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作者：赵佳佳　编著ISBN：9页码：218出版时间：纸张：胶版纸版次：1开本：16开字数：赵佳佳　编著
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人物基础造型-超人气漫画素描技法关联图书
人物基础造型-超人气漫画素描技法内容简介
& & & &&本书由国内专业的漫画创作团队精心编写，是&超人气漫画素描技法&系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将人物基础造型绘制的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解人物造型的表现技法。《超人气漫画素描技法&&人物基础造型》共分6章，第1章介绍了漫画人物的头部造型，主要讲解面部轮廓、五官、发型、面部表情的绘制技巧，并对头部造型技巧进行总结，方便读者把握头部造型的表现要点；第2章介绍了漫画人物的身体构造，首先为成功的人物角色案例赏析，接下来依次介绍人体基本结构、头身比例、各个部位的构造、全身动作表现、身体角度透视的相关知识，使读者对漫画人物的身体构造有一个全面的认识，为接下来的学习打好基础；第3章讲解了漫画人物服饰造型的绘制方法和技巧，先介绍服饰造型基础，再以11种不同服饰造型的绘制实例，帮助读者掌握人物服饰造型的绘制要点；第4章讲解了魅力角色造型的创作方法，先介绍了6种基本的单人构图方式，接下来对角色造型进行解析，以跳跃的美少女、美女007、甜心小公主、超人气三姐妹为例，介绍不同角色的不同造型重点，同时以机器人少女、超人气美少女、可爱小虎妞等lO类角色的创作实例，向读者讲解具体创作步骤，直观而实用；第5章为多人组合造型实例，首先以7种不同的人物关系为例，讲解多人组合构图技巧，然后以双生组合和Q 版双生组合的创作为实例，介绍具体绘制步骤和绘制方法，帮助读者快速掌握多人组合造型的方法和技巧，绘制出心中理想的多人组合；第6章为单幅作品赏析部分，精选了4幅人物造型作品，帮助读者开阔眼界，激发创意，提升审美能力。
人物基础造型-超人气漫画素描技法目录
人物头部造型
1.1 塑造人物面部
1.1.1 正视与侧视的绘制方法
1.1.2 十字线的使用技巧
1.1.3 其他各种面部朝向的绘制方法
1.2 刻画人物面部五官
1.2.1 塑造人物五官
1.2.2 脸型的绘制
1.2.3 眉毛的绘制方法
1.2.4 眼睛的绘制方法
1.2.5 鼻子的绘制方法
1.2.6 嘴巴的绘制方法
1.2.7 耳朵的绘制方法
1.3 发型提升人物魅力
1.3.1 发型塑造角色个性
1.3.2 头发的生长规律
113.3 头发高光的表现
1.3.4 头发与风向的关系
1.3.5 现代发型
1.3.6 中国古典发型
1.3.7 男女发型绘制的不同
1.3.8 发饰的巧妙运用
1.4 如何塑造面部的表情
1.4.1 基本表情的绘制
1.4.2 不同的五官表现人物丰富的表情
1.4.3 同一个人物不同的表情变化
1.4.4 简易表情组合教学
1.4.5 塑造复杂表情
1.4.6 各种表情绘制实例
1.4.7 面部害羞线的应用
1.4.8 面部的夸张变形
1.5 头部造型技巧总结
1.5.1 塑造不同的人物头部造型
1.5.2 Q版发型和表情的完美结合
1.5.3 人物头部的绘制实例
漫画人物身体构造
2.1 人物角色塑造成功案例赏析
2.2 人体基本结构剖析
2.2.1 人体骨骼的组成
2.2.2 人体肌肉模型解析
2.3 漫画人物的头身比例
2.3.1 写实人物到漫画人物的演变
2.3.2 女性身材比例
2.3.3 男性身材比例
2.3.4 年龄特征和头身比例的关系
2.4 身体各个部位的结构
2.4.1 颈部结构
2.4.2 手臂的绘制方法
2.4 1 3手的绘制方法
2.4.4 腿的绘制方法
2.4.5 脚的绘制方法
2.5 设定漫画人物全身动作
2.5.1 站立姿势
2.5.2 坐着的姿势
2.5.3 跪着的姿势
2.5.4 其他姿势的绘制
2.6 人物身体角度透视
2.6.1 甲视
