性
格的对话及有关动作要在剧本里体现，注意突出其作用。 格的对话及有关动作要在剧本里体现，注意突出其作用。 变色龙》 演
1、舞台布置及道具应从简，不能人为造成演出的难度。如《变色龙》里的小狗可 、舞台布置及道具应从简，不能人为造成演出的难度。
用课椅代替，赫留金的被咬伤的手指头可用红纸套扎在手指上即可。 、
用课椅代替，赫留金的被咬伤的手指头可用红纸套扎在手指上即可。2、人物对话的表演是
重点，应掌握好语调、速度、节奏及停顿，最大程度地为突出人物性格、
重点，应掌握好语调、速度、节奏及停顿，最大程度地为突出人物性格、推动情节发展服
务。3、分小组表演，使人人参与，人人得到实践的机会；要安排汇演或竞赛，选表演较出
、分小组表演，使人人参与，人人得到实践的机会；要安排汇演或竞赛， 色的学生在全班面前交流表演，注意全体学生语文素质的提高。
色的学生在全班面前交流表演，注意全体学生语文素质的提高。 评 1、评编演。在汇演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失，重点是指出创新
、评编演。在汇演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失， 和成功之处，同时提出今后努力的方向。 、评课文。
和成功之处，同时提出今后努力的方向。2、评课文。编演后学生对原课文的理解已提高到
另一层次，此时，可提出几个高要求的问题让学生讨论，实现语文素质水平的新的飞跃。
另一层次，此时，可提出几个高要求的问题让学生讨论，实现语文素质水平的新的飞跃。 小学生编演课本剧难度较大，笔者在教学中的实践效果满意度不高，
小学生编演课本剧难度较大，笔者在教学中的实践效果满意度不高，欠缺之处必然极
多。但作为一种实践锻炼方式，学生极感兴趣，并且学生语文素质的提高也较显著，故把
但作为一种实践锻炼方式，学生极感兴趣，并且学生语文素质的提高也较显著， 自己对此活动的一些不成熟看法提出来与同道探讨。
自己对此活动的一些不成熟看法提出来与同道探讨。
语文课本剧编演的反思与实践 《语文课程标准》指出，“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而 培养这种能力的主要途径也应是语文实践。”同时语文课程中丰富的文化内涵要求也我们注 意在教学中应尊重学生在学习过程中的独特体验， 而这种独特体验在课本剧的编演中就能得 到淋漓尽致的发挥。再加上主体教育论认为“犯错是孩子的权利，求知是孩子的天性，好表 现是孩子的需要，爱动是孩子的特点”。因此，在小学就开展自编、自导、自演课本剧，充 分感悟课文深刻的思想内涵， 将是他们在学习语文课中一个重要的里程碑， 让他们从小就喜 欢上祖国的语言，并达到准确地运用，从而陶冶情操，净化心灵。但在实践过程中，我们发 现许多不尽人意的地方，使课本剧编演越来越蜕变为一种形式，一种点缀，一种哗众取宠的 作秀，需要进行反思和再实践。 一、 要懂得因课制宜，勿盲目追求。 语文课堂上的课本剧编演，是一种深读课文、推敲课文语言文字、体会人物情感并将其 “形诸于外”的排演过程，是一种特殊的阅读理解手段。换言之，是一种教学辅助手段，不能 把它当作完完全全的戏剧表演，因为它不同与真正意义上的话剧、戏曲，它只能是帮助理解 课文，进一步体会人物性格特点的一种手段。运用的好，它会帮助同学们全面理解把握文章 的情节结构和人物的性格特点。然而在如今众多的公开课上，编演课本剧都成了压轴戏，成 了目的，似乎没有它就无法体现课改的新理念，就不能成其为示范课、优质课。在此，课本 剧赤裸裸的沦为课堂创新的标签。有些教师为了赶时髦、追时尚，盲目的模仿名师的课堂教 学，置学生的需求于不顾，动辄组织学生表演。