关于莫扎特纯手工莫吉托吉他怎么样：有用户使用过并愿意分享使用体验吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-04-16 14:48 标签： 莫吉托吉他怎么样
1、Justin Guitar有点意外没人提，这应该是全世界最知名的吉他教学网站了吧。自2003年上线以来，创始人Justin Sandercoe已经在网站上上传了数百个免费的吉他教学视频。其内容从入门到进阶应有尽有，涵盖了几种最基本的吉他风格并有着极其丰富的曲库资源。他本人凭借着在吉他在线教学领域的杰出贡献被英国《每日电讯报》评为”Youtube最知名的十位发布者之一"与《独立报》“历史上最有影响力的吉他教师”的称号。其网站也得到了包括Steve Vai, Tom Emmanuel, Mark Knopfler, Brian May等吉他大师的赞赏和推荐。其实其网站上的绝大部分吉他教学视频在他的Youtube频道上也找得到，不过其网站的优点在于教学视频的安排很系统。如上图，左侧一栏很明确地标注了不同水平，不同风格的学习者所适用教学内容，直接选择你感兴趣的领域戳进去即可。视频中也讲解也很简洁而不失细致，非常适合初学者。（而且网站上所有的视频都是免费哦！）2、Tab Pro （Tab Pro - View guitar tablature and learn how to play your favorite songs on guitar.）楼上有人提到了http://ultimate-guitar.com，这个网站的吉他谱库很全，同样强烈推荐。但除此之外该网站还有一个功能超级强大的吉他学习工具Tab Pro，集TAB谱，分轨播放，节拍器等众多吉他学习的利器于一体还内置着超丰富的教学内容。超级好用的同时价格也超级良心，终身使用权只要40美元！（比一些每月订阅费10美元，15美元的吉他教学网站强太多了）初次使用可以免费试用一周的时间（我当时是用了两小时便买了终身，到现在觉得这项服务给我的收获远远大于这个价格）这是它的初始界面。基本你想学习的绝大部分曲目都可以通过左侧搜索栏搜索到。除此你也可以按自己的水平（入门，进阶或者高阶）或者目标风格选择适合自己练习的曲目。这是它按照风格分类的界面。可以看到主流的演奏风格应有尽有，而且曲库还是很丰富的。（曲目最多的风格居然是black metal，简直是一骑绝尘。而排第二的居然是classical也是很醉...）这是它的播放界面，基本是Guitar Pro的在线版本。主体部分是六线谱，左侧可以选择不同的音轨，下方是指板。同时最下方的控制栏可以调节播放速度，设置循环段落，打开/关闭节拍器等等。最上方可以选择同一首曲目不同版本的六线谱并显示网友对它们的评分。有的曲目则有video lesson可以打开对应曲目youtube上的教学视频。界面非常友好易用。如果说缺点的话，最大的一点就是没有五线谱，所以节奏标注不明确。不过这也正好可以练练耳朵，此外由于可以将播放速度放慢，节奏问题也不难解决。最后是丰富的练习材料。音阶、和弦，blues, funk, metal, 包括扫拨等等，该有的一样不少。3、http://youtube.comyoutube的强大好多人也提到了，无论是视频的数量和质量都碾压中文网站几十条街。除了有非常细致的专业吉他教学外，还可以一览来自世界的吉他爱好者们自己录制的cover。利用好Tab Pro加上Youtube就基本搞定你想学的大部分曲目了。