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中国流行音乐简史( )
孙蕤，本名孙思溥，中国流行音乐史研究者、收藏家，北京现代音乐研修学院特聘研究员。1936年生于辽宁开原，1960年毕业于沈阳药科大学药学系，退休前为大连医科大学药剂学教授。 自幼喜爱中国流行音乐，从少年时代，便开始收集音乐资料
1 中国内地流行音乐发展史
中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。本文将以80年代为重点，简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性，本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。
一、中国现代创作歌曲的发端
中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》（石更填词）、《汉族历史歌》（王引才填词）等。这可说是西方音乐因素为我所用的开始。
中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。
黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。
此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。
在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖
黎锦晖（）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。
黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。
三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作
1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。
与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。
总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。
四、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作
抗日战争期间，沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期，著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。
李香兰本为日本人，生于中国，本名山口淑子。战后回到日本，入政界为日本参议员。她在抗战期间受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等，均以美化日本军国主义，宣扬“东亚共存”为主旨，在当时产生过恶劣影响，激起了有良知的中国民众的强烈反对。
当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等；陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。
在这一时期，中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外，整体风格没有超过早期的格局。
总的来看，中国流行音乐从产生到1949年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的。由于特定历史环境的限制，它的发展是不完善的。一方面，它带有浓重的殖民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄，制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。
自抗日战争以来，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
五、新中国建国后17年间的创作歌曲
随着全国解放，群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就，李劫夫尤为其中的佼佼者；晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力；雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。总的说来，这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主，其中进行曲逐渐偏重于抒情性（如《一代一代往下传》）。新民歌创作则有以民间素材变化发展（如《花儿为什么这样红》）和在民间音乐基础上再创作（如《克拉玛依之歌》）两种趋向。此外，圆舞曲（如《我爱祖国的蓝天》）、说唱歌曲（如《八月十五月儿明》）等方面也有不少佳作。以《毛主席，我们心中的太阳》（乔羽词、沈亚威曲）为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。旋律或以中原地区的民间音乐为基础，或以少数民族音乐为素材。配器或用民族乐队，或用管弦乐队，手法比较传统。广播电台是最主要的传播媒介，群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。
这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心，产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中。
酒店运行管理方案
星级酒店的现代化经营管理是一项科学的系统工程，它不仅需要有新的观念和科学的管理模式，且着重于内部的分工协作，也称为团体精神。
要管理好一个酒店，首先要有很好的管理方法，不断的改革创新，对顾客有一种吸引感，那么如何才能有一种吸引感呢。我有几点建议:
一、关于客房部的改革
一般酒店的客房部分区不是很明确，使客人不容易找到自己所在的房，我建议:
1、客房部分区要明确:分出高、中、低档房。做好指示牌，高档房一个区，中档房一个区，低档房一个区。
2、客房部的摆设竟可能跟其它酒店不同，可以添加一些场景。(例如花、草、树等)使客人走进客房有一种异感。 我有以下几点见议:
⑴光线唤醒。由于许多人习惯根据光线而不是闹铃声来调整起床时间，新的唤醒系统将会在客人设定的唤醒时间前半小时逐渐增强房间内的灯光，直到唤醒时刻的灯光亮得像白天一样;
⑵无匙门锁系统，以指纹或视网膜鉴定客人身份;
⑶虚拟现实的窗户，提供由客人自己选择的窗外风景;
⑷自动感应系统，光线、声音和温度都可以根据每个客人的喜好来自动调节;
⑸"白色噪音"。客人可选择能使自己感到最舒服的背景声音;
⑹电子控制的床垫，可使不同的客人都得到最舒服的床上感受;
