汇聚2000万达人的兴趣社区下载即送20张免费照片冲印
扫码下载App
温馨提示！由于新浪微博认证机制调整，您的新浪微博帐号绑定已过期，请重新绑定！&&|&&
LOFTER精选
网易考拉推荐
用微信&&“扫一扫”
将文章分享到朋友圈。
用易信&&“扫一扫”
将文章分享到朋友圈。
，我们无法把其中的一种乐器放置得靠左，把另外一种乐器放置得靠右。 但我们在从零开始制作时，可以控制它的。这个“它”就是乐器的声相定位。 大家知道，交响乐演出中，指挥背对着我们站在最前面，左面是小提琴组，右面是中提琴和大提琴组，还有其它乐器组，也都有大致的位置。 我们制作音乐时，也要给乐器定位，如果定位混乱，效果就要差多了。比如：贝司是低音乐器，给人沉稳的感觉，一般我们要把它定位在中间，如果你把它放在左边或者右边，声音就觉得不舒服，好像一边沉一样。虽然电声乐队演出中贝司手会站在舞台的一侧，但它发出的声音，还是由调音台控制着，出现在中间。 一般一首曲子中节奏吉他是一轨，但如果你把这一轨复制出一轨来，并且把它们放在左右两边，而且其中一轨比另一轨稍稍延迟一点，这种效果出来的声音非常棒。大家可以试试。当然最好是录制两次同样的节奏，用效果器做点处理产生区别，会更好一些。 MIDI中打击乐一般都有定位，如果不用每个音色都重新进行设置的话，默认就可以了。但声学打击乐器则一定要进行定位的，一般是单独一个调音台用于打击乐器话筒的连接，在调音台上设置每个鼓的声相位置。 虽然声相定位有一定之规，但大家也可以在了解了一些声相定位知识以后，自己尝试用不同的定位，找些新感觉。-------------------------------------------------------------------------------- 立体声扩展，是为了增强立体声感觉而进行的一种效果处理，一般在整个曲子的分轨处理之后，最终Mastering时使用。 Samplitude2496主界面的下文，是Mixer（调音台），点击后打开，在右侧红色的两个推子之上，就是StereoEnhancer立体声增强设置，只要往右拖动一下，就可以设置增强比率，我一般设置为120％。 在WaveLab中，浮动的Effects窗口中，点击一下，就可以在弹出的菜单中找到程序自带的效果器：StereoExpander，用它可以来处理单轨立体声。 在CubaseSX中，选中某一音频轨后，在左面的控制栏中，打开Inserts，点击NoEffect，在弹出的菜单中找到Stereo Expander选中它。然后会弹出StereoExpander的设置窗口，左面为负值，右面为正值。正值会让声音更宽广。如果要把它应用在Master上时，按F7，弹出VSTMaster Effects，点击NoEffect，在弹出的菜单中找到Stereo Expander选中它。--------------------------------------------------------------------------------十三、软件？硬件？(难度系数：★★） 1997年刚接触电脑音乐的时候，使用的设备是： Yamaha Pro01数码调音台（使用它的内置效果器）、PC电脑(SoundForgeV4.0录音)、创新AWE64声卡（自带SF2软音源音色）、GBL监听音箱、Alises RA100功放。 后来买了台Korg X5D合成器，既是键盘又是音源。 现在用的设备是： 日本Fostex调音台(基本变成了一个高级接口，现在用得更多的是Samplitude2496中的调音台了），Roland XV-3080音源（外加若干高级软音源），MIDI力度键盘，EGO-SYS的WaveTerminal192L音频卡，外加其它一些外部设备。 虽然硬件的种类差不多，但一个很明显的区别是，软件在很大部分上取代了硬件。 现在软件的调音台、各种效果器、软音源/合成器/采样器/、各种频谱仪、甚至人声合成都已经实现了，这是97年时连想都不敢想的。电脑作为音乐工具，已经远远超出了传统乐器所能表现的范畴。也许再过几年，大家看到的大制作人，已经不是站在成墙地竖立的硬件设备前面，而是躺在一堆电脑和软件之间了。--------------------------------------------------------------------------------下面给大家介绍一些电脑上常用的音乐软件，方便大家查找、使用。 （一）、MIDI制作软件： Cakewalk系列＋Sonar系列——有名的MIDI制作软件，Sonar强化了音频处理和DXi软音源方面的能力。 CubaseSX——虽然操作上不太容易上手，但因为VSTi技术，有众多的支持者，影响力越来越大，已经超过Cakewalk的风头。Steiberge在软件的创新上做得非常棒，著名的软件有:虚拟吉他手、虚拟鼓手、HyperSonic等，WaveLab也是他们公司出品的软件，用于同SoundForge相抗衡。 （二）、单轨音频处理软件： SoundForge——一个老牌的音频软件公司SonicFoundry出品的一款非常棒的软件。 CoolEditPro——既支持单轨音频处理，也支持多轨音频处理，有很多人喜欢用它，可能也是因为它在这方面比较方便。 WaveLab——一个同样很有实力的软件。同SoundForge相比，它在使用效果处理方面是实时的，只有最后合成时，才对原来的音频产生破坏性操作。而SoundForge每一个操作都是破坏性的，处理多了，变化会比较大。 （三）、多轨音频处理软件： Samplitude——一个容易上手，后期缩混处理功能非常庞大的软件。支持ASIO和VST技术之后，更是如虎添翼。 CubaseSX——音频处理同MIDI处理一样强大，是因为公司的技术力量这个后盾的强大。 Nuendo——Steiberge公司出品的多轨音频处理软件，强项在于缩混的功能和5.1声道的处理。 （四）、电子音乐制作软件： FruityLoops——一个非常有名的电子音乐制作软件。界面美观，操作简单，因为对先进技术的支持，效果可不一般呢！ ACIDPro——和SoundForge是一个公司出品。对音频采样技术的挖掘，使它站在了采样类电子音乐的前沿。 （五）、采样器/合成器/软音源： 这些软件容易混淆，这里一并罗列，是因为它们的功能是相同的：为音乐提供音色。& GigaStudio——一个可以称之为开创新纪元的软件，有了它，硬件音源顿时失去了很多光彩。 虚拟吉他手、虚拟鼓手——Steiberge公司的软件产品，简直可以称之为艺术品。不是指它的界面有多漂亮，而是它们的设计非常有创新意识。对内存与CPU的占用是它们的一大缺陷，或者可以称它们为电脑杀手。 HyperSonic——最近非常看好的一款软音源软件。它的声音号称赶上了日本著名的Roland公司的XV-5080顶级音源。而且在我的使用中，也确实给我非常多的灵感。 Edirol系列软音源——包括Edirol Quartet/Edirol Canvas/EdirolOrchestrator等。Roland公司的产品，音质也很不错。EdirolOrchestrator把管弦乐中常用的乐器组合给设置成了预置方案，用起来非常方便。& 因为Steiberge和Cakewalk公司的竞争而产生了两种标准和软音源：DXi和VSTi。