05_调酒师学徒-学调酒师要多少钱-花式调酒师-调酒...
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Super鱼青春.花式调酒师培训●青岛红叶谷花式调酒培训学校●调酒培训|调酒师培训学校|花式调酒培训学校|花式调酒视频|花式调酒学校|最好的花式调酒培训学校
优势一、国内最专业培训学校
优势二、国内领先的课程设置
优势三、最强大的师资力量
优势四、小班制，滚动教学
优势五、随到随学，包教包会
优势六、个性化素质培训
优势七、完善、宽广的就业
优势八、人性化的管理
&&&专业设置&&&花式调酒师
全国唯一“多语种 ”教学方式，开创调酒培训行业新纪元！
采用中文、英文、日语、韩语日常对话教学，让您轻松掌握多种日常用语，在行业竞争中争得先机，立于不败之地！
国内首创“star”教学方式，让每一位学员成为调酒师行业中的明星！
（友情提示：选择学校一定要慎重，不要只看重学费的多少，最好实地考察，对学校的师资、环境设施、教学情况有个详细
的了解。请学员们一定注意选择，以免浪费金钱和时间。）
价格和班型
初中高连读
（学期4-5个月）从基础到高级的所有课程
送酒吧英语课程、果盘制作课程。送进口练功瓶1个、
美式摇酒壶2个、塑料酒嘴一个，全部酒水实习原材料。赠送花式练功服一套。学期
内组织到青岛著名的红酒街或葡萄酒庄园或岛城名胜古堡式建筑拉斐酒窖参观。
初级花式调酒
（学期1个月）
课 程 内 容
英式部分：
一、调酒业与调酒师的认识。
二、调酒师的礼节与礼貌。
三、洋酒的分类及类别总成的英文单词。
四、威士忌名品的英文单词及简介（品尝）
五、伏特加、金酒、朗姆酒、特基拉名品的英文单词及简介（品尝）。
六、白兰地名品的英文单词及简介（品尝）
七、开胃酒、利口酒名品的英文单词及简介（品尝）
八、酒吧概述。
九、饮料的概述。
十、常用果汁、饮料的英文单词及用法。
十一、酒的相关知识。
十二、啤酒的相关知识及名品的英文单词。
十三、黄酒的相关知识。
十四、酒吧的常用器具、载杯的介绍及英文单词。
十五、洋酒的引用方法的英文表示。
十六、鸡尾酒配方中的英文表示语句。
花式部分：
一、初级基础动作四十余个。
二、套路动作一套。
三、一瓶动作加水练习。
中级花式调酒
（学期1个月）
课 程 内 容
英式部分：
一、鸡尾酒的概述。
二、鸡尾酒的调制要求及方法。
三、鸡尾酒的调制步骤，鸡尾酒的装饰物的制作。
四、百种鸡尾酒配方的讲解。
五、实际操作鸡尾酒的调制。
六、自调鸡尾酒的品尝。
七、酒吧工作程序和服务标准。
八、威士忌的相关知识。
九、白兰地的相关知识。
十一、金酒、伏特加、朗姆、特基拉的相关知识。
十二、开胃酒的相关知识。
十三、甜食酒的相关知识。
十四、利口酒的相关知识。
十五、中国白酒的相关知识。
十六、酒吧的组织机构。
十七、酒吧各岗位的工作内容及标准。
十八、酒吧的产品推销。
十九、初中级调酒题库的讲解。
花式部分：
一、一瓶一壶分解动作一百余个。
二、切酒动作五套。
三、两瓶分解动作三十余个。
四、一瓶一壶套路动作五套。
六、两瓶套路动作一套。
中级：学中级免费送初级课程，送进口练功瓶、美式摇酒壶、塑料酒嘴各一个，全部酒水实习原材料
高级花式调酒
（学期3个月）
课 程 内 容
英式部分：
一、葡萄酒的常识及发展。
二、葡萄酒的种植及种类。
三、葡萄酒的与保健。
四、世界著名葡萄酒的产地。
五、气泡葡萄酒、贵腐葡萄酒、冰葡萄酒的知识。
六、葡萄酒的饮用及服务。
七、葡萄酒的鉴赏与品尝。
八、饮料的成本控制。
九、酒会。
十、酒吧员工服务培训。
十一、酒吧预开业筹备计划。
十二、酒吧吧台的管理。
十三、酒吧酒水单的制作。
十四、鸡尾酒的创新。
十五、酒吧常用酒水的饮用。
十六、负责鸡尾酒装饰的制作。
十七、酒吧常用果拼的制作。
二十、子弹架、试管类鸡尾酒的配方与讲解。
二一、经典、最新鸡尾酒的配方与讲解。
二二、实际操作鸡尾酒的调制。
二三、自制鸡尾酒的品尝。
二四、酒吧日语日常用语、韩语日常用语、广东话日常用语
二五、学期内组织到青岛著名的红酒街或葡萄酒庄园或岛城名胜古堡式建筑拉斐
酒窖参观。
花式部分：
一、高难度一瓶一壶 2套，数十个分解动作。
二、 两瓶动作两套，数十个分解动作。
三、两壶一瓶一套动作，数十个分解动作。
四、加利安奴动作一套，数十个分解动作。
五、加利安奴火瓶动作一套，数十个分解动作
六、三瓶动作十套，数十个分解动作。
七、两瓶火瓶动作两套，数十个分解动作。
八、三瓶火瓶动作两套，数十个分解动作。
九、四瓶动作五套，数十个分解动作
十、五瓶动作两套，数十个分解动作
十一、速度调酒。
十二、切酒动作。
十三、吞火、喷火、火杯等高难度技巧动作，数十个分解动作。
十四、多人表演组合，最新国际动作表演，数百个分解动作。
高级：送酒吧英语课程、果盘制作课程，赠送酒吧日语、韩语、广东话日常用语。送进口练功瓶1个、
&&&&&&美式摇酒壶2个、塑料酒嘴一个，全部酒水实习原材料。赠送花式练功服一套。高级班学员学期
&&&&&&内组织到青岛著名的红酒街或葡萄酒庄园或岛城名胜古堡式建筑拉斐酒窖参观。
& &&&&&&&&&&&&
　　花式调酒最早起源于美国的“Friday”（星期五餐厅），特点是在较为规矩的英式调酒过程中加入一些花样的调酒动作，如抛瓶类技巧动作，以及魔幻般的互动游戏，起到活跃酒吧气氛、提高娱乐性的作用。花式调酒师的整体形象充满着动感，调酒过程中的观赏性也极强. 其行业工作领域广泛、薪水高等优势近几年也越来越多的被年轻人所关注而从事到这个既时尚又主流的行业中来。
　 　据有关资料显示，北京、上海、青岛、深圳、广州等大城市，每年缺5000名左右的调酒师。调酒师在我国的薪水普遍在元人民币左右。但是每个行业都有状元，有的月薪在五六千甚至上万元人民币，如果做到管理位置，那么月薪会过万 。随着酒吧数量的大大增加，作为酒吧“灵魂”的调酒师的薪酬会水涨船高，基本工资＋服务费＋酒水提成已经是目前我国调酒师的薪酬构成。
讲 师 介 绍
调酒技师 李宗臣
学历：大专
（青岛职业技术学院旅游管理系）
青岛汇泉王朝大酒店
青岛香格里拉大酒店
青岛列侬酒吧
青岛乐邦西餐酒吧
吧台负责人
青岛老菲酒吧
吧台负责人
新加坡Loft吧
吧台负责人
2010年第十一届技能职业大赛，调酒工种，授予“青岛市技能能手”
2010年第十一届技能职业大赛，调酒师工种比赛“第二名”
开班信息及上课地点
授 课 教 室
开 班 信 息
上 课 时 间
学校2楼\3楼调酒专业教室
滚动课程，随到随学（接受预约报名）
周一至周六 9:00-11:30 1:30-4:30
预约报名电话：6
考 试 与 证 书
学期结束后学校统一报名安排考试，一般3个月左右一次。
考试分为2部分，分别为基础知识和技能操作。
基础卷为选择题，判断题、填空题、问答题，人工评卷。
各卷面分值100分，60分为及格，科目及格可获得证书。
成绩合格后，由人力资源和社会保障局核发证书，证书实行统一编号登记管理，是求职、任职、晋升、包括出国等的法律上的有效证件，可记入档案、全国承认全国通用。
各卷面分值100分，60分为及格，科目及格可获得证书。
调酒师 中级 国家四级 在学校完成调酒专业技能学习后，即可直接报考中级（国家四级）调酒师。
调酒师 高级 国家三级 具体报考条件请拨打24小时服务热线：6
调酒师 技师 国家二级 具体报考条件请拨打24小时服务热线：6
1、咨询学校客服，了解课程设置及教学内容，学校客服QQ： 咨询电话：6
2、携带身份证和2张一寸照片，到学校报名处缴纳学费，填报学籍。
3、按照学校的课程进行专业课学习。
4、学期结束后，学校统一报名进行职业资格证书考试。
5、考前1周领取考前辅导资料，进行考前辅导。
6、参加统一考试，考取证书。
7、成绩合格，颁发职业资格证书。
中餐培训 厨师培训 营养配餐员培训
青岛糕点培训
青岛西点培训成都红叶谷分校&&&
青岛总校报名热线：6 网址：www.qdhyg.net
电子邮件：
校址：青岛市市北区利津路20号甲（青岛劳动保障技工学校3楼）&&&&&&&&&&&&&
如果您在选择青岛糕点培训学校,蛋糕培训学校,西点培训学校,青岛调酒培训学校,青岛咖啡培训学校,,不妨先到青岛红叶谷培训学校。学花式调酒，一般要学多久？容易学吗？_百度知道