2.6.2 俯视
2.6.3 仰视
2.6.4 身体各个部分的扭动
2.6.5 情绪表达与身体动态的关系
变化多端的服饰造型
3.1 服饰造型基础
3.1.1 褶皱的类型
3.1.2 宽松服饰的褶皱表现
3.1.3 紧身服饰的褶皱表现
3.1.4 不同质感的布料表现
3.2 服饰造型实例
3.2.1 小公主&&洋服的绘制
3.2.2 小女巫&&巫女服的绘制
3.2.3 未来战士
3.2.4 森林少女
3.2.5 功夫少女
3.2.6 洛丽塔小猫女
3.2.7 女仆装少女
3.2.8 圣诞少女
3.2.9 和服
3.2.10 另类服饰
3.2.11 中西方古典服饰结合
魅力角色造型创作
4.1 常见单人构图
4.2 角色造型解析
4.2.1 跳跃的美少女
4.2.2 美女007
4.2.3 甜心小公主
4.2.4 超人气三姐妹
4.3 不同类型的角色创作实例
4.3.1 机器人少女
4.3.2 超人气美少女
4.3.3 可爱小虎妞
4.3.4 短裙少女
4.3.5 兔兔公主
4.3.6 甜心小萝莉
4.3.7 花仙子
4.3.8 花丛中的小魔女
4.3.9 花语爱丽丝
多人组合造型绘制实例
5.1 人物关系决定构图
5.1.1 姐妹淘
5.1.2 鹎绊
5.1.3 战友
5.1.4 温馨
5.1.5 恋人
5.1.6 兄妹组合1
5.1.7 兄妹组合2
5.2 双人组合创作实例
5.2.1 双生
5.2.2 Q版双生
单幅作品赏析
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艺术生活书店图书分类
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中教图书客服中心更新了挂掉的链接这个问题让我想起了 悲催的 美术集训
那时候大部分人都是没有基础的。刚开始学的都是素描，不知道题主是属于没有基础
还是有基础的类型，我就按没有基础的那种来答 （多图，手机党慎入）高亮：下面举例的书
是我随便搜出来的，要是自己买的话，还请慎重考虑。再次高亮：看到知乎日报的评论 简直气笑，把你们的账号都私信给我 我要赞死你们！！======================赞死你们阿！！！！===========================首先，我做了关于 分析素描的表格然后
我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~\(≧▽≦)/~然后
我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~\(≧▽≦)/~1.线条
刚开始学素描的时候
老师就让们我狂练线条。
线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。线条栗子：A.擦后排线B.侧锋线C.侧锋排线D.横排线E.交叉线F.排线后擦（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉，我们老师喜欢用馒头~\(≧▽≦)/~）G.斜排线H.直排线I.中锋排线错误线条栗子：这是线条不太好看导致画面凌乱的栗子：阿喂
乃们不要笑哇~
这是初学者都要经历的过程
答主还被全班狠狠嘲笑过
全班不画画 都来笑我 是要闹哪样 阿摔（╯#-皿-)╯~~╧═╧ ===============干货分界线=============关于线条教学视频链接：我找了很久
关于线条的教学视频太少了
大家将就将就吧/(ㄒoㄒ)/~~2.结构
这个炒鸡重要！！
一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。三、在“散光”情况下可以画出对象体积在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。这是结构素描的栗子：（我按照我们老师给我们训练的顺序来排图，题主可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整╭(╯3╰)╮)=====初学者 可以先练习
