广州市海珠区水务和农业局招考工作人员笔试参考题库（共500题）答案详解版每套试卷共500题，答案解析在试卷最后面全文为Word可编辑，若为PDF皆为盗版，请谨慎购买！题型单选题多选题填空题判断题简答题公文写作合计统分人得分第1卷一.单选题(共300题)1.据心理专家分析，缺乏关爱、缺少交流、生活空虚是大多数未成年人沉迷网络的主要诱因，事实上孩子们并非天生喜爱这些东西。这说明_____。A:外因是事物变化的根本原因B:内因是事物变化的根本原因C:外因是事物变化的重要条件D:外因在一定条件下决定内因2.勤有功:戏无益_____A:伪君子:假道学

欢迎来到2021年首届 “刘小明音乐奖”。接下来我们将进行2021年的中国独立音乐盘点，并带着主观和偏见评选出并没有什么分量的九个奖项，它们分别是“最佳新人”、“最佳专辑概念”、“最佳器乐演奏”、“最佳人声演唱”、“最佳旋律创作”、“最佳国风采用”、“最佳电子音乐”、“最佳另类音乐”和“最佳专辑”。各项大奖究竟花落谁家？敬请期待！入围专辑公示在前期准备过程中，我们把2021全年具有相对独立性和相对完整性的全长专辑（及部分六首歌以上的EP）整理出来，一共入围了184张作品。详情见下文公示。根据每个奖项的不同评价标准，我们会优中选优提名乐队/专辑/歌曲大概10位/张/首，每个都聊一聊（纯夸）。最后会超主观有偏见的选出刘小明最喜欢的那一个，并颁奖鼓励。入围专辑：第1-40张（按发行时间顺序排序）入围专辑：第41-88张（按发行时间顺序排序）入围专辑：第89-136张（按发行时间顺序排序）入围专辑：第137-184张（按发行时间顺序排序）最佳新人奖首先要来盘点的是对独立音乐有着自己的审美和理解方式并付诸行动的新人们。最佳新人奖的评选标准是必须在2021年发表第一张专辑/EP。（这里直接就pass掉了很想聊的古田小伙和花墙等几位，他们也都是优秀的新人呀！）该奖项竞争非常激烈。我们本着支持新乐队搞新声音的原则优中选优，最后提名了十三位。提名乐队：1. 八仙饭店 ——《极乐大厦揭幕》首先队名就非常屌。曲子倚重器乐语句的重复营造迷幻的氛围，点睛的Lofi效果添上一笔邪典亮色，与专辑概念“荒诞的人间观察和梦的投射”在音乐性上做到了统一。2. 福禄寿 ——《我用什么把你留住》本人是福禄寿粉头这件事大家都知道了（狗头）。这张专辑里一半中世纪民谣味道玩法的曲子，音色和细节编排考究；另一半电子菩萨玩法的曲子，质感有特色高辨识度。最重要的是，每一首都好听。3. Bad Sweetheart ——《今天就到这》现在太多年轻乐队在搞这种粗糙的车库音乐了。有些让人听了就想打人，有些让人听了就怀念起美好纯净的青春往事。我想这里面的区别就是做音乐的人有没有掏出自己真诚的心。4. Kaishandao ——《Homeland》封面太酷了。一张漂亮的电子音乐EP，音色非常舒服，节奏轻盈密集，像一场脑神经按摩。不是让人想站起来跳舞的那种，但能让人忍不住跟着抖起来。采样非常有味道。5. 刘森 ——《华北浪革》网红不是原罪啊朋友们。刘森至少做对了几件事。首先在旋律走向和语句呼吸的设计上见功夫。然后更核心的，抓住了民谣摇滚的核心魅力，成功共情都市青年的县城情节的哀愁。6. 悬在雾中 ——《失败博物馆》器乐编配非常用心，细节很多。用延迟混响和噪音堆叠的方式制造潮湿绵长的听感，人声多用虚软的长音成功达到悬在雾中的效果。用“失败”作为专辑概念也是够怪诞了。7. 超人田田Supertt ——《克鲁马努星球日记》以科技感的合成器为轴，三大件进行朋克摇滚式演绎，主旋律却做童话式的幼儿向表达，以整张专辑的概念故事线进行极具创意的多彩颜色碰撞。细节设计之精妙令人拍案，完整性创新性极高。8. Matt吕彦良 ——《Fresh Soul》二十一世纪二十年代的潮流又轮回到千禧初年的R&B时代了吗？感觉优秀的学院派小朋友很多都在玩New Soul。词曲编曲制作演唱都非常成熟。音乐气质有魅力有深度，不媚俗。9. 迪悗 ——《Bizarre & Motley Suites》技术派大编制的交响前卫金属，史诗级的恢弘壮阔磅礴气势，还有融合爵士和民乐的小惊喜，整张听下来不会枯燥乏味总有新的刺激出现。你能想象这家伙只有23岁？10. 邓加宇 ——《25岁前的世界观》第一耳没有给高评价，觉得这种拾人牙慧的音乐拼盘没什么了不起。后来越想越觉得自己和这张主人公很像，每一首歌都像是给自己写的，于是被感动了。区别就是邓加宇敢把这些感觉写出来，而我不敢。11. 海妖 ——《Sweet Waves》我对以听者舒服为创作目的的音乐没有抵抗力。复古的合成器、慵懒的吉他和主唱软绵绵的音色和谐顺畅的流淌出来。一天不听浑身难受。12. 珂拉琪 ——《Memento MORI》年度最佳闽南语专辑。台式摇滚小清新味道完美融入原住民音乐元素和宗教元素，配合主唱颤颤的唱腔非常有感染力。