学花式调酒，一般要学多久？容易学吗？
提问者采纳
果你对调酒师感兴趣，不管什么行业，调酒师发展肯定是有的，主要还是你能不能把它做好未来掌握在自己的手中 ， 有赚大钱的，几个月就行，也有很落魄的这门手艺，入门不难，那么可以学啊
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花式调酒的相关知识
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一般两个月左右就全能学会了
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出门在外也不愁【练习板块】
【练习的目的和心态】
绝大多数的人刚刚学习花式的时候，上台表演的时候都是超级超级紧张的，本来在练功房的水平，上了台说不定连1/3都发挥不出来，紧张到手抖腿软脸发白，解决办法有不少，但是接下来这个办法是一个比较根本的办法，是什么？就是在平时正确认识到练瓶的目的，不要觉得就凭这么一句话就能解决这么难解决的问题？你真的能理解透了的话，效果是很明显的。并且大多数新手都不会意识到这个问题。这个话题我经常跟我的学生们说，我们为什么练瓶？练瓶是为了什么？最终目的！……最终目的是给别人看，不管在什么样的吧台里，或者是在多大的舞台上，哪怕是在户外或者草地练习，都会有人围观看你表演。我们一定要想明白这个道理。我们在练功房，在台下所有的付出和努力，都是为了在台上的5分钟或者10分钟。所以说我们在平时的练习中，尤其是上台前，就要不断的给自己心理暗示，我所付出的一切都是为了在台上展现出自己最优秀的一面给别人看到，上台前把怯场，紧张统统放到一边去，接下来的5分钟就是我展示所有努力成果的时间，就像《老男孩》里，筷子兄弟上台表演前的对白一样，你就是李春波，你就是MJ，你就是最牛逼的。这种正能力的心里暗示是很强大的。如果你不停给自己灌输这种正能量，那你对这个问题的看法就会有一个根本的改变，对上台前和在舞台上超级紧张的状况会有一个很好的缓解，所以说我们在平时要正确认识到练习的目的，并且不断的给自己正能量的心理暗示，长期保持这种习惯，对于演出时超级紧张的状况会有一个很好的改观。&
【表现欲一定要强】
在你刚刚开始学习的时候，当你身边的朋友、同学、家人、都知道你在学这个东西的时候，肯定会有人让你展示一下学习成果，碰到这样的情况，尽可能的展示，对自己是个锻炼，虽然不是上舞台正式表演，但也是个不错的锻炼机会。作为一个表演行业的表演者，表现欲望一定要很强，有机会我就演，有舞台我就上，有强烈的表现欲望，你的表演才会充满激情，很多时候我们表演的某一套流程，都是在平日里不断的向身边的人展示自己的时候，不经意间找出一些自身的缺点，来做一些适当的调整和变化。所以说，你的表现欲望很强的话，百益无一害。
【用脑的练习】
男哥曾经说过，花式是一种脑力劳动只是需要手的配合。对于这句话，我深表赞同。花式绝对是一项脑力劳动，我们经常会碰到被别人说“学的快，有天赋”的那种人，其实这样的人无非也就是在练习的时候常用脑袋去想，怎么才能做成这个动作？哪个环节出了问题？哪个地方需要改进？用脑的练习10遍比不用脑的死练100遍还要管用，这个绝对不是危言耸听。为什么会差距这么大？因为假如你一个动作学不会或者学不到点子上，无非就是哪个环节出错了，有问题！假如你不用脑袋去想，你都不知道自己出错了，怎么会去改正，还一个劲的死练，效果肯定不行，假如你会用脑袋想：我为什么练不成？为什么会失误？哪里错了？边练边想这些东西，这个时候你就会很自然的去尝试改动你感觉不对的环节，这样的进步速度当然快！
接下来咱们举个最简单的例子，就拿过肩立瓶这个动作来说吧，一个新手在学习和练习这个动作的时候，绝对不是靠一遍一遍的死练就能练出来的，立不住？得想为什么！瓶子转的圈多了？转的圈少了？从肩膀后到面前的这一条线是直线吗？瓶子在手背的什么位置上站的最稳？手是不是要配合瓶子的走向去做缓冲？还是把手放在面前不动，等待瓶子过来？这些细节都是要配合自己的个人情况去思考才能发掘出来的，一旦你发掘了这些细节，那这个动作对你来说还难吗？相反，不动脑子的无限死练，那会非常难。&
【不要知难而退】
花式中有很多很多动作，你练会了，会一直受用的，拿我自己打个比方，我很多年前练会的一个比较有难度的动作，其实也不是什么大招，也不是什么原创动作，只是一个动作与动作之间连接的小招，但是相对来说比较有难度，那这样的一个小招，现在我在编排动作上一直能用的到，
而且不仅仅是用的到，有时可以加难，变种，甚至可以举一反三，可以延伸出无数的动作来，有的时候练会一个比较有难度的动作真的可以受用很久……所以说在平时的练习中，尽量不要知难而退。碰上有难度的动作先猛练上个几天再说。（难的定义是什么？很多新手总是抱怨，哪个哪个动作太难了，问：练了多久？答曰：半天……………少年，请你相信我，练了10天还没有一点进步的动作才叫难动作）
【在初期，动作稳定性和多样性的取舍】
对这个问题，我个人的看法是，多样性重于稳定性。通俗一点的说，也就是在最开始的时候尽量多学动作，不用练稳。这一招这一套还没练稳，赶紧去学下一招下一套。可能有人会反驳，这不是看着碗里的想着锅里的吗？其实有利有弊，我个人觉得还是利大于弊，因为在初期，你刚刚开始学习的时候，不必急着去演出，也没有机会去演出，所以也就不需要一套特别稳的表演动作。所以趁这个时候多多积累你的招式与套路，理由和上一段视频所说的一样，当你会的动作和套路多了。举一反三的例子也就多了，当你学会5个动作的时候，你只要会动脑去延伸去变通，你会发现你不仅仅只会了这5个动作，可能会是50个动作。
反之，在初期你只练某几套动作，练的特别稳，表演是可以了，以后进步起来可能会比较慢，因为思路比较受限制。积累你的思路和动作，以后的套路才能变的更丰富，但是不要忘记，在一段时间之后，也就是你度过新手期这一段时间之后，起码要保证练稳一套可以表演的动作，因为有利有弊，这个度要自己去把握，拿捏。也不能只练新动作连一套比较稳的动作都没有。如果这样的话，突然一个演出的机会来了，你会很惨的。&
【乔丹的意念练习】
很久以前我在一本书里看过一篇小文章，主要是说篮球巨星乔丹平时的一些练习方式，上面有一项练习方式，我记得比较深刻，我也模仿过，不能很直接的说它在咱们这个专业里有没有实质性的作用，起码我感觉这是一个很好的习惯。乔丹每天早晨睁开眼睛之后，和每天晚上闭上眼睛之前，都会在脑海中模拟投3分球XXXX个。具体的数目我记不清了。意思也就是在脑海中做意念练习。然后这个小文章还有一个后续故事，为了试验这个练习方式是否有效，某一个篮球队就找了30个球员。10个为一组。第一组在两个月的时间里每天练习投3分球。第二组在两个月的时间里完全不练习3分球。第三组用意念去练习3分球，也就是乔丹的那种方法。二个月过去了，然后篮球队做了一个测试。第一组3分球的准确度比两个月以前高了百分之20.第二组没有长进，第三组高了百分之六。可见还是这个意念练习方法还是管用的。然后呢，在很长一段时间里，我也是模仿了一下，每天早晚都在脑海里把自己的比赛动作，表演动作，过几遍。在这里我把这个方法推荐给大家。希望大家能受用吧。
偏科这是一个不得不说的问题，刚学的时候很多人都有偏科的状况发生，有人只喜欢瓶TIN，有人只喜欢三瓶四瓶，有人只喜欢加里安努，除了自身喜欢的这些东西之外，别的东西没兴趣，不想练，也不喜欢，那么长时间这样就会导致严重偏科，到时候自身喜欢的东西很精通，很厉害，而其他的东西，只会个皮毛甚至一点都不会，严重的不平衡。我就是一个非常好的反面教材，我刚学的时候只喜欢瓶TIN，三瓶四瓶看都不看一眼，所以在练了快一年的时候，各种瓶TIN的套路我掌握了很多很多了，可是三瓶四瓶一点都不会，直到我练了两年多的时候，我才开始练三四瓶，因为那时候有些演出，我感觉已经到了不练不行的地步了，因为瓶TIN的一些有难度的东西大多都是给内行看的，当时我和几个练瓶的朋友总结出一个道理，就算你把两瓶一厅，两厅一瓶，这种三样东西的瓶TIN动作玩的在牛逼，在暴力，也赶不上同样是三样东西的三瓶给观众的感觉好，哪怕是三瓶干抛。要对不同的观众，表演不同的套路，才能有最好的效果，但如果你在练的时候严重偏科的话，那可能你就没有不同的套路可供选择了。
