视频: 李斯特《帕格尼尼大幻想曲》之《钟声》（基辛极限版）
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李斯特《帕格尼尼大幻想曲》之《钟声》（基辛极限版）
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Grandes études de Paganini (La Campanella) — Franz Liszt （）
《帕格尼尼大幻想曲》又名《钟声大幻想曲》——弗朗茨·李斯特
演奏：叶甫格尼·基辛 Evgeny Kissin
首尔，皇家艾尔伯特音乐厅，伦敦，1997年八月
1831年，帕格尼尼到巴黎演出，“炫技之王”李斯特被帕格尼尼的的演奏技巧迷住了。“他怎么能在四根弦上玩出这么多的花样？怎么能制造出如此复杂而美丽的音响？”
音乐会后，李斯特便凭记忆弹奏帕格尼尼的作品，想方设法在钢琴上实现那种种美妙的音响。几日后，李斯特弹奏了几个音乐片段给他的朋友听。朋友们惊讶的发现，他已经把帕格尼尼的花样成功地移植到了钢琴上，使这件乐器发出了前所未有的音响。柏辽兹说“使人重新认识了钢琴”，称这是了不起的开拓。这开拓是在帕格尼尼的鼓舞下完成的。帕格尼尼所提供的不仅仅是单纯的音响，而是一种新思路。李斯特敏锐地抓住了帕格尼尼艺术的创新本质，在钢琴领域拓展了音响和表现力的可能性。这一行动是真正具有启示意义的，对后世产生了巨大的影响。
李斯特的研究成果于第二年正式亮相于众，这就是《钟声大幻想曲》，根据帕格尼尼的b小调第二小提琴协奏曲第三乐章主题而作。李斯特在这个轻盈可爱的主题上作了一系列变奏，演奏技巧让人眼花缭乱。 钢琴的意义彻底改变了，它变成了一支管弦乐队，一个包罗万象的小宇宙。
这部《钟声大幻想曲》是李斯特的心爱之作，它修改过数次，后来又把它编入到1838年的钢琴曲集《帕格尼尼大练习曲》之中。
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第三方登录：[转载]基辛、李云迪、bang神演奏风格之我见
写在前面的话：业余爱好者而已，鉴赏水平有限，一家之言，望大家海涵。每个人的理解和审美不同，意见相左，在所难免。
　　1：李斯特
　　基辛：因技巧超绝华丽而使得他的李斯特充满了张力，恰到好处的强弱对比，饱满的色调，剔透的音符以及完整的解构都加深了音乐性与空间感。唯一不足的就在于他技术太好了，让人很难注意或者说忽略了其中的感情描绘，我认为李斯特有一种低调的奢华和张扬，他将自己丰富的感情悄悄藏入到美妙恢弘的华章里，而外在的绝美能够第一时间冲击人们的感官，以至于沉浸在这样的享受里，不去进一步探究那些华美乐章之内的蕴意。同样，基辛的解读也充满了西方特有的气质，华丽而大气的音色显得格外光芒四射，唯独少了一点点傲慢的矜持。
　　李云迪：拥有着非凡的技巧，虽说目前在这方面还稍逊基辛，但他的音色同样拥有着饱满的张力，触键强弱得当，处理婉转细腻，在保持结构完整性的前提下，也有着独特的个人风格，清楚干脆的和弦衬托着珠圆玉润的主旋律，有一种刚柔并济的美感。难能可贵的是，他的李斯特在演绎出普世共知的华彩绚丽之外，那种充满贵族气质的，将激情始终矜持的压在喉头心口，以略带傲慢的方式吟咏而出的感觉，完全体现到位。而需要一气呵成恢弘奔放的曲目，也没有一味追求过度的委婉、精致，处理的明快利落，气势十足。毫不夸张的说，他的李斯特对于李斯特的粉丝而言不啻于苦候百年的惊喜，完全不逊于任何一位名家，入手首推。
　　Bang神：bang！bang！bang~~~bangbang！
　　2：贝多芬