而且旋律非常棒，第一耳就能让人爱上。13. 厕纸 ——《我做了个奇怪的梦》2021年最后一天发行的专辑。大量像乱弹一样的器乐演奏混乱怪诞的填充在词句之间，用音乐诠释梦的味道。以诙谐诡怪的姿态隐晦的表达严肃的命题。我宣布，最终获得2021年度“刘小明音乐奖”最佳新人奖的是——超人田田乐队！请鼓掌！呱唧呱唧呱唧。希望大家多多支持中国独立音乐场景中的这些新鲜血液！最佳专辑概念一张精彩的概念专辑，不仅要求创作者有天马行空的想象力，还要有长篇内容的创作力、整专情绪节奏起伏递进的把控以及不同表达内容歌曲在某种形式上的统一。它所带来的美的享受远不是一首漂亮单曲能比拟的。最佳专辑概念奖的评选标准是：是否在主题概念的设定上体现创新性，以及是否在音乐表达上能够比较好的支撑起这个概念。该奖项竞争非常激烈，在放弃了几张大爱专辑（《鸟岛》、《撒哈拉海》等，话说电子音乐专辑搞概念真的要容易些）后，提名了十四张。提名专辑：1. 《家：革命》—— Shanghai Qiutian专辑概念：大家/小家中人对生活意义的探索。成熟复杂的数摇器乐演奏中能听到严肃和深沉，能听到克制和平淡，也能听到时隐时露的追问和渴望。2. 《景观Static View》—— 甜糖专辑概念：影视世界和现实社会的相互投射。以电子音乐独有的方式巧妙进行社会观察和哲学讨论。电台、电影和纪录片对白的采样赋予音乐独特的质感。3. 《群蚁蚀象》—— 退格专辑概念：不同的动物意象隐喻人的角色和情感。主唱旋律、器乐语句、音色效果等多角度协力营造迷幻的热带风情，你甚至可以感受到动物的温度。火烈鸟、蜻蜓、蜥蜴、蚂蚁、大象等十一种动物形象的表现细节和递进的大结构都有成熟把控，不仅如此旋律还非常好听。4. 《多米力高威威维利星》—— 脏手指专辑概念：来自外星的流浪混蛋。概念的统一主要体现在音乐气质上：迷人的异域风情、混乱的歇斯底里和悲壮的自我毁灭。极富个人魅力的主唱管啸天本人形象似乎就是这个概念的最佳诠释。5. 《东方神庙》—— 魏濛专辑概念：东方神话人物。电子基底串联起东方元素勾勒出的后羿、女娲、盘古等七个神话人物形象，低音与节奏组弥补和粘连大量丰富的民族乐器和唱腔，两种颜色的交融令人惊讶的合适。6. 《新世纪人类浪漫主义》—— 付菡专辑概念：理想和浪漫。这张专辑有着色彩斑斓的元素使用，精美制作同时也保留一些车库原始特征。每首歌都表达了对浪漫主义的现代理解，结合付菡近些年的经历带来一股哀伤的人文色彩是怎么回事？7. 《阿尔戈的荒岛》—— 梅卡德尔专辑概念：以海明威的经历故事比喻当下的社会困境。吉他贝斯渲染黑暗诡异氛围，鼓组和节奏吉他展现愤怒情绪，点睛的合成器赋予特殊的文学气味。整专在戏剧性艺术性完整性上更进一步。8. 《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》—— 五条人专辑概念：广东省社会观察（狗头）。概念的统一主要体现在音乐气质上：实验性的粗糙器乐编排和廉价感塑料感的复古味道，体现戏虐、孤高和浪漫的人生态度。笨拙的旋律动人得很有效。9. 《克鲁马努星球日记》—— 超人田田Supertt专辑概念：顾小明的时空穿越大冒险。合成器音效模拟宇宙飞船和时空错乱的氛围，旋律表达和饱满音色声响的使用为音乐抹上童话色彩。一些细节设计极富音乐性同时呼应到概念故事。10. 《星河旅馆》—— 上海彩虹室内合唱团专辑概念：失去家人的主人公在童话般的星河旅馆中寻找并获得治愈的故事。念白是呈现起伏复杂故事线的最具体的形式，在今天的评比中可以说犯规了属于是。合唱团与弦乐团的两色和声将疗愈的温情氛围推到极致。11. 《pongso no Tao》—— 陈建年专辑概念：写给自己生活的土地“兰屿”。这难道不是最伟大的概念？温婉动人的旋律里能看到兰屿上生活的男人、女人、老人、孩子，陈建年唯独把自己隐藏，却藏不住谦卑、敬畏和深厚的人文情怀。12. 《25岁前的世界观》—— 邓加宇专辑概念：邓加宇的世界观。把内心孤独、自卑的情绪和对社会、时代、爱情与青春的思考赤裸的剖析。在器乐交错呼号和絮叨的词句里能看到真实的热爱、激情、迷茫和坦荡。13. 《公元壹贰柒玖》—— 梦灵DREAMSPIRIT专辑概念：宋朝场景。力量金属应用民乐表现古代中国氛围，描写包括书生、铁匠、军人、侍女这样具体的形象。本朋克肤浅的认为，相比刻画情绪，刻画场景的金属音乐要更加美妙。14. 《最后的水族馆》—— 裘德专辑概念：水。用音乐剧般丰富的编配制作流行曲，宽广丝滑的管弦堆叠和精美的空间感混音制作在音乐性上响应水/海洋的主题，同时也是细腻的情感暗涌线索的完美呈现方式。我宣布，最终获得2021年度“刘小明音乐奖”最佳专辑概念的是——《群蚁蚀象》！恭喜退格乐队！请鼓掌！呱唧呱唧呱唧。希望大家能耐下心来，多花点时间，以专辑为单位听音乐，感受长篇的音乐概念的美妙！