几何结构单体=============然后 按照自己的学习进度
几何体组合（各种角度都要练习到噢）===========题主 这个阶段最好还是买些书
对着书临摹
一本大概十几个暖男币========练完
可以加单个静物，或者先练单个静物再和几何体组合都可以====我们那时候 练习的第一个静物 就是苹果
简直画到吐=====这时候就需要
买进阶书了
栗子===============现在
可以画简单的静物组合
然后根据自身情况加大难度 画一些复杂的==============静物组合的书
栗子=====================静物结构 之后是 石膏人头像===================它也有书====================================终于到了 我认为素描逼格最高的时候了：人头像=======人头像画好了
把妹子 泡汉子
简直太容易了话说我基友 传授给我经验
要到汉子扣扣
我帮你画张属于你的素描人头像 好么然后 汉子就屁颠颠的 给了好多 照片，
要到照片后， 厚脸皮的说
“ 其实我不会画”啊哈哈哈哈哈
屡试不爽阿
此法对妹子也很管用========我是人头像结构素描分割线=======================我是人头像结构素描分割线===============要画好人头像
必须要了解 人像解剖比较详细的讲解 链接==========天朝永远不缺书==============干货时间（其实这些都是我在网上搜的
咩哈哈哈）======几何结构示范关于静物苹果的结构示范结构静物组合示范石膏结构头像示范人头像结构示范=============我是答主 吐槽打字真的好累阿的 分割线===========3.透视
本来这个可以和结构一起讲
但是透视对于初学者来说 有点略难的
学透视的时候
边哭边画边被骂
答主决定把这个傲娇怪
单独召唤粗来 *透视有很多种类
学习素描的话
掌握一些比较基础的透视种类就足够了*基础透视栗子（直接上图 关于理论讲解方面 答主会贴出视频的咩）：①一点透视（也称为 平行透视
可简单理解为 所有物体向一个消失点消失）：下面便于理解
贴出生活中比较典型的一点透视的栗子：再来个最经典的一点透视在素描中的应用：②两点透视（也称成角透视，物体向两个消失点消失）：生活中的栗子：两点透视在素描中的应用：③三点透视（物体向三个消失点消失）：三点透视素描中的应用：应用毛阿
为毛我早没发现这个链接我可是 找图找的手都僵掉了呢 关于透视，答主现在学的是室内设计，有专门的课学了透视 所以
上干货好啦 为了让题主充分理解
结构和透视
在素描中有多么重要
答主找一些栗子如果结构和透视不理解
会这样这样这样这样还有这样看到这些图
当初集训时
答主有一次做人像模特
班里有个男森
答主画成了
充气娃娃!!!!!!!我擦
充气娃娃阿！！!!!!!我是跟你有多大仇恨
一定要这样么！！
啊摔（╯#-皿-)╯~~╧═╧ 更过分的是 老师竟然还组团去看
招呼全班别画了 都来看他的画
要不要这么忽视我！！ 还对我和那张画进行了
惨无人道的对比
并且强制我和它合影这样真的好嘛老湿
你们有没有想过那幅画的感受虽然
我不可能告诉你们
我也看着那幅画笑趴了
还愉快的合了影虽然
我不可能告诉你们
我也看着那幅画笑趴了
还愉快的合了影=========我是答主 冻掉一只手的见证分割线=============我擦
答完一个题
我竟然没有用一下午的时间 好好吃零食 看电影
在床上滚来滚去打发时间 而跑来答题我真是
,,,,,,,好饿阿================我是回魂分割线，答主 醒醒啊==========4.明暗五调子素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着（黑－白－灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。素描基础教学中常用石膏体举例说明如何区分“五调子”。当然还有万能的苹果静物明暗分析栗子【明暗的练习步奏
可以根据我对结构练习的步奏来走
可以先练习单个石膏几何体
明暗调子练习
然后再练 组合 然后单个静物等】========================= 干货分界线===========明暗调子：【下面提供的视频是
