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如何做到脚步轻盈又有力量在跳舞的过程中
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拉丁舞技巧目前，拉丁舞的发展潮流朝着更快的速度、更炫的动作、更独特的风格这些方向前进，于是越来越多的人追求技术、体能、表现力、和创造力。可是，舞蹈真正打动人的地方并不是完美无缺的技术，而是美感。因此，拉丁舞者有许多地方需要向芭蕾舞者学习，比如身体的线条、控制能力、旋转等。一、身体的线条重视技能而忽视舞蹈的艺术性，这是目前拉丁舞教学中普遍存在的问题，尤其是处于成长阶段的青少年选手，很多老师只是根据自己掌握的技术以及对拉丁舞的理解对他们进行教学。借鉴、引用其他舞蹈艺术中的训练方法来提升学生的舞蹈素质是最有效、最快速的方法。拉丁舞讲究人体线条的延伸，总给人一种修长、直立、挺拔的美感享受，同样注重线条美的芭蕾舞便成为学习借鉴的首选。比如芭蕾舞中的“开”，要求所有动作从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，能够最大限度地延长肢体线条；“绷”能够帮助拉丁舞者专注于锻炼肢体各个部位的绷直，尤其是膝关节、踝关节以及脊椎和颈椎等关节。体育舞蹈中的多数旋转都是在绷脚面的情况下完成的，尤其是拉丁舞，绝大多数动作都要求脚背最大限度的伸直。因为不管是肢体的绷还是伸直，都起到有效延长肢体线条的作用，使身体产生向远端伸展的动势。手位练习―能够帮助拉丁舞者寻找动作结束后力量仍在延伸的感觉。从力学角度看，芭蕾舞和拉丁舞的手臂动作都是从背阔肌开始发力，然后一直延伸到手指尖。激烈的竞赛需求和日新月异的技术潮流迫使越来越多的舞者开始追求力量，以达到动作速度更快、力度更强的目的。不过，锻炼身体线条和提升力量是有冲突的，协调两者的训练比重十分重要。二、四肢的控制能力芭蕾舞在塑造肌肉线条感上的优势吸引了很多拉丁舞者，尤其是―控制能力。不管什么舞蹈，最重要的和最难的都是移动，让身体在保持垂直的状态下移动是拉丁舞者一直思考的重点。拉丁舞的移动，最难的就是保持身体的垂直和移动过程中的身体控制，在拉丁舞的许多特定动作中，从头部到颈部再到躯干和两腿要形成一种延展的上下拉伸的伸直姿态。长期坚持芭蕾舞训练会使舞者形成一种惯性的肌肉记忆。这种潜移默化比短期的专项训练有效得多，而且把礼物的擦地练习、立半脚练习、吸腿练习等训练也能帮助拉丁舞者提升对身体局部的控制能力。三、旋转能力在拉丁舞中，展现动态魅力的技术主要是各种旋转。比如作为旋转地重要技术之一是垂直。拉丁舞的旋转是半脚掌，力量向下，脚尖往地下钻。拉丁舞知识站姿口诀，脚步力量拉丁舞既是一种舞蹈艺术，也是一种健身运动，舞蹈时，腿脚的运动，腰胯的扭动，手臂的摆动，可让人全身得到很好的锻炼；优美的音乐，又能让人忘却烦恼忧愁，全身心得到放松。拉丁舞热情奔放，自由流畅，充分展现女性优美线条，婀娜多姿，生动活泼，体现了青春热烈的气息，同时也展现男士骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。近年来，越来越多的人喜欢上拉丁舞。伦巴舞(rumba)起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。故被称之为“爱情之舞”恰恰舞(chachacha)起源于墨西哥，它是曼波舞（mambo）的变形，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。，音乐节奏感强，明朗轻快。舞蹈的节奏是间断分开的，确定了其舞态俏丽花哨，舞步利落紧凑，步法快速活泼的风格。恰恰舞简单易学，不需要固定舞伴，即学即用，在全世界广为流行。&&&&&&&&桑巴舞(samba)起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞音乐热烈，节奏感强，其特点是高低起伏，听起来乐感丰富，充满激情。其舞姿优美缠绵，阿娜摇曳、多采多姿、热情奔放。桑巴舞蹈又被称为南美州华尔兹，所以深受人们的钟爱。斗牛舞(pasedoble)起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞姿豪放、步伐强悍振奋。斗牛舞中男士，好比斗牛场上威武彪悍的斗牛士，而女伴则是斗牛士手中飘逸的红斗篷。斗牛舞独特的风格是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞(jive)起源于美国，由美国水兵舞演变而来。音乐节拍为4/4拍，速度每分钟42小节左右，基本上都是以八节拍来完成一个基本步。舞步节奏感强，变化较多,是一种十分放松自由的舞蹈。