Sina Visitor System有一种朋友，他不够帅，不够酷，身材有点胖，头发有点卷，老是乱糟糟一团堆在头上。他插科打诨从来不正经说话，可是安静下来的那一秒，你突然发现，他心里什么都懂。他只是不说。　　 KTV里总是有他，所有热门歌曲他都会唱，别人唱的时候他跟着哼哼，常常情不自禁就拿过麦克喧宾夺主了。到他的曲目，总是一边唱一边扭得很猥琐也很可爱。某一秒钟他沉浸进去了，歌声中闪现着沧桑和深邃触碰到你的灵魂，你会发现，专注的男人让人迷恋。可是下一秒他又做个鬼脸，挤眉弄眼，继续搞怪。乱改词，瞎变调，把高音唱破，其实你知道他的实力，只是他不想活得那么正式，在朋友面前玩专业玩深沉似乎有点不好意思……　　 他是那么放松的存在，总是笑嘻嘻色迷迷，把你当哥们儿，分享所有趣事和糗事，聊美女，聊数码，聊F1。他大声说笑，旁若无人，在公众场合你会觉得有点小丢人想要制止他，最后却忍不住跟他一起笑得很疯癫。　　 他是那么温暖的依赖，难过的时候，他手足无措，不懂安慰，也不敢问出什么事了，只是拍拍胸口“你想听什么，我唱给你听。”然后就真的专心唱歌了，小学生声乐考试一样认真的咬字换气，一首一首直到嗓子沙哑。你会安心地把头靠在他肩上流泪，听着他唱《兄妹》，喝醉了他背你到楼下。　　 他不是没心没肺，他只是佯装没心没肺，妥帖的让你忽略他的存在。他是累了靠在腰上的枕头，伤心时吸干眼泪的一盒纸巾，生气了乱捶乱拧的布娃娃……他是你随手揪过来的任何东西，他唯独不是他自己。　　 他是客厅里年深日久的那张沙发，只要窝在上面，就知道自己回家了。他永远在你一伸手就够得到的地方，却一直被视而不见。等你搬了新家，买了新家具，才发现自己灵魂的一部分早就陷落在那张旧沙发里了。　　 见面的时候偶尔会抱一下，熟悉的温柔触感，有时忍不住想抱得紧一些，再久一些，却还是点水般弹开。而你永远不会知道，那个想要停留在你额头的吻，一生一世都沉默地含在他嘴角。　　 有时候你会想，累了，就嫁给他了好不好？看着他熟悉又陌生的侧脸，仿佛从来没有真正看清过他的样貌，那一刹那，不是没有一点点动心。终于他抬起眉眼，冲你傻笑得很憨实，于是你也笑了，笑自己发傻了。可你永远都不会知道，你忽略掉他傻笑之前那一秒深情的凝望，可能就忽略掉了一辈子的幸福。　　 可是也许错过，就是一种幸福。他在你的生命里永远是陈奕迅，而不是任何一个经历过的，早已经面目模糊或可憎的庸常男人。　　 有时候过分体贴和纵容其实就是不给机会，他用他的方式拒绝着种种可能性，保护着你们，保护着你。他为你做的，你永远不会知道。你永远不会知道，在其他女人面前，他也许就是神。　　 这一辈子，你总会有一个，或者两三个朋友，叫做陈奕迅。当爱情过期作废的这个世纪，他的声音陪你终老。你不叫他Eason，陈小胖，奕迅，哥，老大。。。你永远嘟着嘴叫他，陈…奕…迅…，三个字，连名带姓，像幼儿园小朋友一样的亲。　　 有一种歌者叫做陈奕迅　　 香港乐坛的黄金一代过去了。那些叫做天王天后，歌神教父的传奇巨星都上了封神榜。靠翻唱他们出身的陈奕迅坐实了K歌之王这个诨名，当他走到了不逊色于前辈的高度，这个山寨的荣耀反而彰显了一种平民王者的低调。　　 陈奕迅的歌声总是那么亲切，平实，不华丽不做作。声线细腻沉稳，音色温润饱满，共鸣浑厚，咬字清晰，有一种老派的诚恳。声音，气息，技巧的运用都是为了诠释歌曲蕴含的感情，从来是够用就好，绝不刻意炫耀。最难得是不着痕迹，所谓无招胜有招。　　 有些歌者声线非常独特或是高音空灵，真假声转换完美，技巧非常炫，听得花哨处，会有技惊四座的效果，喝彩声四起，掌声雷动，而歌手会更加卖力地飙高音，颤声，转音，变调来取悦观众。而陈奕迅总是端端正正，老老实实唱歌的样子，一旦开腔，听者会沉入安静，直到一曲终了，泪流满面而不自知。　　 