⑺营养学家根据客人身体状况专门设计的食谱。
以上成本可能过高，但我们以后可以借鉴。这些也是未来酒店发展的趋势。
我认为客房服务方面的发展趋势有以下几种:
1、项目丰富化
客房服务项目的设立既考虑而又不局限于档次、星级等的限定，而是充分考虑客人的需求和酒店的实际情况，使服务项目趋向于丰富化的目标。即使是同一种服务项目，也努力形成本酒店的服务特色。如一些位于环境优美的风景区的酒店，考虑到客人进出不方便，在楼层区域设立小图书室以丰富一些喜静客人的晚间生活。同是客房小酒吧服务，由于接待客人不同，有的酒店摆放零食类为主的食品，而有些酒店则摆放快餐面等可以让客人果腹的食品。这种种的不同使得客房服务项目趋于丰富和更能满足客人的需求。
2、服务个性化
标准化、程序化和规范化的服务是饭店服务质量的基本保证。但是，只有标准化，而没有个性化的服务是不完善的，是不能够真正满足客人的需求，令客人完全满意的。因此，在酒店业竞争日趋激烈的今天，个性化服务已经成为饭店之间竞争的有利措施，成为服务的大趋势。客房服务尤其如此。为提供个性化服务，取得客人的忠诚，客房通常建立完善的客史档案，并根据客人需求的变化不断调整服务的规程和标准。如提供夜床服务的酒店要能够保证为客人开喜欢的那张床，放客人喜爱的水果、茶等物品。不再强求所有客人看同一份报纸，而是根据客史档案将客人喜爱看的放进客房。
3、设施智能化
随着高科技时代的到来，客人，尤其是一些商务客人，对酒店的各种设施都提出了更高的要求，驱使客房的设施向着智能化的方向发展。如客房锁钥系统使用智能IC卡锁钥系统，甚至是感应门锁、指纹门锁系统;客房内的自动控制系统，使用感应器控制，人进灯亮，人出灯灭等等。还有先进的通讯系统，可以上宽带网的接口，e客房以及能够提供客人在饭店消费情况、预订房内用膳、订购商品、选看电影等等信息的电视系统。
4、客房绿色化
在倡导可持续发展的今天，创建绿色酒店已经成为一种时尚，而客房的绿色化则是其中重要的组成部分。因此，客房通常在客房的房间和卫生间中放置棉织品的免洗提醒卡;减少并非大多数客人需要的客用品的品种和数量，同时提醒客人如果需要这些物品可以通知客房中心提供;在卫生间使用沐浴液、洗发液的液体分配器取代传统的一次性容器，减少一次性容器对环境造成的污染;客房小冰箱选用吸收式的环保产品;减少一次性塑料用品的使用等等。
5、设计人文化
客房的设计更注重人的感受，趋向于人文化的发展方向。如插座的位置更加精心设计，以方便客人的使用;座椅将更加追求舒适感，至少应有方便移动的轮子，高低可以调节，以满足客人办公和休息的双重需要;照明的灯光既考虑美化环境，也兼顾阅读和工作的需要，具有足够的亮度等等。另外，还考虑到残疾客人的需要，在所有残疾客人可能抵达的楼层区域应无障碍设计，可能需要使用的设施应可自助使用，无须他人帮助，这也体现着一种社会的文明。
6、类型多样化
随着酒店业的发展，一些有远见的酒店已经开始营造自己的特色，而客房的类型是其区别于其他酒店的一个重要的方面，由此，使得客房类型呈现多样化发展的趋势。如商务客房、会议客房、休闲度假客房、无烟客房、女士客房、儿童客房、残疾人客房、盲人客房、大床间、连通房等等。在客房类型趋向于多样化的情况下，酒店也逐渐形成了自己的特色，并尽力使自己所特有的细分市场上的客人满意。
二、 关于餐饮背景音乐与餐饮工作的改革
一家上档次的餐厅，如要营造一种轻松舒服的氛围，甚至于给员工一个舒心的工作环境，除保碍服务、卫生、菜品质量等其它外，少不了背景音乐的帮助，但往往大部分的餐厅对于背景音乐的管理的重视度都不够，我有以下几点见议:
1 、初上班选择轻快音乐，以调动工作人员的士气;
2 、营业中英节奏轻快的音乐，令人感到愉快;
3 、休息时间音乐以抒情、轻柔为主;
4 、营业开始时，可固定放同一首曲子，以起到提醒的作用;
5 、营业中忌放流行歌曲，最好以轻音乐为主，曲子在更换的同时，也应保留一优美的固定的曲子做为餐厅主曲，声音控制应适中，切忌时大时小，并需由专人负责;
餐饮行业是一种复杂性经营结构:制作一个菜式有选料、粗加工、 细加工、加热成熟、调味、出锅、盛装等繁杂工序。 餐饮是依靠传统的手艺为消费者服务，工种多、分工细、要求高、技术性强。每个环节配合十分重要，每个岗位都要合理安排，合理分工，所以选拔厨师队伍，选拔中层管理人员都应特别慎重下面对酒店管理谈谈本人看法: 常言说:"三分技术，七分管理"。就管理来说， 又何其为重要，在管理中要强调结果，强调效率，强调质量。生存就在于管理，管理不好效益就不会好，
为搞好我们酒店总结以下经营管理经验。
(1)搞好职工的自身素质。遵守职业道德，严明劳动纪律，明确管理章程，制定各项管理制度和生产标准， 抓好每个环节的组织、指挥、监督和调节。服务人员必须培训后上岗，奖勤罚懒，促使职员上进，每天要有例会制，总结缺点，发扬优点。
(2)落刀成才，物尽其用。 不论经营什么菜式都要把浪费率压低到最低层，把成本的起货率提高到最高层。 成本原料是菜式的基础，成本大小决定利润高低，所以选料上压低成本， 让利给消费者，以便售价让顾客更好的接收。 菜式品种建立标准卡，规定其所用原料品种，规格和数量，精确核算成本， 一切出品率按规格标准操作，这样即控制了成本，又保证了出品质量一致性，做到标准化，对保持饭菜质量十分有利。
(3)以龙头菜式带动经营主动权。 从中档菜式中不断推出本店的特色菜，并以成本稍高价售出，来刺激客人消费， 活跃酒店气氛，而且还要使其适应各档次消费者的需求， 以便抓住饮食业经营主动权。 (4)食无定味，适口而择。不论经营什么菜肴， 都要入乡随俗，把当地人口味考虑到前边，适应地方口味变化， 能让消费者接受，顾客认为好吃那就"万岁"。再说粤菜、港式粤菜、 湘菜、川菜等结合当地生活习惯，在突出保持其特点、 物色的基础上，一定要适应当地人的口味和生活习惯。
(5)要安全生产，各部门把握好自己责任区(包括原材料、卫生等等)。采购、仓库、生产必须建立帐面流水帐;服务、 生产、收银也必须建立良好财务制度。实行分片包干制， 定期检查各部门卫生、生产情况，形成一个良好的工作环境。 本人认为，若想搞好我们酒店，应了解了大环境、 大趋势，掌握我们顾客群体心理、口味，做到知已知彼，科学决策， 找到经营路子。传统的菜式与改良引进的西餐和创新菜三路齐头并进。只有拓宽思路， 才能适应当今饮食业市场经济社会的消费需求，才能在激烈竞争中站稳脚，领导餐饮的朝流。
三、 餐饮部的人力资源管理
餐饮部是现代饭店必不可少的一个为顾客服务、为饭店创收的部门，在饭店经营中正发挥着越来越重要的作用。随着社会生产力发展，国际间的社会、经济交往日益频繁，旅游业的快速发展，人们生活水平的极大提高，饮食业必将进一步繁荣与发展。
经济全球化，竞争多元化使餐饮市场竞争更为激烈，同时面临着走向世界，开拓国际市场的机遇和挑战。饭店业和餐饮市场的竞争，归根到底实质上就是人才的竞争，要想在激烈的竞争中，立于不败之地，尽快与国际餐饮业的发展同步与并轨，首要的问题就是搞好餐饮部的人力资源管理，“树立以人为本”、“人是企业第一要素”的管理理念。
要做好餐饮部的人力资源管理，充分调动全体员工的积极性，创造更好的经济效益和社会效益，应该从合理定员、科学安排、全员培训、激励机制等几方面抓?