可想而知，不仅演不出什么新意，反而浪费 了宝贵的语文教育资源和大量的学习时间。 什么叫创新？创新就是打破常规， 想他人未曾想、 言他人未曾言、做他人未曾做的事情。如果人人都把课本剧当作“同一首歌”来齐唱，那有什 么创新可言呢？我认为，表演课本剧要因时、因地、因课、因人制宜，切不可带着功利的目 的操作，更不能把它当作包治百病的“灵丹妙药”而滥用。毕竟我们的编演是为学习课文服务 的，我们培养的不是演员，而是学习语文的知识、能力和兴趣。 而且，对于小学语文学科来说，编演好像不可以是随处可用，信手拈来的。实际上 课 本剧是根据课文内容组织学生编排的角色表演， 不是所有课文都可以编演的， 只有教材中故 事性很强的童话、寓言、故事，很适合编排课本剧，有些短小的古诗、儿歌，看似简单，经 过创造性地联想，也能编排出生动有趣的课本剧。特别是对课文中的一些重难点，本来是老 师要费力讲解的，可以尽可能通过老师的“演示”或学生的“表演”以促进学生的积极感知，其 效果也会大大优于老师的抽象讲解。 有的文章虽然描写得很生动， 但文字对于低年级学生来 说毕竟还是比较抽象的；插图虽然直观，但毕竟是静态的。老师通过演示再现课文内容的精 彩，帮助学生理解了课文中的语言文字。 在表演中便于学生注意力集中，边看、边听、边思， 又有过程的表演展示，使能顺利作答。 类 别 举 例 童话类 《小白兔和小灰兔》《乌鸦喝水》《一粒种子》 、 、 、 寓言类 《狼和小羊》《狐狸和乌鸦》 、 、 故事类 《伞花》《西门豹》《景阳岗》 、 、 诗歌类 《寻隐者不遇》《赠汪伦》 、 、 二、 要全心研读课文，勿匆匆排演。 怎样上一堂好的语文课？为什么要编演课本剧？这是我们必须要思考的问题。 编演课本 剧，我们看中的无非是它生动有效的学习形式，借助这种形式，让学生全心研读课文，尽情 挥洒想象力；让他们倾听作者发自灵魂深处的呼唤，接受真善美的洗礼；让他们用心灵去触 摸书中人物的情感世界，感受生命的波澜壮阔和轻盈柔曼。课本剧创设了学生与自我、与作 者、与书中主人公忘情交流、真情碰撞和彼此融合的世外桃源。但很多教师在没有读通、读 熟、读懂课文的情况下就让学生匆匆排演课本剧，整个语文课俨然电影学院的表演课。在这 样的语文课上学生的确“动”了起来，气氛的确“活”了起来，可细细品味又有多少内容姓“语” 呢？语文课上没有语言文字的涵咏，没有披文人情的体验，没有激情飞扬的演说，又怎能称 其为语文课呢？因为语文课不是在培养演员和艺术家， 表演只是解读文本的手段， 教师切莫 舍本逐末。因而，在表演课本剧前， 1、读懂课文。 要反复阅读材料，圈画出重点的词句，如人物的动作、语言、神态等 词，然后在讨论中把握角色，并 让他们自由地读而且要边读边问：哪些地方我读不懂？课 堂上让学生畅所其言，有什么问题尽管提出来，问了之后再读，或通过其他同学的帮助来读 懂课文。对于小同学最关键的就是要读懂人物的对话，及说话人的语气，这些都可以在“读” 的过程中得到解决。 2、读活人物。 主要让学生深入研读“剧本”，深刻把握故事情节的发展、生动的对话、 形象的动作及人物细腻的神情变化等内容。重点是人物的对话，应掌握好语调、速度、节奏 及停顿。 人物读活了，在“演”这一过程当中就可以得心应手，唯妙唯肖地加以表现。教材 但凡出现人物对话都会出现提示语， 这时就可利用提示语引导学生去读活人物， 也可采用“如 果你是他，当时你会怎么说，看谁扮演得最像？”等方法激励学生来读活人物。这样就充分 调动了小学生的“好奇、好动、好玩、好强”性。 如于永正老师在执教《狐假虎威》一文时，指导学生课堂朗读表演的片断实录： 师：下面两节就是写他们到森林去的情景，这两节写得非常精彩。请仔细读，等会儿请 几个小朋友来表演。要想演好，必须读好。 （学生认真读书。