牛仔舞要求手脚关节放松、身体自然晃动，脚步轻松点踏，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈等特点，正得到越来越多人的喜爱!拉丁舞中最基本的站姿.口诀抬头、含颚、长颈、沉肩、挺胸、收肋、直椎、收腹、提臀、夹腿、绷脚。抬头、含颚;低头当然不对，不过也不能高高地抬起下巴，看起来很孤傲，也不美观。所有舞蹈中，除了必须要抬起下巴的动作外，基本上都需要下颚内含，这样也能将头部后面到颈部的线条拉长。长颈、沉肩;拉长脖子，同样这里的拉长脖子需要讲究位置，也就是脖子后面的颈椎拉长，同时还要将肩部下沉，不要耸肩，下沉的肩部和拉长的颈部是人整体高贵气质最为重要的体现。挺胸、收肋、直椎;挺胸而不含胸，不过这里也不是说就用力挺起来展示胸部的肌肉或者脂肪，而同时要向内部略收两侧的肋骨，也许说直胸更准确些。脊椎要径直挺立，不可左右或者前后弯曲。这样，从头到胸背的直立而不僵硬的姿态，可以使整个人的精气神表现出不一样的状态。收腹、提臀;有了很高贵而从容的上半身，中段也不可放松。这是表现性感的重点部位，收紧腹部肌肉，而臀部的肌肉，向内收紧。不要把提臀当作翘臀或者塌腰。如果不会，可以如此感觉：将手放在臀部，身体所有肌肉都不动，而只是收紧臀部肌肉，然后放松，感觉这种收紧和放松的感觉。夹腿、绷脚;大腿内侧的肌肉要加紧，这样腿部才有力量，旋转时也才能将身体收成一根柱子。看所有的拉丁舞者，都拥有很紧凑的大腿内侧肌肉。很多能达到并拢腿站立时，大腿内侧没有缝隙，而不是大S美容大王里说到的，要有三角形的缝隙。无论站立还是运动，拉丁舞中的脚背都要尽可能绷直，这样可以拉长腿部的视觉，同时也给人力量感和控制力的心里暗示。如何做到脚步轻盈又有力量在跳舞的过程中，除了了站立不动和造型外，“主力腿／脚”和“动力腿／脚”是不停地转换的，因此有理由认为舞蹈是“主力腿／脚”和“动力腿／脚”不停转换的过程，是一个动态的过程，这就涉及到“当前主力腿／脚”和“当前动力腿／脚”的问题。在舞蹈过程中的某一时刻，支持身体重量的腿／脚叫“当前主力腿／脚”；另一个不支持身体重量的腿／脚叫“当前动力腿／脚”。一般来说，在舞蹈的过程中，某一时间都有两个动作在同时发生：重心在“当前主力腿／脚”不同部位的滚／移动和“当前动力腿／脚”的迈步移动。由于重心在“当前主力腿／脚”不同部位的滚／移动通常是不可见或不那么直观的，所以一般人，尤其是初学者，首先关注的是“当前动力腿／脚”，并把节奏也喊在“当前动力腿／脚”上。行文到此，大家也许已经明白了上面的问题，“脚步轻盈”是针对“当前动力腿／脚”而言，迈步要灵活、敏捷，不可拖泥带水；“脚下要有力量，犹如铁板钉钉”是针对“当前主力腿／脚”而言的。“当前主力腿／脚”的稳定、力量如何，是保证“当前动力腿／脚”动作质量的前提，这在M中尤为重要。&&&&&&&&此外，音乐的时值是在“当前主力腿／脚”上的延续，而非“当前动力腿／脚”。许多舞者都没有注意到这个问题，只有当你学会用“当前主力腿／脚”跳舞时，才脱离了初级阶段，并对音乐节奏有了更深的理解。拉丁舞脚法所谓Footwork脚法，就是脚与地面的接触部位，或者从一个部位平滑过渡到另一部位，比如从脚跟滚动到脚掌再到脚尖，或反之。脚法所代表的含义，并不仅仅是“脚与地面的接触部位”，这只是它的表象，它有着更深层次的含意：那就是重心分配的问题，也就是平衡的问题。在拉丁舞中，脚法不到位，意味着身体的某个动作没有做到位，比如说Jive中的Fallaway并退步，其脚法为BallFlat脚掌平伏，也就是脚跟要放低，但并不承受身体重量，因为Jive的速度太快，很多人只是用脚尖轻点一下就离开了，马上将重心转换到另一只脚，这样做的确很轻松，但可能他（她）不知道，这样做身体少了一个动作，最直观的动作就是少了一个胯部向外打开（out）的动作，这是初学者常犯的错误。当你参加比赛时，裁判只看你这个动作，如不到位，你一定出局了。在Rumba和Cha-cha中，所有舞步的脚法基本都是BallFlat脚掌平伏，比较单一。WalterLaird在他的TechniqueofLatinDancing中对BallFlat脚掌平伏是这样解说的：所有向前的舞步，都先只以脚尖先接触地板，再换成前脚掌，并加些压力在地板上而脚跟则在步伐抵达定位之前一点点降下。这些脚法在图表中以“脚掌平伏(BallFlat)”标示之。至于后退的步伐，则先以前脚掌带动，再换成脚尖，最后脚跟才随着步伐抵达定位和重心移好才下降。在跳完此步，那只没有承受体重的脚跟才能很轻松自然的自地板移开。但这只没有承受体重的脚在移动时，绝不可有些微的弯曲。此种步伐的脚法在图表中亦以“脚掌平伏(BallFlat)”标示之。这里涉及了两个问题：1．先只以脚尖先接触地板，再换成前脚掌，并加些压力，这个压力有多大，他并没有说。实际上这个压力是很大的，它直接关系到你的胯部动作的大小，胯部动作的大小与脚下的压力成正比。2．