最佳器乐演奏在独立音乐语境下，器乐演奏这件事，复杂的不一定讨巧，有时还会起到反作用——这歌怎么又没词又不好蹦？无形中就给出圈设置了一条门槛。这对很多用器乐表达情感的乐队是不公平的。评选最佳器乐演奏奖的标准是：2021年发表的器乐/前卫/后摇领域的优秀专辑，在器乐的编配上是否做到精彩动听，在表达内容和表达方式上是否做到新鲜有创意。注意咱不是比谁弹得好谁弹得花，毕竟咱也不懂，而且没啥意思。最终一共提名了十张专辑。提名专辑：1. 《Fallacy & Bias（谬误与偏见）》—— 古田小伙粗粝且浪漫的DIY风味前摇专辑。既有《一个机器》、《雨中的摩天大楼》这样灵动有趣的前卫作品，也有《失联无字歌》、《流星》这样抒情动人的感性作品，青涩而真诚。2. 《狂人农场的往事（pt.1）》—— 苏紫旭& The Paramecia复杂大编制配器做出层层递进的能量铺排，闪烁着古典和爵士气质，表达迷幻时空的主题。无论中长篇的《染浊·在时空》三部曲、《尘迷》，还是短篇的《绝对真空》都能做出宏大的史诗味道。3. 《丛林迷踪》—— 李军贝斯手做的融合爵士专辑就问你怕不怕。不仅有《李先生&曲先生》、《丛林迷踪》这种展示贝斯酸味儿的，还有《一个事件》、《光源》、《超级玩偶》这种让位给旋律的。技术性和可听性兼具的演奏专辑标杆。4. 《Little Wizard Ⅲ》—— 小巫师乐队足够硬核的器乐摇滚/后摇滚。持续的失真效果和激烈的节奏演进立起一个硬朗的姿态，讲述一些矛盾、严肃、呼喊也内含抒情。数摇式的节奏设计消解乏味，流畅的旋律创作令人印象深刻。5. 《发梦茱莉》—— 发梦茱莉器乐摇滚如何提高艺术表达上限？发梦茱莉给出了完美的答案。演奏搭建起复杂精致宏大完整的音乐王国，而凌于其上的采样则赋予了整个王国生命活力。一个有生命活力的作品在表达这件事上是看不到上限的。6. 《Thode Place（索德之地）》—— Robin人友一张温柔的吉他演奏专辑。几乎不需要技巧花活，单用悠长饱满的旋律线条就把丰富的情感真诚赤裸的展露出来。《漂流者之歌》是我的年度主题曲。7. 《CONNECTION》—— Fayzz以吉他为核心的后摇专辑。《自由无用》、《people in circle》、《youth》满足对数摇设计感的美的想象，《他偷走了西雅图的天空》的emo着实把我感动到了。8. 《Spring Drown in Faded Imagination 春归无觅》—— 王宇波 Sylvian Wang搞氛围的音乐在今天评选里算是犯规了（狗头）。在合成器和弦乐铺开的音景中，朦胧的钢琴音符勾连起完整的黑暗沉重氛围，诠释给你看啥叫举重若轻。9. 《Outlier》—— Von Citizen我对前卫金属就是莫名的偏爱。这张选了一个计算机语境下的异常值作概念，除了前卫疯狂的节拍语句设计和爵士气质的表达，诡异的结构安排和奇怪的风格混搭都扣中主题。10. 《武汉武汉》—— 花伦为同名纪录片做的配乐专辑，同样是一张表达氛围（犯规）的器乐专辑。包括《呼吸》、《现实》、《滚动》大部分曲子都是做现实主义的淡淡的生活场景的表述，一层一层的压抑感铺叠下也能感受到坚韧的生命力。我宣布，最终获得2021年度“刘小明音乐奖”最佳器乐演奏的是——《发梦茱莉》！恭喜发梦茱莉乐队！请鼓掌！呱唧呱唧呱唧。希望大家多多关注器乐演奏音乐，耐心感受器乐语言的表达，感受音乐本身的魅力。最佳人声演唱搞独立音乐不需要会唱歌，随便乱哼也能出好作品（没有在开玩笑）。也正因为如此，能唱会唱的好歌手们在独立音乐圈更显得珍贵。他们在用人声进行表达的同时还能带来各有不同的美的享受。这一趴我们来聊一聊2021年发表的独立音乐专辑中的优秀人声歌曲。评选最佳人声演唱的标准是：歌手/乐队主唱的演唱技巧、情感传递效果、呈现内容和呈现方式的辨识度、以及对音乐整体的适配性。今儿就要大伙凑一台独立音乐圈的“我是歌手”（狗头）。最终一共提名了十三首。提名歌曲：1. 《Eternity’s a Night Away》—— 但丁之舟（主唱谢知恒）来自专辑《Legend of the Great Wall Ⅰ– 长城Ⅰ》。谢知恒拥有极富金属质感的嗓音、超高的音域和游刃有余的声音驾驭能力，仅靠其一嗓就能撑起整首歌波澜壮阔的史诗感。2. 《我很懂礼貌（可是我不交朋友）》—— 脏手指（主唱管啸天）来自专辑《多米力高威威维利星》。管啸天招牌的醉汉式唱腔含混而有力。其演唱的收放自如甚至对咏叹调难度唱段都能驾驭的高超控制力，是表达朋克内裹悲剧内核这种艺术形式的呈现基础。3. 《山歌》—— 曹方来自专辑《春天那么短》。这首歌写得蛮怪，需要用最自然纯净不掺杂质的声音来表达。曹方的演唱氤氲舒适，有生命力，闻者心安，听者无虑。4. 《没有人能够比我们更接近对方》—— 声音玩具（主唱欧珈源）来自专辑《劳动之余》。声玩的音乐魅力在于缓慢的情绪堆叠，从讲述到诉说，主唱欧师则是整个进程的重要把控者。