我们老师给我们看过的教程
我觉得还不错可以找得到的资源就 贴出来】人像素描：
静物素描：
石膏头像素描：还有个视频也很好 暂时想不起来了
想起来了再补上有了对素描基础的认识后，题主只需要玩命的练，量变是真的可以达到质变，如果题主没有老师是自学的话，可以去素描吧
或各种素描论坛把自己的画上传上去，让大神们指出错误并改正会事半功倍。 如果有学过素描的朋友一定玩命的巴着他，每画一幅画就找他点评，有没有一个可以指点你的人，这对你的画画水平能否突飞猛进至关重要。还有，要多看，看结构严谨构图均衡的画，模仿他。看透视正确，线条乱中有序的画，模仿他。 临摹对初学者非常重要 ，
当然不能只是一味只是照着画 单纯模仿，而是要边画边想，思考你临摹物体的结构和作者为什么要选这个角度，为什么要这样构图，为什么这么排线，明暗是根据什么来画的。我们刚画画的时候，很多人都会把东西画变形，画的很怪异很好笑，我们都是一下课就奔向各个地方找乐子。老师对我们说：你们有的人 ，看别人画的不好就笑，笑完之后却不知道自己画的也很可笑，而另外一些人虽然也会笑
但他会观察别人为什么画的不好，然后联系自己看自己有没有犯这种错误从而改进，像这种人，你们是永远没机会嘲笑他，因为他们永远跑在你们前面。而你们会被嘲笑一辈子。我觉得老师的话 适用于任何事。所以懂得思考的人是不会被嘲笑的。（表情严肃）=============下面是答者自言自语分割线===========当初学美术 是我爸爸逼着我学的 ， 因为我成绩太渣了，原先对美术真的没有太大兴趣，反而觉得自己
音乐上更有天赋
哈哈哈哈哈╭(╯3╰)╮ 经过那一段逆天的集训之后
我发现自己竟然森森爱上画画了（我真的不是奇葩╭(╯3╰)╮）
觉得那些优秀的
被时间见证的画实在太震撼人心了虽然那段时期
每天从头到脚都是黑的
指甲里都是碳粉
每天要洗两次澡，洗出来都是黑色的水，所以，乃们不要瞧不起艺术生了，我们真的很心酸的。我妈妈每次都会无比认真的问我
是不是逃课 挖煤去了╮(╯▽╰)╭但是
直到现在一直都很 感谢那段时光，让我接触到如此美好的精神食粮。说这些 其实就是想让题主能够坚持学素描，不管题主是不是一时兴起还是怎样，至少可以说明题主是喜欢它的 ，只要你认真对待它
它就永远不会辜负你。 我现在还记得
我当初给我爸爸画的那副人头像
送给他的时候，他激动的表情，直到现在那幅画还被他收藏着在，逢人便夸，虽然那幅画
在现在的我看来 ，简直不忍直视。但是
它能给我爱的人带来快乐
这就够了。希望你也能在素描中获得这种感觉。==所以，为了激励那些喜欢画画的人能坚持下去
我要给你们一大波图======虽然这些图在网上就可以搜到
咩哈哈哈哈=======我是答主快要饿挂的分割线=======以上的图均来自网络，没有任何恶意，如果作者觉有冒犯请联系我，我会道歉并删除的。有错误的地方也欢迎指正。赶紧点赞呀。
强烈反对排名第一的考前班答案。终于有时间了更新了，很多人估计看到最后也不明白为什么反对第一的答案，我放到最后一一来拆解。答疑区的问题是一些私信或评论，不定期更新：日楼主先弄清自己想学的是什么：传统写实绘画分为drawing和painting。sketch是drawing的一种，国内翻译为素描。但你想学的应该是drawing，就是用铅笔啊之类的画得”跟真的一样“，sketch是一种草稿，起源是为画油画做构图也可以非常的细腻。Drawing不是单色的（彩铅画和钢笔水彩也是其中之一，但单色水彩之类的不是drawing），它的意思是通过观察和分析得出物体的结构和关系，然后在纸上展现这些关系。例如苹果在桌子上有块投影，painting的思路是我看见一块深色块被稍浅的色块包围，因此我画深色。drawing的思路是有一束光从左射向苹果，因此射向苹果右侧的部分桌面被苹果遮挡，因此要表现桌面那部分受光很弱。那么怎么学？一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。想提高快一点儿怎么办：临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样，哪怕只是一笔。（当然这就看你的眼界啦，你找得到大师的手稿，你就会变成比大师烂的水准，你如果找所谓美院状元的稿，当然只能是比他还烂啊，所以历史上成功的画家都是名门贵族，普罗大众想看原作，你滚一边儿去吧。感谢印刷术！）科技时代，没有方法论指导的实践就是瞎忙活：本来推荐书籍没有必要的，因为我也有自己喜欢的风格，势必不能顾全大局。实际上如果能找到自己喜欢的画风的指导书是进步最快的。我讲讲我看过的吧：上海人民美术出版社的翻译作品都不错，都是外文同类书当中的精品入门类，所以没太多经验的话都可以看看。1. 素描的诀窍：
