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古琴高手下周亮相伦敦奥运会
编辑：yanbing
　　“2012年大连市青少年传统文化普及暨古诗词吟唱暑期免费夏令营”已经开课了，山东大学讲师、哲学博士、孔子琴坊文化总监王春老师受邀来连教大连孩子弹奏古琴。记者了解到，王春给咱大连娃上完课后，下周一将启程赴伦敦奥运会演奏，一展中国古琴风采。
　　焚香，摆琴，安坐，手指轻抚……一曲清雅闲逸的《石上清泉》自王春的指尖缓缓流出。记者初见王春时，静心弹琴的他尽管坐在教室中，却仿佛已忘记了周围的一切。
　　37岁的王春祖籍河南，他弹古琴已有10多年了。王春说，考上大学后，他主要的研究方向为先秦儒道哲学、魏晋玄学。对中国哲学有了更深刻的了解后，他更加喜爱古琴。“2000年前后，我开始自学古琴；2006年，我正式跟随诸城派第五代琴家朱子易先生习琴。 ”
王春痴迷古琴弹奏，为了寻找最动听的声音，他开始动手制作古琴。
　　2008年春，他开始研究古琴制作，并在山东大学开设《古琴艺术概论》课程。 2012年4月，他在北京大学百年讲堂举办的《国风墨韵—琴墨雅集》中担任古琴演奏。“爱上了就一发不可收，越来越离不了。”王春左手的大拇指、中指、无名指上都有一层厚厚的老茧，这是他抚琴留下的痕迹。他对古琴爱至痴迷，“有时一弹一个晚上，不知不觉天就亮了。 ”
　　逐渐地，买来的琴已不能满足王春了。“我把自己弹的曲子录音后，对比上世纪50年代的琴家演奏，发现古琴的音质差了很多，这激发了我动手做古琴的想法。 ”王春开始自己做古琴，“我希望寻找到最好听的声音，比如南方古琴的风格比较柔美，北方的应该更粗犷一些，因此我就想能不能做一些有北方风格的古琴呢？ ”古琴的制作，严格来说，约有100多道工序，每一步都很繁杂，他一年至多能做二三把，“对别人来说，这也许是枯燥的，但我无论如何也停不了。 ”“其实古琴学起来非常简单，它的琴谱并不是直接记录作品的音高和节奏，而是用文字详细叙述指法动作的演奏法等，可以说即使没有任何乐理知识的人也能学会。 ”王春说。
　　记者了解到，此次给大连娃的授课结束后，王春将赴伦敦奥运会，在8月10日举办的“中国书法音乐会”上演奏古琴，代表中国演奏古琴的只有两人。 记者刘坤 文/图
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古琴传统制作技艺传承文化修心
　　“高山流水遇知音”的故事很多人都不会陌生，而故事中伯牙抚的琴就是一把古琴。2008年北京奥运会开幕式，长达3分钟的古琴演奏让世界看到了中国这种古老的乐器，而这把名为“太古遗音”的唐琴仿品就出自王鹏之手。十几年间，他不仅坚持依照传统的制作工艺斫琴，还按古法创作复原了“中国古代四大名琴”。
　　“太古遗音”亮相奥运开幕式
　　2008年，奥运会开幕式上，伴随着悠远的琴声，一幅画卷徐徐展开，青年演奏家陈雷激携师旷式“太古遗音”奏响天籁。这一幕让很多人都感受到了古琴的诗意和禅意，而这把古琴其实就诞生在王鹏之手。
　　北京钧天坊古琴文化艺术传播有限公司位于大兴区魏善庄镇，是王鹏工作的地方。2008年5月的一天，“钧天坊”来了两位客人，一到这里，就在众多古琴面前品评着，若有所思。原来，这二位是北京奥运会开幕式导演组的成员，他们希望在开幕式上加入古琴的元素，所以来“钧天坊”挑选“演员”。两人最后选中了这张师旷式“太古遗音”古琴。
　　名为“太古遗音”之琴本为唐初期贞观年间制造，现收藏于中央音乐学院，至今仍能发出清悦的声音。起初奥运会开幕式组委会计划用这张真正的古琴进行演奏，但却担心这件千年文物经不起颠簸与风吹日晒，所以导演组决定寻找一张当代的古琴仿品。这便有了二人到“钧天坊”挑琴的一幕。