之后，老师请五位小朋友，分别戴上老虎、狐狸、小鹿、兔子、野猪 头饰。 ） 师： 其余的同学都来当导演， 导演更了不起。 各位导演看看狐狸和老虎谁在前， 谁在后， 为什么？请读书，根据书上的要求指导。 生：狐狸在前面走，老虎在后面走。因为书上说了：“再往狐狸身后一看，呀！一只大 老虎。” 生：图上画的狐狸在前，老虎在后。 师：这二位导演读书很认真。——小兔啦，野猪啦，应在什么地方？ 生：他们在森林深处，要站得远一点。 师：看来小朋友把课文读懂了，都是出色的导演。下面请一位小朋友朗读 7、8 两节， 由五位扮演动物的小朋友表演。 （一生朗读，“狐狸”在前面大摇大摆地走，“老虎”在后面东张西望。 ） 师： （问“老虎”）你东张西望什么？ “虎”：我看看动物们是不是怕狐狸。 （众笑） 。 （“狐狸”、“老虎”继续往前走，“小兔”、“小鹿”等一见“老虎”，“呀”地一声，撒腿就跑。 ） 师： （问“小鹿”）你为什么跑？害怕谁？ “鹿”：我怕的是老虎。 师：不是怕狐狸？ “鹿”：谁怕它呀！ （众笑〉 师：同学们；不，各位导演们，对他们的表演有什么意见吗？ ..三、要启发学生想象，勿囿于定势。 题材选好了，如果仅仅按照课文内容分角色表演下来，同学们会觉得毫无生气，十分没 趣。课本剧的题材来源于教材，但绝不是教材的翻版，而是对教材内容的再创造。把教材改 编成课本剧的过程，实则是由再造想象向创造想象飞跃的过程。因此，编导一定要启发学生 想象，培养创新思维品质，引导老师和学生在不背离原作品的主题思想的前提下， 对课文 中出现的……，可引导同学适当进行想象，丰富课本剧内容，或对像七嘴八舌地议论开了的 词句也展开合理的联想。 这样做既使人物形象更丰满， 也达到了有话好说， 说之有理的效果， 并且训练了学生的说话能力。 如在《景阳冈》一剧试演以后，小观众们对如何突出武松“酒量过人”进行的议论，大都 明知仅在“一坛几大碗”上做文章是远远不够的，但又想不出新招来，有人突发奇想，提出了 在酒店一角增加四名客官，用他们因不胜酒力而东倒西歪的动作来进行反衬。这一改，果真 灵验，公演时博得了好评。又如：一位老师曾经让学生把课文《乌鸦喝水》一文编成课本剧&来表演，为鼓励创新思维，老师提醒同学：乌鸦很聪明，会想出好办法喝到瓶子里的水；我 们小朋友更聪明，大家动脑想一想，还有哪些办法能使乌鸦喝到瓶子里的水？结果，一个个 富有创意的想法产生了：一位同学戴着乌鸦头饰，嘴里衔着一根空心草秆子，他把秆子插入 瓶中，美美地吸了一口，还幽默地拍着肚子说：“好爽呀！真是晶晶亮，透心凉。”富有创意 的表演一下子激起了其他同学的创作欲望。 因此， 在改编课本剧中，编导和老师要引导学生不囿于思维定势，让学生的想象自由 驰骋，培养学生的创新精神与创新能力。 四、要尊重主体感受，勿弱化心声。 当演员们表演完毕，教师和学生乐于对人物的动作、神态、语言等方面品头论足、指点 迷津，这种开放式的评价方式增强了观众与演员的互动性，对今后的表演也具有指导意义。 但我们不能因此弱化了表演者自身的心声。&课本剧编演毕竟不同于舞台表演， 它不是为了取 悦观众而进行的创作，而是作为一种特殊的阅读研究手段，强调的是表演主体的自我感受， 它的目的是提高表演者的阅读质量、阅读能力和审美能力（即主要是演给自己“看”的——一 表演者通过角色体验获取对文本个性化的理解） 。因此，我们在评价中要尊重表演者的自我 感受，把倾听他们的心声放到第一位。如课本剧《草船借箭》表演结束之后，扮演鲁肃的学 生谈到：“我演的虽然是个小人物，他不像诸葛亮那样足智多谋，也没有周瑜的八面威风， 但我觉得他同样算得上是个有胆有识的英雄豪杰。他私自借船给诸葛亮而不怕被周瑜砍头， 说明他有胆；他相信诸葛亮借箭一定能够成功，说明他有识”这就是我们在课本剧表演中希 望听到的声音，虽然这种声音有一点另类感，但它毕竟叩响了学生心声的大门。 