算是典型美国画风吧非常的偏sketch，所以不太符合很多人想超写实的追求。理论部分还算凑合，略啰嗦（不是详尽）。但一些关于经验和心态的绝对受益终生，值得小本子抄，常看常新。2.新编美国基础素描完全教材大百科型，有志从零开始的这一本可以通吃了，太详尽了，实在看不过来，每个理论的解释非常到位。最推荐最后讲构图的几章，平面构成的书几乎可以不看了，非常精华。缺点是这本书要做笔记看，很散，不整理复习，看了下一段前一段的要点就忘了。3.素描完全教程这个我以30RMB的价格买了英文版的，后来才发现国内也出了。这种风格比较古典一些，基本欧美主流的素描就是这种感觉的。书非借不能读，没细看，但推荐的一些画家的画作非常值得研究，是国外已经烂大街但国内几乎无人知晓的。4.铅笔素描肌理上重头了，这本书就是大多数人想学的超写实。但我觉得真心不适合初学者，这个画家是个没受过学院教育的野路子，所以他认为的好就是画到和真的一样，因此这本书我觉得只能当工具书读读。比如说质感塑造或细节形状实在不在行，可以参考一下，没有基本的美术分辨能力还是不要看了。但这本书是极少的对工具（除了笔之外的）有系统介绍的书。只要上过考前班一定会用擦笔啊，纸巾啊，软橡皮啊，但很少有书教外行人这些东西怎么用。5.素描工作室（1,2）：这套书分两本，实际上内容是一样的，但是让两个不同的画家来教。略贵，适合借，毕竟看一遍就够了。非常适合快速入门，有每幅画的分解，这是很难找的，都说要先铺”大关系“，那”大关系“从哪开始？有个老师你可以看他一点儿点儿处理，但自学就比较麻烦了。因此书虽然很简单，但作用不错。另外这个系列的书有个相同点，都对材料做出了探究，钢笔，彩铅，粉彩......这是不是扩展了你对drawing的认识？6.铅笔风景画技法这个介于入门和中级教材之间，一开始学是学不好的，开头的范画就已经比较难临了，没学过画，怎么弄出这样的效果都不知道。推荐它有两点：（1）同样有系统介绍擦笔和橡皮的用法（2）后面有介绍怎么以照片为参照作画。因此初学者不要尝试，一定记得画写生，画两年你就快成大师了；画照片10年你也只能是街头画像那种。7.素描精义：呃，感觉任何教材推荐。不推荐”史“就特别的low，凑上一本正在读的。可以当做马桶或睡前消遣，写得挺好的。入门的书暂时我读过的比较好的就这些，既然是开始，那就不拓展延伸，开阔眼界了。有些国内外好的绘画书，看似挺入门，但需要一定艺术理解的就不推荐了。剩下的就是画册了，这才是王道。多句嘴，国外印刷的画册效果不一定就好，买前一定要细看，细节清不清楚，这样才方便临摹。大师素描一般出版的很少，因为原来普遍认为素描就是油画草稿而已。能看到清晰地图片，能看到原稿，真的是件很幸福的事。素描实际上每个画家都画，看你找不找得到罢了。原来一直看伦勃朗，门采尔。后来看见修拉，看见梵高，甚至看见Dior（没错就是那个服装设计师）的稿，又对素描有了更深的认识。为什么没有俄罗斯的？你艺术史老师死得早吧。--------------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------为什么反对排名第一的答案1.排线：这几种所谓的错误排线我全部用过，也见过其他画家或同学使用。还是那句老话，黑猫白猫抓到老鼠就是好猫，没有所谓的正确绘画方式，只有什么时候适合用什么方式。第一种：如何界定“乱”所有的排线都可以叫做乱，人不是机器，绝对的整齐是不存在的。可以试一试全画用这种排线法画，还乱码？难说还形成风格呢。前景若存在草地，灌木用这种排线没问题。第二种：这种线条我用，因为它形成最简单的渐变，弧形物体常用。第三种：我也用。