脚跟则在步伐抵达定位之前一点点降下：这是告诉你，在身体重量没有转移到预定位置或者说另一只重心脚之前，你的脚跟不可以一降低到地面，而是一点一点地由脚掌向脚跟滚动，直到充满正个节拍这里有一个问题值得注意，那就是对你的踝关节提出了很高的要求，你在整个施加压力的过程中都不可以放松，即使脚跟着地。与前面的施加压力合起来，必将导致你的腿部超直延伸，并将胯部挤压出去，一旦你的踝关节放松了就变成了扭胯。从表象上看，感觉舞者的充满了力量，脚好象要锥子一样锥到了地板中，即所谓落地生根。只有解决了脚下，你才能事半功倍，走得很远，否则一切都是假的，没有根基的。在摩登舞中对脚法的要求更细腻、更高难。好的脚法会让你走得更快更远。拉丁舞的跨步动作与手势胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。不知从何时起，一说到拉丁舞的胯部动作，会认为它是扭出来的，有此老师的教学也是让学生使劲地扭，结果学生扭成了变形金刚、扭成长虫，弄得学了几年还是不得要领，也不见长进，更有甚者，直接是废了，而不再跳舞了。俗话说“眼见为实”，可不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚步动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根；从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。看一看[鬼佬]的动作就明白了。另外手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是我们所说的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。当你练得大拇趾内侧出老茧，你的脚下就有了一定功力了。如果你是认真而得要领，每天练两小时，一个月下来，你的脚下功夫将超过不练功者的一年，三个月会超不练功者的五年，因此进步是加倍的，虽&&&&&&&&说起步较晚，可不久将来你一定是个了不起的拉丁舞选手！如何调好拉丁舞正确使用身体部位一：头―颈臂键处1头部方向：拉丁舞的头是跟随身体和舞蹈而转动的。在身体面向正前方时，要注意你的头部一定要平视，一般来讲头部微微抬高跳舞时会给人一种高贵的感觉（看人要俯视地看）。头不能抬太高，微微抬高既可。关键处2颈部转动：当头随着舞蹈转动的时候，拉丁舞要求转头迅速有力，不像其他舞蹈慢慢的转，转来转去并没有多大活动量。这点上，拉丁舞能够灵活活动颈部，缩紧颈部肌肉来回转动有助于尽快减少下颚~颈部的赘肉。二：肩膀―手臂关键处（1）肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。而是压着肩膀带动手臂转动！关键处（2）手臂摆动：拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。三：腰－臀部关键处（1）腰部转动：拉丁舞的精髓就在此。任何舞蹈都不可能像拉丁舞般那么灵活的转动腰部。很多国外的选手，腰部转动幅度大于150度以上不少。很多初学者都不会转动。左右摆动那不是转动，很多初学者感觉自己转了，其实在旁人看来，还是在左右摆。简单来说，转动就是把屁股前后转！最初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。（刚转屁股那多简单，加上这些东西，不练个几个月是学不会的）。再说一个比较深层点的话题，当你会转动以后试着带上髋骨，加上膝盖以后。髋骨应该是上下做绕动。用上身和下身往腰上积压才是正确姿势。不是身体往下堕！上身的力量往中段积压，下身的力量往地板积压！关键处（2）屁股的作用：跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要夹紧，同时尽量往上抬。当然也要记得收腹！在腰部转动的时候屁股也不要松懈，一定要记得坚持往上翘，夹紧往上翘。日复一日，一曲拉丁舞就长达4分多钟，坚持这样下去。要不了多久，你的屁股就自然上翘了。○技巧解析一,纵向牵引技巧.亦谓体态要求.即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎,颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面.对摩登舞而言,还有两点特殊要求:一是手臂握持,环绕的构架永不变形,二是头部略向左,上身略后倾.二,平面牵引技巧.这是实现重心转移的关键.其要领是,无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到.即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果.