大家在选用时注意区别。另外有些转换软件可以把VSTi转换成DXi格式，比如DirectiXer等。 （六）、效果器组合插件 TC BundleNative系列——界面美观，操作简单的多效果器插件。 Waves系列——功能强大，效果非凡。 UltraFunk——已经被Cakewalk收录到SonarV3.0版本中的效果器插件。-------------------------------------------------------------------------------- 有很多软件没有收录到其中，是因为我的精力有限，不可能每个软件都去尝试，也因为做音乐最重要的还是音乐，软件可以帮我们更好地完成任务，却不能代替我们去制造音乐。--------------------------------------------------------------------------------十四、怎样利用普通音箱做监听(难度系数：★★★） 喜欢音乐制作的朋友中，可能95％的人没有专业设备，要置办一套专业音乐制作设备（包含MIDI制作和录音、缩混功能），没有几万、十几万甚至更多的钱是不行的。但如果我们没有钱，就不能制作音乐了吗？当然不是！我们可以充分利用有限的设备来完成我们的制作工作。 虽然现在有许多硬件已经被软件所取代，就象前一节中我们介绍的那些软件“设备”。但监听音响却是永远免不了的。现在普通的TR5数字监听音箱不用功放，也需要近4000元。如果我们手头只有一套100多元的多媒体音箱，我们怎样利用它呢？ 首先要明白，监听音箱与普通音箱的区别，就在很少声染色，频率响应曲线比较平稳。而普通音箱因为制作成本或者工艺水平的限制，可能会在某些响应频率上有些提升。从而造成我们听到的声音在这套音箱上听很好，而到了别的音箱上听又很差的现象。 经济条件允许的话，我们当然还是选择购买监听音箱，但这一小节的问题，就是怎样解决用普通音箱来做制作监听？-------------------------------------------------------------------------------- 其实人的听音是有很多主观性的，对于某些频率又可能因为人而异。即使我们使用监听音箱，有条件的也要具备一对近场监听，和一对远距离监听，用来保证在不同的环境条件下得到相近的声音效果。借鉴这个做法，我们可以用现有的普通音箱来制作音乐，并通过各种频谱仪来观察和控制录音数据，以做为最终效果的参考（这需要对音乐的频率等知识比较熟悉）。简单来说，就是： （一）、在不同的设备上听，即用你的VCD机、随身听、普通录音机或者其它民用设备来听，看看与你的普通音箱有什么差别。多听几次以后，你就会明白你的普通音箱大致缺陷在什么地方，比如是低频不足，中频混浊，还是高频刺耳等。以后再做制作时，心里有数，就可以相对地避免一些问题的出现。 （二）、用软件的频谱仪观察音乐。一般低频的电平要比高频大一些，通过相位仪可以观察你的音乐的动态和声场。我经常使用的是Samplitude2496的频谱仪，在CoolEdit Pro和WaveLab中也都有各种频谱仪可以选用。它们都是你得力的助手。 另外的一个小经验：如果你无法确定你的音乐与演唱的音量是否平衡，可以到隔着墙的另一间屋子里来听，你会更容易确定。 用普通音箱制作完成后，再用耳机来听一遍，也是一个很好的解决办法，因为耳机比音箱更容易听到一些音乐细节上的问题。 还有一个办法，就是利用别人的耳朵，这是最经济的监听方式 别人的意见（当然最好他是个懂行的）也是非常重要的。--------------------------------------------------------------------------------十五、效果处理——EQ(难度系数：★★★★） 以前在写Samplitude2496的教程的时候，写到效果这个菜单时，花了很多的时间和很大的心力。因为那时对效果处理，心里并不是很清楚。 现在我们要接触到效果处理了，心里仍然有些打怵。因为这确实是一个不太容易讲清楚的事。 好比说，一个刚学习做菜的厨工，和一个工作了二十年的大厨，他们在做一个菜时，放同样的原料，同样的调料，用同样的工具，出来的菜品，还是会有很大的区别。这里是经验，是感觉，是技术，也是艺术的区别。 用效果器，是因为我们有对声音进行改进的需要。 不管是为了更加悦耳，还是为了追求某种特别音效，或者是修补一些缺憾，都是在已有的声音上进行调整，调整得好，自然可以达到目的，调整得不好，反而可能会出更多的问题。 要使用EQ，就要先明白频率。 我们可以发挥一下想象力，如果每个钢琴琴键上显示的不是固定音高（比如：C、D、E、F、G、A、B），而是从低到高的频率数值的话，我们演奏一个音，也就是在演奏这个频率。那么，如果这个音有点遗憾，比如相对于其它音的音量小的话，我们就可以针对这个音单独调整它的频率。 我们在给一些音乐进行EQ处理的时候，其实所做的工作就是依据这样一个原理。 我们要先知道哪些频率是需要改进的，如果你不能具体说明是哪个较窄的频率段，至少要知道是哪个较宽的频率段，比如是高频，还是中高频。经验多了以后可以把频段分得更细，可能就会直接说明，是几千Hz了。-------------------------------------------------------------------------------- 现在音乐软件中自带的EQ，有图形化的，有参数的，作用都是一样，设置上其实也没有太多区别。 在Soundforge中，点击：Process菜单——EQ,其中有图形式、有频段式，有参数式。 在CooleditPro中，点击：效果菜单——滤波器，其中有FFT滤波器、参数均衡器等8种。 在WaveLab中，效果的处理，是在浮动窗口中的Effects中进行的。点击其中任意黑框，会弹出效果器菜单来，其中有EQ-1，就是一个简单的用旋钮调节的参数式EQ。 除了这些软件中自带的的效果器之外，更多的EQ效果来自效果器插件，在《软件？硬件？》一节中已经有介绍。--------------------------------------------------------------------------------EQ的调节办法： 我们首先要确定要调整的具体的频率位置，我们叫频点。也有的EQ是用多个频段来显示的，比如10Band的，每个Band也就是相应的频点。我们可以根据自己对频率的掌握情况来选择使用不同Band频段的EQ效果器。 如果不能精确确定在哪一个频率点上，也可以确定一个大致位置，这个大致位置，我们叫频宽，在一些效果器软件上标着Q的就是。 然后要确定调整数值，比如增加多少或者减少多少，这个值用dB分贝表示。--------------------------------------------------------------------------------附录：一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。 1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。 3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。 6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。 10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