　　上好古琴须多年打磨
　　在王鹏看来，琴不单单是乐器，还是传世的艺术品。原因就在于普通的乐器可以批量制作，用坏了可以换，但古琴却不同，制作一把上好的琴，有时需要很多年。制作古琴必须用传统的技艺手工制作，包括选材、造型、槽腹、合琴、灰胎、研磨、擦光、定徽、安足、上弦十大工序，每一道工序都马虎不得。
　　唐代著名斫琴世家雷氏家族把斫琴经验总结概括为：“选材良，用意深，五百年，有正音”。历代制作古琴首重选择良材。琴材以几百年或上千年的老房梁为最佳，面板应使用纹理顺直、宽度均匀、硬度适中，无疤节和虫蛀等缺陷的梧桐或杉木制作，以质地坚硬的梓木等木材为底板。
　　古琴造型优美，已见琴式记载达五十多种。在存见的古琴中，最常见的有仲尼、连珠、落霞、伏羲、神农等式样。而琴的发音主要来自于面板与底板所构成的共鸣箱，因此，面底之间的厚薄及内部槽腹的处理方式就尤为重要。不同面底板相结合所产生的微妙音色变化，是历代琴人在不断操弄与斫琴之间验证所得。
　　古琴木胎完成后，由大漆与鹿角霜调和而成的灰胎。将鹿角霜分别制作成80、120、200等不同目数，分别刮到琴面上，灰胎在琴体上要刮很多遍，从80目的鹿角霜一直要刮到200目。灰胎的干燥期比较长，刮一遍灰胎要干燥十天左右才能达到表干的状态，然后继续刮第二遍，如此需要刮到20多遍。灰胎刮完后要自然存放约一年多的时间才能够达到彻底的干燥。
　　上古琴的七根弦也有一定的顺序。一般先上五弦，目前五弦定为国际标准音高A。五弦定准后，依次六、七弦，先后缠绕在琴背后一边的雁足上，然后再上一、二、三、四弦，缠绕在另一雁足上。琴弦上好，意味着制作工艺已经结束。所以，制作一张琴通常需要两年左右的时间。
　　尽管工艺复杂，但王鹏认为比起制琴工艺，“心法”的修为更为重要，只有心法和技法相结合，才能使古琴的演奏上升到较高的境界。
　　斫琴梦从租用仓库开始
　　说起王鹏制琴那最早要算是他17岁的时候了。那年，他出人意料地做成了一把吉他，虽然吉他的音质不是很精准，但在上世纪80年代，抱着吉他在校园唱歌是件极为时尚的事情，王鹏也因此成了“明星”，每天在同学们的簇拥下，弹着吉他，唱着《童年》、《校园的早晨》……
　　高中毕业那年王鹏考上了沈阳音乐学院乐器工艺系古琴制作专业，当他第一次触摸古琴的时候，那空灵、飘逸仿佛天籁之音的琴曲，震撼了他。1990年王鹏在沈阳音乐学院毕业，被分到北京民族乐器厂工作，满怀信心干劲十足的他刚一进厂就被泼了一盆冷水。厂领导考虑到制作古琴没有市场，决定暂不生产古琴，王鹏被安排到技术科，负责处理解决古筝等其他乐器的技术质量问题。如此一来，王鹏的专业算是派不上用场了。
　　而后下海的王鹏，用厂里扔掉的木头做成木制饰品和木雕到市场上去卖，做起了和古琴制作毫不沾边的工作。直到自己的恩师赵广运的来访才点醒了梦中人，恩师的鼓励也让王鹏重拾了制作古琴的信心。从选材、造型、槽腹、合琴……每一道工序王鹏都格外认真，就这样重操旧业后的第一张古琴终于面世了。那是一张浮雕式不对称的古琴，虽然是不对称的古琴造型，但它整体又是和谐统一的。为了进一步潜心研究，王鹏在大兴租了一个面积较大的仓库，装备了制作工具与专业设施，并取名为“钧天坊”。
　　如今的“钧天坊”早已不再是仓库的模样了。它已经成为一个占地两万平方米，拥有古琴制造车间、技艺精湛的斫琴师、装饰古雅的琴室以及专业古琴录音棚、音乐厅的产业基地，在“钧天坊”一年至少会培养出120位学生。
　　让古琴融入现代生活
　　“万变不离其宗。创新不能守旧，但也不能脱旧。”王鹏认为，不能因为创新就将工艺简化，违背古琴的制作原理。更不能因为传承就一味守旧，不敢汲取古人的经验、推陈出新。他先后修复了唐代“九霄环佩”、宋代“龙吟虎啸”、“虞廷清韵――古殿”等百余张历史名琴，还依古法创作复原了“中国古代四大名琴”，创造了许多种别致新颖的琴式。