A、合理定员，科学安排
定员定额是餐饮管理的基础工作，对餐饮部编制各类计划，实行岗位责任制和经济核算制，提供科学依据，能预防人浮于事，劳役不均等弊端，有利于提高厨房、餐厅员工的积极性和劳动效率。要遵守的一个原则就是:突出一个“精”字，机构要精，人员要精，保证满负荷运作，做到事事有人管，人人都管事。
我见议可以用以下几种方法:
(一)根据饭店的规模、等级、按比例定员。一般来说，管理人员应掌握在 1
，餐厅人员和厨房人员的比例应该是 1
(二)根据劳动效率定员，把定员和定额结合起来，很多餐厅以餐厅类型和桌椅，可接待宾客数量为依据来进行定员，比如:宴会厅、高级宴会 只圆桌、 10 位客人，需配服务员 2-3 名;一般宴会 桌 10 位客人，一名服务员即可。
(三)按岗位职责与设备定员:餐饮部办公人员和一些需人看管岗位，可根据职责范围定员;根据设备多少定员，还要按员工的业务能力、熟练程度，具体掌握。
(四)科学安排班次，餐饮部因工种多，岗位差异大，班次安排要适应营业需要。不管是一班制、二班制或三班制，必须保证满足餐厅经营和服务的需要，合理科学安排，即要发挥员工的积极性，保证满负荷运作，还要考虑员工的承受能力和困难，关心员工的身体健康，避免员工长期超负荷工作产生厌战情绪。人的承受能力是有限的，超负荷的工作，长时间得不到充分休息，就要拖垮身体。时间一长，餐厅经营就要受到影响。
在定员定额的管理上，要做到 “事事有人管，人人都管事“的科学管理机制。做到化繁为简，一专多能，一人多职，一职多责，一员多岗。
B、切实抓好全员培训
餐饮部要想在激烈的竞争中，不甘人后，取得明显优势，就必须加强全员的培训，全面提高整体素质。要搞好培训，关键是思想上必须创新，要不断地接受新理论、新观念、新事物，只有不断创新，才能持续发展，创新又是餐饮企业生生不息的源泉和不竭动力，只要坚持思想上创新，就能做到技术创新，给宾客提供新产品。培训实质上也是学习新知识、新理论、新技术的过程。
大量的资料表明，培训与不培训是截然不同的。国外的饭店集团，都有多处的培训基地，每年都有严格的培训计划，像知名品牌“肯德基”就非常重视员工培训，并建有训练和教育基地。通过培训使员工提高工作技能，丰富完善员工自身的知识，提供个人发展机遇，为企业发展注入了活力。
像国内近年来，涌现出叫的响的知名品牌“小蓝鲸”、“绿茵阁咖啡厅”，他们的成功，也是归功于培训与学习，他们走出国门向日本、美国和欧洲等国家学习先进的现代的管理理念。请国内大专院校教授，饮食行业专家进行指导，或是聘请专业人才，他们的共同点就是学习、学习、再学习。
餐饮部全面培训，主要包括:管理人才培训、职业道德培训、专业知识技能培训和外语基础培训等方面。
在培训方法上要灵活多样，采取多种形式，最常用的就是“请进来”、“送出去”。请国内外大专院校的专家教授及烹饪界大师进行业务理论知识讲座和实践技能培训。
有条件的话，把管理人才、业务骨干送出国门进行深造，或到国内知名餐饮企业进行学习。为巩固和考核培训学习效果，平时要有计划地开展岗位练兵、技术比赛、业务考核，巩固管理水平、烹饪技术水平、服务技能。
C、建立员工激励机制
在员工激励方面，通过建设企业文化、企业精神，在企业中形成一种企业凝聚力和团队精神。团队精神是由具体目标和综合性手段等方面组成的管理理论体系，在团队精神及员工激励方面，知名品牌“肯德基”特别注意激励文化，“肯德基”在中国能成功发展，也得益于激励文化，集团高层经常亲自到餐厅激励员工士气，定期巡视自己管辖的餐厅，使上下沟通更有效，使部属产生荣誉感、自豪感、增强责任心。
“团队精神是企业之魂!”在具体实行上，我认为应该采取以下措施:
(一)首先要有良好的企业环境
只有建立起能使员工感到受关怀、尊重的良好环境，员工才会自觉地加倍工作，没有快乐的员工，就没有快乐的宾客。
(二)对员工进行理想、目标及自我价值的激励
根据企业的发展，制定出具体目标，使每个人都有自己的工作目标，激励员工为完成工作目标进行竞争，鼓舞员工克服困难，不达目标誓不罢休的决心，认识到自我的价值。如企业参加创优、星级评定等活动，用企业要达到的目标激励员工，这样他们才会不计报酬、不计工作时间，创造一切条件，为达到目标而忘我工作。
(三)榜样的力量是无穷的
榜样又是很具体的，像领导的以身作则，单位的先进人物、先进事例，以及社会上的英雄模范，历史上的英雄人物都能激励员工作出不平凡的成绩。
(四)奖惩分明、用制度激励人
古今中外精神和物质的奖惩，历来都是一种有力和有效的激励因素和管理手段。
比如对技术好、贡献大、任劳任怨的员工，从精神上给予表扬，从物质上予以奖励。根据需要，可以调换到关键或能发挥更大作用的岗位、提拔晋级、外出学习考察、深造，或优先解决住房。通过以上手段，会使受奖者心理产生积极影响，产生积极向上的力量，并能促进企业内人际关系的健康发展。