用微信&&“扫一扫”
将文章分享到朋友圈。
用易信&&“扫一扫”
将文章分享到朋友圈。
历史上的今天
loftPermalink:'',
id:'fks_080',
blogTitle:'[转]音频处理 3',
blogAbstract:'十二、声相与立体声扩展(难度系数：★★★） 我们从VCD中抓取的伴奏，都是单声道的，即使把它转换成左、右两个声道，声音也是集中在中间的，我们无法把其中的一种乐器放置得靠左，把另外一种乐器放置得靠右。 但我们在从零开始制作时，可以控制它的。这个“它”就是乐器的声相定位。 大家知道，交响乐演出中，指挥背对着我们站在最前面，左面是小提琴组，右面是中提琴和大提琴组，还有其它乐器组，也都有大致的位置。 我们制作音乐时，也要给乐器定位，如果定位混乱，效果就要差多了。比如：贝司是低音乐器，给人沉稳的感觉，一般我们要把它定位在中间，如果你把它放在左边或者右边，声音就觉得不舒服，好像',
blogTag:'',
blogUrl:'blog/static/',
isPublished:1,
istop:false,
modifyTime:2,
publishTime:2,
permalink:'blog/static/',
commentCount:0,
mainCommentCount:0,
recommendCount:0,
bsrk:-100,
publisherId:0,
recomBlogHome:false,
currentRecomBlog:false,
attachmentsFileIds:[],
groupInfo:{},
friendstatus:'none',
followstatus:'unFollow',
pubSucc:'',
visitorProvince:'',
visitorCity:'',
visitorNewUser:false,
postAddInfo:{},
mset:'000',
remindgoodnightblog:false,
isBlackVisitor:false,
isShowYodaoAd:false,
hostIntro:'',
hmcon:'0',
selfRecomBlogCount:'0',
lofter_single:''
{list a as x}
{if x.moveFrom=='wap'}
{elseif x.moveFrom=='iphone'}
{elseif x.moveFrom=='android'}
{elseif x.moveFrom=='mobile'}
${a.selfIntro|escape}{if great260}${suplement}{/if}
{list a as x}
推荐过这篇日志的人：
{list a as x}
{if !!b&&b.length>0}
他们还推荐了：
{list b as y}
转载记录：
{list d as x}
{list a as x}
{list a as x}
{list a as x}
{list a as x}
{if x_index>4}{break}{/if}
${fn2(x.publishTime,'yyyy-MM-dd HH:mm:ss')}
{list a as x}
{if !!(blogDetail.preBlogPermalink)}
{if !!(blogDetail.nextBlogPermalink)}
{list a as x}
{if defined('newslist')&&newslist.length>0}
{list newslist as x}
{if x_index>7}{break}{/if}
{list a as x}
{var first_option =}
{list x.voteDetailList as voteToOption}
{if voteToOption==1}
{if first_option==false},{/if}&&“${b[voteToOption_index]}”&&
{if (x.role!="-1") },“我是${c[x.role]}”&&{/if}
&&&&&&&&${fn1(x.voteTime)}
{if x.userName==''}{/if}
网易公司版权所有&&
{list x.l as y}
{if defined('wl')}
{list wl as x}{/list}后使用快捷导航没有帐号？
【免费Kontakt音源推荐】小音源有大智慧 &(&59&)1 / 4 页
-&&第 1 页&&-
13-5-2 01:44
大家好，我是独立游戏《Eddy紫》的开发者大谷Spitzer！之前一直在这边潜水，也想试试发个帖。
我把我之前发在另一个论坛的音源推荐帖整理了一下，这些都是我最近手头用过的一些免费音源，跟大家分享~
感谢坛子里的大神们。
注：以下音源均需要Kontakt或者Kontakt Player插件加载。
1.Wavesfactory
Wavesfactory的音源面向低价市场，售价通常在10欧元左右，然而质量小而精，释出的免费音源更是很赞！
W-MusicBox: /w-musicbox/
非常靠谱的八音盒，能让人找到童年的回忆，
Demo就用我所作的《Eddy的八音盒》吧：
W-Clock: /w-clock/
我很喜欢的钟声音源，取自一个挂钟，Demo曲就是挂钟本体整点报时所演奏的内容~
1850Pipe Organ: /1850-pipe-organ/
采样自1850年的古老管风琴，免费版是不带拉栓的试用版，140MB的分量颇有诚意，单独也可以用的很爽。
该组的其他Free包也很不错，推荐！
2.SonicCouture
MUSICBOXES：
http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=380959&highlight=%B0%CB%D2%F4%BA%D0
制作精良，自带三种音色与一种铺底，同时控制面板也一应俱全，可以与W-MusicBox相辅相成。
该公司其它的音源看起来也很不错，我还没有试过，大家有时间可以玩玩看。
3.V.i.Control论坛
V.i.Control是一个知名的作曲家论坛，里面可以见到来自世界各地的作曲家。其中的Sample Talk版面出了一些优秀的原创音源~
【强烈推荐】大提琴Blakus'Pocket Cello：
http://www.vi-control.net/forum/viewtopic.php?t=27672&postdays=0&postorder=asc&start=0
这个大提琴由Blackus采样自己的爱琴制作。由于体积极小（50MB）却有着眼前一亮的质量，非常受欢迎，原帖里可看到许多作曲家、编曲师利用此音源创作的作品。
这是大提琴本体的照片，如果有人在利用她的采样作曲时想看看她的样子的话~
“No, but really, you can see it's had a somewhat tough life.”