很多人听了陈奕迅的歌，觉得好听，简单，不难唱，仿佛自己喊喊也能成，可真的唱起来，才惊叹，这样的难度是如何被他消解得悄无声息？　　 音乐比赛总有人唱他的歌，音色更动听的有之，气息更圆融的有之，技巧更让人头晕目眩的有之，可是没有人，唱得那么撼动人心。　　 几乎每个人都听过他的歌，都觉得，恩，歌不错，人，印象不深。他不是那些个人风格浓重的歌手，唱什么歌都有强烈的标签在上面。　　 陈奕迅把自己脱出来，放进每一首歌里，讲好音乐里每一个故事，他的声音，真水无香，永远是不着痕迹。　　 用心血和感情歌唱，他就是这样一个灵魂歌者，无论做人做事，都举重若轻。　　 日晚，陈奕迅北京演唱会。　　 整个工体，满满的都是人，挥舞着荧光棒，在夜色里，温馨浪漫。陈奕迅一点巨星风范都没有，T-shirt，短裤，汗湿重衫，鬼马搞怪的京腔，手插兜儿，肆意坐在升降机的台阶上。舞台后面流动着着斗大的字幕。我们就如同在一个巨大的KTV包厢里听一个老朋友唱歌。　　 歌曲间隙耍宝的他，可爱到爆。唱到后来，鼻子不行了，转过身去一边擤鼻涕，一边说“好多鼻涕”发现麦克风没关赶忙骂了句“shut up”把它关了。　　 台下的粉丝举着“陈小胖”的灯牌，他噘嘴，“我不胖，我很出，我的腿很出……”　　 他的现场甚至比唱片还动听。认真唱歌的他，仿佛每一首都是最后一首，倾尽全部热切去感动世间冷漠。趴在地上膜拜感谢乐队，多次90度鞠躬感谢歌迷和工作人员。人最可贵就是一个“真”字。Eason燃烧了整个生命在舞台上，那火焰和光芒点亮了听者的内心之海。　　 先闻其声。第一首歌，清唱粤语版《K歌之王》　　 “我唱得不够动人你别皱眉，我愿意和你约定至死，谁人又相信一世一生这肤浅对白，来吧送给你叫几百万人流泪过的歌”　　 包裹在一袭巨大白色婚纱里的他站在升降机上缓缓而至，音乐响起，转而唱起国语版。　　 “我已经相信有些人我永远不必等，所以我明白在灯火阑珊处为什么会哭”　　 《烟味》　　“我竟然会爱上那种感觉 安静的 很绝对”　　 我的大爱《你的背包》　　“那个背包载满纪念品和患难 还有摩擦留下的图案 你的背包背到现在还没烂 却成为我身体另一半 我的朋友都说它旧得很好看 遗憾是它已与你无关”　　 《兄妹》　　“就让我们虚伪 有感情别浪费 不能相爱的一对 亲爱像两兄妹　　爱让我们虚伪 我得到于事无补的安慰 你也得到模仿爱上一个人的机会”　　这首歌很残忍，把所谓介于朋友和恋人之间那种似是而非的暧昧，剖白得体无完肤。　　开场连唱四首慢歌，天色在歌声中渐渐黑，所有的人都举起荧光棒，像潮水一样随着旋律慢慢摇晃。夜开始迷幻。　　 快歌串烧。　　《谢谢侬》《玛利奥派对》《路一直都在》 《Allegro Opus 3.3am》《冲口而出》。陈奕迅很希望大家站起来一起舞动，不过由于歌迷慢热和保安维持秩序的原因，大家始终安静坐着，有些拘谨。感觉场地的观众不如看台上的热情。大概有能力花一千块钱坐到前排的人，却大都失去了那种如痴如狂的放肆吧。得到一些总是要用失去很多来交换。　　 巨大的水晶球从舞台中央缓缓降下，随着《想哭》转动，光影斑驳洒满全场，破碎流离。“若无其事原来是，最狠的报复。”　　 《我们都寂寞》。前奏响起来的时候，邻座陌生女孩突然抓住我胳膊激动得低声轻呼。　　“为怕寂寞我们做了很多，最没空寂寞，想有人爱我就有人爱我，我恨我不知道想要什么”　　我从未听过一首歌，把寂寞写得这么锋利入骨，这么坦白这么绝望。　　　　陈奕迅换了一件背着黑色独角兽的西服，呵呵。好可爱。开始唱《浮夸》。场面一时沸腾起来，能合唱的都跟着合唱起来。这首歌在现场唱起来痛快多了。有一种无所畏惧的末日颓靡在情绪里面。如同鸦片般醉人。　　　　