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7:50:14 &&
国家大剧院7月13日-15日上演的日内瓦歌剧院歌剧《三橙爱》突然被取消，代之以北朝鲜的“文革”剧“卖花姑娘”，莫非有人在搞“文革”四人帮那一套？
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23:41:03 &&
日，国家大剧院，科恩与英国圣马丁室内乐团<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//.jpg" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//389804.jpg" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">曲目： F大调交响曲，H.665 卡尔?菲利普?埃马努埃尔?巴赫 曲 A大调第五小提琴协奏曲，K.219 & 莫扎特 曲 小提琴：薇尔德?弗朗 D大调第二交响曲，作品号36 贝多芬 曲 J.S.巴赫之子C.P.巴赫是巴洛克末期和古典主义早期的作曲家，之所以说他是巴洛克末期，是因为他的作品带有明显的巴洛克风格，矜持、审慎的情感、理性、典雅、明快。然而今晚由乔纳森?科恩指挥的C.P.巴赫的F大调交响曲，似乎颠覆了C.P.巴赫的巴洛克风格，也颠覆了圣马丁乐团本身的风格。乔纳森?科恩指挥的C.P.巴赫的F大调交响曲，完全忽略了审慎、典雅与理性，速度变慢，节奏变慢，充分展示了奏鸣曲式所擅长表现的矛盾性和戏剧性，凸现了情感的起伏跌宕，甚至加入了现代社会的生活元素，让人联想到风驰电掣的车窗外浓郁的绿色。毫无疑问，科恩把C.P.巴赫变成了莫扎特。所以，当科恩和薇尔德?弗朗合作演奏莫扎特A大调第五小提琴协奏曲时，出人意外地表现得中规中矩，小提琴家薇尔德?弗朗也在努力把这首协奏曲演绎得比莫扎特还像莫扎特。薇尔德?弗朗有时试图在音乐中寻找明亮感，但是灵光乍现后，观众听到的是一个标准版的莫扎特。所以，当乐队开始演奏贝多芬第二交响曲时，观众竟然又找到了些许莫扎特的影子。乔纳森?科恩过滤掉了贝多芬所特有的焦虑、冲突、恐惧甚至极端，为观众呈现了一个阳光的贝多芬。其中仍不乏英雄主义的元素，但是英雄已不再自我作战。英雄充满了欢愉，本来是矛盾冲突式的对白变成了相互激荡的赞美。由此可见，乔纳森?科恩确实是一位内心充满欢愉、阳光的天才。&&<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//.JPG" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">乔纳森?科恩乔纳森?科恩是英国最优秀的年轻音乐家之一。他在指挥、大提琴演奏和键盘演奏领域所获得的巨大成功铸就了他非凡的艺术生涯。他对室内乐的巨大热情和投入广为人知，并将它引入各个领域，如巴洛克时期的歌剧和古典交响剧目中。 演出季，乔纳森?科恩指挥法国繁盛艺术古乐团在巴黎、华沙、凡尔赛等地举办了音乐会，并在巴黎喜歌剧院演出了珀赛尔的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》。他与英国古乐学会乐团合作，在意大利、剑桥和伦敦威格摩尔音乐厅进行了巡演，并携手圣马丁室内乐团在亚洲进行了巡演。他最近与男高音杰若米?欧文登和启蒙时代管弦乐团合作录制的《莫扎特咏叹调》已由在2011年发行。 演出季，乔纳森?科恩还期待他新组建的阿尔坎格罗管弦乐团能够带来令人兴奋和具有创新性的作品。他们将在西班牙、德国和伦敦进行演出。乔纳森?科恩携手阿尔坎格罗管弦乐团，与伊斯提?戴维斯合作录制了，该唱片已由英国Hyperion唱片公司在2011年秋季发行。 乔纳森?科恩与法国繁盛艺术古乐团保持着密切的合作关系。在庆祝乐团成立30周年之际，乔纳森?科恩与威廉?克里斯蒂合作指挥了《狄朵与埃涅阿斯》（荷兰歌剧院）、《仙后》（巴黎喜歌剧院和纽约布鲁克林音乐学院）等歌剧，并在伦敦和巴黎上演了格鲁克、海顿和莫扎特等人的作品音乐会。 乔纳森?科恩毕业于剑桥大学卡莱尔学院，之后作为大提琴手开始其职业生涯。他曾担任过英国多家知名管弦乐团的首席客座大提琴手，其中包括英国爱乐乐团、启蒙时代管弦乐团、苏格兰室内乐团和国王配偶乐团。正是由于上述经历，乔纳森?科恩在早期音乐领域具备了独特的跨界专长，并对古乐器产生了兴趣。他是伦敦海顿四重奏乐团的创始人之一，并由英国Hyperion唱片公司录制了两张海顿四重奏的唱片。乔纳森?科恩痴迷于室内乐，经常与小提琴演奏家丹尼尔?霍普和巴纳巴斯?克莱曼、大提琴演奏家尼古拉斯?阿尔斯达德以及钢琴家贝祖丹霍特合作演出。&<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//1337253.jpg" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">小提琴天后穆特的接班人 薇尔德‧弗朗薇尔德?弗朗不只是当今古典乐坛备受瞩目的超新星，更是小提琴天后穆特刻意钦点、接回慕尼黑就近栽培的接班人！来自挪威，十二岁便获得指挥杨颂斯青睐，与奥斯陆爱乐演奏《卡门幻想曲》，其展现稳健台风、超龄演奏技巧与独到的个人诠释，惊艳四座！后陆续与阿格丽希、卡普松兄弟克莱曼、凡格罗夫和巴许梅同台合作室内，更与恩师小提琴天后穆特前往美国，在芝加哥、华盛顿、肯尼迪中心和纽约卡内基厅等地联袂演出巴哈双小提琴协奏曲，名声水涨船高，让她稳踞新生代小提琴女杰的宝座。&英国圣马丁乐团圣马丁室内乐团由内维尔?马里纳爵士于1959年创立，是20世纪60年代巴洛克复兴潮流的先锋。乐团在创建初期仅为一小规模的弦乐团，1959年首次公开演奏。由于这是获得伦敦Sant Martin-in-the-Field教堂人士的支援才得以组成的，因此，可以说是“圣马丁教堂的乐团”。 这个乐团创立之初，只是11名弦乐演奏家和数字低音的小合奏团而已，由马利纳兼任指挥与首席演奏家。不久，他就专心致志于指挥任务。这个很快就引发世人注目的室内乐团，随时追加枪手，也涉足大编制的作品，显示非常积极的活跃姿态。 1978 年，马利纳终于辞去指挥，改由长久以来，一直担任首席演奏家的布朗女士接棒。 如今，圣马丁室内乐团已成长为一个编制灵活的一流室内乐团，乐团演奏者均为万里挑一的人才，他们的音乐风格已得到全世界的认可。 500多张唱片，让圣马丁室内乐团成为世界上录音数量最多的室内乐团。圣马丁室内乐团赢得了诸多国际著名音乐奖项，包括8项“爱迪生大奖”和一项“加拿大音乐奖”。圣马丁室内乐团还获得了英国女王授予的爵位勋章，是唯一一个获此殊荣的管弦乐团。 圣马丁室内乐团担任过多部著名电影配乐的演奏，如《莫扎特传》、《英国病人》等。后者还获得了奥斯卡最佳电影配乐奖。 &