该论坛的其他原创免费音源：http://www.vi-control.net/forum/viewtopic.php?t=27876
Jasper Blunk创作的群奏交响采样；Kracl的和声吉他。
脚步声KFootsteps：http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=404452
仍在开发中的脚步声音源，可选择鞋的种类和地表类型，做游戏脚步声特效实用！（当然，开发游戏时，有好的录音条件能自己采样更好）
期待他们的完整版本。
搓碟音效0TH3Rside-Scratched：
http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=354033&extra=page%3D2&page=1
来源不明（0TH3Rside？），似乎是免费音源，持保留意见。唯一能搜到的官网合集在这里：http://magesy.eu/VST-VSTi-Tags/0th3rside
搓碟效果很棒！
JAAAZ嘟嘟嘟：http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=405563&extra=page%3D2
同样来源不明，同样效果好评！
TruePianos：http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=375662&extra=&page=1
口碑很好的物理建模钢琴音源，质量不输给巨无霸级的大牌钢琴。虽然它是收费音源，但是却坦然的面对了PJ的存在。如下图，当你输入公用序列号时，你可以看到：
厂商知道你在使用PJ版本但是并不阻止，面向穷学生、或者创业者，如果有一天你有钱能付得起正版的话，欢迎购买。同时面向学生会有打折~温情路线~
虽然在PJ版横行的天朝，免费音源的“价格”优势不再那么突出；但对于初出茅庐的音乐爱好者和电脑配置所限带不动那些几十G大家伙音源的作曲家来说，实用度依然碉堡。
PS：刚在区里首页看到俄罗斯的单簧木管Zhaleika的免费音源，试了下也不错~这里就先不贴出来了。
以及给自己打个广告~
大谷Spitzer的SoundCloud：
球互粉，球给力！
以及我制作的独立游戏《Eddy紫》（下载见链接视频中的文字介绍~）：
洛天依原创曲《紫囚之梦》：
[ 本帖最后由 大谷Spitzer 于 13-5-2 15:45 编辑 ]
本帖子中包含更多资源
才可以下载或查看，没有帐号？
鲜花鸡蛋 +198
整理的不错
喜欢，改变了我对洛天依的看法
13-5-2 02:02
13-5-2 02:12
什么情况～？～
13-5-2 02:14
回复 m9cao 在 #2 的 pid=3826086 的贴子
奇怪，我使用外链相册链过来的图片单独都能打开，放进来就不行了。。。上传附件按钮点完也没找到浏览键。。。
13-5-2 02:46
eddy紫 明早起来去试试！
个人研发很吸引我，
不管怎样都要先支持下！
13-5-2 02:59
回复 m9cao 在 #2 的 pid=3826086 的贴子
OK已经解决了~
13-5-2 03:12
由 咕噜木 于 13-5-2 02:46 发表
eddy紫 明早起来去试试！
个人研发很吸引我，
不管怎样都要先支持下！
哈哈谢谢支持！《Eddy紫》最新版v1.01船票在这里：/d/ZVADQPZTVTXD
本帖子中包含更多资源
才可以下载或查看，没有帐号？
鲜花鸡蛋 +7
13-5-2 09:20
谢谢，大提那个真不错，支持EDDY紫！
13-5-2 10:09
楼主是热心肠。。。哈哈哈哈~~~~~
13-5-2 10:12
那个大提我在用，音色不错的
13-5-2 11:13
我每次都是怀着抱歉的心态用破解，怀着感激的心态用免费。
不得不说，这些免费音源真的很不错。只是天朝人真的是被破解音源惯坏了，跟别人讨论一首歌，一上来就跟你说“音源太差”，动辄就是“至少要LASS2、VSL或者白金才行！”。一直用着破解的Truepianos，直到今天才知道这是4Front温情路线。等咱有钱了，真的还是要去买一个感谢他！
至于为什么要等有钱了，￥1,174.64 的价格也不是随便就affordable的。
鲜花鸡蛋 +40
13-5-2 11:34
谢谢楼主热心人啊！
13-5-2 11:43
怎样下载呢？能不能发个快传
13-5-2 12:04
尤其是 大提琴 能不能发个快传，谢谢啦！
13-5-2 14:43
&&&&&& &&&&& &&&&&&
&&&&&& &&& &&&
软硬件产品/器材分类讨论（按字母顺序排序）
分类浏览：
主题数: 323202, 帖子数: 3115774,
&会员人数:音乐知识:一些常见的音乐类型、术语、格式以及MP3网站大全 - 华声论坛
标题: 音乐知识:一些常见的音乐类型、术语、格式以及MP3网站大全
作者: Look_1982& & 时间:
15:15 & & 标题: 音乐知识:一些常见的音乐类型、术语、格式以及MP3网站大全
[upload=jpg]http://hs2.hnol.net/bbsimg//15/21077.jpg[/upload]
音 乐 类 型
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，
是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，
所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐，
他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏
及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,
4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.
DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，
很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，
往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、
RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，
成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,
在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.
House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的.
像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.
有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''''''''s My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,
很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,
而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?
这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,
在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.