贴几个个人认为不错的频道：JustinGuitar（https://www.youtube.com/channel/UCcZd_G62wtsCXd-b7OhQdlw）swiftlessons（https://www.youtube.com/channel/UCjdxyPMmtiBLrmsM2Ok-AUg）GuitarJamz（https://www.youtube.com/channel/UCJgRMHrtQpnhKHdsGiFQRyQ）Steve Stine（https://www.youtube.com/channel/UC3mdd4zMNosEVKQic4g7_JQ）Paul Gilbert（https://www.youtube.com/channel/UCEw6y7FdYf7HxUq_RHH6KPw）Tom Pierce Guitar（https://www.youtube.com/channel/UCOiLMDayizHVJUSLPauoLQQ)最后就像很多答主说的，吉他入门还是找个老师系统地学习要靠谱得多。那种亲眼目睹比自己水平更高的人如何演奏所得到的收获，以及与他们密切交流的机会是屏幕上的演示无法提供的。利用在线学习工具自己找一些感兴趣的材料或曲目学习则是锦上添花。祝好！
反对 @强谏犯的答案。答主作为一个本科曾经是物理系，研究生又转了音乐的音乐理工宅，对待这个问题的态度还是比较中立的。主要从技术、物理和艺术几个方面分别分析一下吧。一、从技术角度分析，电钢琴目前无法取代真钢琴，原因详见 @王兆谷和 @圭多达莱佐的答案。除了他们提到的，还有另外几个原因：琴弦共振问题。目前主流电钢琴均是逐音逐力度分层采样，只有很少的一部分电钢琴采用了物理建模技术。我们知道声音本质是一种机械波，而钢琴因为是弦两端固定的乐器，所以演奏时在弦上会形成与基频成整数倍的频率的驻波，即每个音不仅有基频，而且含有丰富的泛音。而因为泛音丰富，所以在演奏的同时会触发其他琴弦的共振。举个简单的例子，当我极轻地按下高音区C E G的时候，虽然这三个音本身并不发出声音，但是在低音区弹一个C就可以同时使这三个音的琴弦振动发出声响。虽然单弦情况较为容易通过建模来模拟，然而对于复杂的和声，目前的技术除了混合钢琴外，暂时无法很好地解决这一问题。当然，我不是说电钢没有琴弦共振，目前很多型号的电钢都有共振采样，只是不少琴都是单一共振采样，或者是简单物理建模，想要“完全”还原真钢的共振情况还是比较困难的。声音的离散性。这个是数字技术与模拟技术将长期存在的一个鸿沟。目前主流电钢琴采样率为44.1kHz或48kHz，最极端的情况可以到达192kHz，虽然对于普通人来说，这么高的采样率已经足够还原了，然而就算是192kHz，它的信号也终究是离散的，和模拟的连续信号终究有差别，更不用说是原声乐器了。这也是为什么在数字技术风靡的今天，还有很多顶级制作人花大价钱买模拟硬件的原因。不过这点音质差异其实对于普通人来说是听不出来的。现代演奏技法。现代的钢琴演奏技法已经大大地扩充，并不仅仅是弹奏键盘那么简单了。拨奏钢弦，敲击琴板，用钥匙、木棍、铁锤敲击钢弦，或是用琴箱做人声或是某种乐器的共鸣箱等，不要说电钢琴，就算是钢琴本身也尚有无穷无尽的演奏技法还没有被开发出来。如果电钢琴真要取代真钢琴，那么必须100%还原真钢琴，这个在目前是没有可能的。二、从物理角度来看，上面所提到的这些问题，在理论上都是有解决办法的，只是需要投入海量的研发经费，建立一个非常庞大且具体的模型以及海量非常精细的采样。我也相信，电钢琴在未来会无限逼近真钢琴，在未来电钢琴代替真钢琴用来家用练习或是演奏20世纪之前的音乐是一点问题也没有的。三、从艺术和哲学角度来看，电钢琴也并不会取代真钢琴。作品的时代特性。