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23:45:42 &&
这个水煮蛋丑爆了，而且内部空间和外壳完全无关，造价奇高，维护费用奇高，反恐中也是高危，一个非常失败的建筑设计
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0:08:08 &&
<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//.JPG" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">乔纳森?科恩乔纳森?科恩是英国最优秀的年轻音乐家之一。他在指挥、大提琴演奏和键盘演奏领域所获得的巨大成功铸就了他非凡的艺术生涯。他对室内乐的巨大热情和投入广为人知，并将它引入各个领域，如巴洛克时期的歌剧和古典交响剧目中。 演出季，乔纳森?科恩指挥法国繁盛艺术古乐团在巴黎、华沙、凡尔赛等地举办了音乐会，并在巴黎喜歌剧院演出了珀赛尔的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》。他与英国古乐学会乐团合作，在意大利、剑桥和伦敦威格摩尔音乐厅进行了巡演，并携手圣马丁室内乐团在亚洲进行了巡演。他最近与男高音杰若米?欧文登和启蒙时代管弦乐团合作录制的《莫扎特咏叹调》已由在2011年发行。 演出季，乔纳森?科恩还期待他新组建的阿尔坎格罗管弦乐团能够带来令人兴奋和具有创新性的作品。他们将在西班牙、德国和伦敦进行演出。乔纳森?科恩携手阿尔坎格罗管弦乐团，与伊斯提?戴维斯合作录制了，该唱片已由英国Hyperion唱片公司在2011年秋季发行。 乔纳森?科恩与法国繁盛艺术古乐团保持着密切的合作关系。在庆祝乐团成立30周年之际，乔纳森?科恩与威廉?克里斯蒂合作指挥了《狄朵与埃涅阿斯》（荷兰歌剧院）、《仙后》（巴黎喜歌剧院和纽约布鲁克林音乐学院）等歌剧，并在伦敦和巴黎上演了格鲁克、海顿和莫扎特等人的作品音乐会。 乔纳森?科恩毕业于剑桥大学卡莱尔学院，之后作为大提琴手开始其职业生涯。他曾担任过英国多家知名管弦乐团的首席客座大提琴手，其中包括英国爱乐乐团、启蒙时代管弦乐团、苏格兰室内乐团和国王配偶乐团。正是由于上述经历，乔纳森?科恩在早期音乐领域具备了独特的跨界专长，并对古乐器产生了兴趣。他是伦敦海顿四重奏乐团的创始人之一，并由英国Hyperion唱片公司录制了两张海顿四重奏的唱片。乔纳森?科恩痴迷于室内乐，经常与小提琴演奏家丹尼尔?霍普和巴纳巴斯?克莱曼、大提琴演奏家尼古拉斯?阿尔斯达德以及钢琴家贝祖丹霍特合作演出。
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18:18:21 &&
英国圣马丁乐团圣马丁室内乐团由内维尔?马里纳爵士于1959年创立，是20世纪60年代巴洛克复兴潮流的先锋。乐团在创建初期仅为一小规模的弦乐团，1959年首次公开演奏。由于这是获得伦敦Sant&Martin-in-the-Field教堂人士的支援才得以组成的，因此，可以说是“圣马丁教堂的乐团”。 这个乐团创立之初，只是11名弦乐演奏家和数字低音的小合奏团而已，由马利纳兼任指挥与首席演奏家。不久，他就专心致志于指挥任务。这个很快就引发世人注目的室内乐团，随时追加枪手，也涉足大编制的作品，显示非常积极的活跃姿态。 1978&年，马利纳终于辞去指挥，改由长久以来，一直担任首席演奏家的布朗女士接棒。 如今，圣马丁室内乐团已成长为一个编制灵活的一流室内乐团，乐团演奏者均为万里挑一的人才，他们的音乐风格已得到全世界的认可。 500多张唱片，让圣马丁室内乐团成为世界上录音数量最多的室内乐团。圣马丁室内乐团赢得了诸多国际著名音乐奖项，包括8项“爱迪生大奖”和一项“加拿大音乐奖”。圣马丁室内乐团还获得了英国女王授予的爵位勋章，是唯一一个获此殊荣的管弦乐团。 圣马丁室内乐团担任过多部著名电影配乐的演奏，如《莫扎特传》、《英国病人》等。后者还获得了奥斯卡最佳电影配乐奖。
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14:44:14 &&
日，国家大剧院，蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团前奏曲与爱之死（选自《特里斯坦与伊索尔德》） 瓦格纳 曲 曲目试听――中场休息――E大调第七交响曲 布鲁克纳 曲 曲目试听 第一乐章 有节制的快板 第二乐章 柔板，极庄严而徐缓地 第三乐章 谐谑曲，非常快地 第四乐章 终曲。快速-不太快地<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//84390.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//56561.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">&&&&前三个乐章，蒂勒曼表达的是天空之外、云朵之外的难以捉摸的形象，幻想中的天国。这幻想中的天国存在于布鲁克纳的音符间，存在于蒂勒曼的指尖。然而，蒂勒曼似乎未能真正了解天国的真实形态，于是在第三乐章描述了由云端向天国的升腾，也非常成功。在前三个乐章中，蒂勒曼把音乐引向了事物的本质，表现出了事物的许多本质的东西。&&&&第四乐章与前三个乐章风格不太统一，忽然强调起戏剧性和剧烈的矛盾冲突，和前面的叙述完全不搭。看过蒂勒曼音乐会的视频，对这位中生代大师景仰有加。 国家大剧院网： 克里斯蒂安?蒂勒曼 克里斯蒂安?蒂勒曼是当今最炙手可热的指挥家之一，是“新生代”指挥家中最重要的指挥家之一。1978年，蒂勒曼的职业生涯始于在柏林德意志歌剧院担任驻团钢琴伴奏。1985年蒂勒曼出任杜塞道夫德意志莱恩歌剧院第一驻团指挥；1988 年任纽伦堡音乐总监，成为当时德国最年轻的音乐总监；1997年他重返柏林德意志歌剧院，担任了7年音乐总监。自2004年至2011年，蒂勒曼任慕尼黑爱乐乐团音乐总监。2012年夏季，他接任德累斯顿国家管弦乐团首席指挥。 德累斯顿国家管弦乐团2012年，是德累斯顿国家管弦乐团走过的第464个春秋，这支成立于1548年的老牌交响乐团是当今世界上最古老的管弦乐团之一。无论哪个时代，德累斯顿国家管弦乐团始终在古典音乐界独领风骚，并且在超过四个半世纪中始终保持着独特韵味。2007年4月在比利时布鲁塞尔，德累斯顿国家管弦乐团成为第一个被授予“欧洲文化基金会世界音乐遗产保护奖”，而且是世界上唯一拥有该殊荣的交响乐团。1823年，贝多芬在对话笔记中郑重地写下，“它是全欧洲最出色的乐团”。<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//34115.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//64192.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">