只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应.一些人跳舞多年,为什么还是会踩脚怕踩脚,就是因为身随脚动.三,不漏痕迹技巧.这是重心转移的高境界.其要领是,脚底内侧着力,避免双脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,让人看不出单脚到双脚,双脚到单脚重心交替的痕迹.即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的.&&&&&&&&四,全脚滚动技巧.所谓滚动,是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程,无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,不得只用脚掌.这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态,这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语.五,反身技巧.所谓反身,就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动,犹如扭秧歌,左腿向前(后),身向左(右)转;右腿向前(后),身向右(左)转.它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中.反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡.没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花.六,倾斜技巧.这里所说的倾斜,是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的.其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型.同反身一样,需要注意肩部扭曲和腰部弯曲.七,摆动技巧.以腰胯发力而实现的摆动感,其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动.为获取摆动感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及膝关节的配合,从而实现身体在空中的挪动.八,升降技巧.以促进重心转移,实现平面牵引为目的的升降,即脚掌为中心,先使脚跟微微离地,在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖,使身体上升到最高,然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地.九,领舞跟舞技巧.二者应当是一种全身信息的传递和反馈.腰部发力统帅全身所有这些信息,依靠永不变形的手臂握持,向对方传递和反馈.华尔兹等摩登舞,还应借助腰胯接触点,更有效地传递与反馈.同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立,不能有丝毫依赖对方的动机.领舞者须准确果断,跟舞者不得自作主张.十,节奏处理技巧.舞者除了踩准脚步这一基本要求外,还应当对原有的节拍加以处理,使之丰富多彩.如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起,形成嘭嚓.嚓的附点性变化,随着最后一刹那升到最高,飘逸的风度淋漓酣畅.至于斗牛舞曲跳探戈,牛仔舞曲跳恰恰,传统中四跳狐步,传统慢四跳伦巴,也许别有一番风味.○伦巴舞中的呼吸运用我们在练习伦巴舞时，往往在第四拍身体打直拉升的时候，会借助吸气动作使身体更挺拔。这种现象很普遍，但运用到整个舞蹈中就不多见了。其实，人体的正常呼吸每分钟是二十次，伦巴舞每分钟的节奏约27小节，当人激动或运动时呼吸都会增加，而舞者在表演或比赛中也正处于这种状态，它们之间的节奏几乎相吻。如果有机的联合起来，在第四拍强音时做深呼吸，第一拍的后半拍做呼气运动，使呼吸运动与伦巴舞的张与弛相结合。当然，这要通过不懈的联系才能运用自如。○如何才能转得又快又稳很多人练习跳拉丁舞时，经常遇到这样的问题：旋转时重心不稳，东倒西歪，从而影响了拉丁舞的美感。怎样做到旋转时又快又稳呢？听听高手们传授的秘诀――在拉丁舞中，旋转是一种常见动作，但相对于民间舞、古典舞等舞蹈的平转，而拉丁舞蹈更强调速度和爆发力，因此，一般都用并脚转来完成旋转，但它的要求也很高。旋转的动作要领如下：1.旋转时，步子不要大，步子大了会影响速度；2.眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部；3.