就像巴赫的作品需要用羽管键琴来演奏一样，就算未来电钢琴无限接近真钢琴了，对于一些有时代背景的作品，如古典与浪漫时期的各种钢琴协奏曲，肯定还是会使用真钢琴演出的。此外对于需要发挥钢琴特性的prepared piano现代作品，也是会继续用真钢演奏的。机器人未来一定能够成为最优秀的演奏家，然而演奏家却不可能被机器人取代。无论是音乐人士认为“机器人一定无法取代钢琴家”还是科学党认为“机器演奏家一定能取代人类钢琴家”，都是片面的。许多音乐专业的人士认为机器人没有感情，所以无法像人类一样演奏，我个人认为这是一个伪命题。“感情”是一个玄学的东西，因为无论是哪个钢琴家，他们的演奏都可以被具体地解构成触键、节奏、时值等等可以量化和学习的东西。机器人通过学习这些东西，一样可以完整地还原作品，并且通过双盲测试。然而也不可能像科学党一样认为“完全取代”，是因为钢琴演奏和棋类运动不同，由于艺术自身的特殊性，机器人并没有办法“超越”演奏家，就如我不能说世界上任何一个人是最伟大的钢琴家没有之一一样。每个人都有其独特的诠释方式，当技术达到一定的高度之后，便只剩下风格的不同，而不能比较个人气质的高低。未来机器人演奏家会成为一种新兴的艺术形式，并且可以预见地会挤占一部分人类演奏家的市场，然而却没有办法完全取代。学习钢琴的动机。这一条纯粹是反对 @强谏犯对于“不要学习钢琴”的说法的。一部人分确实是将钢琴作为实现音乐的手段，然而对于一部分人来说，演奏就是其目的。对于只想创作音乐，但被演奏技术束缚了手脚的人来说，如果能有一个辅助演奏的电钢琴，那是极好的。然而对于有一些人来说，演奏钢琴的目的并不是为了创作，而仅仅是为了享受演奏这个过程。由于这个过程是无法取代的，所以钢琴教育也将一直存在。强谏犯在其答案中更新了内容，大意为弹钢琴爽的并不是手，而大脑皮层，所以可以通过技术来刺激大脑皮层，获得和演奏钢琴一样的快感。这个想法确实没错，未来也许有各种技术，VR也好，直接刺激皮层也好来让一个不会演奏的人体验一把世界级演奏家感觉。然而这个观点已经超出了这个问题的容量了。如果按照这个思路思考，并且更极端一些的话，那么我们的一切活动的目的都可以简化成两个行为：为了活着和寻找愉悦。我们完全可以当一个缸中之脑，通过营养液来维持生命，通过各种对大脑皮层的刺激来获得愉悦。那我们为什么活着呢？这就上升到哲学高度了。还是请哲学专业的同学来回答吧……四、“合成器”有可能才是那个在未来会取代真钢琴目前的“地位”的乐器。为什么一定要局限于“电钢琴”呢？电钢琴一开始的定位就是便携式的钢琴，只是钢琴的模仿，做得再逼真也只是无限接近于真钢琴而已。然而合成器则不一样，合成器有无数的音响上的可能性，至少在目前，合成器在音响创新上的能力已经远远超越了钢琴。而且许多答主设想的“电钢琴辅助作曲”的想法，合成器也早已实现，各种loop，各种模板，各种切片，甚至有的还自带粒子合成器，自带sampling等等。与其投入大价钱研究一个“只能无限接近真钢琴”的电钢琴，还不如把这部分经费投入到“在音响可能性上目前已经超越了钢琴”的合成器的研发中去。虽然钢琴不可能被哲学意义上的被完全取代，但是可以预见在未来的音乐领域内，学习合成器的人将会越来越多，合成器的出场几率也会越来越高。有朝一日合成器像今天的钢琴一样进入到每家每户，也是有可能的。更新2：事实上，电钢琴在古典音乐领域（从钢琴发明直到现在，不包括未来专门为电钢创作的音乐）是永远不可能被电钢琴完全取代的。不懂音乐还要瞎说的某些人天真的以为电钢能模拟出跟钢琴一模一样的声音，或者比钢琴“更丰富”的音色（比钢琴“更丰富”的音色太多了，你以为音色丰富就等于更好么，奶衣服），就可以取代钢琴。事实上严肃古典音乐领域一直尽量避免和拒绝使用电声设备和电子乐器。现代的潮流反而是用羽管键琴去演奏巴洛克。