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21:48:20 &&
日，国家大剧院，托马斯与旧金山交响乐团音乐会 曲目快机器中的短旅程 约翰?亚当斯曲 G小调第二钢琴协奏曲，Op.16 普罗科菲耶夫 曲 钢琴：王羽佳――中场休息――E小调第二交响曲，Op.24 拉赫玛尼诺夫 曲<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//45790.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">旧金山交响乐团<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//19019.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//22664.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">指挥家托马斯&&&&&&&&&&钢琴家王羽佳 《快机器中的短旅程》并没有真实飙速时的紧张感，只是一组流动的图像。王羽佳的指法非常熟练，她弹的普二钢协，反映了她的生活经验，使人联想到她的学院生涯、中央音乐学院的走廊、琴房，有些乐句弹出了俄罗斯的元素。迈克尔?蒂尔森?托马斯演绎的拉二，一改拉赫玛尼诺夫的俄罗斯式忧郁，演出了他在美国西部城市旧金山、洛杉矶的生活经验。美式的田园风光、大街上向前行驶的车流、激动快乐的生活节奏，在乐曲中都有所体现。在观众席看见了骆家辉，带着太太和儿子来听音乐会。 迈克尔?蒂尔森?托马斯 迈克尔?蒂尔森?托马斯首次执棒旧金山交响乐团是在1974年，自1995年至今担任该团的音乐总监。迈克尔?蒂尔森?托马斯出生于旧金山，在南加利福尼亚大学师从约翰?克劳恩和伊戈尔夫?达尔，19岁开始担任青年音乐家基金会首演乐团的音乐总监，并在著名的“星期一音乐夜晚音乐会”上，同斯特拉文斯基、布莱兹、施托克豪森和柯普兰等著名作曲家共事。他为大提琴家皮亚迪戈斯基和小提琴大师海菲兹大师班担任过钢琴伴奏和指挥，还师从弗雷德琳德?瓦格纳，并且是拜罗伊特剧院的助理指挥。1969年，迈克尔?蒂尔森?托马斯获得库谢维兹基指挥大奖，被任命为波士顿交响乐团的助理指挥。10天后，他在林肯表演艺术中心音乐会中场时接替身体不适的音乐总监威廉?斯坦堡出场，为他赢得了国际关注和认可。之后他成为波士顿交响乐团的副指挥，及首席客座指挥。同时，他还是加州欧海艺术节的总监，布法罗爱乐乐团的音乐总监，洛杉矶爱乐乐团的首席客座指挥，以及新加坡大宝森音乐节的首席指挥。1988年，他成为伦敦交响乐团的首席指挥，如今是该乐团的首席客座指挥。他担任日本太平洋音乐节的联合艺术总监长达十年，该音乐节由他和伯恩斯坦创建于1990年。同时他还是新世界交响乐团的艺术总监，该乐团是他于1988年创立的。迈克尔?蒂尔森?托马斯的唱片获得了大量的国际奖项，他所录制的曲目展现了他在指挥、作曲和钢琴演奏等多方面的才华。他在电视方面的录制包括：年举办的纽约爱乐青年音乐会，以及2004年他在PBS电视台和旧金山交响乐团推出了“乐谱留存”系列。他创作的作品包括《安妮?弗兰克的日记》，为广岛原子弹爆炸五十周年而作的《昭和》、《艾米利?迪金森的诗》、《城市传说》、《岛之乐》和《小夜曲》。1995年，迈克尔?蒂尔森?托马斯获得哥伦比亚大学颁发的迪生奖，以表彰他对美国音乐的贡献，同年还获得《音乐美国》杂志的年度指挥奖。他获得过法国艺术及文学骑士勋章，《留声机》杂志将他评为2005年度艺术家，《美国新闻和世界报道》将他评为美国最优秀的领军人物之一，他还被选入美国艺术与科学学院，并在2010年度获得由美国总统奥巴马颁发的美国国家艺术勋章。 王羽佳 钢琴家1987年生于北京的王羽佳6岁开始学钢琴，年幼时就开始在中国、澳大利亚及德国演出，并师从凌远和周广仁两位老师在北京中央音乐学院学习。15岁的羽佳获得阿斯本音乐节协奏曲比赛大奖，2006年获得Gilmore青年艺术家奖，并于2008年毕业于柯蒂斯音乐学院。2010年羽佳获得了著名的艾维里?费舍尔职业大奖。2006年与旧金山交响乐团首次合作。2005年与平夏斯?祖克曼指挥的国家艺术中心乐团首次合作演出以来，王羽佳已与全世界各大乐团合作过。2009年4月，她以独奏家的身份与迈克尔?蒂尔森?托马斯执棒的You Tube交响乐团在卡内基音乐厅进行首演。羽佳在北美及其它地区的主要城市都举行过独奏音乐会或室内音乐会。王羽佳为DG唱片公司独家录制唱片。她的首张唱片《奏鸣曲与练习曲》于2009年春季发行，包含了肖邦、斯克里亚宾、李斯特及里盖蒂等作曲家作品。王羽佳还与阿巴多和马勒室内乐团合作录制了协奏曲专辑，收录了拉赫玛尼诺夫的“C小调第二钢琴协奏曲”和“帕格尼尼主题狂想曲”。她的最新唱片《幻想曲》汇集了拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、肖邦等作曲家作品。王羽佳还被《留声机》杂志评为2009年“年度青年艺术家”。 旧金山交响乐团旧金山交响乐团于1911年12月举办了首场音乐会。担任过乐团音乐总监的有：亨利?哈德利、阿尔弗雷德?赫茨、贝索?卡梅伦、埃塞?多布罗文、皮埃尔?蒙特、恩里克?霍尔达、约瑟夫?克里普斯、小泽征尔、艾度?迪华特、赫伯特?布洛姆施泰德以及自1995年起任职至今的迈克尔?蒂尔森?托马斯。乐团获得过的唱片奖包括法国的唱片大奖，英国的留声机大奖以及美国的格莱美奖。迈克尔?蒂尔森?托马斯和旧金山交响乐团为RCA Red Seal古典音乐品牌录制的唱片有普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》、柏辽兹的《幻想交响曲》、两张柯普兰的作品集、一张格什温的作品集、斯特拉文斯基的芭蕾作品（《春之祭》，《火鸟》和管弦乐音乐话剧《珀耳塞福涅》）以及查尔斯?艾夫斯的《一次美国之旅》。他们为自己的品牌SFS Media录制了马勒的全套交响曲作品，并获得七项格莱美奖。很多古往今来的重量级的指挥家都曾以客席身份出现在旧金山交响乐团的指挥台上，如：布鲁诺?瓦尔特、莱奥博德?斯托科夫斯基、莱奥纳多?伯恩斯坦和乔治?索尔蒂爵士。而指挥过乐团的作曲家有斯特拉文斯基、拉威尔、柯普兰和约翰?亚当斯。成立于1980年的旧金山青年交响乐团也享誉世界。它和同样闻名遐迩的旧金山交响乐团合唱团一起，参与了一些电影原声和唱片的录制，例如《莫扎特传》《教父3》等。20年来，旧金山交响乐团的音乐探索项目将音乐带给了旧金山公立学校1-5年级的每一位孩子。1926年，旧金山交响乐团在全美首创了专门播送交响乐的电台广播，而今天，通过这一渠道能使乐团的音乐会传送至全国。在一个旨在使所有年龄和背景的人均可以接触到古典音乐的多媒体项目中，旧金山交响乐团通过PBS电视台、DVD、广播以及keepingscore.org网，发起了“乐谱留存”（Keeping Score）计划。旧金山交响乐团录制的唱片，以及一部反映旧金山交响乐团团史的图书《为城市而在的音乐，为世界而在的音乐：旧金山交响乐团百年史》，均可以在sfsymphony.org/store上买到。