【看视频的好处】
我在刚开始学习的时候，基本上70/100的动作都是看视频去学习的。在这，我就总结一下看视频学习动作的利与弊，看视频学习动作的好处就是能吸收的东西很广泛，比单对单某一个老师教你的思路要开阔的多，因为一个人的套路与招式肯定是有限的，并且是固定的，但是视频上每个人的风格都不一样，每个人的特点也不一样，人人都是你的师傅，每个人都有值得学习的地方，三人行必有我师，对吧。但是相反，视频中的东西你去学习的话就必须去揣摩，它不像老师教你那样详细，告诉你每一个细节该去注意什么，告诉你哪一个点容易出错。你就只能自己去研究，而且有看不明白的地方还要反复的去研究，琢磨，才能懂。这个是看视频学习动作一个不太好的地方。我现在在教学的时候，大部分的学生们都是原封不动学习我的某一套动作，虽然学员们来，就是为了跟我学习的，但是我也经常跟他们说，你们应该适当的去网上看一看视频，挑几个自己喜欢的动作，学一学，练一练，不明白的来问我，大家伙不要千篇一律，都是一样的套路一样的动作，可是大部分的人都不去看视频，可以说没有这个习惯吧。在这我推荐大家，多看看视频，学习一下视频上的动作，只有好处，没有坏处的。然后最后一个问题，就是有一些新手经常跟我说，看视频根本看不懂，看不明白。这个问题我也发现了，现在的视频质量太高了，无论国内的还是国外的，不像我刚开始学的时候了，我那个时候看的视频都是Christian
Delpech ，Rodrigo Delpech ，Tom
Dyer的视频，都是纯难度，并不是很复杂，所以说学起来比较好理解，现在Danilo Oribe ，Tomek Malek
，Juan这些世界顶尖高手的视频，真的是超难超复杂，新手理解起来太困难了。关于这个问题，我觉得我们看视频不一定非得整套整套动作的学，我们可以挑一些相对来说比较简单的，好理解的，适合自己，能看懂的动作来学习。&
【练时间，练遍数，练成功遍数】
练时间，练遍数，练成功遍数这都是我自己起的名字。先来简单说一下分别都是什么意思。练时间就是规定一天练多长时间，比如说每天4个小时，每天6个小时。练遍数就是规定某一套动作今天练多少遍，每天20遍，40遍，100遍。练成功遍数就是规定某一套动作今天必须要一下不掉的练出几遍几遍。接下来，分别来说一下这三种练法的应用。练时间比较适合应用的情况是，近期没有一个比较大的练习主题的时候，可以使用这个练时间的方法。比如说，最近一段时间不准备参加重要的演出和比赛。就可以给自己规定一个时间，每天练多久多久。练遍数的应用大部分都是近期有一个重要演出或者比赛，你要去做充分的准备，就要规定准备重要活动的动作每天练习多少多少遍，目的是在最短的时间内牢固要用的动作。练成功遍数应用的情况，大部分都是检测自己的时候，比如说你感觉某一套动作练的特别稳了。那就给自己设一个目标，今天这套动作要练出10遍一次不掉的来，练出来了，就证明你这套动作确实是相当稳了。当然这三种练法完全可以串着用，感觉哪种最适合自己，哪种最有效果，就用哪种。比如说我，练遍数和练成功遍数的方法都用过，但是我大部分的时候都是练时间的方法。每天给自己规定一个时间，去练习。
另外透露一些其他行业名人的练习时间，2012年奥运会乒乓球冠军张继科每天练习9小时，2008奥运会独揽N枚游泳金牌的菲尔普斯每天练习不低于5小时，21岁获得舞台魔术世界冠军的韩雪姬每天练习8小时，14岁就获得世界花式轮滑冠军的陈晨每天练习11个小时。&
【天赋和努力哪个更重要】
天赋和努力哪个更重要，我相信，这绝对是大部分新手都想知道的问题。我说一下我对这个问题的见解。在刚刚开始学的时候，我感觉是天赋占50/100，努力占50/100。各占一半，为什么在当时我感觉天赋这么重要，因为有天赋的人学一个动作，看老师做两遍，自己试一试就会了。同样一个动作，没有天赋的人，老师很详细的教他10遍，然后闷头苦练一上午，刚刚才学会。所以说当时我感觉天赋很重要，额……很不要脸的说一句，我当时就是属于特别有天赋的。但是过了几年之后，我对这个问题有了一些新的见解和认识。现在我感觉天赋占10/100，努力占90/100。为什么这么说？的确在初期有天赋的人学动作掌握的特别快，但是掌握不代表牢固，有天赋的人只是学的快，但到了要练稳的那个过程，每个人的进度都是一样的。谁努力，谁进步的快。也就是说，天赋在初期的体现，只是学的快。在牢固的阶段，有天赋的人练100遍，肯定没有没天赋的人练120遍要牢固，我们要明白一个很重要的问题，我们练这个东西，掌握是不够的，必须要牢固，才能在舞台上展现出来。也就是说，努力远胜过天赋。这个并不是我个人的一个观点，也是有很多很多真实例子的。比如现在国内不少的顶尖高手，在刚学这个的时候都是我们口中说的挺笨的那种人，没天赋的那种，他们通过努力才到了今天的水平。如果说天赋比努力还重要的话，那他们绝对练不成顶尖高手。&
【天赋在后期的体现】
为什么我现在感觉天赋占10/100，而不是1/100。因为天赋在后期还有一个比较重要的作用，它在前期的作用在上一个问题里已经说过了，在后期，天赋起到了一个什么样的作用呢？就是在后期原创动作的时候，天赋又会体现出它的作用。在原创动作的时候，有天赋的人的思维比较灵活，比如说在想原创动作的时候，这个方法行不通，会马上跳到另一个思维上，变换一个思路。这个东西真的是因人而异的，有些人想原创动作的时候特别灵活，这条路不通，我拐个弯过来，变化一个手法，改动一个细节，说不定就成功了。在后期天赋不是特别好的人呢，原创动作方面上，可能就会比较费劲，就是怎么也想不出一个比较满意的原创动作来。这个就是天赋在后期的一些优势。说了这么一大堆，你是不是在想，这些好象都只是在阐述天赋在后期的作用而已，根本没什么实质性的作用嘛。天赋在前期的表现我们可能没有办法去提高，天赋天赋嘛，上天赋予的东西。但是在后期原创动作能力的表现上，其实我们是有办法做一定提高的。在下一个问题里，会有比较详细的解说。&
【如何原创动作】
好，接上上一个问题，怎么去提高我们原创动作的能力。我感觉这得分三个大的板块，直线思维，意外收获，逆向思维。先来说直线思维，顾名思义，你想到了一个什么思路就去尝试着练，看看可不可行，这就是直线思维，比如说在Rodrigo
还没有想到他经典动作“过肩后，左右胳膊各颠一下立瓶”的时候，在某一天他突然脑袋里面就想到了这么一个招式，它就像一个画面一样跳到眼前了，很清晰，这就是属于直线思维想出来的动作。这种直线思维的方法的确需要天马行空的想象力，但是更需要的是平时的积累，你在平时积累的招式和套路越多，你在这样空想，幻想的时候可供选择的选项就会越多，否则你想象力再好，你想出来的动作都是建立在自己不会的基本功之上，也是白搭，是吧？在精力够用的情况下，很多时候都是可以想动作的。比如说：吃饭，睡觉前，坐车，上厕所，都可以。我有好几个动作都是在厕所里想出来的。哈哈哈哈。第二，意外收获，也是我自己起的名字，不管你练了多久，你肯定有这种经历，练习的时候经常会失误，只要失误了肯定就和自己预想的不一样，但有一些失误呢，虽然和预想的不一样，但是可能无意间突然发现了，哎呦，这招还可以这样扔啊，而且也能行，还比以前的效果好，之前怎么没想到呢（以前真是弱爆了）。这就属于意外收获。这种意外收获的动作在经过变通和改进往往就可能是最具杀伤力的原创动作。因为本来就是意外收获的一个思路，很少有人会用直线思维想到，在经过细腻的改进和加工，不敢说天下无双，也绝对是很有创意的动作。第三，逆向思维，这个东西我不敢做太多的评论，因为我做过的实验次数也不是很多。先来简单的说一下什么叫逆向思维的原创动作。我第一次知道这个概念是男哥跟我提起的。08年还是09年我忘了，当时在调酒论坛上，看到了男哥的一个视频，叫《大成之境》。我第一次看完这个视频，整个就是思维混乱。简直是大跌眼镜，花式还可以这么玩呐？？真的是从没见过这类型的动作。有兴趣并且没看过的可以去搜一搜这个视频。后来在网上我向男哥请教过这个问题，我问男哥，视频里的东西你都是怎么创造出来的？男哥回答了我。原话我记不太清楚了，大概的意思就是，把所有的直线思维的东西全部刻意的反过来做。举个例子，大家可能看过我的一个三瓶招数，在我个人视频第四集里面有，是把三个瓶循环的从前往身后扔，这就是套用了逆向思维，把左右手循环从后往前的过肩三瓶招数改成了从前往后，这只是举了一个招式本身例子，任何环节都可以做一个这样的颠倒，比如说招和招之间的衔接也可以颠倒，但是真正要动脑去想的时候，确实是一个很费脑力的事情。所以说我也只是把这个方法公布出来，仅供大家参考，有兴趣的可以研究一下男哥那个视频。以上说的这三种原创动作的方法，都只是一个简单的概括，有一些很细的东西是无法通过用语言表达出来的，只能靠自己去悟，去理解。反正还是那个宗旨，大家在去练的时候多去想，去思考，肯定会收获到自己的原创动作。