为什么不能涂得太重，首先是容易刮伤纸面，后期再处理时擦不掉或者上不了深色。其次，原则上是不存在纯黑色块的，因为这种色度太脱离实际，削弱拟真效果。但是画面不全是为了拟真，很多时候为加强对比，使用纯黑色块能加强平面的视觉冲击。第四种：一个负责的画班老师一般都会提示不用这种排线方式。你仔细看，大部分时候这种排线留下的是正方形的缝隙。看第一种留下的空隙是菱形的，带有方向性。因此相比之下正方形缝隙不自然且不容易掩盖。但这种方式排出的效果非常规整，当线条很密集时，有一种秩序性，如果配合涂抹在画建筑时可以处理变化很均匀的平整墙面。（在画墙或地面时垂直或水平的单向排线利于加强建筑的走势）在超写实这样的范畴下，最佳的排线方式就是单向的，严物体形状走势排线。（具体看《铅笔素描肌理》）这三幅所谓的排线不好的画，我认为没有评价排线的资格。它们的问题只有一个就是“形”不准确，也就是通俗说的“画得不像”（想学习或欣赏视觉艺术的朋友们，请从今天杜绝用“画得不像”这个形容，因为这是个没有包含任何有效信息的废话），这些作品不好的原因是没有有效传达出绘画者的动机，他们想要写实，但最后的效果不是写实的，画面中充斥着矛盾，自负带来的冒进与自卑带来的不确定并存。当我们开始画的时候，我们都面临这种心态，“这里是不是这么画”“这里这样画应该没错”，这些都会在画面上表现。但自信大胆总比小心翼翼学得快，所以何必用规则去束缚自己。2.结构在我看来之于立体形态在平面下展现的结构分析是没有任何作用的。这句话有点儿绕，我想说的是如果你想要在平面上构造三维效果，从素描来看，研究物体结构是没有任何作用的。这是不是于我答案开头所说的Drawing定义相悖？是，因为那个定义是对素描的一种思考过程的解读，但我认为不对其训练有指导意义。绘画的过程可以理解为一种直觉指导的过程，我们不可能每画一笔都在脑袋里回想教科书上的指导。这种直觉的练习更多的时候是一种重复造成的习惯。所以，与其去分析结构，去猜结构，不如去仔细的观察，观察物体的形状，这个形状上的灰度如何变化。如果光照改变或材质改变又会发生什么。这是一个素材库的积累，请不要所谓的举一反三，不要去推测一个形状，学会写生，学会观察，远比去根据规律去推测来得准确。现实的细节复杂程度远比你想象的高。但脱离物体结构，看平面本身的结构，我认为Drawing的定义是有指导意义的。图面本身的元素排布也就是平面构成是需要先分析的。一幅画的图面表现力的强弱可以说只与构图有关，因此照搬的超写实是没有意义的，如何去安排元素才是艺术的体现。那个答案给出的范例，我就不吐槽了。我只想说那个铅做的苹果，看看就没有食欲，给白雪公主都不会吃。4.透视基本没错误。但透视的原理就只有两点：近大远小，近实远虚。如何运用，看别人的画就好，这就是个模糊的原则，看得舒服就就行，没必要严格遵守。5.明暗五调子这个内容是绘画的最大伪科学，因为这个只能理论研究，基本没有实用价值，现实情况太复杂了，看看理论就好。实践中还是以观察为主，反复看反复对比自己的绘画，渐渐地你会发现你看见的东西越来越多，你可以看到更多细微的变化。再次强调，永远不要想当然的认为“这个地方是这个形状”。一个早上写这个内容，希望更多的人不要再走弯路，不要再束缚自己。这个社会太缺乏包容，在效率的掩盖之下，所有东西都必须有一个唯一的正解。但实际上没有最好的答案，只有之于每个人最适合的答案。中国文化是自卑的，这种自卑体现在我们无法吸收接纳其他文化，我们总要人为地附加一些所谓“中国特色”或结合我们传统文化的“优势”。所以我很反感考前班答案或大部分国内教材，有几个人真正研究过这项西方的技艺。真正在绘画有研究有思考的人也不会写这种教材的，在国内这种环境这样的人数钱都手软，写教材这种费力不讨好的事情没人会做。可以顺着搜一搜中央美院一些教授写得书，可能研究深度和内容不及国外学者，但不得不说基本都非常具启发性，字里行间很容易看得到其研究的深入。答疑版块：1. 是自学好还是报个画班好：知乎我赞过一个很红的答案，上面有一条大意是这样的：学习要找到捷径，自己不熟悉的领域就找熟悉的
人帮忙。所以准确来说一定是有个老师的指导效果更好。我下面推荐的教材作者和提到的画家，只有一位是自学“成才“，你可以很明晰的看到他作品的区别，哪种