两腿不能弯曲，而且是向上通过身体往上拉伸的；4.椎骨一定要与地面垂直，决不能弯曲5.要用两只脚掌旋转，决不能用脚跟；6.旋转360度后，立刻把脚打开，重心保持在两脚之间○姿态伦巴舞和恰恰舞：1.两脚自然轻松的靠拢站好。2.挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。3.任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。森巴舞和捷舞：&&&&&&&&1.两脚自然轻松的靠拢站好。2.挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。3.任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森
巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙、斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：1.骨盘向前微倾。2.重量由两个脚掌很均匀的承受。3.当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。转度在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。[上篇]拉丁舞共性1、体态与握持。伸脖，挺胸，收腹，直腰，缩臀，全身保持自然挺拔的同时，四肢放松。握持有单手和双手两种。2、引带与站位方式。引带方式有腹部中位和头部上位两种。站位方式有伸臂状态下，闭式（二人相对）、全开（二人平行）、半开（二人90度）三种。3、动力源。胯部为动力源，上身和四肢所有运作均来自胯部的8字形摆动，即在臀部紧缩前提下，由胯部发力，牵引全身运动。4、力量传递方式。呈辐射状，即以胯部为发力中心，依次渐进，沿平面方向四处扩散延伸，形成蛇摆尾状的骨诺米牌效应。5、下身运动。在缩臀前提下胯部发力，力量沿大腿、小腿、脚背（髁关节）传至脚尖（趾部），并以脚趾实现（表现）胯部的摆动轨迹。以8字形为基础，不同舞种有不同的轨迹和节奏。6、上身运动。在缩臀前提下胯部发力，力量沿上身（腹、胸、背）、大臂、小臂、手腕，传至指尖。以上身扭转（反身动作）以及臂的摆动方位，实现（表现）胯部的摆动轨迹。[下篇]基本功精髓1、发力与回力。动力源与力量传递方式，必须遵循脚随身动原则。身体任何部位、任何状态的动力源均来自胯部摆动。只有遵循这一原则，才会形成蛇摆尾状的骨诺米牌效应。才会感受到类似杨丽坤孔雀舞效应。由腰挎发力产生脚部和手部的回力（反作用力）是这样形成的：（伦巴为例）右胯发力传至脚底-右脚底发力传至左手腕--左手腕引带力传至对方右手腕--对方右手腕回力传至左胯部--左胯部发力传至左脚底。瞬间完成引带与被引带的动作。2、下身的保持垂直。胯部摆动效果通过脚的轨迹来实现（表现）；为了配合胯部的8字形摆动，在臀部紧缩前提下，脚趾应走内弧线，膝盖应向内扣，随动力腿重心移动到任何位置时，下身外侧始终与地面垂直，而且最大限度地向里凹，从而达到双重效果：慢节奏的动作造型美；动作的快节奏得以实现。3、上身的反身运用。左脚向前（后）身往左（右）转，右脚向前（后）身往右（左）转的反身动作，贯穿在包括扭秧歌在内的，所有行走奔跑的自然协调中。反身动作的这一自然协调，也是力量传递的需要，互为因果。胯部发力在上身的力量传递，必须通过反身动作来实现。只有通过反身动作的这一自然协调，并沿臂部渐次延伸到手指，才可能达至最协调的效应和最美的效果。&&&&&&&&说道线条，我过去在业余班学习的时候，听说过有什么线条、力量、综合三种条法。直到开始学习专业以后，才知道其实线条是最最基本的东西，不管是什么跳法，没有线条就没有美感，没有美感还跳什么舞呢？其实线条的意义是很广的。怎么说呢，身体的直立是一种线条。这不多说，然后是手，很多业余的朋友在做手部动作的时候，往往没有延伸，其实延伸也是展现线条的一种方法，在来就是身体。身体的线条在于身体各部位之间的抗力或者说是拧转力。看过麻花或者拧毛巾吧~就是那种感觉。最后是脚。脚部的线条非常重要。首先，要弄明白，那是脚，比如，小腿和大腿的划分。正常是膝盖以上是大腿，膝盖以下到脚踝是小腿。但是在拉丁舞和芭蕾里不是，大腿一样，但是小腿是膝盖到脚背一直到脚尖~嘿嘿，晕了吧。为什么在跳舞的时候会要求绷脚背，就是这个原因。所以，只要要求是绷脚背的地方一定要做到，要不在别人看来，你的线条就短掉了。举个例子，基本方步里面，在出脚时，脚背是绷住的，然后才是脚掌……而且在放重心时，很多人会立刻把脚收回来，但是大家试试再多留一下呢？正常的是在and也就是2/4拍那收脚，但是如果在3/4拍收呢？你会不会觉得你的线条又长了，这是个小窍门。