对技术差、违反纪律、造成损失的要当罚则罚，屡教不改的员工，要予以辞退。恰当的惩罚，能使周围的人受到教育、引以为戒，有过不罚将会影响员工的积极性，带来不良后果。
中外知名品牌和成功的餐饮企业都有一套符合自己企业实际的制度和岗位职责，以规范企业员工的言行。用制度塑造一批人，保证了工作的高速运转;一系列行之有效的制度措施为企业管理打下了基础。
实践证明，用制度管理的力度是长久的，来自科学的机制的力量是巨大的。只要有效地维护了制度的绝对权威，就能使企业走上规范化的管理。
四、酒店在竞争中可选择的竞争策略我见议以下几点:
1、靠创新取胜。随着客观环境的变化，客人消费欲望和消费习惯的变化，酒店不断开辟新的服务项目和服务内容，并在酒店的建筑外观、客房、餐厅布置上创出新意。
2、靠优质服务取胜。服务质量是酒店生存发展的生命线，是提高酒店竞争能力的核心。酒店的设备条件再好，如果没有优质服务相配套，也会在竞争中被淘汰;相反，设备条件差一些，如果能提供优质服务，也能赢得客人的信任，在竞争中取胜。
3、靠快速取胜。迅速适应市场的需求变化，并及时向客人提供令人满意的服务项目。酒店管理者在“快”字上下功夫，才能争取主动，才能抓住有利的市场机会，才能在竞争中取得主动权，以快取胜。
4、靠优势取胜。酒店经营应扬长避短，充分发挥自己的优势，充分利用自己的有利条件，以争取有利的竞争地位。
五、回顾与预见
回顾十年路，预见十年后。
总结经验教训，不要重复自己。要善于从走过的路子里摸索出独出心裁的思维，并以此预测下一步怎么做，采取什么措施。我们虽然不可能象孔子那样前知500年后知500年，至少要前知10年后知10年，否则便不是称职的企业领导。
以常人不可企及的才干，追求“赢”字。
革新与创造
没有一成不变的市场，也没有一成不变管理。去年使我们赚钱的办法在今年不一定有效。环境在不断变化，管理者必须不断革新和创造。从酒店的产品和服务，从硬件到软件，从工作到生活，都必须不断革新和创造。
崇尚时速，追求变化。从服务到管理，从流程到模式，都必须有革新和变化。没有革新，意味着你不会革新，只能坐等淘汰。
要经常改变公司的基础框架，学习使用新的经营方法，让员工去适应新的工作环境，让他们敢于冒险和创新。
　　从摇滚乐的社会责任感到精神诉求
　　内容提要
随着国门的打开从国外流入的一种音乐形式，它随着中国社会转型的发展而发展，并逐渐成为中国社会文化的一部分。摇滚乐因其自身的特点，成为最具批判性格的音乐形式，中国的摇滚音乐人把摇滚音乐当作反映和批判社会现实的工具，也把它当作倾诉心灵的对象，是摇滚音乐具有了丰富的精神诉求。本文试图说明摇滚乐同古典音乐和流行音乐相比所具有的社会批判性；阐述摇滚乐在社会转型大背景下的产生，并从两首具体的歌来看摇滚乐所独具的精神诉求。
　　关键词
、转型期、文化、精神诉求
一、摇滚乐的社会功能
　　黑格尔在《美学》一书专论音乐的一章的结尾中写道：“（面对音乐），听者立刻产生填充这种看来毫无意义的音乐的运动的愿望，想找出理解乐曲进一步发展的精神支点，找出更为清晰的印象和他所熟悉的内容，以便在心中产生共鸣。这样音乐对他来说便成为一种象征，因为，在力求捕捉他的思想时，他面临的是许多飞驰而过并充满难解之迷的问题，这些问题他往往不能立刻找到答案，而且它们往往能用许多种方法来解决。”
　　配以文字的歌却能应此需要，使之简化成一种方法、一个答案；令人遗憾的无限变为有限，却同时收获到音乐的指向明确和易于接受，使文字更富于情感色彩，更能打动听众。而现代流行音乐，尤以打动听众为第一要义，再经大众传媒广泛传播，使个人和某一接受群体发生“共鸣”从而成功地在社会面前展示了自我：情感、意愿、文化观念、甚至政见。听歌有时就是寻找社会代言人。诚如摇滚先驱鲍勃迪伦所说：他应该是一股与社会相关并能够参与社会变革的力量。
　　在世界范围，援非联唱《WE ARE THE 》为反对南非种族隔离而举行的声援曼德拉演唱会、人的权利世界大巡演、柏林《墙》世界演唱会；在中国，“世界和平年”首届百名歌星演唱会、“奥运――中国之梦”大型摇滚音乐会，八十年代以来这一系列音乐大事表明，音乐正在有意识地充任一种强大的社会文化力量，试图改变我们这个世界。
　　二、摇滚乐是最有社会责任感的音乐形式
　　把音乐当成一种社会文化力量是因为音乐人意识到了自己的社会责任，并把这种责任、感变成自觉的行动，使音乐具有社会批判性格。音乐发挥其社会批判功能，在当代社会往往是利用了摇滚乐这一形式，因为摇滚乐同古典音乐和流行音乐相比是最有社会批判功能的音乐。
　　摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧，都很难与古典音乐相比。它们不是同一层次上的艺术。但是，摇滚乐在许多听众那里很有市场。从它兴起到现在已有五十年的历史了（世界范围来说），它不仅影响的范围越来越广、听众越来越多，而且它的风格不断变化派生出许多分支、新的乐队层出不穷。它是一种大众文化，深入到千家万户和各种公共场合。无论是谁，你可以不喜欢它，但不能无视它的存在和影响。