他把细微的能量变化隐藏在演唱里，精准又极富感染力，听得咱老泪纵横。5. 《呜咽的河流》—— 以莉·高露来自专辑《寻找你》。以莉·高露的演唱温暖宽阔，包裹着沉甸甸的情绪，即使开头低吟浅唱也饱满有力，随着弦乐和钢琴的推动掀起高潮，叠上一层和声更是宛如天籁。6. 《丹尼男孩》—— 胡德夫来自专辑《最后的猎人》。磁性沙哑的嗓音里埋着胡老先生七十一年的漫长人生岁月。淡淡的用力已经在人心上刻下划痕。所以说艺术是需要实打实的岁月来沉淀的。7. 《两两幺幺摇不醒的梦》—— 裸儿来自专辑《果果》。裸儿一向软绵绵轻飘飘的实验试无章法演唱，在与Anti-General的合作中得以在一个更具体的场景下合适且有发展的发挥。第一次听直接把我震住了，非常牛。8. 《时间的B面》—— 崔健来自专辑《飞狗》。这张专辑背后有沉甸甸的内含，仅从崔健老师的演唱来说已经足够丰富。无论是灵活的类黑人音乐式假声还是愤怒摇滚乐的呼喊式演唱都是教科书级别。9. 《琴岛漫步》—— 逃跑计划（主唱毛川）来自专辑《回到海洋》。逃跑计划的音乐是当下中国独立音景中最重要也最稀缺的声音，因为他们不拧巴。毛川将他的合成器质感嗓音融入轻盈精致的City pop场景，易听、舒适、和谐。10. 《我就奇怪》—— 鱼丁糸（主唱吴青峰）来自专辑《池堂怪谈》。吴青峰的声音具有非常强的可塑性，论唱功的控制力、音域和音色辨识度在流行圈都是高水平。而他本人还极爱玩歪的怪的，这非常难得。11. 《生活是条狗》—— 左小祖咒来自专辑《涅槃》。聊唱歌当然不能少了左小老师（狗头）。在这张向Nirvana致敬的专辑里，他继续用标志性的离调式唱法，以解构主义的方式表达愤怒、控诉和绝望。12. 《杜帕米帕-古歌调》—— 斯琴格日乐来自专辑《织谣Ⅳ》。这是对一首古老民歌的重新演绎。在马头琴和尤克里里的奇妙交错中，斯琴老师原始自然的嘶吼和吟唱，放则高亢辽阔，收则轻柔婉转，声音里可以感受到自由直给的生命活力。13. 《爱的万物论》—— 傻子与白痴（主唱蔡维泽）来自专辑《Year of Fate》。刷新认知的作品，尽管是短篇，但显露出傻白对更高艺术性的标准提升的方向和野心。蔡维泽的真假音转换已经成为傻白风格的重要构成，恰到好处的撕裂破音特别有味儿。我宣布，最终获得2021年度“刘小明音乐奖”最佳人声演唱的是——《时间的B面》！恭喜崔健老师！请鼓掌！呱唧呱唧呱唧。这十三位都各有特色，但如果只选一个想来想去还得是崔老，表达的深度和方式都是无敌。好，感谢收看本期“我是歌手”，我们下期再见（狗头）。最佳旋律创作这部分情感浓度比较高，主观性也比较强。我盘点了2021年发行的独立音乐专辑中让我大呼“好听”甚至成功催泪的歌曲。评选最佳旋律创作的标准是：歌曲和弦走向的设计是否好听新颖，和弦内旋律线条的创作谱写是否好听有记忆点，以及旋律对音乐氛围、表达内容的贡献是否立得住。但是请注意今天在这里我们只谈旋律，不评价音乐氛围、呈现方式和附加意义的好坏。在忍痛割舍很多优秀作品后，我留下了十五首歌曲提名，它们都是各种意义上的好歌。提名歌曲：1. 《温和下半日》—— 还潮来自专辑《The End of Delusion and the Last Ningbonese》。表现宁波的潮湿柔软氛围，除了吴侬软语和器乐效果，还要靠念白式的简约旋律写作，轻盈懒散。2. 《我用什么把你留住》—— 福禄寿来自专辑《我用什么把你留住》。这首歌旋律走向以歌词汉字读音为基础（如“因为”、“别追”），初听有点怪，重复到最后一遍歌词变了，但读音仍符合旋律，就显得巧妙且动人。3. 《Who murdered my happiness?》—— SoulFa灵魂沙发来自专辑《Slumber Days》。这真的不是披头士写的？简直不能再像了。副歌那一句旋律轻盈有趣，后面的变化就自然流淌了出来。非常舒适开心的曲子。4. 《春天音乐》—— 丢莱卡来自专辑《走神的卫星》。4月刚发的时候循环了蛮久。非常真诚的写作，几分笨拙的旋律在重复中不断强化情绪，能听出来涂俊南倾入很多感情在里面，也成功打动了我。5. 《你的城市》—— 声音玩具来自专辑《劳动之余》。欧师稳定发挥，每次都给我写得痛哭流涕。主歌用慢节奏的长乐句缓缓讲述中积累能量，副歌这一句旋律简直神来之笔，听一遍脑循环一天，听百遍仍能品出味道。尾句落在不稳定的三级，配合不押韵的词，令人难忘。6. 《黑暗把他们隐藏》—— 海龟先生来自专辑《死不回头》。这是一首福音歌曲，李红旗把旋律写得像圣光一样高洁。秘诀在于整首的旋律起伏没超过一个八度，在一个适中的局域内做和谐、稳定、流畅的运动。7. 《隔着这扇木板门》—— 短裤里的诗歌来自专辑《绝不中立》。标志性的苏维埃味儿就来自于旋律写作中语句的顿挫感和一些半音的魔法和弦。副歌这第一句和声出来，谁听了不叫一声好？8. 《给我一颗万能的药》—— 岛屿心情来自专辑《？2》。岛屿心情的写旋律能力在内地乐队里应该算是T0级别。