○锦囊妙计锦囊妙计1：扭动腰肢的练习片断要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。锦囊妙计2：臀部练习的片断衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。直击要害：扁平下垂的臀部。动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。锦囊妙计3：抖肩的局部练习双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。直击要害：不够丰满的胸部。动作小贴士：挺胸的动作一定要做得非常夸张，后背拉直，不要带动身子两侧摇摆，基本保持下半身不动。锦囊妙计4：手臂的局部练习“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。锦囊妙计5：腿部局部练习连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。&&&&&&&&动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。锦囊妙计6：背部肌肉群塑造拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。直击要害：后背堆积的松散的肥肉。动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼拉丁舞的旋转技巧很多舞友在跳拉丁舞时，经常遇到这样的问题：在旋转时经常是重心不稳，东倒西歪，从而严重影响了拉丁舞的美感，怎样做到旋转时又快又稳呢？我认为首先就是你的重心出现了问题。在拉丁舞中，旋转是很多的，但拉丁舞的旋转和普通的旋转是不同的，在民间舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平转，而在拉丁舞蹈中，重点强调的是速度和爆发力，因此，很多选手都用并脚转来完成旋转，就是因为并脚转在速度和爆发力上比平转更胜一筹，所以要求也是很高的。具体做法是：1、在旋转时，你的步子不要大，步子大了要影响速度的。2、眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部。3、两腿要直立不能弯曲，而且是向上通过身体往上拉伸的。4、椎骨一定要与地面垂直，绝不能弯曲。5、要用两只脚掌旋转，绝不能用脚跟。6、旋转360度后，立刻把脚打开，重心保持在两脚之间。一开始先练一圈，熟练以后再二圈、三圈、四圈......的练习，做旋转之前有一项引导与被引导之间重要的规则----------引导方向，假如它是一个非定点的转(travelingspin)，在引导她转之前，必需领导她移动，如果是一个定点转(stationaryspin)，则必需先引导她留在原地。大体上说来，引导者引导转的动作时，与被引导人的连结，应在她的中心线上，两个人透过手臂的连结，对转或旋转的结果，有决定性的关系，女士如能与舞伴间保持很好的连结，而男士也做出好的引导，就可以减少很多的问题了。◎膝盖保持微曲放松，不可将膝盖交*。◎脊椎、颈部、双肩形成一个垂直纵横轴，保持良好姿势。记住，保持鼻尖恰在脚趾垂直上方，身体有如一个方块--头部保持在双肩垂直上，双肩在臀部上方，不可偏离，人的头部约占总体重的十分之一，所以头部的位置及定位，对平衡有很大的影响，注视自己的脚部，会使你的头产生像雨刷左右摆动般的不良动作，所以舞蹈姿态很重要，一定要把背拉直。◎视线保持在正前方，别往下看!◎别把脚趾垫高。◎在做转的动作时，视线只看你的舞伴。◎用手臂做动量。◎双脚掌并*以脚掌转，而非脚后跟转。◎停止时把姿势归正。初学时先学划桨转(Paddleturn)及hookturn以踩走代替单脚转，一旦paddleturn做到完美时，轨可逐渐进入旋转(spinturn)，单圈、双圈、三圈¨．．..必需弄清楚的是.你是在学turn或spin?例如:一个标准的恰怡臂下转(underarmturn)是由cross--over开始，这个转是由女士把左脚前进，然后转向右臂下，然后再以恰恰恰步在第二个半转完成，女士可由这个步子的臂下转后，开始面对舞伴做原地转，下一步是在臂下转后再加做第二个臂下转，把它做好就变成一个spin，它对女士面对舞伴的定位练习很有帮助。&&&&&&&&做旋转时被旋转的人应当做一枝铅笔，如果引导者做很大圈的引导，或被引导者没做好平衡，都很不安全，另一个重点是大腿内侧肌肉要不够平滑时，在旋转的过程中，两脚应尽量紧*，把重量放在脚掌让非重心脚轻掠过地面。芭蕾舞者常有踮着脚趾做旋转的坏习惯，这会让你在转时，比原来高出三英(不好!)