　　历来的音乐就有两种：一种比较雅，是专业音乐家的作品；一种比较俗，在过去主要是民间音乐。但是两者也并非行同水火。民间音乐对专业音乐创作有着巨大而深刻的影响。大作曲家的作品虽然更精美、更高雅、更有艺术性，但不能没有民间音乐作为自己创作的养料和素材。而专业音乐对民间音乐的影响也是显而易见的。进入二十一世纪俗文化中的流行音乐异军突起，它的地盘在扩大，民间音乐的底盘在缩小。加上民间音乐本来受地域的限制，所以，在当代流行音乐就成了俗文化的主要代表。
　　就象过去的作曲家常常把民间音乐当作自己创作的素材一样，现在也有一些作曲家采用摇滚乐等流行音乐进行创作。拉威尔当年对爵士乐就有很高的评价。他认为：“局势月是对当代艺术音乐最重要的贡献，这一点就象西班牙舞曲、匈牙利狂想曲或俄罗斯民歌一样明显。”何况，摇滚乐还是现代生活方式的一部分，西方不少作曲家在自己的作品中结合摇滚成分，表现现代生活。这也是使自己的创作趋向通俗化，便于群众接受的方法之一。越来越多的音乐家们在他们的历史著述和评论中，表现了对摇滚乐的重视。摇滚乐以及由此产生的各种社会现象，心理现象成为许多社会学家和文化研究者的课题。
　　有些研究者把摇滚乐仅仅当作是流行音乐来加以研究，显然是不合适的。摇滚乐虽然也是俗文化的一种，但同流行音乐相比还是具有自己显著的特点和个性的。
　　一般来说，流行音乐免不掉媚俗的品格，它要投大众所好，大众才能让他流行。所以它就必须迁就大众的思想惰性和什么习惯，在保证被大众广泛接受的前提下，不断地小打小闹，花样翻新。它几乎从来不提出重大的历史、现实和个人的问题，即使有时会有这样的问题，也回用一种格式化的东西把它们化解掉，使问题变成一种毫无意义、不必要的体温。从某种意义上说，流行音乐只是当代社会所需要的一种精美的包装而已，要结实生命与社会的真实面目，揭示隐而不显的时代精神，就必须透过层层包装。如果流行音乐试图还原和结实真实，那它就具有了反对它自身的性质 。正像任何一种领域和过程都回出现叛逆者一样，流行音乐的叛逆歌手也绝无仅有。不过可悲的是：反大众也能成为征服大众的手段，脱俗也能成为媚俗的假面。
　　摇滚乐从它诞生之初，就具有两方面的叛逆意义：其一是对流行音乐本身的反叛，其二是对广泛的社会文化的抗议。尽管它也是植根于商业社会的文化类型，但它的基本特征是表达尖锐的个性化和叛逆性的内容。或者如崔健所说，是一种对现实的力度的表达，其中包括在思想上追求清醒的理性与深度，在感受上强化个性的独特经验，在批判的向度上针锋相对。《自由音乐》杂志这样描述摇滚乐的理念：“最严厉的文字、最真诚的情感、最尖端的摇滚。音乐只是手段，自由才是目的。”一种反叛的情绪尽露无疑。也许崔健对摇滚乐的理念表述地更为理性，更容易让人接受：“我的摇滚乐表达的是一种社会所需要的思考，一种理性，在你再顺的时候，在你最不顺、最萧条的时候。这个社会总是需要一群人理智地看待它，这种看待是黑色的，它诚实地说出问题，让你觉得社会很有意识，帮你有所发现，但并不是为了逗你笑就胳肢你……”正是因为有了这样的反叛意识，有了对社会深层次的理性阐发，当崔健第一次以摇滚的形式表达自己的时候，一代青年人，特别是年轻的知识者和受教育者，似乎一下子发现了恰切表达自我的形式，同时发现了自我表达的替代者。
　　三、摇滚乐是社会转型的产物
　　据《中国摇滚大事记》，年中国摇滚乐从一无所有开始；年是摇滚的经典时代；年是新音乐的春天。这二十年间中国摇滚乐经历了一个从无到有到繁荣再到芜杂的过程，结合这二十年我国社会发展变化情况，我们很容易得出这样的结论：中国的摇滚乐记录了转型期中国的社会进程。整个八十年代是改革开放的初始阶段，也是思想解放的初始阶段，西方大量的艺术形式涌入中国并被思想基金的青年一代所接受。而摇滚乐是以打口带或打口CD这种非法的载体流传的，而正是这种“非法”的东西催生了中国早期的摇滚乐队和乐人。九十年代上半叶，改革开放已经到达一个全新的水平，人们对林林总总的文化形态开始采用一种包容的态度，社会文化出现前所未有的繁荣局面。中国的摇滚音乐人也开始放弃对西方摇滚乐的简单模仿，在音乐中融入自己的思想与情感，有人甚至在摇滚音乐中假如民族乐器对摇滚乐从形式上加以改进，取得了巨大的成功、。一些被奉为经典的摇滚乐大都在这段时间被创作出来。九十年代下半叶特别是十五大这个具有代表意义的时间之后，“思想束缚”之类的词语不再是热门的词汇，摇滚音乐人也似乎找到了更加适合自己成长的沃土，各种风格的乐队可谓是“百家齐放，百家争鸣”。摇滚乐进入新音乐的春天。中国的摇滚乐同社会现状息息相关，它的发展冲一个侧面反映了当时社会的状况，反映了普通人的生活及心理现状，反映了转型期大潮冲击下人们的心理变化。