这些只是告诉大家,House很多种"而已。
什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，
这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，
而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，
因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，
他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，
如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，
有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，
所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、
Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，
这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，
在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，
部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2
Pac、Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs
炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。
Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），
很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等，
2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），
四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，
到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。
ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。
西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。
CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。
CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、
精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS
及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
[SOUND]http://www.mytlsp.net/popzone/3/Britney_Spears-Do_Somethin.mp3[/SOUND]
作者: Look_1982& & 时间:
15:16什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，
这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），
所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，
所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，
六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。
後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、
SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。
八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的
URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛
也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），
及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM
将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档，
50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ
和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。
OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，
例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。
如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，
不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，
通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，
有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC
通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，
东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等
是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，
多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，
歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、
THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE？（新世纪音乐）
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，
重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，
这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，
WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司。
NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。
所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。
电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，
甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。
很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。
其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、
Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、
Trip-Hop、Drum''''''''n''''''''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，
这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，
且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，
但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，
有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，
而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，
不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，
常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，
且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。
为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，
如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，
其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，
但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。
拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。
这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，
且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
作者: Look_1982& & 时间:
15:16什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，
像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，
有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道，
如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，
可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。
如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N'''''''' Bass？
对某些人来说，Drum N'''''''' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'''''''' Bass很注重在节奏上玩花样，
还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，
或是取样而来的鼓声。因此Drum N'''''''' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'''''''' Bass的知名乐团。
什么是Jungle？
Jungle就是Drum N'''''''' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'''''''' Bass快很多，而且节拍更为复杂，
比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'''''''' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，
听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了
什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，
只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，
长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机
（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。
现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。
后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。
现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，
一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，
则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。
这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。
像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，
里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，
以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。
The Orb可说是Chill Out音乐大师。
什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。
带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，
感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。
Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
作者: Look_1982& & 时间:
15:18Black Metal 黑色金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，