A段呢喃式写法，B段积累情绪，最后出现的C段仅用一个语句配和声就做到了有能量又抓耳。9. 《流浪的小行星圆舞曲》—— 上海彩虹室内合唱团来自专辑《星河旅馆》。梦回当年大学时听《告别时刻》到泪目。金承志特别擅长写这种温情加感伤的抒情曲，用合唱表达就更加催泪。这其实是我最爱彩虹合唱团的一面。10. 《sira kavakes 女性朋友之歌》—— 陈建年来自专辑《pongso no Tao》。虽然我一句词也听不懂，虽然我知道这是一首开心的歌，但这个旋律就是搞得我想哭！大概是因为它轻盈的描绘了出人性最纯真的最动人的美好。11. 《这璀璨又迷人的星空却让人看不透，就像是Ta》—— 沉默演讲来自专辑《不稳定的规律/有序混沌》。开头一段小星星变奏引出一幕静谧浪漫的夜，简单寥寥几个音符组成的旋律触碰真情。随后一段疯狂的噪音冲洗，然后旋律重现，更显出它的轻盈和纯美。四两拨千斤。12. 《让我看见疯狂的你》—— 曾轶可来自专辑《Burning》。这首歌是整专里不多的和谐的曾氏抒情曲，在其他阴暗诡异歌曲的对比下更显得动人。副歌旋律舒服、抓耳，抑扬起伏恰到好处。13. 《24 Years Old of You》—— I Mean Us来自专辑《Into Innerverse》。第一次听这首歌是2020年，到现在一年多时间基本上隔不久就要细细听一遍，它已经写进我的这段生命里了。现在我已经做不到分析它了。14. 《孤寡人朕》—— 阿肆来自专辑《成为了这样的大人，并不可耻》。阿肆这套和弦走向加旋律写法非常有效，虽然每次用这招的歌都比较重复，但确实好听，也确实成为了她的招牌特色。15. 《蚵仔面线》—— 旺福来自专辑《你好我好大家好》。似乎是某电视剧插曲。民谣写作最重要的就是要靠旋律吐露心声，这种精彩程度的创作是不可重复的，因为任何人的阅历都是有限的。听一首少一首啊朋友们！我宣布，最终获得2021年度“刘小明音乐奖”最佳旋律创作的是——《你的城市》！恭喜声音玩具乐队！请鼓掌！呱唧呱唧呱唧。以上就是我的2021年在“好听”领域的歌曲库存了。收好吧您嘞！最佳国风采用此国风非彼国风，指的是使用代表性中国民族元素的现代音乐。在拥有繁荣庞大的文化世界的中国，有太多优秀的音乐人将刻在自己生命里的民族味道放到作品中，呈现出独特气质和高艺术性。最佳国风采用的评选标准是：采用国风元素的类型、质地是否有代表性和创新性，国风元素的使用对音乐气质氛围的塑造和内容的表达是否起到核心的支持作用。今天一共提名了十三张专辑，我认为给这些优秀国风采用的独立音乐专辑做盘点是有意义有价值的。提名专辑：1. 《Yellow River Blue》—— Yu Su这张专辑的概念是黄河沿岸城市的不同电子音乐场景描绘。国风采用体现在每首歌的采样如民歌吟唱，民乐音色如琵琶，以及五声调式的旋律创作。是骨子里带着中国式活力的前卫电子作品。2. 《天水》—— 觉者一张前卫味儿很浓（一看制作人里有苏紫旭）的演奏专辑，阵容包括一众器乐大师。以钢弦吉他为骨，填充中国笛、曼陀铃、手鼓等器乐的肉。国风旋律写得非常棒，同时注重声音氛围，是几乎完美的国风采用的器乐专辑了。3. 《巴蜀文艺复兴：第一章》—— 施鑫文月说唱咱是不懂的，但就很喜欢学委。这张的概念同时也是他的音乐气质，就是把他家乡四川锦江的一些声音元素放到非常现代的嘻哈音乐里，包括方言、歌谣、竹笛等等。效果非常棒，特别酷。4. 《SAGAMONO》—— 萨满乐队这张豆瓣9分多诶。萨满在一些曲子里加入风笛以外的中式民族器乐包括琵琶、马头琴（及东方味道的曼陀铃）等等。不同于其他一些加民乐的金属呈现出的尴尬效果，萨满的整体融合度非常高，包括后半张咱也不懂是啥风格的曲子里也有很强的民族味儿。5. 《东方神庙》—— 魏濛一张完美的国风采样电子音乐专辑。众所周知我国传统音乐的缺憾就是没有发展低声部，这张把古琴、唢呐、琵琶、二胡等声音直接混成扁扁的，把下面空出来用贝斯/低音电子效果填上，又爽又聪明。更不要说还有戏剧唱腔，去听听《共工》里是怎么用这些采样的吧。6. 《高船涨水》—— 厨子和戏子一直以为这个队是浅浅的用一些民族元素做流行歌，听这张发现是误会了。他们其实已经不是在使用元素，而是在尝试做中国传统的古式的民谣音乐了。另外这张很多诗朗诵。7. 《山·道》—— 山人乐队山人是真正有着中国南方传统民族音乐内核的乐队，所以他们不是在采国风，而是在采摇滚/雷鬼的现代音乐的风。非常淳朴干净原始质感的欢快音乐，适合朋友们在一起跳舞。8. 《一半真情流露，一半靠表演》—— 五条人想不到吧，五条人都是我定义的国风乐队了（狗头）。这是一张被实验性的类爵士乐混乱即兴填充的粗糙美学音乐。广东省海丰县除了出现在歌词里，还出现在乐队和歌曲由内而外气场味道里。9. 《神怪辞典Ⅱ》—— 衣湿乐队衣湿也是那种我一开始以为是浅浅的用一些民族元素做歌但后来改观的乐队。