，足踝上升会令脚跟升起，它必需由膝盖及臀部吸收，否则它看起来会像一个芭蕾舞者踮着脚趾，双腿拉直在地板上转，很有趣的事是注意看那些有芭蕾舞基础刚转学标准舞的人，有着很好的线条与姿态，但往下看会发现，她们花很多时间在拉直她们的腿，踮高脚趾，然后停在不恰当的地方，芭蕾舞和标准舞的技巧是不一样的，为了把标准舞跳得顺畅，脚跟、下降、身体摆荡、同向的双脚等技巧都不是天生的本能，必需*不断练习。拉丁舞的三要素――灵魂性感平衡一个好的拉丁舞者除了基本步要好之外，同时在身体中应酝涵灵魂、性感与平衡三要素，才能使舞蹈更具生命力。拉丁舞身体动作三要素：（一）灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。（二）性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。（三）平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。引导与跟随：（一）引导：当做引导动作时，男士应以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动，让女士很清楚的感觉到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素，女士自然能移动，就算不牵手男士亦能用其身体动能去让女士感觉到动作。（二）跟随：通常是指女士的动作，女士的动作不可自行移动，都应依男士的引导才能移动，如此才可产生协调平衡的动作。女士在后退跟随时，先以足向后退，而后才以身体的移动完成后退动作。引导动作可说是一种全身的引导，好的引导动作能产生好的接触与舞姿。讲师并以森巴与恰恰恰作示范。全体平衡训练：（一）第二位置站立，双手上提，缩腹提气，脊椎向上拉直，用身体感觉空间的前、后、上、下、左、右六个面，闭起双眼感觉身体的平衡，如太前则向后拉，太后则向前拉。（二）摩登舞之闭式舞姿，亦可以相同的方法练习。敬礼动作：当结束表演时之敬礼，也要以舞蹈三要素来完成敬礼动作，在未退场时，身体不可放松，在场上之一举手一投足皆由身体来表现动作。拉丁舞各个舞的特点1伦巴（RumBa）伦巴是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈渐完善的。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发，后受美国的爵士和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，之后风行整个欧洲。伦巴舞的音乐缠绵，舞态柔媚，步法婀娜款摆，与其它拉丁舞不同的特点是在舞步运行中，胯部富有魅力地扭摆,上身自由舒展,在抑扬的韵律节奏下,具有文静、含蓄、柔媚的风格,更加展示了女性阿娜多姿的美态。伦巴舞因在拉丁舞中历史悠久，舞型成熟和她那异国情调的独特风格，被誉为“拉丁舞之魂”。伦巴舞为4/4拍的音乐，1小节4拍，每分钟27-29小节，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍起跳，第四拍是重拍，4拍走3步，two、three、four、one，即1拍1拍2拍。2恰恰恰（Cha-Cha-Cha）源于墨西哥，它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半男子随后。4/4拍音乐，每分钟30小节，第一拍动胯，第二拍动脚，第一拍为重拍，通常4小节前奏，四拍走五步，双膝放松，不可有起伏，由于音乐速度比较快，通常是重心在两只脚上不停移动。&&&&&&&&音乐特点：音乐有趣，舞态花哨，步法利紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大生命力、感染力、因为它的技法是下踏、压胯、转佧、断趾技法应用在所有舞步之中。音乐时间值：twoathreefourandonetwo是第二拍的3/4时间值，a是two的1/4时间值，加起来是一拍，three是一拍，four是半拍，and是半拍，加起来是一拍，one是一拍，共四拍走五步。为更好强调恰恰恰的特性，在第三拍上为长拍，而第一拍为强拍。恰恰恰舞节奏欢快易记，舞蹈又带有灰谐、花俏风格，所以，倍受欢迎，是拉丁舞中最为流行的舞蹈。3桑巴（SamBa）从巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的，后在里约热内卢狂欢节上公开表演。以它微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人，形成了巴西的民族舞，是巴西音乐和舞蹈的灵敏。本世纪20-30年代桑巴舞传入欧洲。桑巴舞的特点：音乐欢欣，舞态生动，步伐摇弋绵密，如同狮子走在沙漠上的艰难跋涉。2/4音乐，每小节两拍，第二拍为重拍，每分钟52到54小节，桑巴跳跃动作是由膝部与脚踝弯曲与伸直、臀部的转动来完成的。