1、强调学生自主。 现代教育强调一切教育教学活动都要体现学生的主体性。在课本 剧的编排和表演过程中，从选择教材到选择扮演的角色，从服装的选择到简单道具的设计， 从人物的语言到人物的动作， 都应在不违背该课本剧基本内容的前提下， 充分满足不同程度 及不同个性学生的需要，诱发他们的潜能，促进他们的发展。 因此，教师的作用具体表现 在编演前向学生提供相应的编演设施和保证编演顺利开展所必需的条件， 以此打消学生在编 演中易出现的畏难现象。编演中做好必要的引导与协调工作，不断激发学生的情感，保证学 生在高昂的气氛状态中参与编演， 进行情感体验； 编演后要帮助学生做好编演的总结工作和 教育的延伸工作。小学生除了好奇、好玩、好动等特点，还具有好问的特性。因此，可以要 求他们以一种积极的心态参与此项活动，在编演过程中勇于质疑，大胆提问，并能把编演中 产生的情感体验，积极表达，相互迁移，充分体现学生的主体性。 2、重视学生体验。 语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力。而课 本剧是学生的表演活动，因此，在课本剧的编排和表演过程中，应让学生自己动脑去想、动 手去做、动口去讲、动情去演，使学生在活动中直接接触语文材料，在语文实践中掌握运用 语文的规律。教师不能过多、过细的传授，以削弱学生自身的活动和体验的作用，而是旨在 引导激发学生探求知识的欲望，为编演课本剧打下了扎实的语言基础。因此，教师传授的语 言要精炼，富有启发性，内容不能太直观、明了，尽可能多的给学生留下一定的体验和自悟 的空间。当然，学生的体验、自悟，也不是盲目的参与和胡思乱想，而应是在教师“传授” 的启发引导下，在编演的作用下的积极开展，是一种在事实面前的顿悟，是一种经过体验后 发自内心的领悟。 五、要给予适当指导，勿放任自流。 编演课本剧作为一项综合实践活动，理应体现自主性、开放性、生成性的原则，但这并 不意味着教师在此过程中可以作壁上观、无所事事。事实上，要把书面语言形诸于形体语言 并不是一件手到擒来的事情， 它需要激发学生的表演欲望， 调动他们的生活经验和心理体验， 还要辅以必要的技能指导。遗憾的是，有些教师用“你们自编自导自演”一句话就代替了以上 所有的事，尤其是在大型课本剧的排演中，有没有教师的参与其效果是截然不同的。有一位 教师在编演课本剧《萆船借箭》时，先让学生阅读《三国演义》原著，然后组织学生观看电 视剧中“草船借箭”的片断，在把握了人物心理和个性特征之后，再和学生一同准备道具，一 起商讨表演中的各个环节。这种师生共同策划、共同筹备、共同排练的活动方式，既能达到 表演的目的，叉增进了师生之间的情感。如何指导？ 1、可适当增减。 无论是人物对话还是舞台说明，只要不离开课文主题即可。也可联系 其它课中学到的有关知识，加以充实。如可利用音乐课中学过的歌曲，将歌曲加入到课本剧&中来。如与《坐井观天》这篇课文有联系的是歌曲《井底的小青蛙》 ，教师可引导学生将歌 曲适当地穿插进去， 以增强课本剧的可观性与艺术性， 更避免了照抄课文或无话可说的情况。 2、可适当夸张。 课文里一些能突出人物性格对话的有关动作要在剧本中加以渲染、夸 张，突出其作用。如《坐井观天》中青蛙和小鸟的两个“笑”。青蛙是对小鸟不知道天的真正 大小却还一味地说小鸟弄错了而发出的无奈的笑； 小鸟却是固执己见还一味地说青蛙弄错了 而发出的嘲笑。所以对这两个笑，小朋友在改编时，在剧本上应加以说明。 六、要重在人人参与，勿要求完美。 教师如何看待学生在表演中的发挥？由于受影视影响或性格使然， 许多教师喜欢从专业 演员的角度去点评，甚至希望他们做的比专业演员还要到位。