　　古琴传统制作技艺入选了北京市非物质文化遗产名录，王鹏斫制的古琴走进了维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、卡耐基音乐厅等世界著名音乐厅演奏，他的古琴同样在电影《赤壁》等影视作品中展现锋芒。随着企业的发展与影响力的扩大，“钧天坊”已不再局限于古琴生产销售和制作技术的传承研发，目前，古琴演奏技艺的交流和师资培训、国内外重大古琴音乐会组织和策划、古琴文化图书的出版、古琴音像资料的搜集与整理、古琴文化遗迹的恢复、古琴生态博物馆以及古琴会馆的设计指导等项目正稳步开展。
　　王鹏有一个大的构想，希望可以围绕钧天坊目前所在的南中轴路，打造一个以古琴为龙头的中轴文化区，在正在筹建的首都第二机场周边，建造琴、棋、书、画、香、诗、茶、花等富有中国传统文化的空间，让从机场出来的人们看到的不再是具有浓重商业味道的广告牌，取而代之的是中华文化的力量。中外来宾可以通过进入北京的第一道大门认识中国的传统文化，钧天坊也将同其他传统文化一起将这一区域发展成为北京的符号。
　　晨报记者 荀觅
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生活由父母创造,它作为孩子的成长背景存在着,而兴趣从儿童开始建构,传统照进教育的时代已经来临。主讲老师王鹏,中国当代著名斫琴师与演奏家,非物质文化遗产“古琴传统制作工艺”传承人。2008年北京奥运会上,著名古琴家陈雷激所弹奏的师旷式古琴“太古遗音”,即出自王鹏先生之手。2013年,王鹏先生创立的钧天坊获“国家级非物质文化遗产保护基地”称号。
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@广州图书馆大师开讲琴器与琴道30名新快报读者免费参加生活由父母创造,它作为孩子的成长背景存在着,而兴趣从儿童开始建构,传统照进教育的时代已经来临。主讲老师王鹏,中国当代著名斫琴师与演奏家,非物质文化遗产“古琴传统制作工艺”传承人。2008年北京奥运会上,著名古琴家激所弹奏的师旷式古琴“太古遗音”,即出自王鹏先生之手。2013年,王鹏先生创立的钧天坊获“国家级非物质文化遗产保护基地”称号。王鹏先生多年来所做的古琴文化传承工作,并不仅仅局限于古琴,而是延展于古琴以外,做成立体的文化传承方式,将古琴的核心精神“清微淡远、中正平和”,作为社会教育,传递到各个领域热爱文化的人中。时间:9月13日9:30-12:00地址:广州图书馆B1层一号厅(珠江新城珠江东路4号,地铁珠江新城站B1出口)短信报名:发送“公益讲座+姓名+联系方式”至(郑红)@体育东路以书换“餐”计划在你家和办公室的某个角落,是否有那么几本已经不再翻阅的书刊?把它带到一个可以让大家都能翻阅的地方,证明它的价值吧!国内外园艺种植指导、图册;旅行日记与风情记录;人物传记和心路历程,自然观察;家居装饰、花园、厨房手工,儿童创意等书籍都可参与。●花茶换书:泡上一壶花茶,在一个阳光明媚的下午,坐在体育东路的起航生态花茶室里,慢慢品味茶道,享受着这刻宁静的时光。 ●礼品换书:如你想给身边的朋友送上一份礼物,可免费为你DIY包装,为他们送上一份特别的节日礼物。参与方式:关注起航微信公众号YohoKeon 地址:天河路体育东路358号都市华庭辉庭轩12D■本版资讯由新快报CBD记者 陈颖雅 实习生 宋羽佳/整理(除署名外)
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48小时点击排行郭关讲古琴（四）：当《流水》遇《悲骷髅》