《富士山下》　　“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”　　前奏响起来的时候我正穿越跑道，穿越场地中央通道向舞台走近。音乐、夜风迎面扑来淹没了我，所有的人都静止，而我一个人，走着。最后，在时空静默里，仿佛只有风声和歌声，携裹着回忆如潮。　　10个月，距离上次我在同样的演唱会，同样的位置听同样的歌，已经10个月了。　　那个在十几度的夜风中抱着我取暖，一起在换装时间到跑道上跑步热身，散场以后哼着歌一起喝一碗热汤的人，已经不在了。　　那个十年之前初相识，十年之后不相认的人。　　“东京之旅一早比一世遥远”　　　　《七百年后》是新歌，第一次听，讲的Wall-e和Eve的故事，是电影《Wall-e》（《机器人总动员》）的粤语主题曲。　　“送你破黑胶廉价发出歌声依稀 送你破灯泡便宜地照亮你天地　　 仍然能送你儿时玩具老地方抱着一起安睡”　　 这首新歌Eason唱错了歌词，忍不住偷笑，唱完后夸张的自我解嘲一番，呵呵。　　 我哭了。再也不是那个单纯的为爱走天涯的小Wall-e了。长大了。不是失去了无谓，而是失去了无知。　　　　《全世界失眠》　　“一个人失眠，全世界失眠。如何想你想到六点？如何爱你爱到终点？”　　非常非常好听的小情歌。即使是小情歌，也有些微的伤感。在这个安全感缺失的世界，幸福比别离更令人不安。　　　　《不如这样》“不如这样，我们一直拥抱到天亮，证明感情总是善良，残忍的是人会成长。”　　　　重新编曲的《十年》放慢了速度。全场都在跟着唱，慢慢的，一字一句，潮水一样的伤感从四面八方涌来。由是，我不得不承认，四面楚歌确实有不战而屈人之兵的杀伤力。　　　　整理情绪，狂欢时间到。陈奕迅穿着一身类似小悟空的金色行头，拿着一根拐杖出来了，欢蹦乱跳。同样的动作伴舞们跳得很性感，他圆鼓鼓扭动得就很无厘头，偶尔即兴一些撩开上衣或是食指戳着酒窝的可爱造型，引来尖叫无数。　　　　《第五个现代化》《演唱会》带出了整场演唱会的气氛引爆点——K歌之王单挑六大天王：　　刘德华《 独自去偷欢》，郭富城《狂野之城》，张学友《这个冬天不太冷》，黎明《我的亲爱》，张国荣《无心睡眠》，谭咏麟《爱情陷阱》。　　几乎所有人都站起来了，甚至站到椅子上，如痴如狂跟着节奏摆动身体。Eason特别盼望这样的场面，呵呵，很可爱插话“公安大哥，就让他们站着摇一摇好吗……”　　　　唱完快歌串烧，Eason认真介绍和感谢了乐队和工作人员，感谢了观众。累得没气的他坐在舞台上模仿曾志伟说话。　　　　《沙龙》是陈奕迅自己作曲的一首新歌，非常沉静动听。讲的是我们生命中转瞬即逝，需要拍照留念的那些时刻。　　“升职那刻，新婚那朝，成为父母的一秒，要拍照的事，可不少。”　　　　《不要说话》我总是习惯把这首歌叫做黑色铅笔……囧　　“愿意用一只黑色的铅笔，画一出沉默舞台剧。灯光再亮，也抱住你。愿意在角落唱沙哑的歌，再大声，也都是给你。请用心听，不要说话。”　　　　 这首歌非常非常有味道，声音里蕴涵着画面，画面中蕴涵着声音。通透的空间感，仿佛声音在无人的练功房里回荡，浓黑中照进一束月光，映在四面镜子上穿越无限的纵深感。　　　　 最后一首歌，周杰伦写的《淘汰》。　　 陈奕迅退场，灯光熄灭。全场都意犹未尽凝固在原地，大声喊着“Eason，Eason……”几分钟后，换了件粉红T-shirt，花花大短裤的他在《夕阳无限好》的音乐返场继续唱歌。　　　　 两场演唱会，都感觉到了安可部分才是真正的高潮，慢热的歌迷们开始最后的狂欢。　　　　 《夕阳无限好》是很悲伤的歌。“多经典的歌后，一刹眼已走，这个刹那宇宙　拒绝永久”。纪念梅艳芳。　　　　 《好久不见》。越慢的歌陈奕迅越能唱出韵味。慢得磨人的《好久不见》，是这两次演唱会前奏响起，赢得最多惊喜欢呼的歌。