他们使用四川方言和唢呐、笛子、三弦这些鲜明的元素，在编排这些丰富繁杂的内容上做到了有序有新意。10. 《调·歪》—— 神纳姆乐队这张专辑使用非常本土化的表达，使用贵州方言和接地气的旋律编写与唱腔，表现浓郁的市井味道。给我的感觉是民族/现代味道的度介于山人和衣湿之间。11. 《吉狄马加的诗》—— 彝人制造这是一张真正意义的民谣专辑。彝人制造用轻薄的器乐编曲淡淡的衬着柔然深沉的吟唱，呈现民族歌谣同时表现出厚重的诗歌艺术气息，这正是许多同类乐队缺乏的。12. 《织谣Ⅳ》—— 斯琴格日乐这张专辑是对来自多个民族的古老歌谣的重新演绎。使用更加现代化流行化的编曲和斯琴老师活力的自然的演唱来表现，是一张好听又有重要价值的作品。13. 《不是路》—— 百合花专辑名取自北管曲牌。这张专辑把摇滚、合成器流行、巴萨诺瓦、DISCO等风格和传统民族器乐、民族歌谣和地方戏曲做融合，很有创意，听感非常奇特，纯朴、清新、有趣。我宣布，最终获得2021年度“刘小明音乐奖”最佳国风采用的是——《东方神庙》！恭喜魏濛同学！请鼓掌！呱唧呱唧呱唧。希望越来越多的音乐人将能代表我们中国传统民族文化的音乐味道放到作品中来！最佳电子音乐这一趴我们来盘点2021年发行的优秀电子音乐专辑。经过观察，我发现当下我国电子音乐场景呈现一个奇怪的状态，一方面电子音乐人不乏高手，创作力强；另一方面宣传完全脱节，受众也很零散，表现为线下活动搞不起来，导致音乐人们就把精力用在做remix和给其他音乐做制作上了。但我相信做好的内容终有好的结果。今天我们聊的电子音乐是一个广义的概念：注重音色和效果，使用采样手法丰富表达，以循环和拼贴的结构为骨架。这些点同时也是最佳电子音乐的评价标准：音色和效果的处理是否动听有创意？采样的内容和使用方法是否有特点？音乐结构是否完整？最终我们一共提名了十张专辑。提名专辑：1. 《Yellow River Blue》—— Yu Su专辑概念是黄河沿岸城市的电子音乐场景。东方器乐和民歌采样的使用赋予别样气质。整专的节奏处理都突出一个行进感，在这个框架的基础上以一个正面的平和的姿态发展音乐。2. 《撒哈拉海》—— 鲸鱼马戏团/李星宇章回式设计和少量念白将专辑概念“未来视角下古老土地的旅程”呈现得非常完整。采样非洲原始歌谣融合现代合成器氛围音乐，音色、和声调式、节奏运用上做到异域感并存现代感，达到一种听感神奇的叠加效果。3. 《鸟岛》—— Howie Lee这张的概念是一个幻想中的自然圣域。同样使用大量东方民族器乐和声响，以及梦幻的、宗教仪式感的吟唱和声（没有提名国风奖是因为这个味儿和本土中国味儿还是有区别），采样的使用不落窠臼，非常好听，氛围有很强的沉浸式体验感。4. 《东方神庙》—— 魏濛这张专辑第三次被提名。它是一张好的电子音乐专辑，也正是因为它拥有完整的专辑概念呈现以及巧妙的中国元素采用。5. 《Homeland》—— Kaishandao这是一张轻盈舒适的电子音乐专辑。下面是密集悦耳的鼓点节奏，上面是如丝如履的合成器水雾，中间是段落间点缀的人声采样。整专听下来像一场脑神经按摩。6. 《Jade》—— Pan Daijing潘姐的声音实验作品。运用噪音、诡异的声音效果和瘆人的女声采样，打造压抑、不安、绝望的黑暗氛围场景。几首可以直接放进恐怖片里做配乐。《Dust》的电子部分也非常有意思。7. 《Phantom Rhythm幽靈節奏Remixed》—— 工工工十位电子音乐制作人给神专《幽灵节奏》做的remix。原专是对摇滚乐做减法解剖的锋利优雅，这张则是给黑白漫画涂上彩墨。每首的混音各具特点风味，部分低沉克制，部分张扬外放，整体上却统一保留原专的犀利气质。8. 《释游》—— 耳蜗 Earsnail这张专辑概念也是非常东方的西游记题材。不同于上面几张大量使用民乐采样这种直接的呈现方式，耳蜗聚焦比较传统的电子音乐玩法，在音色质感、声响效果、节奏表现这些方面做文章，精彩、好听、有氛围。9. 《吥哔呢未来音：儿歌》—— 李帶菓 Li Daiguo这是什么鬼东西？小孩子听了不会被吓到吗？包括印度、南非、中国、日本、美国各种味道的传统音乐做的（伪）儿歌集，埋着很多成人思考，黑暗童话的味道。不是传统意义上的电子音乐，但采样的运用和氛围的塑造都是电子音乐创作思维的作品。10. 《摩音寺 (MetaTemple)》—— MICO刘为（JungleMico Project）一张描述存在于幻想中的佛教圣境的电子音乐专辑。将或快或慢或高或低的念经采样用于与电子音乐的节奏的音色融合，非常强烈的氛围感呈现效果，非常酷的表达方式。我宣布，最终获得2021年度“刘小明音乐奖”最佳电子音乐的是——《撒哈拉海》！恭喜李星宇老师！ 请鼓掌！呱唧呱唧呱唧。这些专辑审美差异很大，实际上没法比较，我就只能选自己主观最喜欢的。希望我们国家越来越多的人能关注、接受和享受电子音乐，也希望越来越多的电子音乐人能多多创作自己的精彩作品！