来源：腾讯视频
俞伯牙钟子期：高山流水张孔山弹的《流水》是中国十大古曲之一。传说这个曲子是先秦的琴师伯牙在一次荒山野岭里面弹琴，樵夫钟子期竟然能够领会俞伯牙弹琴的内涵，他说你现在弹的是高山，俞伯牙继续弹，他说：“洋洋乎志在流水”，俞伯牙非常惊讶，说：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“知音”这个词语就是因为高山流水这一曲子流传下来的。“高山流水”比喻知己或知音。管平湖：另一版本《流水》在1977年，美国向太空发射的航行者探测器，上面有一张镀金的光碟，选的光碟是流水古曲，民国时候一个弹琴的人，管平湖先生他演奏的。这个是当时录音的他弹《流水》。管平湖先生弹的《流水》和张孔山传的版本不一样。这个是《流水》的古琴谱，古琴谱是从右向左这样排列下来的，我们弹琴就弹这些东西，认识汉字的人弹琴老师一教就都能认识，这个看着像天书一样的琴谱。《红楼梦》里林黛玉弹琴贾宝玉抢过琴谱说是天书，其实这就是古琴谱。《流水》两种版本的差异管平湖先生弹的《流水》在古琴界流传很广，张孔山传下的《流水》不一样，张孔山传下《流水》的版本比管平湖先生流传得更早一些，管平湖先生这个版本指法更多变。管平湖先生的版本也是从张孔山学习而来的，为什么不同时期的人学琴不一样，以我自己的猜测应该是：张孔山早期弹《流水》跟晚期弹《流水》是有差别的，可能早期跟晚期有所变化，因为琴曲乐曲是每个人内心的写照，导致《流水》版本不同时期弹出来不一样，下面我给大家演示一下张孔山川派的《流水》，跟管平湖先生的版本的《流水》不一样。[《流水》古琴演奏演示]刚才我弹的就是张孔山传下来的七十二滚拂《流水》，滚拂是古琴里面的一个指法，一共有七十二个指法描述流水的状态，七十二滚拂，在古琴曲里是非常有名的。杜教仁：近代金州古琴音乐奠基人还有一位弹琴的道士是响水观的道士杜教仁，这里重点介绍一下，他是近代金州古琴音乐的重要奠基人物。杜教仁，号“琴道人”，他在清虚观跟主持朱本裕道长学习古琴，他来到家乡金州城外的大黑山的时候，立即被这里迷人的景色所打动，他决定在那里重修庙宇。响水观，原先的庙宇年久失修无法居住，他在山崖下面开辟一个山洞辟谷练气，拂琴舞剑，洞里有一泓清泉流出，四季不干，泠泠作响，因此他想起古代的四大名琴中的“响泉”，便为道观起名为“响水观”，为山洞定名为“瑶琴洞”。这个洞现在还在，这三个字是张永祥所写，张永祥是他的徒弟。这个洞现在还看得到，它现在成了金州古八景里面的一处景观。杜教仁有本琴谱，叫《琴音剑气谱》，成书于光绪年间。分为上下两册，上卷琴谱，下卷是剑谱。这些曲目是《琴曲集成》和《存见古琴曲目辑览》所记载的3000多首琴曲所没有列人的孤本琴曲。其中有16首琴谱是仅见于该谱，是海内孤本。这些曲目是《博古引》、《柳含烟》、《天马吟》、《悲骷髅》、《太平赞》、《醉金刚》、《秋雨梧桐》、《白鹤飞》、《顽石点头》、《蓬莱引》、《对月听涛》、《侠客行》、《过海仙踪》、《紫气东来》、《混元歌》、《悟真》。这些曲目国内没有太多人关注它，我重点在研究这些曲目。琴谱和剑谱合二为一，体现了中国古代文人剑胆琴心、文武双修的人生哲学。我的老师龚一先生得知有这本琴谱，认为这本琴谱的价值是非常珍贵的。这些曲目具有鲜明的道家意趣，韵味隽永，高亢明亮，对研究辽南地区的宗教音乐的起源、演变及中国古琴艺术的多样性具有非常重要的历史研究价值。这个琴谱里面的琴曲大多数比较短小精悍，本谱的特色在于它体现了传统古琴清幽古淡的山林气象，指法简约流畅，讲求以气运指，虚和冲淡，琴音沉静，色彩明亮，高远沉雄，直指人心，没有清末以来各地方流派为取悦大众，在指法上加花处理过多，繁杂绕手，追求眩目悦耳的通病。