如果学生演的神形兼备、惟妙 惟肖，他们则笑逐颜开，不惜誉美之词；如果学生演的平平淡淡，缺乏创意，他们则横眉冷 对，甚至恶语中伤。其实，课本剧的价值在于编演过程中学生对文理的把握、语言的咀嚼和 思维的激活，如果教师一味地追求表演效果的完美，那么势必会适得其反，出现一些差强人 意的现象。如果表演成为善于表演者的天下，那些天资平平的学生很难有锻炼的机会；长时 间的排练会导致学生对表演产生厌倦感； 采取小组评比的竞争机制会挫伤一部分学生的积极 性；没有达到预期的效果会使师生丧失信心。因此，对于课本剧表演而言，重在人人参与。 那么，有哪些要求呢？ 1、不择学生水平。&课本剧是一种比较简单的表演活动，因此，无论是城市儿童还是 农村学生，无论有无表演素质，只要稍加指导，都能登台表演。 2、不择表演设施。 表演课本剧是为了化抽象为形象，化平面为立体，化枯燥为生动， 没有过多过高的要求。因此，无论是城镇学校还是农村学校，都能因地制宜、就地取材制造 一些表演的道具，达到表演的基本效果。 3、不择表演时间。 表演课本剧是为了达到寓教于乐的目的。课本剧的表演既可以是 一篇课文的某个片断，也可以是一篇课文的全貌；可以是一组课文的展示，也可以是一学期 所学课文的全面反映。因此，课本剧的表演不择时间，可以是一堂课的开始、中间或最后的 表演，加深学生对这篇教材的理解；也可以是一个单元结束后的综合表演，巩固学生对这个 单元知识的掌握；也可以是一个学期结束时的汇报表演，复习这学期学过的有关教材内容。 4、不择表演规模。 表演课本剧主要是为语文教学服务。因此，课本剧的表演不求表 演的人数规模，既可以是班级内几个学生、一个小组、几个小组的理解性表演，也可以是年 级内各个班级的交流性表演，还可以是全校性的竞赛性表演。 七、要形式活泼多样，勿单调划一。 一部优秀的课本剧是非常讲究表现形式和表现手法的。 表现形式好， 就会产生很好的艺 术效果，对小观众也就有吸引力。可是有些课本剧选材不错，内容也很好，但是，如果同学 们按课文内容用对白的形式表演出来，就会使人感到平淡，缺乏吸引力，缺乏艺术性。我们 可以引导同学将对白、 唱词、 快板等多种艺术形式有机地结合起来， 这就给节目注入了活力， 使节目新颖好看。其实课本剧的表现形式是多种多样的，我们可以根据实际情况，按照儿童 的心理、儿童的思维、儿童的眼光以及儿童的趣味和特长，自由自在地运用多种新颖的艺术 手法来表现，来创新。如：可以改编成话剧课本剧、戏曲课本剧、木偶课本剧、皮影课本剧， 还可以改编成舞剧、哑剧、朗诵等形式来演出。同时演的方式不能千篇一律，要不拘一格， 使广大学生都有机会参加。为此可采用不同的表演方式： 1、 角色小会演。 一个重要角色演得好坏与否关系到课本剧编演的成功与否， 因此在“演” 这一过程中可先进行角色小会演。 这样做不但能让学生在切磋演技中发挥个性特长， 而且能 扩大参与面，充分调动学生的参与欲。如在演《龟兔赛跑》时，先来个兔子小会演，比一比 哪一只兔子演得最骄傲。 结果有五个学生争先恐后地要求演兔子， 而且这些学生在会演中个 个使出浑身解数， 通过自己的演技把小白兔的骄傲演得淋漓尽致。 为整篇课本剧的演出打下 了扎实的基础。 2、分组竞演。 当确定剧本后，教师事先为学生分组，让他们按小组进行准备，然后进 行分组竞演。在竞演中，我发现学生们在无形中产生了一种集体荣誉感与难得的默契，而且 分组竞演能达到人人参与的目的。不仅如此，学生们还能通过分组竞演达到“取长补短，精 益求精”的效果。如课本剧《坐井观天》 ，当甲、乙、丙三组分别演出了《坐井观天》后，同 学们纷纷推出乙组演得最棒，他们还说：“乙组的演出让我们知道了编演课本剧不但可以根 据课文内容进行深化，而且对有些课文可以进行续编。” 3、代表汇演。 