钢琴根本没有取代羽管键琴，在巴洛克音乐演奏实践中，完全没有钢琴的一席之地（钢琴也就能约定俗成的弹弹巴赫斯卡拉蒂）。所以未来就算科技再发达，电钢取代钢琴来弹古典音乐的钢琴作品是不可能的成为主流的。（当然未来全团都用电声乐器演奏的乐团是有可能存在的，毕竟也是创新，我很期待）更新1:我相信电钢在未来能够发出非常棒的音色，也非常期待早日听到你们口中那“更丰富”的音色。电钢琴作为独立的一门电子乐器我相信前景是很大的，但你们口中这么牛逼的科技拿来模仿钢琴真的是亏了。。。你再怎么模仿，也只是仿制品，钢琴遍地都是，除非省钱省地方不愿意扰民，否则何必呢？你模仿得再怎么像，也不会比真三角施坦威更像三角施坦威吧？但是当电钢琴不再有“模仿真钢琴”这一束缚时，反而会更好的展现自己的音色。应该赶紧找音乐家为电钢琴这一明日新星创作专属的音乐作品啊对吧，罗斯特巴耶夫第十四电钢琴协奏曲(Roshtobayev No.14 Digital Piano Concerto R.288嗯随口编的)啥的 ，想想就威风霸气超级酷炫有没有？当然那个时候电钢弹弹拉三，也就跟现在钢琴弹弹巴赫差不多。但是钢琴却永不可能取代羽管键琴管风琴，就如电钢也不可能取代钢琴，一个道理罢了。-------------------------------电钢琴如果只是模仿钢琴的话，是永远无法取代钢琴的。因为大家要听的是钢琴这件乐器发出的物理声音，是小木槌敲击钢丝弦发出的振动，每一台稍微不同的琴，每一个不同的钢琴家弹奏出来的音色都有差异和变化。电钢琴就算模仿得再像，甚至人耳分辨不出区别的那天，也只是模拟合成的声音罢了，永远只是钢琴退而求其次的替代品。就好比一副仿制的蒙娜丽莎，就算肉眼看不出跟原作的区别，仍然远远无法取代原作的价值。所以有好的真钢琴时，再好的电钢琴也会被抛弃的。你以为大音乐厅真的花不起上百万去买一台演奏级三角施坦威么？以及你们真的高估了音响的还原度了，世上最好的音响系统也不能百分百完美还原现场施坦威的演奏声音啊，差的还远呢。电子键盘真正牛的地方在于运用电子合成器去做出一些物理乐器无法发出的声音和效果，为音乐创作提供了新的可能。---------------------------------最后的吐槽(如果你不这么想，那么就不是在吐槽你，请勿对号入座多谢）：什么？你觉得机器可以取代钢琴家演奏钢琴，取代画家作画，取代诗人作诗？脑子真的没进水么？我要欣赏的是人的创作，艺术家的创作，机器技巧也许可以“完美”，但技巧只是达到目的的手段啊，音乐创造力，音乐想象力和演绎处理在哪里？你听不出区别所以喜欢机器模拟的声音，那你去听呗。什么？你说我们以后都不需要学钢琴了，这么费功夫又有机器代替何必呢？你连机器弹奏和真人演奏的区别都听不出来还好意思说自己有一丝半点的音乐审美能力？抛开艺术和艺术审美不谈，现在汽车、机器人绝对可以轻易跑得比人快，那为什么还要有人这么费功夫练短跑？机器投篮肯定比人准，为什么还要有人这么费功夫练习投篮？解决数学问题肯定比人快，人为什么还要学习数学？我一谈人文精神你就说这是情怀，一谈情感表达你就说这是情怀，一谈艺术你又说是情怀。你小学初中语文没学好，这俩字就卡脑子里了？在你那可悲的冰冷黑白的脑子里，就只有科技伟大，其他的一切就只剩情怀了对吧？赶紧给自己造个机器人妈妈，造个机器人老婆，再造个机器人孩子吧。你看机器人又可以干XX还可以干XX，你还要真人干啥？别去贪什么情怀哦，情怀都是虚荣～对吧？With all due respects to technology and science,这些觉得科技可以完全取代一切的这种晚期科学主义癌患者，请速就医。