【怎么在练习中注意动作的美观性】
这是一个老生常谈不得不谈的问题，曾经有很多人问过我，说：怎么能让动作看起来好看？为什么我做动作看起来那么僵硬，或者不自然，或者怎样怎样。由此看来出现这个问题的人不在少数。那么我们该怎么在练习中注意动作的美观性，首先还是先要明白一个道理，新手要注重的并不是难度方面的体现，而是一种整体感觉的体现，而这种整体感觉的体现最重要是的就是动作的美观性与协调性，试想一下，一套做起来既别扭，又僵硬，又不自然的难度动作，和一套简单，但是做起来行云流水的动作相比，别人更喜欢看哪种？所以说，过分的追求难度动作是导致动作不美观的重要原因之一，但是也不是说不让你去练难度动作，只是咱们在追求难度的同时，别把花式本应该有的炫帅酷全部扔掉，一味的只去追求难度。其实这就像魔术里面经常出现的一个问题一样，大部分刚接触魔术的新手，最注重的是魔术本身的秘密，他们以为了解了这个魔术的秘密就可以去表演了，然而要过很长一段时间他们才会慢慢发现，魔术本身的秘密不是最重要的，最重要的是通过一种什么手段和表现方法把这个魔术演出来才会表现出最好的效果。这个理论放到我们这里来，通用。
以上，我们只是说了一些理论性的东西，那么在实际操作中，我们怎么去注意动作的美观性？第一步，找参照物，什么意思？就是去找你觉得做动作好看的人，哪个人的动作看起来你觉得舒服，那去看他的视频。但是每个人的观点都是不一样的，有人喜欢Danilo
，有人喜欢Juan，萝卜青菜，各有所爱，所以，你要去找一个或者几个适合你的参照物，然后多看他们的视频，研究他们视频里的所有细节。观察他们做动作的节奏，观察他们身体的协调性，观察他们脚步是怎么移动的，学习他们动作难度本身以外的所有东西。&
【学习，牢固，使用，驾驭四个阶段】
我认为，每个人无论练哪一套动作，或者是哪一套流程，都应该分为四个阶段，分别是，学习，牢固，使用，驾驭。每个阶段都有它特有的练习方法和注意事项。怎么去区分和理解这四个阶段呢？刚刚开始练一套动作的时候可以理解为“学习阶段”，当你练的差不多了，稍微有点成型了的时候可以理解为“牢固阶段”，当你已经可以用这套动作做表演了可以理解为“使用阶段”，当这套动作对你来说已经简直就是小儿科了，表演中随手就来，并且很少失误，那就可以理解为“驾驭阶段”了。
每一个阶段都有不同的练习方法和注意事项，下面简单的来说一下。
“学习阶段”的练习方法主要还是用脑，某个动作练不成，学不会，不知道问题出在哪，那你就要去思考，哪个环节出了个问题，该怎么去改正，才能事半功倍。这个在前面《用脑的练习》那个环节已经详细的解说过了
“牢固阶段”的练习方法主要是死练，因为这套动作的雏形你已经拿下了，这时候不用在费脑筋再去想哪里出了错误我才练不出来这样的问题了，所以只要一遍一遍的死练就可以，主要是增强动作稳定性，在这段期间可能会对整套动作做些适当的修改，包括增加难度，改变一些细节和手法。一旦要修改的话可能又会结合到上一个阶段的练习方法，用脑。
“使用阶段”当过了牢固阶段之后，你可能会觉得，已经练的很稳了，可以在下一次表演中或者比赛中用一下了，那么现在你就要在舞台上，去尝试这套动作或者流程，其实这个阶段最主要的就是心态，把心态放轻松，别紧张，不怯场，自信，基本上就可以解决了，这个问题在前面《练习的目的和心态》那个环节也已经详细的解说过了
“驾驭阶段”最主要的就是使用的次数了，就是“使用阶段”的实战次数，你在舞台上用这套流程的次数越多，你就越能驾驭这套动作，有时候你会发现，你在舞台上的心理素质已经特别过硬的时候，去表演一套还在“牢固阶段”的动作，心里一样很没底，但是让你去表演一套已经在舞台上演过无数次的动作，那就是行云流水，感觉和练习没啥区别，那就是真的驾驭这套动作了，驾驭一套动作最主要的是就是你在表演中的实战次数，想要驾驭一套动作真的很难很难。
还有一个很重要的问题，就是我们尽量不要在演出中使用“学习阶段”和“牢固阶段”的东西，有表现欲望是件好事，但是拿一些不稳的东西上舞台，心里没底，更容易紧张和失误。&
【左手的重要性】
左手的重要性，这是一个值得深刻讨论和研究的学术性问题，反过来，对于一个左撇子来说，就是右手的重要性。先来举个例子，世界顶尖大师Vladymyr
Buryanov，他的N多动作已经成了非常具有标志性和代表性的经典动作，假如有人模仿，大部分人一眼就能看出来，这不是模仿Vladymyr
Buryanov的动作嘛。看过Vladymyr Buryanov视频的人，都知道Vladymyr
Buryanov的左手有多么变态，Vladymyr
Buryanov那些超级经典动作基本上10个有9个归功于他的左手。有的时候只是右手一个常规动作，比如说像过肩立在胳膊肘上（胳膊呈90度弯曲的那个位置），会这个动作的人肯定很多很多，但是加上左手一起立的话，单比右手来说效果增加了10倍都不止。这是左手重要性的一个最直观的表现。再来举一个例子，你现在随便想象一个Rodrigo
单手的颠打动作，想象好了？在想象一下这个动作如果左右手同时来开工会怎样，你可以闭上眼睛在脑海里想象一下这个画面，效果有多么震撼，并且据我所知，不管你刚才想的是Rodrigo
Delpech的哪个单手的颠打动作，左右手同时开工都是目前还没有人做过的。以上这些都是加强左手以后最直观的作用，咱们再来说一下加强左手后，一些不是很直观，但是比直观效果更强大的作用。你可以想象，在没有加强左手之前，咱们做动作的时候，左手大部分时间都在干嘛？你可以现在就试一试，随便做一套动作，刻意的去观察左手。如果你现在有这个条件的话，就暂定一下视频，去做套动作试试。没有这个条件的就以后再试，你会发现，左手大部分的动作都是扔TIN（瓶切TIN）或者从前扔到后，从后扔到前，它并没有像右手有那么多的变化，你会发现咱们在编排大多数动作的时候，左手很自然的被设限了！咱们的思维大多数都集中在右手的构思上，左手只是起到一个辅助作用，但是如果你刻意的去加强你的左手，会怎么样？你右手有多少可以拓展的思路，左手就有多少，在创造动作方面上，你的思维会得到了一个前所未有的突破，尤其是多瓶多TIN上，瓶TIN和数量一多，左手就更被设限了，这时候假如你的左手能做的选择有很多，那你就能做出很多别人连想都很难想到的动作，当然，这些只是一些理论方面的东西，要把它拿到实际中是很难很难的。因为左手和右手相比毕竟灵活度，控制能力，等等等等，很多方面都比右手差很多，练左手是很费劲的。但是适当的，有选择性的去加强一下左手，百益无一害。比如说我练过Vladymyr
Buryanov的那招左右手胳膊肘立瓶（个人视频第一集里面有，2010年BOLS比赛中也用过），我当时是这么练的，先是每天练左手一圈过肩1000个，两圈过肩1000个，练了一段时间，然后就练左手过肩手背立瓶100个，然后又练了一段时间，再练左手过肩胳膊立瓶100个。因为左手实在不好练，所以练的时候也不能心急，得循序渐进的来。有句话不是这么说嘛：漂亮美眉只是过眼云烟，只有右手才是永恒的温暖。其实…常用左手，会更爽……&
【连贯性与表现性如何选择以及注意事项】
其实动作的连贯性与表现性主要取决于一个主观意识，并且这个东西是因人而异的，为什么这么说，你可以去观察一下，其实有不少顶尖高手的动作并不连贯，国内的也有，国外的也有，你说一个顶尖高手可能会连动作都做不连贯吗？不可能，那为什么他们的动作看起来不连贯，主要是个人风格，而养成这种个人风格的主要原因就是主观意识，什么是主观意识？简单来说，有的人表演注重的是连贯性，给人的感觉是那种自然，舒服，有的人表演注重的是表现性，给人的感觉是那种霸气外漏，这取决于表演者想给观众体现出一种什么样的感觉，想让人看起来舒服，自然，那动作就必须要连贯，一气呵成，中间停顿和卡壳的地方比较少。想让人看起来表现性很强的话，相对来说，每个动作与每个动作之间的定格，停顿可能就要多一些，才能把那种霸气的体现贯穿全程。具体的比较你可以去看一下Dario