这种方式不同于以上两步，这一汇演方式须选出表演较出色的学生在全 班同学面前进行表演。这一表演方式有利于激发低年级学生“好强，好胜”的天性，且起到了 一种模范带头的作用，激起其他学生的参与欲。 八、要完善评价机制，勿评价单一。 学生是语文实践的主角。表演时，学生与学生之间的交流、互动实践，其最终目的是为 语文学习服务的。课堂编演不仅是课文内容的翻版，还是学生主体感受的再现。不仅要重视 “演”的训练，也要重视“评”的训练。要引导学生对人物的动作、语言、神态等方面进行自我 评价和相互评价，努力创设老师、个体、小组、群体评价学习成果的时间和空间。这样，既 总结了经验，又知道了不足，为以后更加成功地编演课本剧提供了一面镜子。因此，我们看&课本剧编演的好坏，既要看全体学生的实际参与情况：是全员参与了，还是只有一小部分人 的活跃；是学生积极主动地参与了，还是被动地接受和安排。要关注每个活动环节中学生的 参与程度，要综合考察学生的“知”、“情”、“意”的发展情况及“编、演”的状态，特别要考虑 的是那些平时较内向， 不善于表达或不肯发表见解的学生的参与情况， 教师要提供更多的机 会让这些学生也参与到课本剧的编演中来， 达到真正的全员参与。 而且要重视对学生在参与 中情感、行为进行积极评价，也就是要“重过程、重体验、重感受”。强调学生在自身的实践 和体验中，培养情感，发展能力。教师在评价活动时，要注意抓住学生在编演中的情感和行 为的细致变化， 适时点评， 适度点拨， 这样必然能鼓励学生以更积极的心态参与课本剧编演。 同时也应重视评价的多样性，避免甚至否定评价的单一性，以免打消小学生学习的积极性。 因为评价最终还是为了激发学生学习的积极性， 不能让学生过早地受到打击， 遏制了其人格 的形成与发展。 如：有位学生在表演“乌鸦听了狐狸的话，得意极了，就唱起歌来”这一情节时，她昂起 头，展开双臂作扑腾翅膀状，边转圈边用动听的歌喉唱了起来：“乌鸦乌鸦真美丽，黑黑的 羽毛多光滑……”我让学生评议她的表演。学生纷纷提出了自己的观点，有的学生对她能用 “昂首”“拍翅”“转圈”表演出乌鸦听了狐狸的恭维后的得意样表示赞赏，有的学生根据平时的 生活经验提出乌鸦叫声难听，她唱得那么动听是不符合客观现实的…… 如此一来，学生通过评析，再次加深对课文内容的理解，还说出了自己对作品的独特体 验，有助于培养学生的语言表达能力和鉴赏能力。 总之，编剧，能让学生更深入地理解课文；排练，能让学生在动中发展；表演，能增强 学生的自信心；评价，能让学生不断地完善“自我”。现在，学生已对编演课本剧有了一种喜 爱感，正是这种喜爱感从根本上解决了学生对语文的没兴趣或只停留在简单的机械化的“识 字、写字、读书、背书、做题、答题”的状况，一改过去被动学习的局面，取而代之的是喜 欢语文的热闹场面，从而带领学生走向新课程的领域。&课本剧，让语文走进学生心里 铅山一中 张文婷 语文凭借多彩的语言，丰厚的人文，纤细的情感，深邃的哲理滋润着学生心田，有“天下兴 亡，匹夫有责”的高贵；有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的温柔；有“芳草萋萋，落英 缤纷”的诗意。可是，不知从什么时候开始，标准化束缚了学生的创新思维，大量重复的操 练挤兑了学生宝贵的读书时间，他们成了“考试机器”而不是“会思考的芦苇”，对语文课的忽 视导致大批学生心灵沙漠化，“让语文走进学生心里”，这是所有语文教师的共同心声。 面对新一轮语文课程改革， 如何进一步提高学生正确理解和运用祖国语言文字的水平， 以获 得现代社会所需要的语文实践能力，对此，笔者进行了可行性研究。我们在实践中意识到， 编演课本剧这一教学形式，将有利于引领语文教学走向互动，走向生活，走向智慧，是一种 理想的教学方法。 