最佳另类音乐“刘小明音乐奖”入围的184张独立音乐专辑其实绝大部分都属于另类音乐。但是单独把这一部分拿出来聊，是因为前面评选的优秀旋律、优秀演唱、优秀演奏这些奖对另类音乐是不公平的——它们不是另类音乐的审美点。我们单独从另类的维度聊一聊这些音乐。我对另类音乐的描述是：1、秉持极简主义审美（及各种分支）。2、重视氛围不少于旋律。3、重视器乐不少于人声。这几条也对应最佳另类音乐奖项的评选标准：极简主义审美的阐释方式是否新颖、贯通？氛围的塑造是否独特、有质感？器乐和人声对整体音乐审美是否贡献各自的价值？起初我选了三十多张你敢信...最后大割血，留下主观上认为最有代表性、最喜欢的十五张。提名专辑：1. 《新逻辑》—— 大波浪后朋/新浪潮/工业这是最经典的另类音乐风格，极简主义审美体现在电子乐句的重复和段落感的编排。这张还体现了另类音乐的隐性共同特征：批判/宣泄/讽刺的内容表达，大波浪以他们独特的冷漠、疯狂、悲悯的姿态来输出观点，已经是当下独立圈非常重要的声音。2. 《酒后咨询面对面》—— 吴维朋克来用电子、雷鬼的方式唱民谣是什么效果？听感说不出的奇怪，根本没办法评价的一张专辑。吴老艺术家以他所理解的方式来做音乐实验，用一种特殊的本土味道说他想说的话，这件事本身就足够宝贵。3. 《记吃不记打》—— 反复攻击小明为什么要攻击我（狗头）？碾核/朋克风格很不错。主唱要死要活的劲特别对，有血有肉的。《你不配弹电吉他》、《写字楼里都是诈骗犯》等几首特别有意思。4. 《If I’m in Love with You》—— TOW标志性的极简主义审美。音色和效果做出迷幻诡异的氛围，在一个轻且慢的节奏里女声做低沉的吟唱，拿捏一个很有特点的魅力气质，后劲足。每首歌的旋律都非常棒，从六月到现在我不时会拿出来循环。5. 《柔软的刺》—— 赵泰在梅卡和赵泰的两张里选择了这张（毕竟《阿戈尔的荒岛》前面提名过一次）。两张的后朋味道很相似，可能《柔软的刺》更注重人声旋律？不管怎样，梅卡/赵泰的古典/哥特/戏剧式的音乐气质和他用力的表达方式已经是独立圈里非常醒目的一抹颜色。6. 《低迷聚会》—— 群像正宗的杨海崧式后朋音乐（虽然是摩登的乐队）。这张专辑贡献出非常讲究的黑暗诡异氛围构建，节奏组凸显式编配带来整体听觉上的紧张感。主唱的神经质唱腔也是氛围组成的重要一部分。7. 《一半真情流露，一半靠表演》—— 五条人从另类音乐的审美角度来审视这张依然是优秀的专辑。粗糙编配的表象也是极简主义的另一种形式。大量丰富的器乐演奏段落、类爵士乐的混乱即兴，这种遗传自深圳旧天堂音景的实验性将艺术表达上限大幅度抬高，用更加深刻的哲学姿态讲述五条人对社会的洞察。8. 《荒诞故事集》—— Sonicave正宗且正统的杨海崧式后朋音乐（狗头）。每首歌都是一个荒诞故事。非常喜欢歌词里的放飞自我的意象比喻，音乐气质是鲜明的黑暗/哥特味道。歌曲里营造出激烈的对话感（有点像重塑？），整体上是非常惊艳的一张专辑。9. 《不稳定的规律/有序混沌》—— 沉默演讲非常美的一张双专辑，部分曲子偏后摇，部分曲子偏独立摇滚，飘飘悠悠的人声和歪扭的器乐声响贡献了贯穿整张的艺术摇滚气质。非要形容的话，就是一张晶莹剔透的音乐，真诚的掏出来美好的动人的旋律。10. 《Crimson Poem 深红之诗》—— Yikii没听过的音乐类型，只能说是氛围型实验音乐。无论人声还是弦乐、钢琴、合成器，任何一个声响在这里面都是不和谐、诡异的元素，就像是把令人生理不适的黑暗、阴冷听感直直的拍在脸上。虽然我不好这口，但必须值得叫一声好。11. 《谎言赞美诗》—— 撕妄 SWARRM一张后朋氛围的器乐摇滚专辑。对音乐情绪变化的掌控力令人印象深刻，收时轻盈沉静不乏味，放时内中发力不潦草，过度自然不突兀。12. 《幸存者俱乐部 / The Survivors Club》—— 白纸扇（Hardcore Raver in Tears）这张专辑似乎有些争议，首先要说明我的屁股永远和陆炎老师在一起（狗头）。我爱白纸扇的地方在于，纯粹的电子音色和结构至上的艳俗音乐，却用来做带着人文关怀的讽刺/批判/悲悯的严肃表达。《带她去万达广场》有多幽默，《切尔西女孩》就有多真诚。13. 《告诉我他们都在本来的什么地方》—— 当代电影大师十五首歌，疫情期间大家的创作力实在是旺盛。当代电影大师把三大件的声音混得干扁，然后用长段的重复词句演唱做出强烈的控诉姿态，放在一起成为非常有生命力的朋克气质艺术表达，极具特色。后半张态度从愤怒的呼喊转变为真诚的讲述，更显得动人。14. 《蛮荒旗》—— 补骨脂本年度工业实验味儿最正的一张。或厚或薄的打铁节奏堆起音乐骨架，时隐时现的噪音片段勾勒出段落感。难得的是部分曲子里主唱使用粗狂的西北味唱腔，带来不一样的音乐体验。15. 《Moonsense / 月感》—— FishdollNeo soul/新迷幻/电子，实验的听感来自于人声旋律、和声旋律以及各色器乐旋律变来变去的调式，音乐性上探索程度已经比仅停留在音色和结构的摸索高出了一个维度。