Doimo和Danilo Oribe 这两个世界顶尖高手的视频，Dario
Doimo给人的感觉就是那种自然舒服，你可以观察一下，很多比赛中，他的动作都是做完了一整套之后在切酒和收尾的时候才会做一个定格和停顿，整体连贯性的表现让人看了感觉特别流畅，舒服。而Danilo
，他的很多比赛视频里，为了把那种霸气的表现性体现出最大化，经常会每两三个动作就停顿一下，每两三个动作就停顿一下，和观众做一个互动，或者是做一个活跃气氛的动作，相对来说就没有Dario
Doimo那种自然舒服的感觉，但是相反的Dario Doimo也没有Danilo Oribe
那种镇压全场的表现性。这些东西的细节，都是在平日里你的主观意识中慢慢养成的。所以我们就要明白，自己更喜欢更偏向于哪种表现方法？找到了适合自己的表现方法，那在平时的练习中就要是注意很多细节，假如你选择的是那种连贯性的表现方法，那你就要去想，怎么样编排动作才能把连贯性更完美的展现出来，包括每个动作与每个动作之间的过度，衔接，怎样才能最连贯。
假如你选择的是那种霸气外漏的表现方法，那你就要去想如何能把动作最有张力的一面的表现出来，一个相同的动作，什么样的表现方法会让人看起来更霸气。说到这，我得插句话，现在有很多人都在抱怨，自己学的时候没有一个好老师，没有人给他们说这些理论性的东西，教的时候很敷衍，也不跟你说哪些地方需要注意，也不说中心点是什么。等等等等。其实，跟了一个好老师是你的运气，没有跟一个好老师，也不是你练不好的借口，就像我知道一个做教学的，那是要多不负责任就有多不负责任，教完第一遍之后，有的学生不是很理解，再问第二遍，基本上他是从来不教第二遍的，就在这种教学情况下，还有一个练得特别出色的学员，对动作很有自己的见解和想法。由此可见，其实很多东西别人给你很详细的说了，你也不一定能理解，有些东西只有自己动脑，用心去悟了，才能真的理解。就像你看这个视频，如果你只是看了一遍，里面的内容你根本就没有用脑去琢磨，去研究，我觉得视频里的东西对你的帮助肯定不大，能不能练好，主要取决于你愿意花几分心思几分努力去做这件事。&
【想的动作太难怎么办？练还是不练？】
我相信很多人都有这么一种经历，某一天突然来灵感了，想了一个特别有难度的动作，并且想的这个动作好像还没有其他人做过，那你是不是很高兴？自己想的原创动作，即难又新颖，然后就开始尝试着练，练了几遍之后发现，动作效果是很好，但是太难了，以自己目前的功力根本做不出来，而且有些时候，还是同样的情况，你会觉得自己想出来的这个动作10年内都不可能有人能练出来，难到过分了。所以这个时候你就会把这个动作当成一个概念存在自己脑袋里面了，并没有想过把这个效果真正的实现。而且这种现象还不是只发生在新手范围里面，很多有一定水平的人也经常会出现这种情况。下面说一个我自己的例子，在我刚学2.3个月的时候，连三瓶都不会扔的时候，我就想到了一个四瓶的结尾动作，但是以我那个时候的功力和判断力，我觉得这个动作10年内都不可能有人能练出来，所以就跟上面说的一样，当时就把那个动作当成一个概念了，因为觉得根本不靠谱。然后，过了也就两三年吧，在看国外比赛视频的时候，伟大的Vladymyr
Buryanov做出了当时我觉得10年内都不可能有人能练出来的动作。那个动作就是四瓶收瓶的时候双手过肩双立，而现在这个动作在国内都有不少人能做到，所以说，想到的一些超级变态的动作，别因为觉得不靠谱，就把它当个概念放在脑袋里，尽量去尝试的练一下，就算短时间根本练不出来，一点一点的磨，也能越来越接近，因为你现在觉得根本不可能做到的动作，说不定过了一段时间，就有人做出来了，当这个动作已经有了先例的时候，你在去练，说不定没费多少劲就练会了，这个现象很奇怪，没有先例的时候，好像自己被设限了一样，一旦有了先例，你就认为别人能练出来，我也行，所以练起来就简单了，但是没有先例的时候就感觉非常困难，感觉就像一个心理问题是的，那既然是这样，为什么自己不去创造一个先例呢？
【原创动作的重要性】
为什么咱们前几章的很多问题点都牵扯到原创这方面来？原创动作和模仿动作有什么区别？原创的重要性体现在哪？讲解之前我先说一个故事，2007年5月份，我跟我的师傅薛伟去上海参加比赛，那是我第一次去比赛现场，但是我没参加，当时我才学了半年左右，那次只是去看的，但是是第一次亲眼看到这么多高手就在我面前练习，表演，很激动。然后两天的时间很快就过去了，比赛结束了，回到青岛，我做了一个总结，这次比赛学到了什么？方方面面有很多，很多以前没见过的套路，做酒需要注意什么，布置吧台等等等等，但是给我印象最深刻最深刻的，是一个参赛选手，并且那次他得了亚军，他就是樊涛，大伙可能很多人都知道他，为什么他会给当时作为一个纯新手的我留下那么深刻的印象？因为他的原创！当我在台下以一个观众的角度去欣赏大部分参赛选手展示他们比赛动作和流程的时候，其中有70/100的动作和套路我以前在国外比赛的视频中都看到过。哪怕把这些东西展现的再好，给其他人的感觉是，我以前看过一摸一样的，它并不能抓住人的眼球。就在大部分人还在模仿老外的那个阶段的时候，涛涛的动作中99/100的是我以前从没在视频中见过的，让人眼前一亮。当然眼前一亮的不只是我，还有其他观众，最重要的是评委也会有同样的感觉。因为大家都喜欢看自己从来没看过的东西。这就是原创的重要性。并且在比赛中原创性这个环节的分数，一直都是占很大的比例的。所以说咱们在编排比赛动作的时候，尽量把你平时自己想的那些独一无二的招数和套路全部融合进去，因为你面对的都是一些专业人士，他们都知道哪些是模仿，哪些是原创。反过来说，表演的时候面对的观众都是外行，那么这个时候，在编排上就可以完全不考虑原创的东西，什么东西效果好，什么东西自身感觉牢固，就用什么东西来表演。&
【多录视频 多看自己】
很多细微的手法和环节，在练习中仅仅靠自己的感觉去判断有没有问题，有时候是很难判断正确的，因为你也看不到自己做这个动作是什么样的。比如说前段时间我想了一个3TIN1瓶动作，练了有一段时间了，自我感觉很良好，感觉很好看，给人展示的角度抓的也很准，而且让人看了一定有那种天女散花的感觉，而且绝对是那种让人看第一遍绝对看不懂的动作，然后一录像，自己看一下，什么玩意啊，除了天女散花的感觉以外，其他都和自己想象中的差远了，而且天女散的花还散歪了。所以说你自己不去看自己的话，很难感觉哪些环节有问题，多录像，多看自己，哪个环节出了问题就改哪，实在改不了的暂时先PASS掉。如果你不录像，不看自己的话，很有可能一直在练一套自我感觉很良好，但其实从头到尾都有问题的动作。&
【你跟谁一起练习很重要】
人的模仿性是与生俱来的，并且有很大一部分是无意识的模仿，所以说你跟谁在一起练习很重要，你跟谁在一起练习，你就会无意识的模仿谁,当然这个人一定是比你水平要高的，或者是差不多的。拿我自己举个例子，我的师傅薛威，做动作的感觉非常的顺，流畅，给人感觉很舒服，而且动作很好看，最开始的时候，我跟我师傅学习，自然也是每天都在一起练，天天看他做动作，那我肯定就会不由自主的模仿他做动作的感觉，而且这种模仿并不是刻意的，是无意识的一种模仿。孟母三迁就是一个非常好的例子，对吧。如果小时候的孟子没有无意识的模仿，那孟母也就没有必要一次一次的搬家。所以说，有条件的话尽量去找一些你喜欢的风格的人，然后和他们在一起练习。就好像我这里经常会来一些之前学过，但学完之后来又来找我进修的学员，他们学了几个月之后，除了掌握了我的一些动作之外，做动作整体的感觉也会有所变化，动作比原来更流畅，更舒展了。额，这个有点广告嫌疑了，哈哈哈，只是不要脸的举个例子而已。哈哈哈哈……&
【先后动作的最高宗旨】