好哪种坏，没有定论。但目前看来，一个优秀的艺术学院教育带给艺术家的是一个更高的平台。这个平台不会给予你技术多大的提升，但会教会你一个看待问题更宏
观更深入的角度，这种视角可以提供你走得更远的机会。说这一大堆，是想说一件事，就是认清自己到底要学什么，是技术还是艺术本身。如果你只是想提
升一下自我，或者想画点儿什么你需要的只是这门技艺罢了，你需要的不是学，而是练习。国内的艺术教育在其中的人都懂是个什么现状，好老师有，但一般人你也
没机会遇到，遇到了你的技艺也磨练的差不多了。艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路，差的老师只会给你各种约束。所以不管怎样，动手就是进步。2. 绘画是不是有什么学科内的方法，一旦知道了，就可以想画什么画什么？答
案：没有。这是我小时候一直在想的一个问题，我一直认为学到一定时候就可以想画什么画什么，这是最高境界。但残酷的事实是，这是一门技术，所谓秘诀只有：
重复，练习。你小时候画直线不直，你练习一年之后画得直线还是不直。那种漫画家画得苍劲有力，密集而不交叉的直线是常年累月练习的结果。你想象里的东西画
不出来，或者你看见名画里的线条临摹的不像导致的挫折感将伴随你终生，请习惯。当你拿出上个星期，上个月，上一年的作品，你会惊讶你进步有多大。3.素描是不是以画得像为追求的？是不是要表现每一个细节？这
两个问题在一定的学习阶段下是同一个问题。简单概括就是”超写实“是不是最高追求？当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超，但这不是最高追求。艺术的
关键是表达。你是否完全准确的表达了你的感受（你想表达的内容）。当然超写实可以是你想表达的内容。但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需
求，也就是真正的画自己想画得东西（情感）。像不像的参照不是客观的物体，而是自己内心所想”你是不是真的想画成这个效果“。4. 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤？素
描没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段。那么为什么很多书中都是同样的步骤或强调同样的要点：测量，定四周的顶点和关
键点，线描外轮廓，找明暗交界线，上调子，强化重点部位，调整。这个流程中的每一步都是有其意义的，这个流程是无数人检验下来最容易达成一种普适素描效果
的步骤，也是效率最高的步骤。优势是，速度快。可以最快表达关键部位，同时可以很容易调整精细度，而使整体效果一同调整，同一画面。但随手一查，不用这种
步骤的著名画家多得是。至于材料，排线方式和握笔习惯这些就更没定数了。自动铅可以，垂直排线可以，不用线条可以，从局部推着画可以.......怎么舒
服怎么来，别和自己过不去。黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫。5.这几本教材有没有顺序？没有，自己看上面的画，哪个看得顺眼用哪个，选一本一个风格就好，等自己觉得不喜欢了再换风格。没必要全都看一遍。当然个人还是不推荐用第4本。6. 临摹的画家可以选哪些？网上一搜一般画家都会直接出现油画，但是绝对可以保证所有画家都画素描，所以肯定找得到。这个就看个人喜好了，你可以多试试，有些画家的线条和处理方式你会特别喜欢，画起来也会特别顺手，这个因人而异。我列几个，不放图了，不然答案加载速度太慢了。Da Vinci（达芬奇）：他的素描广为流传。和其他画家不一样，他的油画不是从线条开始的，它是从明暗开始塑造，所以边缘一般比较朦胧，色块也比较柔和。他的素描也有相同的特点，但不是说他的线条不好。Menzel（门采尔）：国内可以买得到这个牌子的纸，简直和他的画太贴合了，都是一种粗颗粒的效果，当然这是个笑话。他的特点就是”抹“的比较多，不”排线“全是涂擦的效果。他的这种”脏脏“的效果很有意思Rembrandt（伦勃朗）：
他用光的方式很独特（他不是鼻祖），经常进剧场看戏的朋友就有感觉，他的画像一个话剧场景，光得分布非常极端，生活中是不会出现这么戏剧的效果的。素描也