通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，
经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出
一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，
几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨
为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。
“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，
但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，
但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型
来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，
歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色
再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，
乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，
大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Grunge 垃圾（颓废）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，
基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、
再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，
而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。
通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，
加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，
是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，
爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，
或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，
而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，
通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐
较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；
而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。
通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，
极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地
唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel,
Testament,
Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, OverkillBlack Met
作者: Look_1982& & 时间:
15:18音 乐 术 语
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲
(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.
分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。
近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
作者: Look_1982& & 时间:
15:18小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为
著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
作者: Look_1982& & 时间:
15:19音 乐 格 式
经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，
它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、
22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。
WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。
MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，
在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，
而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，
它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），
然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：
FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；
波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。
龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，
将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，
一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，
这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。
网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，
所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，
是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。
高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。
而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，
当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，
以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。
迷你光盘MD
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，
它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，
有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。
强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，
比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。
MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。
即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，
另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，
只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。
潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，
这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。
它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，
相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。
而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。
免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了
一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。
并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。
但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，
Vorbis的前景还是不容乐观。
作者: Look_1982& & 时间:
15:19其它音频格式
AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音，
是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
CDA：CD音轨文件。
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。
通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI乐器序列
有损压缩：
AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s
无损压缩：
FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。
作者: Look_1982& & 时间:
15:20Garage Punk（车库朋克）
在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。
Glam Rock（迷惑摇滚）
常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。
但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。
Hardcore Punk（硬核朋克）
硬核朋克是朋克摇滚里最极端的一类音乐。出现于80年代初，音乐速度极快，旋律简单，并且录制质量水平不高，象出自地下的录音室。大多数乐队的音乐非常相近，但也有一些与众不同的乐队。他们创作音乐的速度很快，风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国，主要集中在落衫机和纽约，但也有少数分散于美国其它地区。硬核一直发展于90年代，并没有侵占主流，尽管有一些乐队受到硬核的影响，包括Nirvana 和Green Day-他们成为了当时主要的摇滚巨星，及早期硬核朋克乐手象Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt, Ian McKaye, 及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成为了另类偶像。
Neo-Glam（新迷惑）
新魔幻这个词不是用来形容80年代的微金属乐队的，它更多的是英伦流行的一个分支，正如英伦流行运动本身一样，它也是由 Suede 引领的。Suede 的这种新魔幻风格的确立效仿自使劲跺着脚的摇滚，和魔幻时期的 David Bowie 的广泛流行的歌曲，并将这二者与 Morrissey 内省式的浪漫主义结合起来。而这种拼贴的结果，很自然的，就是严重的不阴不阳。而追随 Suede 的英伦流行乐队也是典型的受到了英式风格的影响；但是也有一小部分特别的骨干分子专注于复兴70年代魔幻流行的遗留物，这样的乐队包括：the Auteurs, Nancy Boy, Placebo, 和 Spacehog.这种新魔幻的现象绝大部分是局限在英国内部，尽管 Spacehog 在美国观众中达成了一点小小的突破（并不是巧合，Spacehog是那些乐队中最不会不阴不阳的一个）。
Neo-Psychedelia（新迷幻）
新迷幻包括了一大批从后朋克时期一直到现在的不同类型的艺人们，他们都来源于60年代的形式各异的迷幻音乐。不管他们是表演引起幻觉的迷幻流行（如 the Beatles，早期的 Pink Floyd，和数不清的其他乐队）、受 Byrds 影响的嘈杂的吉他摇滚、充满失真的形式自由的即兴演奏、或者让人神经混乱的音速试验，也不管他们的音乐是已经现代化了的还是完全厚着脸皮照搬最开始的那些艺人的，他们唤起性的异乎寻常的声音都是引起人们幻觉的源泉。有一些新迷幻很明显是吸毒后的产物，而其他的一些则逻辑上是把毒品作为他们怪异的歌词与激进的装扮的补充。新迷幻偶尔也会打入流行音乐的主流中，比如 Prince 80年代中期的作品和90年代 Lenny Kravitz 一些崇尚复兴的作品；但在很大程度上，它还是另类与独立摇滚乐队的领地。新迷幻最初是在70年代末期英国的后朋克背景下出现的，主要的乐队包括 the Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, 以及 the Soft Boys； 但是除了80年代早期的佩斯利地下运动（Paisley Underground movement）与90年代末期的六大象团体（Elephant 6 collective），大部分后来的新迷幻都来自单独的行为乖张的人士或复兴运动者，而不是以上的背景。其中最著名的包括空幻的澳大利亚金属乐队 the Church，将美妙的旋律、诗一般的歌词与强大有力的三重奏干扰混合在一起的 Nick Salomans Bevis Frond，声音低沉单调的笼罩着吸毒者阴霾的 Spacemen 3，风格诡异的前温和派学院摇滚 Boy Robyn Hitch***，全然不可思议的 Mercury Rev and the Flaming Lips，以及电子英伦流行乐队Wales Super Furry Animals。