　　基辛：基辛倒霉就倒霉在技术太好了，所以有了成也技巧败也技巧的感觉，正因如此，他演绎的李斯特让我觉得恐怕号为钢琴（炫技）之王的李斯特本人，技巧也不会比他厉害多少了。而人们往往就更为其超绝的技巧所吸引，没有余力探究内里。不过他的贝多芬我却非常喜欢，有人说他的特点之一是力度大（梆爸语），这是对的，但又不仅仅是这样。刚强的力度弹奏起贝多芬那些澎湃恢弘而且让对自己技术没自信的人看一眼就想跪地的和弦来，更能表现出雄伟庄重的气势，基辛无疑是完美的。之所以说不仅仅是力度大的问题，乃是因为，基辛对力度的控制简直细入毫微而举重若轻，信手拈来收放自如才是他最值得称道的技术优点。这一点并不是俄国学派的长项。正因如此，他对乐章恰如其分的处理，演奏贝多芬的曲目时，就能够将严谨的结构与壮丽的气势有机结合起来，充满了波澜壮阔的史诗感，而他清澈剔透的音色总能让人感到积极向上的明快激昂的情怀，虽说厚重还不如齐叔，但整体来看已经不输给谁了。贝多芬那以勇气与力量凝就的史诗般的浪漫，大无畏的气魄，在悲剧性中透出光的咏叹，基辛都表达的非常原版。同样，他的巴赫和拉赫也有这样类似的风采。（这两与贝多芬有一点很相似，那就是非常恢弘的史诗感。区别在于巴赫的音乐更多是‘不屈’，拉赫则更多是‘壮美’而与柴可夫斯基一样较为注重旋律性，此二人与贝多芬都有从悲叹中抒发激昂和希望的色彩，以及都具有类似宗教性的虔诚，基辛演绎的都非常到位，此处推一个基辛演绎的巴赫的《赋格》。再次醒目：仅为个人观点。）
　　李云迪：不知道为什么，李云迪的贝多芬国内风评较为一般，而且更多倾向于无理由的批判，这让人有点想不通。所以在看过一些乐评后，我也无可避免的受到了影响，让我提笔写评的时候颇为犹豫，最后只能说，以下都是我个人观点，我鉴赏力有限，说错勿怪。诚然，李云迪的贝多芬不如他的李斯特那样毫无瑕疵，但对于大多数演奏者而言，演奏贝多芬都不可能完美无缺，因为他的音乐实在过于宏伟厚重，又独具着他个人不可复制的经历与情怀。但是，我认为李云迪的演绎，已经在水准之上了。不同以往，他的贝多芬虽然也有他的个人风格，但并没有过分洋溢。（仅就CD而言。我没有听现场，听说现场比CD还要好些。）解构严谨而完整，壮美又不失细腻。可以认为，他在保持个人思想的前提下，尽力追求着再现原曲意境，应该是对曲目背景下过苦功，所以结构上充满了德式风格，唯有承启转折的处理上，于细微处见个人理解。就算拿去当教科书也完全够格的演绎方式。认为他的贝多芬糟糕的人，觉得哪里有问题呢？技巧？理解？结构？音乐性？相对于注重抒情的肖邦而言，贝多芬的曲目反而最不容易找茬吧？因为对于年轻的钢琴家来说，阅历的‘厚重’与否从来不是首要的评判标准。而对于典型德式风格的贝多芬来说，技巧的到位，结构的完整，流畅的旋律，这些都能从每一个音节的表现力而以理论的严谨论断出好坏，正因为评判标准的严谨，反而不像肖邦那样容易从‘理解’和‘情感’方面找毛病。肖邦完全照着谱弹那简直是在做高数考试一样呆板无聊，但贝多芬如果结构出现问题就和大厦地基被挖了裂口一样吓人。而李云迪的贝多芬，已经无法从理论上苛求了。虽然他的贝多芬并不是我心目中最好的，但也是非常好的。每个人的‘阅历’和‘情感’都不一样，我无法从这方面去评判，可以说因为无法感同身受，谁都不能完全准确的理解作曲家的‘阅历’和‘情感’，尤其是与命运作战的贝多芬的崇高情怀。那么，只要演奏家的诠释符合了大多数人的审美，那就是成功的。
　　Bang神：bang！bangbang！！bangbangbang！！！！！！
　　3：肖邦
　　基辛：对于国内普罗大众来说，知名度更高的其实是基辛的李斯特和柴可夫斯基吧？但对于国内常听古典的乐迷来说，基辛的肖邦其实也是一座无法忽视的高山。肖邦好弹难精，对技巧的苛求远远比不上对情感的把握，所以在‘燃情基辛’‘炫技基辛’的盛名积威之下，肯定会有不少人怀疑他能否弹好忧郁而诗意的肖邦。但实际上，基辛的肖邦非常出色，而且与他别的曲目不同，他的肖邦里所蕴含的感情，温柔而深沉，有一种发自内心的爱与热忱。对于只听音乐不太关注演奏者八卦的我而言，很久后我才偶然得知，肖邦竟是基辛最喜欢的作曲家没有之一，那一刻我才明白了为何他的肖邦会如此有爱。是的有爱，基辛弹奏其他作曲家的曲目时，通常都追求着原曲再现，努力精准的贴合作曲家意图，能让人感受到他对美的专注和探求，但不沾因果。可肖邦不同，他的肖邦感情深刻，柔肠百转，憧憬与爱意洋溢在每一个音符中轻吟浅唱，让我感到与众不同——这个与众不同并不是与其他人的肖邦比较，而是和基辛弹奏其他曲目的感觉比较。他终于从云端跌足下凡，沉醉沦陷不可自拔，他终于不再作为一个殉道者向听众诉说‘我喜欢这里、这里、还有这里，这些都很美，所以我呈现给你看’，而是带着微醺的迷恋无法压抑的倾诉着‘我爱肖邦啊啊啊，谁管你们喜欢不喜欢，反正我都爱死肖邦了！都来跟我一起爱他吧啊啊啊！’所以……他的肖邦除了原本的诗意和浪漫，还有一种清纯的爱意，以及迷幻的感染力。不管别人怎么想，反正我有种谜样的感动。