其实这个问题本来不应该出现在这个讲义里面，因为这个讲义里面说的都是一些大范围，大方向的内容，本身它并不是一个动作教学，所以说就还没有细化到某个动作该怎么做的程度，那为什么还要说这个问题，因为我觉的这个问题涉及到的动作很广，也算是一个大范围的内容，所以就在这里提一下。只要稍微练过一段时间的人都应该知道，有不少难动作，只要能控制住瓶TIN在空中的滞空时间，做起来就会变简单。简单的来说，就是做动作的时间差。如果你掌握不好这个时间差，那某些动作做起来就很费劲，而且不仅仅是某一个动作会出现这个问题，这个问题涉及到的面很广，再举个最常见的例子，三瓶，假如空中的那个瓶子还有一段时间才到你手里的时候，你就着急的把手里的瓶子扔出去，时间差一旦没掌握好，很快就会因为节奏失控而掉瓶。由此可见，这个时间差的掌握在绝大多数的动作中都起到一个至关重要的作用，除了一些特殊效果之外，比如说要刻意做出同时的效果，那这就不存在先后顺序的时间差问题了，因为要同时嘛。还有一些让人看起来特意要不顾时间差的动作在这也都排除在外。说了这么一大堆，那这种先后顺序动作的时间差最高宗旨是什么？仔细记好，在空中的那一样东西，马上要到达手里的时候，在扔出手里的那一样东西，不管这个动作有多少个步骤，有多么复杂，这个理论，通用。
哪怕是超高难度的三TIN两瓶，也是通用。只要动作里用到了先后顺序的时间差，那这个理论就错不了，在简化一点，用最通俗的话来说就是：不要急，一急就乱，按部就班的来。&
【动作是呈梯形上涨路线进步的】
动作是呈梯形上涨路线进步的这个理论最早也是男哥提出来的，对此我也是深表赞同。那这个理论也是顾名思义了，就是说在练动作的时候，我们的进步并不是呈一条斜线上升的。而是梯形的。简单来说，并不是我们今天练了6个小时，明天就立马能体现出这6个小时的效果。有很多时候，我们天天都练，但可能会整整2.3个月都没有一个显著的进步，这就是我经常跟学生们说的过渡期，很多学生毕业了一段时间之后，给我打电话，说我最近两三个月天天都在练，但是没有什么效果，进步也很小，这是咋回事。这就是你目前在梯形楼梯中平面的那一层上。当你度过了那一层，你就又会上到一个新的层次。而很多人也都在这某一个梯形楼梯的平面的那一层放弃了。并且随着你练的时间越久，在平面那一层停留的时间就会越长。比如说我现在想突破一个坎，上到一个新的层次，可能就不是两三个月的时间了，半年算少。而且我觉的很多事情都是呈这种梯形上涨的，就连玩游戏都是，以前上学的时候玩劲舞团，刚出了188的歌的时候，只能跳到8个键，然后在8个键卡了一段时间，突然有一天就能爆了，而且后来基本上每次都能爆。所以说，把平面的那一层度过，就会上到一个新的层次和级别。总结两个字：坚持。引用田亮的一句话：不放弃，才是最大的天赋。&
【在练习的时候带上表演的互动动作】
在我对舞台和表演一点概念都没有的时候，我一直都以为，那些歌手在舞台上演唱的时候，边唱边挥手：观众朋友你们好吗，现场的观众朋友们和我一起唱好不好，我以为这些互动的动作都是临场即兴发挥的，当我上舞台表演之后，我才知道，噢。。原来这些东西是要提前排练的，当然有一些东西确实是现场即兴发挥的，但是大多数的互动动作都是要提前编排好的。当你身经百战，上舞台就跟吃个饭，洗个手一样的时候，那这些互动动作就不用提前准备了，完全自由发挥就行。否则还是编排动作和练习动作的时候带上这些东西比较好。比如说平时在练功房练的时候，进个TIN，pia一指！打个瓶，ka一个定格展示。当你在练的时候每次都带上这些东西，那就习惯成自然了，你就不觉得这是一个互动了，你就会觉得这已经溶入到花式动作里面了。那么你在表演的时候做这些互动动作的时候就会很自然。不要觉得一个人练得时候带上这些东西很2，其实一点都不2.这才是表演者的最高境界，没有观众，那我就自己和自己互动，正所谓：“心中有曲自然嗨”YE！&
【幻想场景练习】
幻想场景练习，就是幻想你在某个场景练习或者表演，也是心理学里面自我激励的一种方法，我感觉挺有效。就是当你练累了，没啥动力继续练的时候，你可以幻想成3天后马上就要登上一个万人舞台做演出，幻想的越逼真，你就越能让自己有动力在坚持练一段时间来准备3天后的万人演出。虽然听起来是很2，但是能运用的好，真的挺有效的。而且是幻想嘛，空间也大，想出什么背景什么场景来就是什么，反正大家可以试一下。别想和苍老师有关的就行，一想苍老师你就更没心练了。。。哈哈哈哈哈&
在练习板块的最后，我想给一些手比瓶还新的24K纯新手说一些注意事项和小建议。
刚开始练立瓶的时候，找新瓶，或者瓶底没有刺的瓶，新手手嫩，很容易划破见血。
刚开始练过头，上头的动作，反正只要是和头有关的，先在头前比划一下，找找手感，避免砸头。
刚开始练颠瓶，不要练太多，适量就好，这不是死练半个月就能练出来的，是个时间活，狂练只会伤了胳膊。
刚开始练抛瓶的时候，也用瓶底没有刺的瓶子，有时候爆瓶会打到脸，有刺的话容易把脸划破。
夹瓶感觉很痛苦，可以在经常夹瓶的手指上缠上几圈医用胶带。
刚开始练嘴巴立瓶的时候，可以咬一块护腕之类的东西，防止砸破嘴。
喷火的时候，注意风向，逆风和串通风不要喷火。
天冷，手裂小口，睡觉前抹上药或者蛇油膏，带上一次性手套睡觉。
【表演板块】&
【首次表演怎么处理紧张情绪】
第一次正式表演对自己来说都是非常重要的，也是最容易紧张的，因为咱们之前没有过任何在舞台上演出的经历，如果有其他才艺，以前上过舞台的，那更好，那以前从没上过舞台的，该怎么去处理和缓解这种紧张情绪，我说一下我第一次在舞台上表演的经历，那时候我上高中，刚刚学花式两个月多一点，正好赶上学校举办艺术节，班里就把我的节目报上去了，然后提前彩排和预演了三次，都很惨，噼里啪啦一顿掉，但不是正式演出，只是有几个老师和同学在看，就好像咱们在练功房里给其他同学表演一样，不是正式的。然后在演出的前几天，我就特意去看一些高手的表演视频，特意观察他们在台上的那种自信，台风，和互动，等等。那几天就一遍一遍的在脑海里面过这些东西。直到演出的前一天晚上，在家我跟我妈说，要是明天我超级紧张怎么办，我妈说你就把台下的观众当成一堆萝卜，白菜，土豆你就不紧张了。这句话再后来我教学生的时候我也经常跟他们说。然后到了第二天，还有半小时就要上台了，我感觉身体紧张的很僵硬，我就出去跑了几圈，活动一下身体，让自己冒冒汗，效果很好，立马感觉不是那么僵硬了，上台前的几分钟，我就不断的想，台下的都是一堆萝卜，白菜，土豆。不断的想我准备的那些互动和表现台风的那些东西，不断的跳，让身体在一个活动状态下，不要僵硬。可能听起来很夸张，至于这样吗，但是第一次真的是太紧张了，结果…在上台前半小时所做的这一些缓解紧张的准备工作真的很管用，演出只失误了两次，比平时练习发挥的都好，而且后来看视频感觉一点也不怯场，比较自信的那种感觉。观众有接近2000人吧。这只是我的一个方法，并且这种东西因人而异，如果你还没有找到缓解紧张情绪的方法，那可以试一试我的这个。三点，1：白菜，萝卜，土豆。2：上场前运动一下，让身体在一个稍微冒汗的状态下。3：不断的给自己心理暗示，一会在台上我就是最帅的。其实第三点就是《练习的目的和心态》那个板块讲的东西。&
【如何表现出台风】
台风，也可以说舞台范，这个东西每个人都是不一样的，就像MJ有MJ的范，布兰妮有布兰妮的范，那在我们这个专业里，你仔细观察一下，每一个高手的台风基本上都是不一样的，所以说我们就无法细化某个环节来解说，只能大范围的说一下。我感觉有四点，只要能做到，就能表现出台风，第一点是前面一个环节有说过的，就是把互动动作放到平时的练习中，并且融为一体，让它成为动作里面的一部分，这样在舞台上用的时候才自然，第二点是至关重要的一点，并且有很多新手都注意不到这个环节，在我是一个新手的时候也是如此，是什么？就是你在做任何定格和互动的时候，眼睛看观众，不要看别的地方，当然一些眼睛非要看其他地方的特定的动作排除在外，在做任何常规的定格和互动的时候，眼睛看观众，和眼睛看手里的东西或者看别的地方，效果差太多太多太多了。第三点，不要在舞台上表现出任何摇头或者叹气或者耸肩这种不自信的动作，我看到不少新手在表演时都有这种现象发生，记住，你在舞台上是展示某些东西给现场所有观众看的，你如果一旦作出摇头，叹气这种动作，此时此刻，你在观众的心里立马降一个层次，他不认为你是一个优秀的表演者。而且在很多时候，我们自己心里知道刚才失误了，可观众不一定能看出来，比如说你原本是要颠三下立瓶，可是当你颠到第二下的时候感觉瓶转快了或者怎样，第三下颠不出来了，那你立马抓住瓶，接一个过肩，这时候你知道自己失误了，可观众他们根本看不出来呀，对不对。可是在这个时候，如果感觉自己刚才失误了，表现出了摇头，叹气这之类的东西，观众会莫名其妙的感觉你也太不自信了，无论是什么种类的演出，他们都不想看到这种表现。第四点，保持微笑，如果你不是特意为了配合音乐作出一种冷酷的表演感觉的话，（就像Rodrigo