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17:54:14 &&
日，北京音乐厅，德国汉堡交响乐团音乐会。<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//44876.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">德国汉堡交响乐团双簧管、圆号、长笛不错。演了一曲《梁祝-化蝶》，双簧管吹出主旋律，非常优美。节奏放慢，有沉思的意味，不愧是哲学的国度。波莱罗舞曲处理得很有特色，从长笛开始，乐手依次进入舞台，其中圆号非常出色。指挥很幽默，整台音乐会也很幽默诙谐。和观众互动跳舞，很有意思。 <img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//81873.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">指挥家格雷戈尔
资料 德国汉堡交响乐团共有注册音乐演奏家、歌唱家共计180多人，乐团常年在全世界各地进行巡回演出，在欧洲各大著名音乐厅和歌剧院里都能常年欣赏到他们的音乐会。例如：柏林德意志歌剧院，国家歌剧院，莱比锡音乐厅，德累斯顿歌剧院，苏黎世歌剧院，慕尼黑爱乐大厅，威尼斯交响乐大厅等等。他们还定期受邀在德国莱茵斯堡的皇宫和奥地利歌剧院进行演出。众多世界著名指挥大师多次亲自执棒该乐团并且与该乐团合作，世界著名音乐家，歌唱家们都与该团有过合作并同台演出。&& 作为欧洲顶尖交响乐团，德国汉堡国家交响乐团自成立以来，已在30多个国家举办了巡演音乐会。77年―09年间参加了法国蒙特雷国际艺术节、布拉格之春艺术节、贝多芬艺术节，瑞士洛桑艺术节、意大利迪罗尔艺术节、罗马尼亚乔治?埃内斯库国际艺术节、布达佩斯艺术节、布拉格之春艺术节、美克伦堡-弗伯门艺术节、威斯巴登城堡艺术节等重要艺术节日。巡演了美国、加拿大、英国、奥地利、俄罗斯、韩国、日本、黎巴嫩、法国、德国等地。
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日，国家大剧院，解放军军乐团音乐会 金蛇狂舞&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 王和声 改编 建筑中的天使&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 蒂切里曲 出征&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 王和声曲 秋思&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 范作军 词 魏群 曲 演唱：韩芝萍 祖国，慈祥的母亲&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 刘毅然 词 刘为光 曲 演唱：韩芝萍 诗人与农夫序曲&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 苏佩曲&&&&&&&& ――中场休息――胜利在召唤&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 季承、晓藕曲&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 国歌介绍 大世界&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 安德烈?韦伯内恩 曲 迈克尔?杰克逊的记忆&&&&&&&&&&&&&&&& Naohiro Iwai 改编 爵士乐集成曲&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& Naohiro Iwai 改编 墨西哥风情&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& Naohiro Iwai 曲 三个小伙伴&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 季承、晓藕曲&&&&阿拉木汗&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 王和声改编
《胜利在召唤》演奏很有水准，爵士乐、墨西哥风情很有个性。三个小伙伴，指挥也参加了单簧管演奏，形象生动。国歌介绍，演奏《义勇军进行曲》，全场起立，观众素质较高。
<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//26078.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"> 解放军军乐团
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中国人民解放军军乐团中国人民解放军军乐团隶属中国人民解放军总政治部。始创于1947年。1949年作为主力乐队参加新中国开国大典，首次奏响中华人民共和国国歌。1952年经毛泽东主席提议扩编成立于北京。乐团现有各类专业人员360人，分三支大型交响管乐队，一支管乐教学队（解放军艺术学院军乐表演专业本科班），一个音乐创作室。作为国家礼仪乐团，60年来曾为来访的近200个国家的近千位国家元首、政府首脑和军队领导人演奏。圆满完成历次国庆大典，历届全国人大、全国政协，香港和澳门回归祖国交接仪式及北京奥运会、上海世博会、广州亚运会等重大活动司礼演奏任务7000余次，受到各界高度赞扬。在担负国家和军队礼宾任务的同时，乐团作为国内唯一的国家级管乐艺术表演团体，始终以引领全国管乐艺术的发展为己任，积极探索和丰富表演形式，形成了以交响管乐为主体，行进管乐、爵士乐、流行管乐和多种形式的器乐独奏、重奏以及声乐并举的表演风格。乐团每年定期深入基层为部队官兵演出，经常应邀赴全国各地举办音乐会，迄今已演出各种形式的音乐会6000多场，观众达600多万人次。自八十年代末以来，先后应邀赴泰国、日本、法国、芬兰、德国、比利时、英国、韩国、澳大利亚、朝鲜、苏里南、美国等访问演出，所到之处受到广泛赞誉。