最红歌手经典歌曲排行榜前十名(世界历史十大流行歌手)

  用诗歌与民谣改变摇滚乐。  当摇滚乐在上世纪50年代诞生以来,它只是汽车、女孩和青少年的躁动。直到60年代,它才经历了成年人的剧烈洗礼。  在与民谣相遇后,摇滚乐开始有思想,开始注入关怀与参与现实社会的理想主义基因。  然后当垮掉的一代的诗歌进入摇滚后,不论是透过地下天鹅绒的Lou Reed或者大门的Jim Morrison,摇滚乐开始变得更为世故、黑暗、或者颓废。  而没有人比鲍勃·迪伦【资料简介】更成功地把这些元素熔于一炉,并从此改变了摇滚乐。唱人民的歌  鲍勃·迪伦的少年时期正是摇滚乐的诞生之时。  但他说:“摇滚乐对我来说是不够的。它们朗朗上口、有强烈的节奏,并且让你很high,但是不够严肃,不能现实地反映生活。当我接触到民谣时,这是更为严肃的音乐。那些歌曲有更多沮丧、更多哀伤、更多对超自然的信仰、更深层的感受……生活太复杂了,以致摇滚乐不能反映出来。”  于是他开始进入古老民谣的世界。  彼时迪伦所认识的民谣世界,尤其是30年代开始的民谣复兴运动,是有着强烈的左翼人民主义(populist)倾向,甚至是当时美国共产主义运动“人民阵线”(popular front)的一环。正如美国民谣先驱伍迪·格斯里(Woody Guthrie)所说,民歌是关于“我们辛苦的旅程、不好的运气和沉重的生活”,是劳动者生活的哀楚、悲伤与欢乐。  伍迪·格斯里的自传深深打动了少年迪伦,成为迪伦的精神偶像。当迪伦在1962年到纽约后,立即去寻找格斯里的踪影,但格斯里已经病重住院,迪伦只能去探视他,唱歌给他听,并在第一张专辑写下《给伍迪的歌》。  和格斯里合作的另一位民谣先驱彼得·西格,在40年代也主要为工人而唱,并且在后来与其他左倾的民歌手和关注民谣的知识分子组成“人民之歌”团体,甚至举办刊物,讨论音乐与社会运动。他更从50年代开始深深影响了新一波的民谣复兴运动。  除了“唱人民的歌、为人民而唱”的特质,当时的民谣也被视为具有一种“真诚性”(authencity)。  民谣复兴运动是一种对于古老而失落已久的真诚美国的寻找。歌手们具有一种使命感,要反对50年代兴起的大消费主义文化,反对商业主义的肤浅与流行,他们试图对抗现代社会的疏离、重新创造人们的团结,包括消解演出者和聆听者之间的距离。民谣的真诚性体现在歌词意识、演出风格、艺术目的,甚至素朴的服装。他们的歌词内容不是青少年的苍白与绮梦,而是生命的困顿与无奈,是生活的真实体验。这是少年迪伦所认识的民谣特质,尤其是他到了作为民谣基地的纽约格林威治村所接触到的民谣圈,因此,作为一个民谣歌手的他,也同时是一名“抗议歌手”。垮掉的一代  在来到纽约之前,还在明尼苏达的少年迪伦除了听摇滚与民谣,也接触到“垮掉的一代”(Beat Generation)。  垮掉的一代是战后美国文化上的叛逆者,并且是此后一切另类文化的精神源头;他们也是文学上的不法之徒:在主题、写作风格,乃至个人生活上,都在挑战主流价值的沉闷与腐臭,而追求自由、即兴、诚实和解放。例如主题上,不论是艾伦·金斯堡的《嚎叫》、杰克·凯鲁亚克《在路上》或是威廉·布洛斯(William S. Burroughs)的《裸体午餐》,都涉及药物、性和各种边缘生活方式。但他们并不只是要描述败德的肉身经验。一如《嚎叫》因为过于猥亵而被法院禁止出版,但那是因为金斯堡试图召唤出美国文明的潜意识,是要“拯救和治疗美国精神”。同样,《在路上》看似是描述一种随性堕落的生活,但凯鲁亚克是要追问自由的真义,不论是心灵还是肉体的。  垮掉的一代和摇滚乐都是在50年代成为反叛之声:垮掉的一代把黑人文化和爵士乐加入他们的诗歌与小说,而形成对主流白人社会的挑战;猫王和其他人也把黑人的蓝调、R&B改造成摇滚乐,掀起回声更巨大的青年文化。但后者更多是商业性的娱乐,而不是严肃的艺术。  迪伦在1959年读到凯鲁亚克,也读到从巴黎空运来的另一本垮掉的一代的著作《裸体午餐》(美国禁止发行)。他说:“我完全爱上垮掉的一代、波希米亚、咆哮那群人,这全都是联系在一起的。”凯鲁亚克、金斯堡、柯索(Corso)、费林格提(Ferlinghetti),他们是如此神奇……他们对我的影响就如同猫王对我的影响一样。”  相关:鲍勃·迪伦背景档案 创作历程曝光:写首歌要做40页笔记

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