在明清时候有很多弹琴的人为了追求悦耳，会加很多花加很多复杂的东西在里面，这本曲谱是没有的。琴音剑曲谱《悲骷髅》的由来 琴音剑曲谱里有一首《悲骷髅》，一会儿我会演示一下，《悲骷髅》取自庄子。庄子到楚国去，途中见到一个骷髅，枯骨突露呈现出原形。庄子用马鞭从侧旁敲了敲。于是问道：“先生是贪求生命、失却真理，因而成了这样呢？抑或你遇上了亡国的大事，遭受到刀斧的砍杀，因而成了这样呢？抑或有了不好的行为，担心给父母、妻儿子女留下耻辱，羞愧而死成了这样呢？抑或你遭受寒冷与饥饿的灾祸而成了这样呢？抑或你享尽天年而死去成了这样呢？”庄子说罢，拿过骷髅，用作枕头而睡去。到了半夜，骷髅给庄子显梦说：“你先前谈话的情况真像一个善于辩论的人。看你所说的那些话，全属于活人的拘累，人死了就没有上述的忧患了。你愿意听听人死后的有关情况和道理吗？”庄子说：“好。”骷髅说：“人一旦死了，在上没有国君的统治，在下没有官吏的管辖；也没有四季的操劳，从容安逸地把天地的长久看作是时令的流逝，即使南面为王的快乐，也不可能超过。”庄子不相信，说：“我让主管生命的神来恢复你的形体，为你重新长出骨肉肌肤，返回到你的父母、妻子儿女、左右邻里和朋友故交中去，你希望这样做吗？”骷髅皱眉蹙额，深感忧虑地说：“我怎么能为了南面称王的快乐而再次经历人世的劳苦呢？”就是说他即使给他当皇帝，他也不愿意再受人间的劳苦。这个故事体现了道家，特别是庄子，他对生命对生死的思考，这个曲子是取材于这样一个故事。所以这样一个故事，它有一点，我们弹琴时要抓住琴曲的关键词。这个琴曲的关键词我们可以总结出，曲子略带诡异的气氛，庄子拿着骷髅当枕头睡，按现在来说还是高明的行为艺术，有些诡异的气氛，有些感叹的气氛，有很多哲思带有思考性，抓住这几个关键词，这首曲子能演示的不错。下面我演示一下这首曲子《悲骷髅》。[《悲骷髅》古琴演示]这首曲子非常短小，它里面有大量xi do ,因为xi 是半音有像灵魂一样飘忽不定的感觉，像感叹叹息的感觉，这里面就有叹息的感觉，所以这个曲子抓住这两个关键的音，这个曲子就能弹出味道出来，这个曲子是我打谱的。古琴里有个词叫打谱，古人留下很多曲谱，但是一直没有人能把它弹出来， 因为古代没有录音技术，这个曲子本来的面目我们不知道，因为录音技术是近现代才有的。所以留下曲谱之后，我们弹琴的人，需要把没人弹过的曲演奏出来、录音出来，这首曲子是我打谱并且有录音。这里大家看到《正一天师科书集》讲的主要是道教的科仪，跟我刚才说的《悲骷髅》的故事，它里面有这样的词句，这个与刚才庄子讲骷髅叹的故事意境完全相吻合的。与《骷髅叹》所表现的意境是一样的。今天我讲的道教与古琴就先介绍到这里，下面有关古琴的什么问题大家可以问，互相交流。 主持人：哪位观众想给郭老师提问题？提问：郭老师您好，刚才听了您弹的天外之音，觉得古琴的声音确实比古筝好听得多，您弹的非常投入，确实觉得古筝有点炫技的感觉。听了您的讲座之后，古琴琴谱您讲的都是古代的非常深奥，如果让古琴发扬光大的话大家觉得有点难。想问郭老师，随着时代的变化，要想让古琴广泛的为人们接受的话，它能不能跟现代化的一些东西相结合？郭关：你提的这个问题挺好，请坐。古琴怎样走向现代，这是当代很多琴人也在做的事情，比如有些弹琴的人，用古琴弹现代的曲目流行歌曲这种情况都有，跟现代的乐器合奏都有。但古琴它已经构成一门独立的学科，它有它自己一套传播的系统，怎么样把古琴推广出去，这是当代很多弹琴的人在做的事情，北京奥运会开幕式大家仔细关注有弹琴的，这就说明国家对古琴非常重视，把它放到奥运会开幕式，说明是中国音乐的象征。