多年来，创编演出了2000多首不同形式的管乐作品，录制发行了数百种的管乐磁带和唱片、乐谱和专著，先后有200多人次在国内外比赛中获奖，涌现了一大批国内一流的指挥家、作曲家、演奏家、歌唱家和音乐教育家。被国内外媒体誉为“中国管乐艺术的领军团队”。指挥:张海峰 解放军军乐团副团长、国家一级指挥。毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、教育家徐新教授。2001年在荷兰获得第十四届世界音乐竞赛暨第九届指挥大赛第一名――最高奖“金指挥棒奖”，成为该赛事举办60年来获此项金奖的唯一的亚洲人。2004年被评为全国首届中青年德艺双馨文艺工作者。2008年在北京残奥会闭幕式上指挥演奏《中华人民共和国国歌》。2009年任国庆60周年联合军乐团副总指挥。指挥解放军军乐团完成国家和军队重要内外事司礼演奏和音乐会演出千余场次。2003年作为发起人之一，成立了国内第一支流行管乐队，至今演出数百场，深受各界欢迎。指挥录制了《金之狂飙》之一之二、《大苹果》等优秀管乐专辑。
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日，国家大剧院，芝加哥交响乐团音乐会<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//28344.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">指挥家马泽尔与芝加哥交响乐团 上半场的莫扎特，马泽尔处理得很有特点。莫扎特音乐中的忧郁感被去掉，音乐变得纯粹、理性。马泽尔带给我们一个不忧郁且理性的莫扎特。下半场的勃拉姆斯，矛盾冲突变成了马泽尔特有的天国景色。尤其是第二乐章最为优美，描述的是天国生活的各个层面，高雅而纯粹。马泽尔提升了勃拉姆斯。 曲目C大调第四十一交响曲“朱庇特” &&&&&&&&&& 莫扎特 曲 第一乐章：活泼的快板 第二乐章：如歌的行板 第三乐章：小步舞曲-稍快板 第四乐章，终曲，甚快板――中场休息――D大调第二交响曲，Op.73 &&&&&&&&&&&&&&勃拉姆斯 曲 第一乐章：不很快的快板 第二乐章：不很慢的柔板 第三乐章：优美的小快板 第四乐章：精神饱满的快板
资料：洛林?马泽尔 洛林?马泽尔是世界最著名和广受追捧的指挥家之一。他生于巴黎，在美国长大并接受教育。5岁时开始学习小提琴，7岁开始学习指挥。他拜弗拉基米尔?巴卡里尼科夫为师，8岁时首次在公众前亮相指挥大学的管弦乐团。1939年，9岁的马泽尔指挥英特洛肯交响乐团在纽约国际博览会上演出，这是他在纽约的首演。后来，他执棒洛杉矶爱乐乐团在好莱坞露天剧场演出，和列奥波德?斯托科夫斯基同台担任指挥。1942年，12岁的马泽尔首次执棒纽约爱乐乐团。1951年，他获得了富尔布赖特奖学金赴意大利深造，两年后，他在意大利卡塔尼亚的马西莫?贝利尼歌剧院指挥，首次以指挥家的身份亮相欧洲。时至今日，这位八十岁的指挥大师已在世界著名音乐厅和歌剧院指挥过150多个交响乐团，指挥了超过5000场的歌剧和交响音乐会。 马泽尔大师录制过300多张唱片，包括贝多芬、勃拉姆斯、德彪西、马勒、舒伯特、柴科夫斯基等人的交响套曲／全套弦乐作品，获得过10余次法国国家唱片大奖。他的曲目中包括许多小提琴作品，且常是身兼二职――小提琴独奏及指挥。他因对美国音乐的卓越贡献而两度问鼎美国词曲创作人协会年度大奖，并出现在世界各大音乐中心和知名音乐节上。值得一提的是，马泽尔先生还是一位才华横溢的作曲家，并热衷于歌剧的创排工作。他的歌剧作品《1984》于日在伦敦考文特花园皇家歌剧院举行了世界首演。 芝加哥交响乐团芝加哥交响乐团一直以来以他们辉煌的声音和宏大的威力而著称，其铜管乐为独特的“芝加哥之声”做出了巨大的贡献。凭借其丰富和洪亮的的铜管音色，加之技巧高超的管乐和弦乐的演奏，芝加哥交响乐团多年来赢得全世界的赞誉。 芝加哥交响乐团成立于1891年，拥有世界一流的指挥家。芝加哥交响乐团每年与世界知名的指挥家和演奏家合作，如指挥家伯纳德?海丁克，皮埃尔?布列兹等。日，芝加哥交响乐团协会宣布委任里卡尔多?穆蒂担任乐团第十届音乐总监。 在芝加哥的大本营――交响乐中心，乐团还作为驻节乐团在芝加哥北岸的拉文尼亚音乐节上，举办了120场以上的音乐会。自1971年以来，芝加哥交响乐团已经进行了36次国际巡演，其中包括27次欧洲巡演，6次远东巡演，以及俄罗斯、澳大利亚和南美巡演各1次。 在乐团的历史上，录制唱片一直是乐团最重要的活动之一。从1916年开始，乐团已经录制了超过900张唱片。2007年5月，乐团自主唱片品牌“芝加哥交响乐团回响”分别进行了CD和网络下载出版。芝加哥交响乐团的录音已经获得了60余次国家录音艺术和科学学院颁发的格莱美奖――超过世界上任何一支乐团获得格莱美奖的次数。 根据芝加哥历史博物馆的记载，芝加哥铜管乐以不可思议的声音，高水准的演出，帮助芝加哥交响乐团成为世界一流的团体，也使芝加哥成为了学习铜管乐演奏的国际中心。多年来，芝加哥已成为铜管乐爱好者的圣地。 乐团的音乐家和独奏家们，除了要完成众多的演出之外，很多芝加哥交响乐团铜管乐演奏家都积极参与铜管教学活动，致力于将芝加哥交响乐团铜管乐演奏的伟大传统传承下去。芝加哥交响乐团铜管乐小组在日本和香港进行过巡演。铜管声部每年在交响大厅举办的音乐会均是一票难求。
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<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//44442.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">日，国家大剧院，斯图加特广播交响乐团音乐会芭蕾舞剧《母鹿》组曲 弗朗西斯?普朗克 曲 A小调钢琴协奏曲，作品54号 罗伯特?舒曼 曲 钢琴：埃里克?勒?萨热――中场休息――《幻想交响曲》，作品14号 埃克托?柏辽兹 曲 法德合璧，法式理性，法式优雅，节奏，深刻，思想的深入描述。听音乐时，一直在想，什么是法式理性？指挥是法国人，德国乐团，二者完美结合，演绎法德深度交融。舒曼钢协，钢琴家也是法国人。不是激情澎湃的舒曼，钢琴家通过节奏的重新调整，塑造出高端、优雅、思考式的舒曼。柏辽兹，幻想不再炙热，而是描述了幻想世界的种种场景。通过节奏的重组和音乐强弱的重组，突出了理性感和叙事感。加演的曲目：比才的阿拉城姑娘，把优雅使式的理性还原为法式高傲，使人感到先前的理性与优雅、思考都是高傲变奏而来；中国曲目茉莉花，出乎意料地用长笛吹出主旋，弦乐作变奏陪衬，铜号则奏出响亮的副旋第三支加演曲目，似是彼得鲁什卡，个性优雅。<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//47047.