　　中国摇滚乐的产生应该从一个更大的背景中加以考察。八九十年代，中国社会发生了急剧的转型，国家经济领域的改革开放步伐逐渐加快，商品经济意识不断渗透到各个社会文化领域，社会经济体制也随之转型，同志了中国近四十年的社会主义计划经济体制转型。在这种情形下，传统意识形态的格局也相应地发生了调整，知识分子原先所处的社会文化的中心地位渐渐失落，向社会文化空间的边缘滑行。以俗文化为代表的多元文化取代了精英文化所处的地位，成为被普遍接受的文化形态。要探究这种变化的根源，除了经济因素之外还有一些不容忽视的政治文化方面的事实背景。知识分子的社会理想激情受到一而再的挫败之后，一方面难以很快获得明确统一的追求和方向，另一方面也暴露了精英意识自身浮躁膨胀的缺陷。来自这两方面的原因促成了这一时期基本的文化特征：“五四”传统中的知识分子启蒙话语受到质疑，个人性的多元文化格局开始形成以及出现了知识分子在精神上的自我反省。在文学创作上和普遍的社会文化诉求上则体现为对于传统道德理想的怀疑，转向对个人生存空间的真正关怀，特别是由此走向了民间立场的重新发现与主动认同。这些特点在中国摇滚乐中有着极为清晰的脉络。我们看到在中国早期的摇滚乐作品中极少爱情题材，即使有也被赋予了特殊的含义，完全不同与传统流行音乐的题材取向。这说明中国的摇滚音乐人从一开始就把摇滚乐赋予了“工具”的性质，他们同流行音乐人相比更加具有了诗人的气质。他们历数对社会的品评，对流弊的批判，并一改浅斟低唱的抒情为呐喊、为直面生活的勇者的思想。
　　1992年12月出版的《中国火壹》只中国第一盘摇滚合辑，他同1993年3月出版的《摇滚北京》被称为迄今为止集思想性与艺术性于一体的两盘质量最高的合辑。《中国火壹》中出自张培仁的文案这样写到：“他们的作品都是来自对生活真实的体验，在无处可以宣泄解脱的时候在胸中累积压抑，在不得不唱出来的时候已成歌。每一个音符每一句歌词后都有令人心酸的真实经历，而在乐风上的严格要求又使他们的作品完全符合自己的创作理念，让人在听的时候已不是旋律与节奏，而是令人动容的真实泪水和心跳，“自己的音乐自己做”、“我的生活我的歌”“不是我心里的话我不说”，在他们所有的坚持和努力之下，在令人不敢置信的艰困环境中，他们完成了所有的作品……”在这盘合辑中，有孤身在外对亲情和温暖，对稳定和安全感的向往（张楚《姐姐》）；有对现世个人生存状况的追问和反思（红色部队《累》）；有对战争的诅咒（黑豹《别去糟蹋》）；也有对理想的孜孜追求（唐朝《飞翔鸟》）。这些音乐作品同同时期的文学作品相比，在思想性和艺术性上都毫不逊色。
传统文化的继承与发展，和谐社会的创建，是社会主义现代化的要求，是实现中华民族伟大复兴的需要。种种社会系统的变迁――经济的、文化的、社会的、政治的――都构成了传统中国与当代中国的不同图景，这也就是人们常说的中国社会转型的现实，我们的社会和每一个人的生活都经历着前所未有的变迁。在这种背景下，传统文化教育既要传承中华民族悠久灿烂的文明成果，又要结合现代社会的客观情况。大学生是社会上极其特殊的一个群体，传统文化的继承和发展离不开大学生的积极参与。传统文化的内容极其丰富，并随着当代社会的发展而不断延伸，传统文化教育和大学生认知的关系也必然是丰富的，复杂的，不断变化发展的。
本课题采用定性分析与定量分析相结合的方法。发放问卷300份，回收300份，发放对象为华东师范大学、华东政法学院、华东理工大学、上海工程技术大学等上海市高校在校大学生。
二、中国传统文化教育和当代大学生认知的现状
中国传统文化博大精深，在对国民进行思想道德教育的过程中担负着重要的角色，而大学生作为社会上最富有朝气、创造性和生命力的群体，他们对中国传统文化的认识和理解程度，往往影响着社会民众对这一问题的关注。在进行社会主义精神文明建设的过程中，要求当代大学生要具有先进的思想理念和较高的道德素质，这就要求大学生要不断地接受传统文化的教育，以增强民族自尊心和自豪感。通过调查，从总体上来看，大学生都肯定传统文化在社会的影响力，对中国传统文化的未来充满信心。但是，也存在一些需要解决的问题。
（一）大学生肯定传统文化在社会上的影响力，对中国传统文化的未来充满信心
当代大学生，基本上成长于改革开放的过程中。从整体上看，他们较之父辈拥有相对充裕的物质条件、多元的价值取向和多种可供选择的生活方式，现代化在他们的成长过程中发挥了重要的作用，传统文化在他们的认识和观念中也逐渐被淡化。但是，总体上大学生还是肯定传统文化在社会上的影响力，对中国传统文化的未来充满信心。
大学生认为，传统文化和历史知识教育在社会上有一定的认知程度及影响力。数据显示，认为认知程度“很高”的有14.1%；认为“一般”的最多，有30%；而认为“很低”的只有6%。在对“传统文化和历史知识在社会上的影响力”进行评价时，选择“比较大”的比例（37%）最多。
调查发现，大学生普遍认为有必要学习和了解中国传统文化和历史知识，其中，认为“十分必要”的占41%，位居第一位；认为“有必要”的占39%，位居第二位。在“大学生是否会主动学习和了解中国传统文化和历史知识”的问题上，有50%的同学表示“肯定会学习”传统文化和历史知识，有30%的同学表示“也许会学习”。