在弯曲和伸直膝部与脚踝的同时，用臀部的转动来抵消掉身体的起伏，因此，桑巴有虽棒司但无起伏，要在水平上做动。桑巴音乐时间值：oneatwo、aone是第一拍的1/2，是第一拍的1/4，a是第一拍的1/4，共一拍，two是半拍，a是半拍，共一拍。4捷舞（Jive）源于美国西部，本世纪20、30年代盛行的牛仔舞蹈，舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作敏捷豪放，带有举持舞伴和甩动的技艺，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的个性。后经规范进入社交界和表演范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐为4/4拍，每分钟42-44小节，第二拍、第四拍为重拍，两种音乐型的结构，一小节，1又1/2小节的结构，又称它为1又1/2小节组合方式，既1拍、1拍3/4、1/4、1拍3/4、1/4拍1拍。共六拍。音乐热烈，舞态豪放，步伐活泼浪荡。胯的动作如同钟罢，左、右摇滚，它的双膝在微松状态下进行舞蹈步伐的，它的特点表现在第三拍沙赛shasse的时间值time上，在第三拍沙赛shasse是以3/4、1/4时间值来完成的。5斗牛舞（Paso）源于法国，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。在舞蹈中，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士的斗蓬，因此，舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气慨。斗牛舞音乐为2/4拍，一小节两拍，每分钟60-62小节，重拍在第1拍，本舞应该从乐句的第一拍开始起舞。斗牛舞特点：音乐雄壮，舞态威猛，步伐悍励豪张。双脚或双脚趾断趾用力下踏，腹骨沟韧带伸直殿步向前推，并控制大腿，身体感觉向上，自然产生颈椎向后靠，此舞最能体现力与反作用力在舞伴中的关系，“斗牛”是唯一展现男士阳刚之气的一种舞，因此，起步脚是男右女左，由于双方扶抱位置的靠近，因此，身体相距15公分，上升到手臂位置上。一、伦巴舞的特性技术1、伦巴舞的身体重心一定是在脚后跟到前脚掌上运动，这样就能允许胯部动作在脚的最长距离上产生运动，从而使胯部的运动范围在保持身体主轴垂直的前提下最大化。2、胯位的运动要在肩的正下方去完成，而不是破坏身体的主轴。3、伦巴舞节奏偏慢，其舞步结构允许胯部动作做到极致，而且也允许腿部的线条尽可能延长。4、做任何转动动作的时候，一定要等到身体重心完全到位才能做转动，这样，轴心才会稳定。二、恰恰舞的特性技术1、在恰恰舞中，绝大部分动作都要保持直膝，而舞者们一旦节奏太快，就很容易一直曲膝跳舞，使得恰恰舞失去了应有的特性。2、在恰恰舞中，因为节奏比伦巴快，即使是一样的胯位路线，也不可能表现得和伦巴一样过于强调线条，相反，在恰恰中更强调节奏。3、恰恰舞步一定要和音乐特性相互模拟，即恰恰舞一定要体现切分节奏的音乐特性。三、桑巴舞的特性技术&&&&&&&&1、桑巴舞的特点是保持臀部的“8”弧线动作与腿部弯曲的弹性动作，力量由主力腿臀部与大腿肌肉运动产生。2、在做胯部动作时，一定要保持后背肌肉的平稳和下压发力。3、膝踝的弹动训练可以借助椅子来练习，以单足站立为例，主力腿在半拍的时候要做到曲的状态，并且伴随胯位的前曲。4、桑巴音乐给人的感觉是循环往复并带有弹性，因而桑巴的动作始终具有弹动的感觉，并且没有停顿，始终保持连续性。5、舞者熟知的桑巴侧行跑不再只可以跳成三连拍（即3/8、2/8、3/8），还可以跳成“慢―快―快”“快―慢―慢”，甚至可跳成连续的“快―快―快”或连续的“慢―慢―慢”。四、牛仔舞的特性技术1、在牛仔舞中要注意运用腿的力量，紧接着才是上半身的运用，下半身一定要像建筑物的地基一样稳固，上半身不可以太用力，并且要能自由动作，重心往下沉。2、如同脚被搁置在烧烫的地面上，要做迅速的弹离地面的动作。3、要与音乐特性相符，即第二拍、第四拍都是重拍，要跳出身体用力弹下去的感觉。五、斗牛舞的特性技术1、斗牛舞的任何造型都应该有一种牢牢扎人地面的感觉，和牛仔舞相反，跳斗牛舞时脚下的地板不再发烫，而是力量的来源，要加强脚与地面的亲和力。2、斗牛舞的胯位虽然是向前倾摆，但仍要维持一个强大的向地面的力量。3、维持斗牛舞的基本姿势比其他任何舞蹈都需要更加强劲的身体肌肉力量。4、女伴要时刻想象自己是斗篷，因而其动作更应该具有布料的柔性，而不是刚劲如男人；其次，在斗牛舞中，女伴很多的动作都要有一种衬托出男士的意识。&&&&&&&&
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