Delpech 传说8那次比赛一样，从头到尾，Rodrigo Delpech
只笑了一次，就是在马上要结束的时候微笑了一次，但他那是为了配合音乐表现出来的整体感觉才那样做的。）那就保持你在舞台上的微笑，一个微笑配合一个定格或者互动，在加上眼睛看着观众，此时此刻，你就是MJ！！你就是最牛逼的！
【怎么选择表演动作】
前面说过动作的四个阶段的问题，在那个板块已经简单的说过了我们该选择什么样的动作去表演，在这在详细的解说一下怎么选择表演动作，首先把你想用来表演的动作里面的所有容易掉瓶和失误的动作全部删掉或者简化，不要去考虑这招虽然经常掉，但是如果在舞台上做成了，效果绝对棒！千万不要去想这种事情，这是每一个新手很容易出现的问题，我当年也是，有表现欲望是件好事，但是要有度。好，当你把所有容易掉的动作都删除或者简化之后，你可能会感觉这些东西已经很稳了，表演没问题了，但我们的感觉有时候是不太准的，我们需要做一个测试，测试这些动作稳不稳，可不可以用来上舞台，怎么测试？把你想用来表演的动作在你感觉自身状态最好的时候连续做3遍，总失误次数不超过5次，我感觉这些东西你就可以用来表演了。我说的不是一套的动作，是表演从头到尾所有的动作。然后在上面所说的所有内容都已经做到的情况下，这时候尽量去挑一些有效果的动作表演。那在表演中什么是有效果的动作，下一个问题会有比较详细的解说。&
【在表演中哪些是有效果的动作】
在表演中哪些是特别有效果的动作，这个问题很简单，你只需要回忆一下就可以了，你想一想在你一点都没有接触这个的时候，你现场看的第一次花式调酒表演，哪些东西给你留下了最深刻的印象？我记得很清楚，我第一次现场看花式调酒表演，是我师傅薛伟的演出，那时候我一点都没有接触过，但是给我留下印象最深刻的是，是进TIN，火瓶，烟花，喷火，吞火。和火有关的我们就不说了，这个毫无疑问是最有效果的。在常规动作里面，当时给我留下印象最深刻的就是进TIN，对我们来说，进TIN太简单了，是基本功中的基本功，但是换位思考呢？对于一个外行人来说，他看到了一件事情，是你把瓶从肩膀后面扔出来，转了好几圈，进到一个直径刚好比瓶子大一点点的不锈钢物体里面。太不可思议了，有好几次我在外面练瓶，围观的人跟我说，小伙子，那个瓶子从肩膀后面扔出来，转进不锈钢物体里面的动作太厉害了。看，这就是给外行人的感觉，所以说我们在练的时候，经常会忽视了观众的感受，更多的是以我们专业的角度去看，怎么样难，怎么样别扭，怎么样新颖，我就怎么练，我们编排表演动作的时候，要注意观众的感受，一个进TIN，一个滚瓶，对观众来说，这可能就是最有效果的！&
【表演前的现场沟通问题】
商演，到了演出现场，在上台之前，也是有很多工作要做的，找一下灯光，音响，主持，有一些事情需要提前沟通协调一下，比如说因为提前没有和灯光和音响沟通好一些问题，而出现了一些突发情况我都遇到过，有一次没有和灯光师提前沟通，我就上台了，主持人报完节目，音乐一响，然后灯光就开始爆闪，闪到根本没法做动作，因为灯光控制台离舞台比较远，我就跟台下的工作人员喊，跟灯光说一下关了这个闪灯，喊了好几遍，才恢复正常。其实这些情况都是可以完全避免的，我们在现场提前沟通一下就可以，比如在开始前之找灯光说一下，别打闪灯，玩火的环节灯光可以稍微暗一点，和音响师也沟通一下，播放音乐的时候别出差错，也可以和主持人协调一下，咱们在表演的时候，让主持人喊喊麦，活跃一下观众的气氛，因为咱们这个表演是不说话的，完全可以让主持人自由发挥调节调节气氛。&
【根据表演的现场发挥灵活做适当的改动】
这个问题也是我在表演中经常用到一个方法，或者说是经验吧，举个例子来说，我准备的一套表演动作里面有2P2T和3T1P的话，我就会把他放到比较靠近尾声的地方，为什么？首先你把简单的东西放到前面，那一开始的失误率就相对低一些，这样会给你的整个表演起到一个很好的开头，有了一个好的开头，整套表演就会更得心应手一些，假如说你一上来就噼里啪啦一顿掉，那后面想调整回来就比较难了。这是第一方面原因，那第二方面原因就进到这个主题上来了，你要学会根据表演的现场发挥灵活的做出适当的改动，咱们假设说，前面那些简单的东西已经失误了有3.4次左右了，那咱们到了2P2T和3T1P的环节，你还敢继续扔吗？如果是我的话，我就直接跳过，扔扔3.4瓶就结束了。表演啊，千万不要不管什么情况下都把原先准备的内容原封不动的搬上去，一定要根据临场发挥做适当的改动，前面掉的多了，那后面的难动作我就PASS掉，反正谁也不知道我原先准备的是什么样的，对吧。我说一下在灯光，地垫，各方面条件都比较好的情况下我现在表演用的一个套路，2瓶烟花，WORKING-1P1T，WORKING-2T1P，1P1T，2P，2P1T，2T1P，3T1P，2P2T，三瓶，四瓶，加里安努，火瓶。如果我在前半段失误了2.3次，一般情况下2P2T和3T1P我就跳过了，把后面稳定的东西展示出来就OK了。如果前面没有失误，那最后3T1P，和2P2T就会上。（P代表瓶，T代表TIN）&
【展示某样东西的方法】
我在学习魔术的过程中，看过刘谦在北京影视大学里面的一个讲座，内容主要是讲魔术和影视表演的共通之处，其中有一段是关于魔术师怎么样在舞台上展示某样东西的一个环节，看完之后挺有感触的，感觉也可以结合到咱们这个专业上来，内容是这样的，刘谦讲到在舞台上展示东西的时候，用什么样方法能让全场的观众感觉到你没有忽略他们，他分别做了正确和错误的示范，大概是这个意思，刘谦拿出10张牌，用右手展示给在场右半边的观众看，这时他说：如果我现在看着牌，那就会把在场左半边的观众全部忽略掉，因为右手的牌已经代表了对右半场观众的一个展示，我的眼睛一定要往左边看才行，这样左半边的观众才会感觉他们没有被表演者忽略掉。
其实这个理论和咱们在前面说过的做定格的时候眼睛看观众所表达的意思是一样的。，除了动作本身之外，还可以广泛的应用到我们表演的其他环节，比如展示一杯酒，或者是其他。&
【比赛板块】&
【浅说比赛】
比赛这个东西，是大多数新手很向往的一件事情，因为每次比赛，全国各地，来自五湖四海的高手都会齐聚一堂，交流，切磋，还能见到很多在这个行业里的前辈和自己心中的偶像，是一件非常好的事情。但是更多的新手是这样的心态，比赛，我一定要去，但不是现在，自己现在太菜了，去了也是垫底，丢人，等自己练得差不多了，很不错了再去。其实这种想法并不是很好，首先第一次比赛就是重在参与，其次对自己是个很好的锻炼，而且能学到很多以前没见过的东西，还能和很多高手交流经验心得，这一大些机会不比赛永远都没有。不要老想自己是新手，现在太菜了，去比赛丢人，谁都是从新手过来的，其实你越早去体验比赛，越能提前让自己有一个大的提高，但是心态一定要摆正，第一次比赛一定是抱着重在参与的目的去的，不要有这种想法：我一定要进决赛，一定要怎样怎样，如果没达到我以后就不练了，你想一下，谁第一次去比赛就能得一个理想的成绩啊，很少的，以一个学习，交流，长见识的目的去比赛，一定会有一个大的收获。如果真的是自身水平和比赛选手整体的水平差很多很多的话，确实没法参加，那我推荐你去现场看一两次比赛，也能收获到前面所说的东西，就像我练了6个多月的时候，也是根本没法参加比赛，但是我师傅去参加，我跟着去看了一次，我感觉那次的收获特别大。
还有一个小故事，就是在我没参加过比赛之前，演出的次数的确是不少了，但是上台之后还是不太稳定，有时候会很紧张很紧张，但是经过了两次比赛的洗礼之后，我感觉对我来说，所有演出都是浮云了，多多少少一点小紧张是肯定会有的。但是再也没有很紧张很紧张时候了。
【怎么编排比赛动作】