但其实最难的是在此基础上音乐依然是可听甚至动听的，她并没有牺牲和让步，而是在某种程度上做到了两全。我宣布，最终获得2021年度“刘小明音乐奖”最佳另类音乐的是——《Moonsense / 月感》！恭喜倒渔同学！请鼓掌！呱唧呱唧呱唧。至此，八个项目盘完了，大概能够代表我观察的不同视角下的2021年中国独立音乐场景。相信大家可以看到这是生机勃勃的一片天地，非常多优秀的、有着差异审美和不同玩法音乐作品在这一年中被发表出来。它们中有些没有获得足够的关注，有些甚至遭受非议，但毋庸置疑它们都有各自的价值。十佳专辑这是“刘小明音乐奖”的最后一趴。我们将选出2021年度“刘小明音乐奖”十佳专辑。这次的评选标准更加主观，一方面参考我今年对这些音乐的实际收听次数数据，另一方面就是纯粹无道理的反映了我的偏爱。我先选出了心目中配得上“十佳专辑”的作品，竟然有二十几张...经历多次拉锯割舍后，留下的这十张都是真爱中的真爱呀。十佳专辑：（按发行时间顺序排序）1. 《群蚁蚀象》—— 退格颁奖词：他们演奏出灼热的有生命力的迷幻音乐，建立了一个色彩斑斓有血有肉的动物王国，谱写成一曲曲动人的热烈的真诚之歌。2. 《撒哈拉海》—— 鲸鱼马戏团/李星宇颁奖词：他们描述了一块科幻视角下的古老土地，用根植在自然生命里的节奏编排和演奏，为赛博世界里的空白形象注入生物的活力。3. 《多米力高威威维利星》—— 脏手指颁奖词：他们用最激烈的方式悲壮的反抗着世界，试图给反熵的秩序带来一点鲜活的混乱，虽然注定失败，但终将自身化为短暂的艺术。4. 《劳动之余》—— 声音玩具颁奖词：他们是吵闹世界里的一块平静的空间，可以容纳一双耳朵，去聆听缓缓讲述的沉沉的故事，把细腻的情绪一层一层推进来，然后在心里的泪流满面。5. 《东方神庙》—— 魏濛颁奖词：他们采到电子音乐的骨和民族国风的肉，像阴阳两极一样完美的糅合，各自用其功能性最强的一面弥补另一边的缺憾。6. 《If I’m in Love with You》—— TOW颁奖词：他们将极简迷幻的另类审美贯彻到底，轻盈缓慢的电声器乐和低沉吟唱的女声共同打造出优雅醇香的音乐气质，让人流连忘返。7. 《Phantom Rhythm幽靈節奏Remixed》—— 工工工颁奖词：他们将灵动有力的黑白漫画刷上鲜亮的彩墨，为钢筋水泥通了电装上霓虹，依然还是那个犀利的气质，只是实现了原本留白的一种绚丽可能性。8. 《发梦茱莉》—— 发梦茱莉颁奖词：他们用器乐搭建起一个相扣有序的精巧建筑，用丰富的幽默的人声采样赋予音乐高浓度的生命活力，用拼贴的方式说想说的话。9. 《pongso no Tao》—— 陈建年颁奖词：他们用最自然最质朴的方式描述了一块土地上的人的生活，是那样的纯粹真诚的音乐和表达，足以摧毁一颗电子荒原里游荡的心的所有防线。10. 《不稳定的规律/有序混沌》—— 沉默演讲颁奖词：他们将心里最柔软真诚的旋律，通过简单的器乐演奏和人声呢喃流淌出来，并不复杂的编配创作反而更显得每一个音符都晶莹剔透。最佳专辑奖在十佳专辑的十张独立音乐作品中，我最最喜爱的一张就是2021年度“刘小明音乐奖”最佳专辑，这是我们这里分量最重的一个奖项。我几乎没有犹豫就选出了这一张，它就是：《多米力高威威维利星》—— 脏手指这张专辑的发行时间是2021年4月28日，从那天我听到它开始就疯狂爱上这张音乐中的每个声音。它既是一张色彩鲜明的概念专辑，也是一张耐听的、技巧性表演性强的作品。从《噢！今夜》的intro揭开帷幕，到《比咏博》、《运河的故事》、《失落大富翁》、《我想有个家》的起起伏伏，又到《我很懂礼貌（可是我不交朋友）》和《三部曲》的戏剧高潮，最终到《Coke（我准备好了）》的淡出收尾，展现了一场丰满完整的大戏。混不吝的朋克气质固然是迷人的，但他们对自己音乐可能性的探索勇气和创造力更是珍贵稀有的。就像是向风车发起冲刺的唐吉诃德，他们努力反抗着令人窒息的框架，给井井有条的一潭死水带来他们理解的生命活力，他们甚至知道这一切都是徒劳，这给他们的音乐带来更加迷人的悲壮浪漫意味。2021.8.4 深圳B10 脏手指2021巡演对我个人来说，这张专辑的意义还不止于此。我在旧出租楼里反复循环的日夜，冒着大雨去看巡演的那天，闭着眼睛听现场专辑断电星的夜晚，这些属于我个人的时光都和《多米力高威威维利星》的每一首歌连接在一起。它就是我的2021年的重要的一部分。现场专辑 《多米力高断断断电星》至此，本届“刘小明音乐奖”的所有盘点和颁奖已经全部结束。在这里我正式宣布，刘小明先生将购买所有奖项的获奖作品（及部分优秀提名作品）的实体专辑CD/黑胶唱片，以示对这些优秀音乐人的鼓励！（这已经是贫寒的刘小明能做的最多）希望还没出实体的各位抓紧了。我宣布，2021年度“刘小明音乐奖”正式收官！我们明年再见！