一、编演课本剧是激发兴趣、提高素质的重要途径 首先，形式新，学生学课文有兴趣。 改编剧本？选哪一篇？怎么编？你来演什么角色？能不能演好？一系列的问题都需要学生 去思考，需要学生认真阅读课本后才能解决问题。编演课本剧，戏剧的有关知识可是基础中 的基础，过去学生对戏剧常识不愿学习，现在他们可 就主动学了。 其次，内容新，学生对语基有兴趣。 在编演过程中，对学生的语文知识的要求是多方面的，首先要有扎实的语文基础知识。把小 说、记叙文改编成戏剧，剧本大部分是对话，而对话语言要规范，用词要准确，对话还要与 人物性格相符合， 这些要求的落实都需要学生有较扎实的语文基础知识， 编演过程是学生主 动学习语基的过程，也是语文素养得到提高的过程。 第三，思维新，学生对创造性活动有兴趣。 编演课本剧同时又是一种创造性活动。改编是一种创造，表演更是一种创造。“一千个演员， 就有一千个哈姆雷特”。每个学生在阅读课文时都有自己独特的体会，改编后进入表演，个 人的创造性发挥到了极致，汇演时，观看的学生把台上形象与自己创造的形象相比照，不断 调整充实，台上台下，交流创新成果，共同提高语文素养。 二、教学策略的优化 主体教育论认为“求知是孩子的天性，好表现是孩子的需要”，因此，我们的引导策略是在读 中找戏，在戏中觅趣，在趣中显智，让学生以最大的热情投入到表演中去。 1、在读中找戏，变静态为动态。在鼓励学生自主读书的过程中，注重培养探究性阅读和创 造性阅读的能力是十分必要的。因为只有如此，才能把书读活，读出形象来。如果相机启发 他们在读中找戏，那就不仅能激发阅读兴趣，还能充分发挥其想象力，将其静态的符号语言 转化为动态的情境语 言。 由于阅读材料的复杂性和多样性， 这种转化一般可分为三个层次。 ⑴直接表演。在课文教学中，如接触到的课文，它有人物，有故事情节，甚至有对话，则可 短时酝酿，分配角色，即兴表演。 《欧也妮?葛朗台》剧组将葛朗台搬上荧幕，他看见梳妆匣 时的一“纵”一“扑”仿佛是恶狼捕食， 而对金钱的宣言又活脱脱勾勒出一副守财奴的嘴脸： “钱 真是好东西，占有它，算计它，就是我每天的工作。感情，那都是虚的，只有这钱是实在的， 别看我穿的不咋地，可我有的是钱。” ⑵合理延伸。课堂教学中，如接触到一篇课文，它有人物、有背景，故事的拓展空 间大， 则不妨鼓励想象力丰富的学生， 顺应文章原意， 通过内在线索， 先圆通故事情节再进行表演。 如《项链》剧组进行的拓展表演： 一个披头散发的妇女，衣裳褴褛，踉踉跄跄地走在大街上， 口中还念念有词，“假的”“假的”……玛蒂尔德疯了。 ⑶二度开发。若遇到一篇课 文，有人物、背景，但少情节、对话，则可因其内容先分组讨 论，共找“戏眼”，然后根据“戏眼”的需要，分头草拟对话，进行表演。 《边城》一文改编难 度很大，如何把诗化的小说语言演绎出来，而不失作者的原味？同学们忙开了，擅长丹青的 就搞布景或化妆；会乐器的就配乐伴奏；懂电工的，摆弄音响和照明；长于写作的就改编剧 本……在他们的通 力协作下，凤凰城简直就是一块脱离尘寰的“世外桃源”，那清澈的小溪， 别致的吊角楼，白色的小塔，青石上坐着的天仙妹妹和一只大黄狗，这个叫翠翠的少女，正 满腹心事，那双似怨似喜的眸子透着薄薄的凄凉……明净的风光，朴素的民情，浪漫而温暖 着我们。 2、在戏中觅趣，变封闭为开放。就课本剧而言，学生在戏中不仅应寻觅情趣，而且还要获 得意境，变积累为开拓。比如在编演《鸿门宴》一文中，主客间的座次排序充满杀机；宴会 上范增数目项王，更是剑拔弩张；项庄拔剑舞，其意在沛公。整个鸿门宴，戏中有戏，戏中 有趣。如何把那种似乎只可意会不可言传的意象清晰化，同学们又是上网查寻资料，又是带 着问题四方求教，一旦疑团消释，那种愉悦难以言表。 3、在趣中显智，变应付为创造。