一套好的比赛流程应该像一场好电影一样，片头非常精彩，刚刚开始看，就能被片头的亮点和噱头吸引住，然后故事慢慢展开，剧情设计的很到位，扣人心弦，并且越来越精彩，直到最后结束，出现电影尾声的大高潮，这就是一部好电影，它所表达的并不是一条流水线，它是有起伏感的。那么一套好的比赛流程也应该一样，开始有噱头，能抓住人的眼球，过程有起伏感，能让人越来越期待下面的动作，结束时有高潮，能让人感到无比的震撼，那么咱们在编排比赛流程的时候尽量套用这个公式来编排，在最开头，你必须要有一个一上来就抓住人眼球的东西，不一定非得是超难的动作，可以是利用冰铲，吧勺，碾棒，杯子，这一类的东西制作出的效果，也可以是配合音乐做出来的一个搞笑动作，等等等等很多，总之就要一亮相就要有一个亮点，这样就能抓住最开始的优势，然后在后面的编排上，动作难度尽量要呈一个向上的斜线增长，这一段里面可能会有几个小爆点，但尽量不要把最大的爆点放在这一段里面，然后在后面的环节一般情况下有两种情况，第一种是在上一段里那个向上的斜线中直接冲顶，做最大的爆点，准备结束，另外一种是在斜线马上要冲顶的时候，稍微平缓一下，甚至往下降一下，在做最后的冲顶，这样会有一种更强烈的起伏感，最后这一段可以根据自身情况来做一个选择，比如说，前面把2P2T，3T1P，3T2P，全扔完了，这个时候你可以用几招超简单的两瓶动作配合着把酒做完，然后突然上一套5T1P做结束，这个起伏感就会更强。那么这就是在编排比赛动作上，一个大的方向，当然这是我总结出来的套路，可能并不适合所有人，但是有一点绝对适合所有人，就是在动作稳的基础上，能用原创就不用模仿，因为比赛的原创分数是占很高一部分的，看看国外的比赛，基本不会出现模仿动作。&
【比赛的表现力如何做大化】 比赛的表现力如何做大化？我感觉有这么几点，第一，动作幅度一定要大，Christian Delpech
，Danilo Oribe ，Tomek Malek
，Juan，没有一个是动作很窄的，都是放得开，很大气。动作幅度大，整体的表现力就会大。第二点，咱们前面说过，比赛动作尽量要用原创的，其实不仅仅是动作，台风，互动方式，定格的方式，整体的感觉，也尽量原创，不要模仿别人，其实表演并不是你带上面具去表演，而是摘掉面具，用自己最真实的一面去表演，这样绝对会塑造出来一个独一无二的你。比如说你平时是一个比较容易怯场和紧张的人，把你就可以把这个效果带到比赛流程里面，比如说咱们紧张的时候，手会抖的很轻，那咱们可以把这个现象放大10倍，抖的很厉害，故意表现在比赛的桥段里面，比如说咱们去拿杯子，再配上音乐和面部表情，那一个自我调侃或者自我嘲笑的舞台效果就会展现出来，这些都是独一无二的,这也是表现力很重要的一个体现。还有一点很重要的，介于咱们这种表演形式是没法说话的，只能靠肢体语言，面部表情和音乐的配合来展示，所以说咱们如果想在表演中表达某一种情绪的话就有点类似于哑剧的表演性质了，这种表现方式是很有难度的，虽然说咱们是以动作和酒水为主题的一项表演艺术，表现情绪层面的一些东西比较少，但是咱们或多或少去了解一下这方面的东西对自己的表演也会有一个提高，如果你实在不想去翻一些理论性的书的话，那我推荐你直接去看Marek
Posluszny的视频，他在这些方面的东西都是很超前的。
最后在说个题外话，为什么一再强调原创原创，什么都要原创？因为人是有审美疲劳的，很多动作平时咱们都已经看够了，比赛的评委也是一样，如果他们前面看了那么多的选手，都是大同小异，但是有一个选手上来，无论从创意，表现力，台风，个人风格等等哪个方面都是独树一帜的，那他肯定就最大的亮点，这就是原创的重要性。&
【比赛前准备充分】
上场比赛前一定要做好充分的准备，就跟表演一样，表演有火瓶和烟花，那你就要准备好打火油，纸和烟花，比赛也是一样的，而且比赛的准备工作比表演要细致很多。比如说检查一下固定酒嘴的胶带松没松，有没有什么忘了的东西，还有布置吧台，不同的东西分别放在什么位置，反正把你能想到的一切都过一遍，万一已经开始了，你在发现缺啥东西就麻烦了，每次比赛都会看到这种事发生，一定想的周密一点，实在不行把所有需要准备的环节写在一张纸上，准备的时候对照着纸看一遍。&
【吧台上的所有东西都是可以给自己加分的工具】
咱们再看比赛规则的时候，总会看到有多样性这一个板块，这是什么意思？第一个意思是说，把5分钟的时间分配给10套不一样的动作，要比把5分钟的时间分配给一套超长的一瓶一TIN得分要高，这就是多样性的第一个意思，第二个意思可以换一个名称，叫多元化，就是说，吧台上所有的东西都是可以给自己在多样性这个环节加分的工具，杯子，吧勺，冰铲，碾棒，杯垫，吸管，搅棒，装饰物，甚至冰块，甚至吧台本身，这些东西都可以做花式。（参照视频也有很多很多，就不一一列举了，自己找一下吧。）这所有的东西都是算在多样性里面的东西，只有想不到，没有做不到。像这些比较有意思的小玩意，多想一想，练一练，那在多样性这块就不会丢分。&
【音乐的选择和卡音乐的处理】
怎么选比赛音乐是一个非常个人化的问题，很~难说，因为每个人的欣赏角度不一样，我也只能说一下我个人选音乐的方法，就两点，第一，我听着爽，必须是那种我边练边听就投入到音乐里面那种，很嗨，很激昂的那种。第二，也不能完全自己听着爽就行，吸取一下别人的意见，大部分人听着这歌都不错，那就没问题，反之，那就在考虑一下。
还有一种选音乐的模式，就是卡音乐，你的动作要配合音乐的节奏，强弱来做，推荐大家去看看Rodrigo Delpech
传8的比赛，从头到尾一直都是卡音乐来做的，太完美了。
但是这种卡音乐的方式比较有难度，你在某一个节拍上没跟上，或者失误了，那很有可能后面一连串节拍的点都会跟不上了，所以说这种卡音乐的方法，只要能在一两个特别突出的节拍上作出效果就够了，要是像Rodrigo
那样整套都在卡音乐的话，对新手来说，很有挑战性，而且一旦有一个环节没跟上，后面可能就全乱了，那当你选好了音乐后之后，就要去配合着音乐练，多去抓那个音乐点。&
【第一次比赛超时的问题】
据我所知，很多人第一次参加比赛，都会出现一个同样的问题，就是比赛超时，至少我第一次是这样，还有很多朋友和学生也发生过这种情况。当然这个问题也是比较正常的，因为第一次编排比赛内容嘛，没有经验，总想发挥出自己最好的一面，展示更多的东西，所以一旦有这种想法，就容易把比赛内容排的比较满，比较多，然后到了真正比赛的时候，加上失误，加上一些其他情况，就会导致超时，时间不够用。那么还有一种情况，也是咱们在编排动作的时候，有很多做酒方面的细节，比如说铲冰，摇酒，咱们在练的时候基本就是比划一下就带过了，但是实际操作的时候是需要时间的，那既然这样，咱们就一定要想到在实际中用的时候并没有比划的这么快，所以说咱们在算时间的时候，也要把这块时间预算进去。
最后，我说一个比较合适的时间比例，我在编排比赛流程的时候就一直用这个方法。就是，不管比赛是几分钟，留出1分30秒，剩下的时间可以全是动作。假如5分钟的比赛，编排的时候，动作最多占到3.30秒。7分钟的比赛，编排的时候，动作最多占到5.30秒，一定要留出1.30秒来做酒，定格，互动，还有失误，还有一些突发状况，都要考虑在内。&
【比赛板块的归纳】
在比赛中所有的注意事项和细节在前面已经全部解说完了，在最后做一个小总结，首先根据自身情况调整好比赛的心态，其次编排动作尽量用稳的原创动作，然后整体感觉一定要有起伏感，最后有爆点，编排的时候一定要预留出失误和做酒还有一些其他因素的时间，要注意吧台上的所有东西都是可以给自己加分的工作，然后编排一些互动形式和整体台风的时候还是尽量体现原创，选音乐的时候，根据自己的风格来定，比赛上场前要仔细的检查有没有忘了的环节，最后调整好状态去比赛。&
【最后的话】 这个讲义的字数不是很多，不到三万字，但却全是精华。
如果你只是走马观花的看了一遍，那对你没有多大的帮助。
如果反复看，用心悟，起码保证你会少走半年弯路，增加一年的功力。
如果大家有什么不明白的或者想交流的问题，可以在网上找我，我的QQ是，也可以发邮件，邮箱就是QQ邮箱。当然也可以来青岛找我，我一直在这边做培训。
（QQ常年隐身，说话就回了，没回就是真不在。）&
那在最后，如果说大家觉得这个讲义还不错，有可以吸收的营养，或者给自己带来了一点帮助，那我希望大家可以散播一下这篇文章，让更多的人看到，那后面我可能也会出几部动作方面的教学，有我的表演，比赛还有一些原创的动作。&
好了，整个的讲义到此结束，最后向你们致敬，中国花式调酒因为有你们而精彩，再见！&
讲义首发在本人的QQ空间，以及国内几个著名的调酒论坛和百度调酒/花式调酒贴吧。
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------吴腾
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