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//21282.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">指挥家迪尼弗 斯蒂芬?迪尼弗是斯图加特广播交响乐团的首席指挥，同时还是皇家苏格兰国立交响乐团的前任音乐总监。他对作品的高品质演绎和曲目编排得到了世界范围的认可，并经常与世界顶级交响乐团和演奏家出现在各种重大的音乐演出现场。 他最近的演出包括了与波士顿交响乐团在卡内基音乐厅的首演，以及与芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、国立圣切契利亚学院管弦乐团、柏林德意志交响乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团、汉堡北德广播交响乐团、瑞典广播交响乐团的合作。他曾带领皇家苏格兰国立交响乐团出现在欧洲最负盛名的音乐节和音乐厅，譬如BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节、维也纳音乐厅等。 接下来的重点项目包括他作为斯图加特广播交响乐团音乐总监的第二个演出季以及在欧洲和亚洲的巡演；与荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首次合作；在利赛欧大剧院指挥《霍夫曼的故事》；以及与波士顿交响乐团、费城交响乐团、新世界交响乐团、多伦多交响乐团、圣保罗交响乐团和BBC交响乐团的再次合作。 作为一名录音艺术家，迪尼弗所演绎的德彪西、卢塞尔、法郎克、康纳森作品都获得评论界好评。他曾两次获得“金音叉”奖，2012年他还入围了《留声机》年度艺术家的评选。 在从巴黎音乐学院载誉毕业后，迪尼弗便作为索尔蒂爵士的助手在巴黎管弦乐团和巴黎国家歌剧院开始自己的职业生涯。在此期间，他还做过乔治?普莱特和小泽征尔的助手。面对丰富的本土音乐资源，迪尼弗对法国本土音乐情有独钟，不过也积极拥趸新音乐。 他与许多世界顶级独奏家保持着非常密切的关系，并与他们进行过合作，其中就有让-蒂博戴?提鲍德、利夫?奥韦?安兹涅斯、皮奥特?安德谢夫斯基、依曼努阿?埃克斯、拉斯?沃格特、马友友、尼古拉?卢岗斯基、保罗?刘易斯、弗兰克?彼得?齐默尔曼、尼古拉?齐奈德、平夏斯?祖克曼、约夏?贝尔、莱昂尼达斯?卡瓦科斯、希拉里?哈恩、瓦季姆?列宾、吉尔?沙汉姆、纳塔莉?德塞、尼娜?斯泰美。 在歌剧领域，迪尼弗在英国皇家歌剧院、格林德伯恩歌剧节、斯卡拉歌剧院、利赛欧大剧院、荷兰歌剧院、马内歌剧院、巴黎国家歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院指挥过歌剧作品。<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//95990.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//20442.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">钢琴家:埃里克?勒?萨热作为同时代钢琴家的领军人物以及法国钢琴学派的优秀代表，埃里克?勒?萨热以琴声细腻、对作品结构的恰当把握以及诗人般的韵律而享誉于世。在他20岁的时候，《金融时报》就将他描述成“法国舒曼钢琴传统熏陶下的翘楚”。2010年，《德国时代周报》赞扬他的“极具美感和清澈的法兰西钢琴堪称完美”。 2010年埃里克?勒?萨热成功完成了他极其重视并筹备良久的一项工作：录制了舒曼钢琴作品的全集。以此为契机，艾里克?勒?萨热在很多场合进行演奏，其中包括在丹麦路易斯安那艺术博物馆的10场系列演奏、巴黎夏特莱剧院、巴黎普莱耶音乐厅、爱丽舍剧院、杜塞尔多夫的舒曼音乐节、拉罗克―当特隆国际钢琴音乐节、狂热之日音乐节、圣马格努斯艺术节、华沙贝多芬音乐节的舒曼年。这些由法国独立厂牌Alpha出品的唱片在2010年夏天获得了德国唱片评论家年度奖。全世界的乐评人都兴奋地认为这将是舒曼音乐录音史上浓墨重彩的一笔。 在一些重要的演出地，埃里克?勒?萨热都举办过独奏或室内乐音乐会，如拉罗克―当特隆国际钢琴音乐节、芒通国际音乐节、波茨坦无忧宫、巴黎夏特莱剧院、巴黎普莱耶音乐厅、威格摩尔音乐厅、三得利音乐厅、卡内基音乐厅、路德维希堡音乐节、法兰克福老歌剧院、丹麦路易斯安那艺术博物馆、科隆爱乐音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅，以及德国、意大利、西班牙、英国、南美、美国和日本的演出场地。 埃里克?勒?萨热曾以独奏家的身份受邀与以下乐团合作：洛杉矶爱乐乐团、不莱梅爱乐乐团、皇家苏格兰国家交响乐团、哥德堡爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、NHK交响乐团、德累斯顿爱乐乐团、图卢兹国家交响乐团、茨维考交响乐团、荷兰广播交响乐团、法国广播交响乐团、法国国家交响乐团、列日爱乐乐团、慕尼黑室内乐团。而埃里克?勒?萨热合作过的指挥家包括：阿明?乔丹，艾度?迪华特，丹尼夫，路易?朗格雷，米歇尔?普拉松，麦克?史坦，西蒙?拉特等。 埃里克?勒?萨热的大多数唱片都受到了广泛好评，并斩获多项法国音乐大奖：金音叉奖、法国音乐震撼奖、法国唱片大奖、留声机奖、法国音乐之光奖。 出生在普罗旺斯的埃里克?勒?萨热获得过许多国际大赛的奖项，例如1985年的波尔图奖，1989年茨维考的罗伯特?舒曼赛事大奖，同年他还获得了利兹国际钢琴比赛的奖项，使他有机会可以与指挥大师西蒙?拉特同台演奏。 斯图加特广播交响乐团早在1945年，当刚刚成立不久的斯图加特广播电台招募音乐家组建交响乐团时，没有人能够想到这个交响乐团会发展得如此迅速，而且在几十年的发展中戏剧性地成就了超凡的艺术高度。如今，斯图加特广播交响乐团已经跻身德国最重要的音乐使者。该团每年在斯图加特本地、西南广播电台覆盖的区域、德国音乐中心以及国外共上演90场左右的音乐会。斯图加特广播交响乐团更是国际音乐节的常客。乐团在罗马天主教教宗本笃十六世八十生辰庆典音乐会上的献艺更成为乐团历史上的佳话。由天才指挥家古斯塔夫?杜达梅尔指挥，与传奇小提琴家希拉里?汉恩共同奉献的这场音乐盛世，通过广播和电视向全世界展示。此外，乐团还参与广播电台和电视台节目的制作，并录制了大量唱片。 自成立伊始，斯图加特广播交响乐团就致力于传承和创新并举。一方面凭借自身具有标杆性的高超演奏品质重点演绎古典和浪漫派交响乐传统的保留曲目；另一方面对当代音乐作品以及被忽视的作品和作曲家进行推广。 乐团成立初期，指挥大师汉斯-米勒、卡尔?舒里希特都曾定期执棒乐团，大量国际知名的客席指挥都曾与乐团合作，如卡尔海因茨?伯姆、威廉?