古琴被列为国家非物质文化遗产，因为现在越来越多人弹琴，我们小时弹琴的人很少，但古琴具有它自己独特的审美特性，也注定了古琴是小众的乐器，不能像吉他、琵琶那么流行，因为物理特性弦长，声音更擅长表现深沉、悠远、深邃的乐器，自古古琴就是小众的乐器，物理特性就决定了。在唐朝时就有诗人写出：“古调虽自爱，今人多不弹。”古代就有这样的叹息。古琴我自己非常喜欢，但听众有的人不一定会喜欢。接触古琴需要具备一定的文化的修养，因为古琴大量的文化内涵都与文化有关系。所以说要想学古琴，古琴其实是什么呢？从技术入门程度来说不难，比钢琴要容易很多，有个很简单的逻辑就是，古代文人士大夫都弹琴，如果这门乐器难度特别大他们不可能都弹，古琴你只要喜欢找到一个老师学会不是很难，当然艺无止境，古琴受到那么多文人雅士的喜爱，它的内涵肯定是博大精深的。古琴这门乐器，我们现在很多弹琴的人一直在推广，这是我们当代弹琴的人不遗余力去做的事情，包括我刚才打谱这样曲谱，也是尽量努力为古琴做一些事情。古琴有大量的曲目，现在还有三千多首,能够弹出来的曲目还不多，大量的曲目还没有弹出来，需要现代的琴人致力于打谱录音各种各样的实验、与各种乐器的合奏，还有现在古琴界缺乏古琴曲的原创人才，自己原创琴曲，在其它乐器上面原创一些曲子相对来说比较多，但古琴上面比较少，我也希望有更多的人加入热爱古琴、推广古琴，喜爱古琴的这样一项事业里面来。主持人：还有观众有问题吗？刚刚在听郭老师弹琴时，我还在闭目回味您的《悲骷髅》琴曲时您的讲座就结束了，相信大家也有这种同感，就是意犹未尽，希望郭老师再给我们弹一曲，让大家享受这种仙乐般的意境。郭关：我弹一曲《酒狂》，是竹林七贤阮籍所做，描述的是文人醉酒时候的一个状态。这首曲目有很多人弹，但是不同人的理解，弹出来味道是不一样的。按我的理解，文人喝酒之后的狂，肯定不是漫无边际很粗野的狂，文人喝酒之后是有节制的狂，很多人对这个《酒狂》的理解，变成像开party一样的、圆舞曲一样的，很欢快，很高兴。我理解酒狂，文人三五好友，醉酒之后大声喝酒、大声说话，里面偶然又有细声交谈，这样一个意境。下面我弹一个《酒狂》这个曲子献给大家。[《酒狂》古琴演示]郭关：这首曲子有些人理解不一样弹的就不一样，比如说，你理解成大家喝酒聚会、开party、圆舞曲节奏很可能弹成这样，这是一种节奏。我刚才的理解就是，一个文人到外面已经喝的差不多了，这里有一些朋友过来，叫过来接着咱们继续喝，一开始脚步踉踉跄跄，脚步一步高一步低，我开始节奏会这么处理。节奏处理方式不一样，所以每个人对琴曲的理解不一样，那么你弹出来的感觉会有千差万别，古琴正因为它没有像西方音乐划的非常严格准确的分拍，所以可以很自由的发挥，为什么古代文人最喜欢古琴这个乐器，这是很重要的一点，就是每个人根据自己的理解弹出不同的感觉，没有人说你是错的，每个人理解不一样，这也是古琴一直能传承下来的重要的原因，如果古琴像西方音乐每分钟多少拍，你弹错了，不对，老师会批评你，那么古琴也不会像现在这样传承下来，有那么多文人雅士加入其中，所以这是古琴的一大特点。主持人：再一次感谢郭关老师让我们再一次欣赏这么美妙的声音，郭老师精通书画琴，写文章写的特别好，从他身上我们看到中国传统文化尤其道学文化在现代的这样一种折光，希望我们腾讯道学频道能给大家带来心灵的滋养及启发，谢谢大家，谢谢郭关道长！
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【争罪】贤人内求心境，故而能够在内求中净化心灵；愚人外求事相，故而任是非名利玷污灵魂。争罪的人，心境越来越平和宁静；争理的人，心情越来越郁闷烦躁。久而久之，争理的人，心烦气燥，从心生病；而争罪的人，心境清宁，身心愉悦。
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