Psychedelic（迷幻音乐）
60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂揉起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果。在年间，最初的迷幻风格乐队如the yardbird和byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡塔尔琴，和圣乐的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括the beatles和the rolllingstones----这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久，迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许多乐队，每个地区各有其独特的气质。在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而，一些乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器，在这一点上，同时代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐，形成了三和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终，迷幻音乐演变为酸性摇滚乐，重金属乐和艺术摇滚乐，但是在后来的十年里，尤其在美国的地下乐坛，迷幻音乐仍余音不绝。
Punk Revival（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black ***, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
Post-Punk（后朋克）
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。
Swedish Pop/Rock（瑞典流行/摇滚）
瑞典作为欧洲的一个重要国家,其流行/摇滚音乐也是欧洲重要的门户音乐.瑞典流行/摇滚以其典型的阳光风格著称----节奏明快,朗朗伤口,高度协调,舞曲表达,和富有层次感的键盘乐.这些特点在主流乐队和地下非主流乐队如cardigans或komeda的表演中都得以体现.当然,ABBA是瑞典流行/摇滚乐的开山鼻祖,他们不仅在自己的音乐创作领域中获得了巨大的成功,同时,其专辑也是瑞典流行/摇滚音乐中极为出色的作品。
作者: Look_1982& & 时间:
15:20 商业唱片制作流程
现在作唱片越来越难了，原因在于市场的多元化与听众的口味变换太快了，当然还有包跨宣传手法的日新月异、科技的进步让盗版猖獗等等。不过听众还是会支持好的唱片，相信制作唱片的工作群，只要用心，应该会得到好的互动的！
一、什么是唱片制作流程？分为哪些？
唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等。一般而言可分为：
收歌 → Demo确认 → 发编 → 过带 → 搭乐器 → 配唱 → 和声 → 混音 → Mastering
二、何谓收歌？
当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo。一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词取兼并的。若收到单独的词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲。而收歌的方向不拘歌曲的风格，有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选。
三、何谓Demo确认？
当制作人收到歌曲的Demo以后，会开会听歌，开始选择适合歌手的歌曲，而开会的次数不止一次，通常会有好几次给不同层级的人物听，然后进行投票筛选，有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目，在这种缺歌的情况下，势必要再发布消息，收取更多的作品来选择！经过许许多多的会议后，决定了新专辑的歌曲，这就是所谓的「Demo确认」。
四、何谓发编？
所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人，经过了沟通以后，开始着手进行编曲。有时候同一首歌可能给不同的人编曲，成果会出现不同的风格，最后让制作人决定版本。
五、何谓过带？
当编曲完成后，便会进入录音室进行过带，也就是将音乐一轨一轨地录到工作带。一般的情况是编曲人员带着自己的设备（音源器、计算机、多轨录音器材等等）至录音室进行过带。过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨，因此要重过带。不过随着科技的进步，好的机器才能帮助过带的过程中，便利性与准确性增加。
六、何谓搭乐器？
当过带的步骤完成后，因为某些音色需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭音乐。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。
七、何谓配唱
所谓的配唱就是歌手开始要唱歌了。主角开始炼狱般的工作时间，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。在录音室里常常会碰到重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来喔！要看歌手的功力了。
八、何谓和声？
所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源。人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所谓的和声是指搭配人声，而非理论的和声学），可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！
九、何谓混音？
混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。混音的好与坏对于音乐品质有绝对的影响，因为它表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现。不过有时候，为了让歌曲表现另一种效果，故意让某些声音产生混浊、突兀等等，也说不定！
十、何谓Mastering？
当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做Mastering的工程。因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。有些时候，一些原本录得不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，变成更好听了！
以上是唱片制作的流程。现今的作法大致相同，当然也有不同的，不过做唱片的方法是依制作理念而不同的。
作者: Look_1982& & 时间:
15:21推荐一些音乐网站吧
现代摇滚单曲排行榜——更新较快，20首最TOP现代摇滚单曲下载，免费
音乐天使——来自天堂的声音，来自天使的声音，如梦似幻，与你分享……
英语之声——可下载欧美经典3辑99首mp3格式音乐
yepoo音乐——收集有六张欧美音乐专辑，mp3格式，192.0Kpbs码率（速度超级快）
嘎雅NEWAGE音乐——提供大量NEWAGE音乐下载，mp3格式，音质不错
震撼音乐——淄博供电公司提供的154首经典音乐，主要是欧美mp3音乐下载
蚂蚁的欧美歌曲 1 4 5 ——提供30多张近1000首欧美歌曲下载，全部mp3格式
古典圣殿——提供70张音乐专辑在线试听
天外之音——免费提供40CD的WMA格式音乐下载，大部分为欧美音乐
电影画廊——免费提供30多张电影主要是欧美电影原声音乐下载，全部mp3格式
第一城市——免费提供两张M2M的专辑和一张007专辑下载，全部mp3格式
影视先锋——提供较多欧美、日韩电影原声下载赏析 Midi格式 MP3格式 RM格式
LOW摇滚音乐网——免费提供Linkin Park,Limp Bizkit,Foo Fighters,Silverchair等14位歌手的专辑下载
古典音乐厅——收集肖邦、斯特劳斯、柴可夫斯基、贝多芬、巴赫等17位世界音乐大师的主要作品，提供rm、mp3下载
百度mp3论坛精华—顾名可思义，可以找到很多欧美音乐，且下载很方便
... id=16&age=0
欧美影视金曲——提供134首经典欧美影视金曲mp3下载
歌曲集萃——厦门6中音乐网，有经典老歌、英文金曲、影视名曲、童声合唱、世界经典名曲下载，全部mp3格式
悠长密道——原声书馆。黑魔法影视音乐城！美丽的声音，美丽的故事……等待着您与蓝衣演绎！
雅尼的主页——我只知道这个网站提供单曲在线视听，还有什么，你去看了就知道
理查德·克莱德曼浪漫钢琴曲——本站论坛收集的《理查德·克莱德曼浪漫钢琴曲》119首mp3音乐，免费免注册提供下载
... u=4&num=204
名家名作——收集理查德·克莱德曼、肯尼吉、雅尼、詹姆斯高威、保罗摩利亚的作品
Huya音乐——网站制作精美，有特色，有九个欧美音乐专辑，音乐虽少了点，但都是精华
水滴音乐——提供欧美音乐mp3下载，音乐也不是很多，但有很多歌词，也是一个不错的网站
魅力吉他——百度论坛精华，由100free收集，实际是德翁的帖子，提供63首吉他曲下载
... pg=4&age=60
加州旅馆——百度论坛精华帖，是德翁的帖子，13种版本，附带一个网址，可下载更多的版本
... 0&h=1#54135
欧美音乐——一个人气较旺的欧美音乐站点，免费提供mp3下载，同时打开一个音乐论坛，可以找到一定数量的音乐
披头士精选——中文披头士专门网站，提供100首披头士音乐下载，链接速度较慢
神秘园——神秘园音乐4CD，提供mp3下载，但不太稳定，我下载过
Winamp Radi——Winamp网络电台，128Kpbs，音质好，我觉得不错
天碟落地——提供6张经典音乐大碟mp3下载，在恐怖海峡有3张专辑下载，请在晚上（11点钟以前）下载
苏俄音乐——有丰富的苏俄音乐，可惜的是mp3格式不多，大部分是asf格式，凑合着听吧
音乐地图，爱听音乐的朋友不要错过。
部分杰出的音乐公司及杂志与音响技术等站点
Namm新纪元音乐杂-
日本音乐信息中心-
我爱Mp3搜索引擎-
=======英文音乐站=======
21st Century Mp3-
Chinto Music Lover-
欧美流行风-
Music Cool-
MP3.BOX.SK-
Your Digital Music Oasis-
Lycos Music-
AMG All Music Guide-
MP3 Search-
Welcome to Fast Search & Transfer-
The Internet's Music-Only Search
AudioFind-
it's craptastic!(该站友情链结极好，音乐下载在线站极
VITAMINIC_the music evolution-
MP3 Search-
=======古典音乐=======
古典音乐网-
巴洛克音乐圣殿-
中国音乐剧网-
歌剧音乐下载站-
古典音乐下载网-
黑暗放逐（推荐）-
星乐钢琴手（推荐）-
瞬间，永恒-
音乐与音响-
..:::贝多芬爱好者同盟:::..-
中国音乐教育-
Here is Music-
作者: Look_1982& & 时间:
15:21中文MP3网站
1.九天音乐
[简体] 音乐站就该音乐多多。
[简体] 国内最大曲库，在线试听及网上送歌，流媒体音乐电台。
3.寂寞男孩--全新数字音乐 [简体] mp3好站，按歌手和专辑分类，另有歌迷聊天、论坛、点歌区。
4.天籁村 [简体] mp3歌曲下载、歌迷档案、音乐故事，还有动漫音乐、古典音乐等类别。
5.mp3 Finder [简体] 流行音乐网站，网罗中外流行歌曲和音乐，乐迷不容错过的好站。
6.100mp3 [繁体] 收集各种mp3网站，包括中港台的mp3。
7.中文MP3日报 [繁体] 主要提供港台歌曲的mp3下载。
8.所有MP3 [简体] MP3无限，所有包揽。
9.5460中华mp3音乐库 [简体] 华语mp3下载试听。
10.中国大陆mp3音乐超市 [简体] 大陆港台mp3歌曲大全，包括中外流行、摇滚、古典、民族等各种音乐。
11.mp3下载中心 [简体] mp3下载，mp3导航，mp3搜索引擎，mp3工具，mp3歌词。
12.mp3秀 [简体] 港台，大陆，欧美mp3，midi，ram。
13. [简体] 收录MP3音乐,包括流行，古典，摇滚，电影原声，轻音乐。
14.古典音乐网站《艺声在线MP3》 [简体] 古典音乐MP3和大量古典吉它曲MP3。
15.中国摇滚mp3站 [简体] 摇滚mp3下载，摇滚乐队，摇滚评论等。
16.MP3音乐空间 [简体] 提供几千首中文MP3下载，MP3精品软件，MP3搜索引擎等！
17.Mp3音乐秀 [简体] 音乐下载和歌词下载。
18.吉他秀[Guitar show] [简体] 吉他大师、世界名琴、mp3、效果器、音箱、原创音乐和文章征集。
19.古典音乐网 [简体] 古典乐新闻、音乐家、名曲介绍、入门、唱片、midi、mp3。
20.乌托邦摇滚 [简体] 前卫摇滚资讯、MP3下载、歌词下载、歌手&乐队发展史。
21.伊莎贝拉音乐网 [简体] mp3下载，音乐排行榜，在线视听，歌词搜索。
22.汉源音乐频道 [简体] 大量的 mp3 和 ra 歌曲。
23.赣州音乐天堂 [简体] MP3下载库。
24.音乐磁场 [简体] MP3下载，音乐软件，歌词查询。
25.什么都有—音乐站 [简体] 提供古典、流行、NewAge、摇滚以及电影原声MP3下载。
26.亚洲流行音乐广场 [繁体] 包含歌曲推介，MP3资讯，工具和教学。
27.海盗音乐网 [简体] mp3下载，歌词，CD相片，MTV下载，娱乐资讯。
28.哆来咪--中国器乐曲 [简体] 中国民乐MP3下载基地。
29.天籁阁 [简体] 齐全的歌手资料、迅速的娱乐快报、打包的歌词下载、COOL MP3。
30.音乐听厅 [简体] 31.弦音歌语 [简体] 歌星档案，排行榜，MIDI，mp4，MP3，mtv，游戏音乐，词曲查询
32.全新音乐栏目——天籁回寰 [简体] MP3和MIDI下载，乐坛新闻和排行榜及音乐播放软件等。
33.网络音乐资源中心 [简体] 提供mp3、rm、vqf格式的歌库、曲库，明星档案。
34.mp3其他女歌手
[简体] 欢迎来 only 网站,本站中文名为 绝无仅有 ! only网 ...