富特文格勒、乔治?索尔蒂爵士、朱塞佩?西诺波利、赫伯特?布隆斯达特、卡洛斯?克莱伯和库尔特?桑德林。近期乐团迎来指挥新秀丹尼尔?哈丁和古斯塔夫?杜达梅尔。与乐团同台演出的一流独奏家和演唱家包括阿尔弗雷德?布伦德尔、玛丽亚?卡拉斯、基顿?克莱曼、安娜-索菲?穆特、埃莱娜?格里莫、希拉里?汉恩、修儿?嘉碧妲和罗兰多?维拉泽恩等。 1971年是斯图加特广播交响乐团历史上一个重要的进阶之年，这一年切利?比达凯被任命为乐团的首席指挥。在他的执掌下乐团第一次登上国际知名音乐重镇的音乐会舞台。1983年，英国著名指挥家内维尔?马里纳爵士上任，乐团赴亚洲和北美巡演，提升了影响力。1989年吉安路易吉?杰尔梅蒂成为首席指挥，他关注积累意大利和法国的曲目。随后乔治?普莱特以自己极富个人魅力的方式率领乐团，他如今仍是乐团的荣休指挥。目前安德雷?包列伊科是乐团的常任客席指挥。 1998年至2011年，罗杰?诺林顿爵士成为乐团的首席指挥。诺林顿爵士以其古乐演奏的表演实践和现代交响乐可运用的多种方式相融合，努力为乐团创造了无差错的记录。这个结合被评论界称为“斯图加特之声”。他调整了乐队的结构，配器、发音、句法以及作曲家自己对声音的概念。 2011年不论在演出还是节目编排上都得到国际乐评界和观众交口称赞的法国新秀指挥家斯蒂芬?迪尼弗接替诺灵顿爵士。迪尼弗在国内擅长诠释广泛的经典曲目，并且是新音乐的拥趸者，并对法国音乐情有独钟。
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日，国家交响乐团合唱团，北京音乐厅<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//41181.JPG" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">指挥：瓦尔特-采恩上半场第一曲，是海顿《创世纪》片段。刚开始时合唱队有些紧张，后渐入佳境。与伯恩斯坦版相比，采恩没有强调力度、强度，而更注重共鸣和空旷感，强调声部与声部的交融，强调上帝的无所不在。 第二曲，是勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。似乎强调了些力度，尤其是男声部的力量感。 上半场最后一曲，是奥尔夫《布兰诗篇》片段《命运女神》。采恩通过放慢节奏，强化了力度，强化了情绪。 下半场第一曲，是歌剧《唐豪塞》选曲《入境的客人》，采恩依然突出合唱队的共鸣感和交融感，并展示出了抒情性和旋律性。 下半场最后一曲，是歌剧《纳布科》选曲《让思想乘着黄金的翅膀》。强调了抒情性和空间感。<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//20499.JPG" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">指挥瓦尔特-采恩：长期在维也纳歌剧院任职，任维也纳歌剧院合唱团团长达12年，创立并担任多个合唱团艺术总监，包括担任维也纳爱乐乐团艺术总监。与卡拉扬、阿巴多、蒂勒曼、穆蒂及慕尼黑国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、巴黎歌剧院、米兰歌剧院多有合作。
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马泽尔与慕尼黑爱乐，国家大剧院，日。<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//56355.JPG" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">从马泽尔指挥的《春之祭》中，我似乎听到了康德的纯粹理性。 &&《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲 柴科夫斯基 曲 && G大调第四钢琴协奏曲贝多芬曲 &&&&&&第一乐章，中庸的快板&&&&&&第二乐章，流畅的行板&&&&&&第三乐章，回旋曲，甚快板 &&&&&& 钢琴独奏：张昊辰&&《春之祭》 斯特拉文斯基 曲 马泽尔指挥的第一个曲目是《幻想序曲》，感觉马泽尔试图在风格上有所变化。马试图更为深入地展开音乐的矛盾性，着力刻画音乐的细部形象（如用木管刻画），充分展示个性，突出音乐的悲剧色彩，强化音乐中的冲突描述。然而尽管马泽尔成功做了种种努力，仍然一如既往地表现出了他的贵族特质。 上半场第二个曲目是贝多芬第四钢协，钢琴家是张昊辰。张昊辰的演奏并没有表现出贝多芬的强烈的矛盾感、紧张感及贝氏的固有结构，而另辟蹊径地表现了一种山水空灵和花间短令的意图，于是观众把贝多芬当成了王维。马泽尔似乎也把钢琴当成了乐队的一部分，在乐队与钢琴的对话中，突出了乐队的戏剧性和厚重感，和钢琴的空灵、自我神秘感形成了对比。当然，马泽尔最终照旧让乐队表现出了他的纯粹感和升华感，音乐节奏明确而明朗。 从马泽尔指挥的《春之祭》中，我似乎读到了康德的纯粹理性。下半场演奏的曲目是斯特拉文斯基的《春之祭》。从简单的动机开始，马泽尔带领我们开始星际穿越。依然展开矛盾，充分利用弦乐和管乐之间的张力，展示各种层面的冲突；细部矛盾的刻画栩栩如生，生命与生机从天而降，赋予万物以灵性，各种音乐动机也依此充分展开。弦乐最为出色，似乎从中听到了纯粹理性的声音，在个性和普遍性中提炼纯粹。管乐坚定而不夸张。弦乐的演奏也具有透明感，弦乐演奏出了管乐的明朗。着力刻画献祭场景，充分运用了戏剧化的表现手段。节奏清晰，仍然是马泽尔一如既往的云上、天上的风格。
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<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//47508.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">资料:洛林?马泽尔在过去五十多年的时间里，洛林?马泽尔已经成为全球最炙手可热的指挥家之一。2010年至2011年是他担任西班牙瓦伦西亚歌剧院（由西班牙国际建筑大师圣地亚哥?卡拉特拉瓦设计）音乐总监的第五个乐季，也是最后一个乐季。2002年至2009年，他担任纽约爱乐乐团的音乐总监，并于音乐季开始担任慕尼黑爱乐乐团的音乐总监。此外，他在美国弗吉尼亚自己的农场上创办了卡斯特顿音乐节并兼任其艺术总监，该音乐节于2009年一推出就广受好评。2011年开始，该音乐节的影响力逐步扩展到美国及全球其他国家。 在过去的12年中，洛林?马泽尔作曲家的身份随着他种类繁多作品的问世不断彰显出来。他的第一部歌剧《1984》以乔治?奥威尔的文学巨作为蓝本，于2005年5月在伦敦科文特花园皇家歌剧院进行了全球首演。