一样，尤其是脸部光的分布非常大胆。当然技术上的这些东西不算多有特色，他的亮点是善于抓住人物的细微情感，这是真正使他成为大师的原因。 van Gogh（梵高）：不多讲，线条非常有特色。值得一提的是，他画树的线条方式有很多变体，出现在之后很多画家的素描上。Georges Seurat（修拉）：这位的色彩太具有个人特色了。素描好像和色彩差异比较大，是一种非常朦胧的感受，对色块和形状的把握非常到位。Albrecht Dürer（丢勒）：特色当然是版画，版画改革鼻祖。素描的线条也像版画一样，犀利精准，纯排线啊！Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看线条和形状。Armin Landeck：很好玩的画家，画得是城市风景，构图和色块排布都非常有意思。7.初学者需不需要买好的画材？很现实的问题，每个初学者都会面对。就和初学摄影需不需要买昂贵的单反之类的问题一样。传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家。但是最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别，那么价格为什么不同呢？工具对难道还会认人，只对老手起作用？所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱。其他工具可能差距不大，但铅笔和纸对素描的影响是非常大的，staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别。当然，随着画技的提升，材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画，都有其特殊的效果。还是那句话，至少需要先用几次高档画材试试。8. 为什么强调临摹？我偶然翻了一下后面的答案，想起解释下这个问题。临作品是不是抄袭？是。我们要做的就是抄袭，我不想用所谓模仿这个词，因为一模一样就是最高追求。做这件事的目的就是积累一个技法库，当你遇见不同的情况时才能见招拆招。技法的高低，就是这个“火药库”的大小。是不是这些技法只能通过临摹积累？不是。最直接的方式当然是写生，这样你能建立最实用最个性化的火药库。但是问题在于，对于初学者这往往意味着无数尝试，也就是无数的失败。我一开始就说过，最重要的是保持对素描的信心和热情。所以，权衡之下，临摹这种方式成就感强，速度也快。当然写生还是对观察力的最好的训练，能鼓起勇气坚持，收获会很大。9.所谓风格这是承袭上一个问题的，我们会想临多了别人的画，会不会没有自己的风格？毕竟自我表达才是艺术的根本。可以放心的说，不会。一幅素描出现那样的笔触，那样的构图，那样的处理真是天时地利人和，缺一不可。我们永远无法完整的模仿和复制。个人偏好影响下的风格实际上是一种价值观，它不会随着你临几幅画就改变。我们会喜欢这个画家对形体的处理，那个画家对明暗的安排.....最终这些因素权衡之后就会形成我们自己的风格。回看艺术史，你会发现每一个画家都会承袭或反叛另一个画家的特点，往往会是几个画家的综合体。个人风格就是解构和重组。如果你都没有材料可以解构，哪来的材料重组呢？
应邀回答，说点自己的体会。问题是想学，我假设你没有任何素描基础，这事没什么捷径，先从形态最简单的静物开始练习吧，然后可以换稍复杂的静物，最后是写生，也就是把描绘对象换成景物、人物、风景等等。每个阶段的时间都不会很短，需要多画。从最初阶段就要同时思考：光是怎么影响物体形态的？光对物体在环境中的影响是怎样的？物体与环境的关系是怎样的？边画边想，想想再画，再画再想。结构与透视是素描很重要的两件事。思考与练习贯穿始终过程。理解了光，画面的黑白灰就没问题了。此外也要多画速写，速写对提高素描水平有极大帮助，一般来说速写好的人，画素描形都很准。速写培养对对象结构整体的把握，对线条的理解及运用，对瞬变物体的大体认识及记忆、印象，也就是说不要看一眼画一笔，那是抄袭、临摹，速写是培养感觉的一件事，所以思考并重。总之多观察，多想，多动手吧。
穷的只剩温柔