在现代文明的冲击和洗涤下，中国的传统文化将走向何方？为此，我们调查了大学生对传统文化与全球化关系的认识。结果显示，大学生总体上对传统文化的未来是充满信心的，选择“全球化与传统文化并行不悖”的有42.7%，位居第一位，他们认为传统文化会保持自身的内涵，与全球化的发展并不矛盾。还有20%的学生认为“传统文化在全球化洗礼下将会完成转变”，他们认为中国的传统文化应该适应全球化的形势，吸取百家之长，去其糟粕，实现合理的转变。但是，我们也注意到，有31.4%的学生认为“全球化将导致传统文化衰微”。
（二）课堂教育是大学生获得传统文化和历史知识的主要途径，但效果不尽如人意
大学生获得传统文化和历史知识的途径和方式很多，如课堂教育、课外阅读、媒体、课外辅导和课外活动等。但最主要的途径还是课堂教育，获选率高达98.1%。我们认为，这与中学教育有很大关系。在中学时代，作为承载对学生进行传统文化和历史知识教育的语文课和历史课是学生的必修课，因此许多学生通过学校的课堂教育获得了大量的此类知识。调查同时显示，课外阅读、媒体等选项也占了一定的比例，这与近年来进行的教育体制改革和课堂教育改革有很大的关系。在新一轮的课堂教学改革中，加大了对学生课外阅读的时间，使学生能有充分的时间来学习自己感兴趣的知识。另外，随着互联网和信息技术的发展，广大学生的视野也有了很大的开阔，他们可以在网上获得相关知识。不过值得注意的是，选择“课外辅导”的比例很低，这可能与现行的考试制度有很大的关系，许多学生会把大量的时间和精力来用在语文、数学、英语等主课的学习中，还会请家教老师进行课外辅导，但对历史课等其它课程的学习却是忽视的。
虽然课堂教育是获取传统文化和历史知识的主要途径，但从调查结果看，这种方式的效果却不尽人意。我们选取了三个历史典故――“闻鸡起舞”、“投笔从戎”、“三顾茅庐”进行调查，有67.5%的同学仅仅是“了解一些”，还有16.%的同学甚至“不了解”。
我们还就大学生对历史事件和历史人物的评价进行了调查。以“对武则天评价”为例），选择“没考虑过此问题”和“不清楚的”分别为15%和17%，“完全否定”的占16%，“完全肯定”的占20%，而选择“功过参半”的占31%。由此可以看出，在对重要的历史人物和重大的历史事件评价方面，大学生主观性比较明显，客观性和理性化有待提高，这是思维和认知不成熟的表现，同时与大学生的知识结构也有关系。社会环境日益多元化，尤其是网络的出现使他们对历史的关注越来越少，再加上一些以历史题材为主的影视剧对历史真相叙述的误差，也对大学生产生了一定的消极影响。
（三）大学生对传统文化的兴趣没有与自身发展的需求结合起来
调查发现，大多数大学生对传统文化和历史知识感兴趣，只有11.5%的人“不感兴趣”或者“完全没有兴趣”。这就为对大学生更好地开展传统文化和历史知识的教育奠定了重要的基础，现在的关键是如何引导大学生将这种兴趣化作动力，去自觉地接受传统文化和历史知识教育，以提高自身的人文素质。
中国的传统文化内涵丰富，博大精深，包罗万象，我们选择了传统文化典籍（以四大文学名著为例）、传统礼仪道德和传统文化艺术（以戏曲为例）等三个方面来了解大学生对传统文化和历史知识的兴趣。
对四大文学名著，“都没有看过”和“没有看过并且也不打算看”的受访者共计5%，而“多次看过”、“都看过”和“看过其中一两部”的比例分别有20.7%、31.5%、42.8%。这说明大学生对传统文化典籍还是有较大兴趣，这很大程度上与大学生所接受的语文教育有很大的关系，在语文教育中，有许多课文都出自中国传统的文化典籍中。
在大学生对传统礼仪道德认知的调查中，“自小耳濡目染”和“课外书上看过”的受访者分别占38%和40%，这一方面与他们所生活的环境有很大的关系，在日常交往中时时处处都受到中国传统礼仪道德的影响；另一方面，他们所接受的教育对形成这种观念也有很大的作用。但也有7%的人认为这是过时的东西，还有15%的人对其难以判断。这从一个侧面说明，中国传统的礼仪道德也需要取其精华、去其糟粕，在继承中创新。
在对传统文化艺术（以戏曲为例）的调查中，有81.2%的大学生对戏曲不感兴趣，非常喜欢和非常讨厌的人都不多，分别占4.0%和4.5。这一现象的出现可能有以下几方面的原因：一是随着社会的迅速发展，时代的急剧变迁，人们生活节奏的加快，表现形式和手法较慢的戏曲已经难以与此相适应；二是文艺创作的形式和空间不断扩大，新的时尚艺术形式尤其是流行歌曲、舞蹈等更为广大青年人所喜爱，更适合他们的口味；三是社会的多元化使广大的大学生心理需求也呈现了多元化的趋势，这也会使他们对传统的戏曲艺术有一定的排斥心理。