2008年5月，全新制作的《1984》在米兰斯卡拉歌剧院上演；同月，伦敦皇家歌剧院版《1984》的DVD正式发行。 1930年，洛林?马泽尔生于巴黎附近的一个美国家庭，5岁开始学习小提琴，7岁时开始跟随巴卡里尼科夫学习指挥，8岁时便首次登台指挥演出。9岁到15岁期间，他几乎登上了美国所有重要交响乐团的指挥台，并受托斯卡尼尼的邀请指挥NBC交响乐团。17岁时，他进入美国匹兹堡大学学习语言、数学和哲学。1951年，他获得富布莱特奖学金，继续在意大利深造。两年后，他在欧洲的首场演出是在意大利卡塔尼亚市贝里尼歌剧院接替一位生病的指挥，从此迅速建立起声望，并成为全世界最重要的交响乐团指挥之一。1960年，他受邀成为首位前往拜罗伊特的美国指挥家，1961年受邀与波士顿交响乐团合作，1963年受邀在萨尔茨堡音乐节演出。 自此，洛林?马泽尔已经站在超过150个不同乐团的指挥台上，指挥超过5000场歌剧与音乐会。他录制的唱片超过300张，其中包括贝多芬、勃拉姆斯、德彪西、马勒、舒伯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及理查?施特劳斯全套的管弦乐作品，并获得了十个法国唱片大奖。 1956年，洛林?马泽尔成为了柏林德意志歌剧院的艺术总监及首席指挥。1972年至1982年，他担任美国克利夫兰交响乐团的音乐总监；1993年至2002年，他担任德国巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥；在他与纽约爱乐乐团首次合作的六十年后，洛林?马泽尔被任命为库特?马祖尔的接班人，于2002年9月接任纽约爱乐乐团的音乐总监。此外，洛林?马泽尔是以色列爱乐乐团及维也纳爱乐乐团的荣誉会员（他执棒该乐团演出了11场新年音乐会），并被柏林爱乐乐团授予“汉斯?冯?比洛”奖章。 除了大量的演出邀约之外，洛林?马泽尔还在百忙之中抽出时间来推动青年艺术家的发展，积极与年轻一代音乐家分享他的经验。2000年他为青年指挥家们建立了指挥大赛，两年后在美国卡耐基音乐厅举行了总决赛，此后他经常为进入决赛的选手们进行指导。在查杜威尔基金会的支持下，他在弗吉尼亚州的卡斯尔顿为年轻的艺术家成立了一个新的艺术节及教育项目，使那些具有潜力的年轻演唱家、演奏家及指挥家在共享的环境中一起工作，并由有经验的艺术家及导师提供指导和支持。<img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//80938.jpg" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}"><img src="http://imgcdn.kdnet.net/UploadSmall//09898.png" alt="" border="0" / onclick="javascript:if((!(this.width<600))||(!(this.width<100)&&!(this.height=600 || (this.width>=100 && this.height>=100)){this.style.cursor='pointer';}if(this.width>=600){this.height=parseInt(this.height*600/this.width);this.width=600;}">张昊辰 钢琴第十三届范克莱本钢琴比赛金奖得主。“敏感的抒情性和迷人的力量形成了如此有吸引力的结合，这是极其罕见的音乐天赋” ――乌里?艾皮斯坦，《耶路撒冷邮报》2009年获得了第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖后，22岁的张昊辰以他深刻的音乐感触、超凡的想象力和华丽的技巧让世界各地的乐迷们纷纷为他痴迷。 “昊辰的演奏如同富有经验的大师一般，他精湛的技艺让人眼花缭乱，情感表达表现出惊人的成熟。”《达拉斯晨报》曾如此评论在沃斯堡参加克莱本系列音乐会的张昊辰。同时，他的音乐会还被《达拉斯晨报》和《沃斯堡明星电讯报》评为2010年度十佳演出之一。作为“明星系列”音乐会之一，他在波士顿的首场表演受到了观众和评论界的高度赞扬，并在年底荣登“波士顿凤凰时代”十大古典音乐会的行列。《波士顿环球报》的资深评论人马修?格里莱利称赞张昊辰的演奏为“在诗歌的气质中展现了完美的技术和强大的力量，他是一位能量充沛的音乐家，他的音乐想象力似乎激发起了最为微妙的感官体验。”2012年夏天，张昊辰首次亮相法国拉罗克当泰隆国际钢琴节，并获得了《Diapason》杂志的好评。 作为一名充满激情且对作品有深刻见解的钢琴家，张昊辰的名字已经逐渐被越来越多的人知道并记住。他最近的演出季亮点频出，包括在日本门票销售一空的巡演独奏音乐会、与洛林?马泽尔及慕尼黑爱乐乐团即将进行的中国巡演、与新加坡交响乐团与日本爱乐乐团的首次合作、在北美洲进行的巡演以及在夏威夷进行的为期一周的独奏音乐会及其它合作。张昊辰还是一位活跃的室内乐演奏家，与上海弦乐四重奏等组合进行过合作。 在过去的演出季中，张昊辰与诸多交响乐团有过合作，包括费城交响乐团、罗切斯特爱乐乐团、科罗拉多交响乐团、太平洋交响乐团、堪萨斯城交响乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、日本爱乐乐团、澳门交响乐团和多米尼加共和国国家交响乐团等。作为一位演出频繁的独奏音乐家，昊辰举办了斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名人系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、沃尔夫泰普发现系列音乐会、堪萨斯中心音乐会等系列演出。他的国际演出遍及北京、新加坡、香港、东京、特拉维夫、耶路撒冷、柏林、慕尼黑、德累斯顿、罗马、贝尔格莱德等城市。 2009年，乐满地唱片公司出版了张昊辰在范克莱本钢琴比赛的实况录音。同时他还在彼得罗森关于2009年克莱本比赛的获奖纪录片《A Surprise in Texas》中担任重要角色。张昊辰的完整比赛视频资料可以通过网络观看。 张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院，在学院就读期间一直跟随著名钢琴教育家加里?格拉夫曼进行学习。此前，他曾在上海音乐学院附小学习，并在11岁时师从但昭义教授在深圳艺术学院学习。5岁时张昊辰就在上海音乐厅成功地举行“五龄童钢琴独奏音乐会”；6岁时与陈燮阳指挥的上海交响乐团合作演出；12岁首次参加国际比赛－第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛即获钢琴组第一名。
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