音乐渐入，全场慢慢开始了整齐的合唱，上万人的声音，是那么美好地融合在一起，非常非常舒缓而优美。简直无法相信大家是临时聚在了同一场演唱会，我禁不住想起了中学时候全校大合唱那种干净质朴的和声。　　　　 一首忧伤的新歌《还有什么可以送给你》　　　　 《单车》“不说一句的爱有多好？只有一次记得实在接触到...骑着单车的我俩，怀紧贴背的拥抱，难离难舍想抱紧些，茫茫人生好象荒野”　　这些美好的人生况味，珍惜和怀念，早就和那辆旧单车一起丢在了人生的荒野。我们的生命，是从何时起变得风尘满面。　　　　 《天下无双》“若问世界谁无双，会令昨天明天也闪亮”非常　　美好感恩的情歌。听了那么多悲切的歌，这一首，让人感到分外柔软温暖。　　　　 Eason唱起了Michael Jackson的《heal the world》。真的很震撼。不多说了。字幕亮起，全场都在默默怀念，用心合唱。我也一直跟着唱。到最后他显然有泪盈眶。　　　　 最后一首《与我常在》“除非你是我才可与我常在……”情辞动人。唱完最后一句，Eason转身离开，体育场大灯亮起，耀如白昼。别离就这么强势地推入。　　　　 怎么说呢，这次演唱会比之去年，在视效上更删繁就简了。没有互动，没有嘉宾，除了开场的婚纱和升降机，几乎没有什么花哨噱头。陈奕迅象征性换了几件衣服，最后热得干脆全脱掉，连T恤都不想留的Eason说“唉，还是算了，我有自知之明。呵呵，下次吧”　　　　 舞蹈编排都很简单，大多数时间只得陈奕迅一个人在舞台上静静唱歌。累了，就爬到台阶上小坐，最后干脆坐着唱。　　　　串场的话很少，每每开两句小玩笑，他都赶紧喃喃自语“不说了，赶紧唱歌吧，时间不多啦”因为场馆有时间限制，Eason比我们都着急的赶着点儿。这个心眼儿实诚的大男孩啊。　　　　 看着听着这样一个邻家男孩豁出命去唱歌，用他的专注和真诚撬开我们封闭已久的灵魂，在音乐如潮中拥抱着震颤。这比什么都值了。
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沉船文章导读：目茶碗的受容与审美评价》的发言中，油滴天目和曜变天目在的南宋就了很高的评价，在日本，则是室町（年），到16世纪，它们的身价又尤其一涨。南宋的审美价值观积极地被日本吸收，以室町就已经开始，与此的油滴天目等事物极有可能在被带入日本的。当时光流转到19世纪末叶，颇有历史渊源的审美价值观又重新开始受到，被赋予的评
由深圳博物馆、深圳市文物管理办公室、深圳市文物考古探讨所联合主办的“古代黑釉瓷器暨吉州窑国际学术研讨会”于日至2月26日在深圳成功召开。会议期间，共有82位来自、日本、韩国、美国、香港、台湾等和地区高校和科研机构的代表及收藏家参加了学术讨论。　　黑釉瓷是我国古代瓷器大宗产品，其生产历史悠久，产地分布广泛，烧造品类，制作工艺独特，与古代社会生活联系十分密切，蕴含着极其的历史文化信息，具有很高的科技与艺术成就，在陶瓷史上占有非常的地位。而吉州窑的瓷器工艺特点鲜明，以具有禅趣的桑叶盏、别具一格的漏花、玳瑁质朴秀雅的釉下彩绘等最负盛名。其产品融汇释儒二道，法效南北百工，造型与装饰内容包罗万象，涉及宗教、士人与世俗文化等宋元社会生活的诸多，蕴含着极其的社会历史文化信息，对于宋元社会生活史的探讨，具有替代的价值。本次会议以古代黑釉瓷器及吉州窑为主题，海内外专家学者对各的不足发表了最新的探讨成果，各自的专业背景，以不同的视角和策略，对的和不足了浅析和解读。　　深圳博物馆副馆长、探讨员郭学雷在《南宋吉州窑瓷器装饰纹样考实—兼论禅宗思想对南宋吉州窑瓷器的影响》的发言中，以禅宗思想、士人精英文化、市井世俗文化对吉州窑的影响，及吉州窑对各类工艺的借鉴及对贵重材质的模仿四个，较为全面细致地考察了吉州窑的装饰来源，并初步弄清了吉州窑独特面貌形成的深层次社会理由。