35.女歌手 [简体] 36.mp3 [简体] 香港男歌手 香港女歌手 台湾男歌手 台湾女歌手
37.mp3 [简体] 不要看这版内容这么少.其实里边的内容很丰富哦!作为记录着年轻人
梦想与激情的音乐篇章,校园民谣,以真诚与纯洁为标志。
38.电影原声音乐 ）[简体] 一个详细介绍电影原声音乐的网站。
39.音乐马前炮 ）[简体] MP3下载，歌手资料，新闻，排行，以及网友点播，影视歌曲。
40.水滴音乐 [简体] 提供英文歌词及查询，欧美乐队情况及娱乐资讯，排行榜，MP3下载。
41.日本娱乐新干线 [简体] 介绍关于日本娱乐的方方面面，影视音乐及jpop MP3下载。
42.海外一族，四海一家 [简体] 英文MP3s下载，加拿大华人生活点滴。
43.mp3 jukebox 点唱机 ）[繁体] 点唱站、灵温室、桌布店，主要收录港台、日本的最新流行歌曲。
44.天籁空间 ） 音乐欣赏、原创天地、歌星档案、mp3软硬件、音乐文化、音乐论坛
45.音乐极限 ） 中文MP3下载。歌曲排行，歌词下载，专辑碟库、留言点歌。
46.世纪青年mp3音乐站 ） 3000首以上的各类精选mp3和相关音乐评论。
47.飞行网音乐下载 ）[繁体] 台湾著名音乐站点音乐下载基地。
48.MP3 World-MP3世界 ） 韩国MP3中国MP3日本、西洋、法国、民族、的士高、影视等MP3。
49.时代音乐天地 ） 流行音乐的天地。
50.mp3下载中心 ） mp3下载，mp3导航，mp3搜索引擎，mp3工具，mp3歌词。
51.mp3搜集网 ） 最新MP3下载。
52.MP3歌曲经典 ） 歌迷的家园，有大量MP3经典歌曲。
53.流行mp3大全 ） 一千多首大陆、港台MP3歌曲下载，并提供强大的搜索引擎。
54.流行MP3音乐库 ） 流行MP3音乐高速下载。
55.Popmp3 ） Mp3歌曲下载。
56.kump3 ） mp3下载，收听。
57.MP3大放送 ） MP3音乐下载.
58.mp3在线酷听 ） MP3下载尽在MP3在线酷听。
59.MP3之恋 ） 娱乐新闻、音乐社区、最新MP3音乐下载、音乐排行榜。
60.mp3大世界 ） 娱乐新闻.最新mp3下载试听.中文mp3金曲.国外流行mp3。
61.MP3下载站 ） 大量MP3下载，在线收听。
62.月歌心曲 ） 原创音乐。
63.汉源音乐频道 ） 大量的 mp3 和 ra 歌曲。
64.精彩影室 ） 本站提供影视下载和在线播放，电视剧，动画片，经典MP3。
65.海盗音乐网 ） 66.娱乐基地之音乐基地 ） 流行音乐下载，明星档案，mp3下载。
67.星易资讯网 ） 娱乐新闻，MP3下载，音乐欣赏，名星档案，名星靓相，名星聊天室。
作者: Look_1982& & 时间:
15:21英文MP3网站
[英文] MP3入门、下载、工具及相关新闻。提供详细分类目录查询歌曲。
[英文] 介绍优秀的mp3网站
[英文] MP3下载、在线试听、歌词等项，还提供MP3搜索功能
[英文] 国外优秀mp3网站。
[英文] 荟萃国外优秀mp3网站、相关软硬件、新闻、mp3搜索引擎。
6.MP3boy [英文] 欧美音乐,MP3,音乐专辑。
7.Best of MP3 [英文] 大量mp3下载，提供mp3下载、歌词搜索、CD搜索等。
8.emp3 [英文] 最新mp3舞曲下载。
9.数码音乐 [英文] 通过它，你可以找到关于mp3的新闻、软件、网站以及mp3音乐
10. [英文] 提供大量的MP3下载。
11.MP3搜索(Lycos MP3 Search) [英文] 可按歌名和歌手名字查寻MP3歌曲。
12.马友友(Ma Yo-Yo) [英文] 著名大提琴手。
13.电影音乐(FilmMusic) [英文] 内容包括问题解答，电影作曲家，购买等。
14.电影声线 [英文] 电影音乐人、新老电影音乐作品等.
15.梦之园电影音乐 [英文] 电影音乐在线出版物.
16.Seasons Greetings.org [英文] 圣诞老人的传说，传统和现代故事及庆祝圣诞的音乐电影.
作者: 好无聊& & 时间:
16:11支持~~楼主辛苦了，太长了吧！！！！
作者: 好无聊& & 时间:
16:12支持~~楼主辛苦了，太长了吧！！！！
作者: mkza& & 时间:
17:20很全面的介绍,我只做了金属篇的,现在楼主也做一个!
精华了,大家可以好好看看,对音乐多一些了解!
作者: guaiguai& & 时间:
17:29看着这么多字，，贴都要贴半天，，
幸苦了，，，顶上去
作者: 油仔& & 时间:
17:49挖卡!
楼主发的帖子,简直就像是专业教材. 无奈篇幅太长,我无心观看.
不过,还是要顶一个.发贴之辛酸,应该让众人知晓.
作者: 无畏无忌& & 时间:
19:27楼主是不是专业人士啊?介绍的太全面了.
佩服,佩服.辛苦,辛苦!
作者: 孤独闲人& & 时间:
08:50搂主真高人也
欢迎光临 华声论坛 (.cn/)