总体来看，大学生对中国传统文化和历史知识是有兴趣的，但这种兴趣没有与自身发展的需求结合起来，没有把兴趣内化为行动。调查显示，40%的大学生认为传统文化对自己的“帮助一般”，认为“帮助很大”和“帮助比较大”的分别只有5.6%和9.4%，这种状况令人担忧，与国家提倡对大学生开展人文教育，提高其自身的内在素质的初衷不相符。
三、对策建议
当代思想家任继愈先生认为一个民族的历史和文化是“国家兴亡之学，民族盛衰之学”，必须重视传统文化和历史知识的普及和教育工作，发挥其在政治文明和精神文明建设中的积极作用。我们认为，加强传统文化和历史知识的大众化教育是提高全民历史意识，弘扬传统文化精髓的重要举措，也是现代化教育不可推卸的责任。
第一，要改变全社会轻视传统文化的风气
一种文化形式得以保存不能离开人民大众这片广阔而厚重的土壤，在民众的关注下形成的文化环境是传统文化得以薪火传承的最重要因素。建设社会主义先进文化，离不开对传统文化的批判继承。首先，传统文化教育与实现现代化、实现中华民族的伟大复兴密不可分。要实现现代化，必须两个文明一起抓，共同发展，而历史感、历史知识、历史智慧是精神文明非常重要的部分。因此，师承文化传统，创造民族文化的现代形态，并传承给民族的将来，这是教育的使命，责无旁贷。其次，培育民族精神离不开加强传统文化教育。中国的传统文化是人们从长期实际生活经验中概括出来的，深深地影响着我们民族精神的形成，是中华民族能几千年生存发展、没有中断而在今天又能重新复兴的重要原因，要培养国民对历史文化的认同感，就必须藉由历史教育。再次，综合国力的竞争也与历史教育有关。文化不仅仅是一个民族的灵魂，也是一个国家综合国力的重要组成部分。在经济全球化时代，我们应当注意保持并努力发展文化的民族性，尊重自己民族的传统文化，合理利用传统文化这个重要资源，轻视传统文化，势必难以培养和增强民族凝聚力。因此，我们要理直气壮地宣传历史文化教育，使公众充分认识到传统文化的重要性，并在全社会形成重视传统文化和历史知识的风气。
第二，传统文化教育和历史教育的形式亟待改革
从目前我国的历史教育教学形式来看，缺乏大众化的历史教育是导致社会文化氛围薄弱的重要原因，目前历史教育的研究状况是：学校历史教育谈得多，社会历史教育谈得少；中小学历史教育谈得多，其他层面的历史教育谈得少；实践问题谈得多，理论问题谈得少；提出批评的问题多，提出有效解决问题的办法少。因此有必要加快历史教学改革的步伐，推动历史教育的大众化水平。首先应加快中学历史教材编写改革，增加能激起学生学习兴趣、紧密结合社会现实的内容，尽量呈现生动的史实，避免过多的结论，避免将中学历史教材变成大学历史教材的压缩本，使之更适合学生的思维特点、学习特点和时代要求。其次教学方式多样化，充分利用现代技术和历史实物材料，将理论环节和实践环节结合起来，并改革考试方式，使之与历史教育的育人目的结合起来。此外，还可以设立历史教育专项课题研究项目，并对有关研究成果的出版发行、推广应用提供必要的条件，重视学校教育系统与社会教育系统之间的分工与合作，推动历史教育工作的制度化建设。
第三，注重传统文化和历史知识普及工作的制度建设
从制度上对传统文化加以保护有助于增强公民和政府部门在这一问题上的责任感，能够提高传统文化的影响力，促进传统文化的延续和发展。在我国，长期存在着对自然科学成果和人文科学成果的重视程度不一，对人文知识的普及贡献更是缺乏相应的提倡和奖励，这严重挫伤了许多人文工作者的积极性和创造性，不利于社会文化氛围的形成和发展。因此，可以考虑设立专项基金给予传统文化普及成果以恰当的评价，并将其与其他科研成果等同视之，使普及工作者的努力得到承认，从而激发他们做好工作的积极性。为保证普及成果的质量，应将其评估事宜交由科研部门管理。此外，还应当重视传统文化在民间的生存状态，给予民间文化艺术表演者以物质上的保障，同时通过适度市场化的运作使他们获得一定回报。物质生活提高了，将有助于他们安心坚守这块阵地并吸引新生力量的加入，进行传统文化的创新，为传统文化注入新的活力。
第四，重视传媒在弘扬优良传统文化、传播历史知识中的作用
在社会公共舆论的领域内，要鼓励电视、电影、报纸等传媒严肃地、有责任感地负起推进传统文化教育、提高民族文化素质的责任。为避免媒体单纯追求经济利益而不顾社会责任，应加强文化界对它们的批评和监督机制。
第五，大学生应更加全面地塑造自己成才
时代和社会发展的趋势表明，单纯的技术型、经济型人才已经不是适应社会发展的综合型人才，文明的前进呼吁更多不仅具有专项技能，同时更具备良好的道德、文化修养的高素质人才，如果连最基本的历史常识都不知道，不仅仅会闹笑话和犯简单的错误，甚至对国家的荣誉及形象也会带来损失。清末文人龚自珍曾说：“灭其国不如先灭其史。”可见历史对一个国家来说有多么重要。大学生是国家和民族的希望，应该努力学习人文知识，自觉吸收传统文化精髓，不断提高自身的人文素养和综合素质，更加全面地塑造自己成才。
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