探讨结果，产自赣江之滨的吉州窑瓷器装饰，在以禅宗和儒家文化为内涵的庐陵文化熏染之下，显著具有迥异于工匠传统的文人气韵和超凡脱俗的禅意之美，加之南宋发达的商品经济的推动和市井世俗之风的浸染，使吉州窑不断以各类工艺中革新灵感，使其进展南宋时期最具代表性、最富创造力和装饰题材最的民间窑厂。　　日本大阪市立东洋陶瓷美术馆馆长出川哲朗在《日本传世的“国宝”油滴天目茶碗和曜变天目茶碗的受容与审美评价》的发言中，油滴天目和曜变天目在的南宋就了很高的评价，在日本，则是室町（年），到16世纪，它们的身价又尤其一涨。南宋的审美价值观积极地被日本吸收，以室町就已经开始，与此的油滴天目等事物极有可能在被带入日本的。当时光流转到19世纪末叶，颇有历史渊源的审美价值观又重新开始受到，被赋予的评价。　　日本爱知县陶瓷馆森达也在《建盏与灰被天目》的发言中，日本收藏曜变与油滴等建盏名品，很可能是在明代吃茶策略转变使用建盏，才被运销到日本的。，福建茶洋窑所生产的灰被天目（所谓“灰被天目”是日本独立使用的专有名称。该名词指称某类酱色釉碗，其釉呈色仿佛是器物表层覆盖上灰，以此名称称之）并非是国内市场需求的生产品，因应明代依然爱好建盏的日本人的品味与市场，建盏的“复制品”再度被生产的制品，，其生产与运销可能是以琉球人为中介。这样的，对于考察当时与日本的文化交流与明代、琉球与日本的联系，具有的作用。，日本关于陶瓷的定制，过去开始于17世纪前半叶左右，以茶洋窑的例子看来说不定可能追溯至14世纪后半叶。　　陕西省考古探讨院探讨员禚振西在《黑釉耀瓷装饰艺术》的发言中，就耀州窑单色黑釉瓷的装饰工艺、黑釉地加彩装饰艺术、结晶釉黑瓷装饰艺术、黑釉在复色釉辅助装饰技艺等不足阐述。耀州窑单色黑釉瓷的装饰工艺有贴花、合模印花、合模划花、雕塑、捏塑、镂雕、剔花、划花、绘釉花等手法。黑釉地加彩装饰艺术有黑釉地剔花嵌白彩、黑釉地绘白斑、黑釉地绘酱斑等几种技法与手法。结晶黑釉瓷有兔毫和油滴两种，均是一次施黑釉烧成，在黑釉熔融后，经过的冷却，使黑釉中的铁元素饱和，以而析出美丽的结晶花纹。黑釉在复色釉辅助装饰技艺归纳，大致有：内黑外它色釉、内白外黑饰开光文字、器外腹饰黑釉衬托、器底座饰黑釉衬托等四种施釉工艺。　　古陶瓷学会副会长、福建博物院文物考古探讨所探讨员栗建安在《水下考古的福建古代黑釉器》的发言中，20余年来，在我国开展的水下考古调查与发掘工作中，多处宋元时期的沉船遗址，出水大量的沉船遗物，有一批黑釉器，是福建窑口的产品。出水福建古代黑釉器的沉船遗址有连江定海“白礁一号”沉船遗址，平潭小练岛东礁沉船遗址，龙海半洋礁一号沉船遗址和西沙华光礁一号沉船遗址。有福建古代黑釉器的海外沉船遗址有韩国泰安马岛Ⅱ区沉船遗址，韩国新安沉船及日本仓木崎海底沉船。上述国内外沉船遗址出水的福建古代黑釉器来自建窑、茶洋窑、遇林亭窑、东张窑、洪塘窑磁灶窑。　　河北省临城县文物局副局长、邢窑博物馆馆长张志忠在《邢窑黑釉瓷与白地黑彩瓷器的初步探讨》的发言中，一提到白瓷，想到的无疑是邢窑，邢窑也似乎成了白瓷的代名词。，对邢窑的黑釉瓷器探讨还专门的。考古工作
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精彩回放：然爱好建盏的日本人的品味与市场，建盏的“复制品”再度被生产的制品，，其生产与运销可能是以琉球人为中介。这样的，对于考察当时与日本的文化交流与明代、琉球与日本的联系，具有的作用。，日本关于陶瓷的定制，过去开始于17世纪前半叶左右，以茶洋窑的例子看来说不定可能追溯至14世纪后半叶。　　陕西省考古探讨院探讨员禚振西在 更多Sina Visitor System待我指甲长时帮你抓痒可好的粉丝&（7）