每当将课本剧引进课堂时，学习氛围便显得异常活跃， 《庄 周买水》一文集中体现他们的智慧。他们把相声、小品的动作、语言借鉴过来，妙趣横生； 《大话西游》式的无厘头对话，成了庄周和鱼的经典对白，西装革履的庄子身上脱不尽的迂 腐气，屡屡受挫的经历，让人心酸，同学们课后谈起仍意犹未尽。凡此种种，不能不说是一 种“乐学”与“乐教”和谐共振的结果。 三、编演的步骤及要求 指导学生完成课本剧的编演，要按一定规范操作，同时又要灵活掌握，注意肯定学生的自主 创新的能力。编演程序为选、读、编、演、评五步，每一步有相 应要求。 选。选文一般多是较生动的记叙性课文，所选课文要求矛盾冲突激烈，情节性较强，人物性 格鲜明，选用的课文篇幅如太长，也可选取其中一个段落层次。 读。要改编课文，需要引导学生读，一是读戏剧，明格式。通过认真阅读使自己具有编演的 基础知识。二是读改编课文，要知背景，明主题，熟人物，并找出人物与环境及人物自身之 间的矛盾冲突。 编。在学生编写课本剧时，切忌照抄课文，应让学生明确：1、本课所展示的矛盾冲突是什 么，冲突是怎样造成的，又是怎样发展的。2、无论是人物对话或舞台说明都是为主题服务 的，删或增，既要适合剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。3、注重挖掘人物 语言中蕴含的丰富的潜台词。 演。 演员首先要分析剧本和角色， 明确剧作要表达的内容和自己在其中的地位和作用； 其次， 人物对话的表演是重点， 应掌握好语速、 语调和节奏， 为突出人物性格， 推动情节发展服务； 第三， 分小组表演， 要求人人参加， 每组推选几名出色的学生， 在全班表演并给予适当奖励， 若有条件， 可以在全校进行汇演， 年级与年级， 班级与班级进行比赛， 提高校园文化的品味。 评。1、汇演结束后，组织学生讨论， 由剧本改编者说“编后感”，演员说“演后感”， 观众说“观 后感”，重点指出创新和成功之处，同时也指出今后努力的方向。2、课文反刍，演出后对剧 作的主题和人物一定会有更深刻的理解， 甚至还会有新的发现， 这时可以提出几个高要求的 问题让学生讨论，实现语文水平的又一次飞跃。 有人说，编演课本剧好是好，只是教学时间不够，而且会不会影响到教学质量呢？我们的经 验是教读课文扎实地导，自读课文放手地学，以单元教学为主，编演课本剧为辅，每个单元 只安排 2 课时左右，这种设计丝毫不会冲击正常上课秩序，而它的好处是显而易见的。因为 演，要求学生读音正确，养成了他们重视基础的习惯；因为演，要求学生能够分解剖析和归 纳整理文章内容；因为演，学生对阅读材料的鉴别、欣赏能力有了极大提高；因为演，学生 重视思维品质的培养，作文见解独到，想象丰富，个性突出。 四、由编演课本剧得到的一些启示 1、编演课本剧是一种自主学习的教学模式的尝试，我们现在的教学模式的主流是“我说你 听”，当教学方式的主流是“你学我帮”的时候，我们说，素质教育已经走进课堂了。 2、编演课本剧不仅培养学生的活动能力、组织能力、创新能力，而且丰富了校园生活，为 校园文化建设增添了亮点。 3、编演课本剧要注意课内外结合，班内外竞争，校内外交流，而且，课本剧的改编可以不 必限于文学作品，即便物理、化学、生物等课本内容，也可以用拟人化的方式改编， 《蓝猫 淘气 800 问》的大受欢迎，也说明了这一点。 改编课本剧要熔古今于一炉，推陈出新，要有创新 意识，这对老师提出更高要求。现有的 语文教学参考资料可供排演课本剧的资料几乎没有，做一个开拓进取勇于创新的语文教师， 为学生打开一个新的活动天地， 吸引千百万蓬勃向上的心， 让美好的戏剧艺术之花成为校园 中一道瞩目的风景线，这是我们所追求的 。
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