　　李云迪：他的肖邦还用多说吗？空缺了十五年的史上最年轻肖邦得主，这已经可以说明很多问题了。虽然我对他的李斯特更为推崇，但那大概也跟我最爱李斯特有关，苦候多年终于听到了心目中完美的李斯特，自然欣喜若狂。而他的肖邦也是极美的，与基辛反常的泥足深陷不同，李云迪弹奏任何曲子，都能让人感受到他个人的情怀——怀抱着爱，怀抱着梦想，并想与听众分享的浪漫情怀。所以他的肖邦也恰如其分的展现出了这样的情感。他不一定非要是个诗人，但却胸怀诗意；他也未必非要完全贴合肖邦的忧思——以他获奖的年纪，这个还真的比较难为（从这里你们又能看出‘阅历说’的虚无了）——但却可以拥有同样清逸的心气。前面说了，比较而言，肖邦是不太苛求解构的（当然是要在基本结构完整的前提下），更多展现的是演奏者的表现力，完全一板一眼照着谱去解构未免枯燥乏味，少了情致。而比起李斯特贝多芬巴赫莫扎特柴可夫斯基来说，肖邦的风格更为内敛优柔，可能更符合国人审美，所以李云迪如珠玉含蕴凝而不发的内敛温情，演绎起肖邦来就格外清丽婉转。对照来听，如果说基辛所演绎出的诗意是‘那些看不见的手，就如懒懒的微风般，正在我的心上弹奏着潺潺的乐声（泰戈尔）’，那么李云迪就是‘锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年（李商隐）’。同样的美好、清新而富有诗意，前者更加迷离烂漫，后者更加端丽婉转。
　　Bang神：轻柔而缓慢的行板bang~~~~bang~~~~bang~~~~~bangbang~~~~~bangbangbang~~~~~
　　总结：所以你们可以直观的了解，为什么说梆梆的肖邦相对而言还不错了么？
　　Ps：本来还想写写莫扎特，不过放过人家吧。没有什么符号能bang出莫扎特的既视感来，而荡漾销魂的波浪号显然送给肖邦更合适（肖邦真的要哭了吧，我是他的高级黑吗……）
　　Ps2：to某梆粉：基辛，本名kissin，你家bang神也可以跟着我一起叫他基神或者K神，但不应该叫他基友。云泥之别，仰望就对了，脖子酸了可以稍微歇歇放松下，科学表明，长时间保持某个姿势会导致肌肉僵硬，严重者可能出现幻觉，比如，在自己的演奏会现场看到基辛全家来虚心学习什么的。
　　Ps3：个人意见：说实话，基辛并非完美无缺没有进步空间了，但他该长进的地方吧，用不着跟bang神学；而能跟bang神学习的地方吧，学了还不如不学，比如那神鬼莫测变化多端的颜艺，哪怕只是稍微想象一下出现在基辛脸上，都吓死个人了。
　　Ps的ps：如果有人看到最后，奇怪这次咋不写诗了？那我就整一首吧：
　　雅音徐清扬，细品见真章。我欲修身性，心湖起澜沧。
　　诸君如相问，尽诉又何妨。奇枝侮绝色，昭昭任猖狂。
　　基神成基友，阿姐复中枪。威加海内兮，温酒宰肥羊。
　　扶额李斯特，闹钟竟称王，暴走莫扎特，怨妇脸肖邦。
　　通稿欺天下，行止笑八方。技术虽尚可，牛皮却无双。
　　结构梨花体，颜艺高聚光。一句话总结：梆梆梆梆梆。
　　最后注解及鸣谢：
　　我以前不在网上写乐评是因为都在小圈子里互相讨论分享，将自己的私人感受发网络上实在有点不好意思，感谢李云迪的李斯特，让我魔怔到无视了这个障碍。也感谢bang神，让我一度因饱受工作折磨而丧失的创作激情又回来了。在此之前有段时间我真觉得自己才思枯竭写不出东西来了，结果他拯救了我啊！
　　这个故事告诉我们：爱与恨都是第一生产力。
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