前言：古典吉他被誉为同钢琴，小提琴并列的世界三大乐器之一，表现力丰富，可以独奏，重奏。贝多芬曾说：古典吉他是一个小型交响乐团。从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格，以及不同民族的音乐能诠释自如。古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。本期文章推荐专业古典吉他品牌——马丁尼Martinez，Martinez吉他官网、马丁尼吉他官网http://martinezguitars.comMartinez玛丁尼古典吉他起源于1978年的德国。2005年，Martinez玛丁尼进入中国，在广州成立了鸣雅玛丁尼乐器制造有限公司。同年，美国制琴大师Kenny Hill 加盟公司担任技术顾问。 Martinez玛丁尼用10年时间从仅有12个员工，600平米厂房的小作坊，发展成为了目前全球最大的古典吉他制作工厂。 如今的Martinez玛丁尼拥有280名员工以及2万平方米的现代化厂房。鸣雅玛丁尼Martinez拥有良好的国际化的基因，德国人Wolfgang美国人Kenny的加入代表着正宗的欧洲品牌血统和全球一流的吉他制作技术在中国落地生根，为鸣雅的核心精神文化奠定了优良的基础。马丁尼全球代言人：约翰内斯 莫勒马丁尼古典吉他入门面单系列：型号有48,背侧板沙比利合板，58和88背侧板玫瑰木合板，型号98背侧板是黑柿木面板可选红松（Cedar）或者云杉（Spruce)红松面板颜色偏深，声音温暖柔美开阔，开声周期短，适合大部分典雅柔美曲目云杉面板颜色偏浅，声音明亮润泽，反馈干脆，开声周期长，适合热烈欢快有力的曲目琴枕骨质，指板玫瑰木，琴颈桃花芯木。马丁尼入门的古典吉他有一个共同特点就是琴颈都有调节钢筋，可以调节琴颈的弦距手感，琴颈和琴体连接的接柄是西班牙一体接柄制作，延音共振更好！入门面单古典推荐58和88这两款，红松单板面板，玫瑰木合板背侧的古典，这样的配置低音延展性强，中高音均衡圆润通透，平时练习和一般小型演出都可以胜任，可以用很多年，可点击下方商品卡详细了解：入门系列全单古典吉他MC-118系列采用传统西班牙结构工艺，配以玛丁尼一贯精雕细琢的手工，声音甜美温暖，一直广受消费者青睬。面板采用精选欧洲云杉或加拿大红松，背侧板采用桃花芯单板。采用了玛丁尼自主设计的带辅助轴承的高级弦准，兼顾了稳定性与易用性。作为一款桃花芯背侧的全单吉他，MC-118有着独特的声音特质。非常适合演奏一些包含扫弦或轮扫技巧的作品。型 号： Martinez MC-118面 板： 英格曼云杉/加拿大红松背侧板：非洲桃花芯单板指 板： 玫瑰木琴 颈： 桃花芯内嵌轻质钢筋油 漆： 高级硝基漆上下枕：牛骨马丁尼全单古典吉他MC-128，是市场上公认的最具性价比的全单古典吉他之一。与MC-118一样，这款琴采用全单板构造和传统西班牙结构工艺，改进了面板和侧板的拼接方式。 改良后的MC-128声音较MCG-120有了非常突出的改进，具有高档琴应具备的一切特质，是目前在全单系列中最畅销的型号。常州飞琴行是马丁尼正规代理商，详情点击下方商品卡了解型 号： Martinez MC-128面 板： 英格曼云杉/加拿大红松背侧板： 印度玫瑰木单板指 板： 印度玫瑰木琴 颈： 桃花芯内嵌轻质钢筋油 漆： 高级硝基漆上下枕：牛骨本期文章马丁尼古典吉他入门推荐篇，介绍4款古典吉他，2款面单，2款全单，都是近年畅销的型号，售后反馈使用比较满意，随琴附送的吉他配件也比较实用，所以推荐，最后祝朋友们弹琴愉快，下期再会！

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