郭德纲人怎么样 探讨郭德纲的优点艺术魅力和表演风格？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-02 05:00 标签： 郭德纲的优点

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展开全部作为相声天团德云社的当家人，郭德纲自然是有很多优点的，不然也不可能成事。要知道他能走到今天，一路多少坎坷风雨，如果没有突出的优点是走不到今天的，相声艺术上和个人性格上都是如此。郭德纲艺术方面的优点第一，多才多艺，能力全面。曲艺方面全能，基本功很强，和高庆海学过评书，和常宝丰学传统相声，辗转梨园多年，在京剧、评剧、河北梆子、太平歌词、北京小曲、京韵大鼓、北京曲剧都有一定造诣，很难在曲艺界找出像郭德纲这样全面的艺人了。第二，创作能力很强。相声圈原创数量最多的就是郭德纲，远远超出其余名家。特别是早期的原创相声，含金量十分高，比如《西征梦》、《列宁在1918》……，现在的原创相声虽然质量有所下降，但他也一直没放弃。而且他有个特点就是讲原创相声基本上都没本子，同一段相声每次都会有所不同，确实厉害。第三，与时俱进接地气。郭德纲之所以能够有今天的地位这点非常关键，正是因为接地气才把相声重新拉回民间，把观众拉回剧场，拯救了当时岌岌可危的相声。如果没有这个特点，郭德纲走不到今天，这是他呢风格，也是他成功的最大要素。郭德纲性格方面的优点第一，踏实勤奋。和艺术方面第一个优点相对应，他要是不踏实不勤奋，怎么可能学那么多曲艺，而且每样都学得不错，虽然说离不开他的天分，但是若没有了踏实勤奋的性格作为补充，他在曲艺方面的才能就不会这么强，造诣也不会有这么高。第二，简单实在不做作。郭德纲是个藏不住的人，不善于伪装，有什么说什么，经历坎坷但嫉恶如仇。纵然闯荡江湖多年，他也没有随波逐流变的虚伪，这种性格在娱乐圈很少见，因为这点他得罪了许多人，但这也是他受到观众喜爱的重要原因之一。第三，为人义气，对徒弟极好。郭麒麟小时候上桌吃饭首先要问哪些能吃哪些不能吃，养成了习惯现在也是如此，因为好的郭德纲首先要留给徒弟们吃。身边只有5块钱的时候能全部给张云雷买鸡腿，岳云鹏还没出名母亲治病需要钱也是他二话不说掏出来的，最困难的时候为了养活徒弟们四处奔波参加综艺曾经被关透明房间48小时。这些就能说明一切。其实个人觉得郭德纲最大的优点并非上述几种，而是他懂得感恩，从他多次提及电台主持人大鹏，以及德云社后台张文顺牌位前永远有一包的红塔山，侯耀文牌位前永远放着一瓶的可乐这些就可以看到出。所以，懂得感恩是他的最大优点！已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
收起展开全部创作能力强，郭德纲原创的相声作品数量是有相声历史以来最多的，这一点毫无争议，特别是早期作品，每一个都很经典，虽然后期作品质量有所下降，但是只要他在坚持写，就很了不起，嗓音条件好，郭德纲的嗓音高亢嘹亮，能够驾驭京评梆曲等各个剧种，相声界也没有几人可以达到他的水准，比他唱的好的没他声音高，比他声音高的没他会的多，比他会的多的真没有，与时俱进，郭德纲的相声之所以能够在早期吸引到观众，基本上大部分去听过的观众都会成为粉丝，其决定性的因素就是作品接地气，讲的都是老百姓日常生活中息息相关的内容，能够抓住人心，和电视上假大空的相声形成鲜明对比展开全部艺术上造诣很高，他曾经写了许多美妙的剧本，相声也是如火纯青，所以他一人挑起了相声重振名声的重担。性格上说大气，有包容性，有耐心
展开全部艺术上：相声比较接地气，各种戏曲会的很多，唱的也好，曲艺方面全能；性格上：爽快，仗义，对徒弟极好，简单实在不做作，踏实勤奋。
收起
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2023-08-15 11:06
来源:
荷下青蛙发布于：河南省
郭德纲，相声界的领军人物，德云社的创始人，曾经以草根之姿，凭借自己的才华和努力，打造了一个桃李满天下的相声王朝。他的相声风格独特，幽默风趣，深受广大听众的喜爱和支持。他的门票一向是一票难求，无论是线上还是线下，都能吸引无数的粉丝前来观看。
然而，在最近的一次表演中，郭德纲却遭遇了前所未有的尴尬。8月14日，郭德纲在青岛举办了一场京剧专场，这是他首次尝试以京剧形式展现自己的艺术魅力。本来应该是一个引人注目的盛事，却因为上座率低得惊人而引发了争议。
据悉，当天的门票价格只有188元，相比于郭德纲以往的商演价格，已经算是非常便宜了。然而，在一个可以容纳近千人的剧场里，只有不足150人前来观看郭德纲的京剧表演。这样的场面让人不禁感到惋惜和遗憾。
为什么郭德纲的京剧专场会如此冷清呢？网友们对此有不同的看法。有人认为，这是因为郭德纲偏离了自己擅长的相声领域，转而尝试京剧这种传统而高雅的艺术形式。这样一来，他就失去了原本忠实的相声粉丝群体，而又没有吸引到足够多的戏迷群体。毕竟，相声和京剧是两种完全不同的艺术门类，需要不同的欣赏水平和审美标准。
也有人认为，这是因为郭德纲没有做好宣传和推广工作。在表演前，并没有进行足够多和有效的宣传活动，让更多的人知道并对这场表演感兴趣。如果没有良好的宣传策略和渠道，再好的表演也难以吸引观众。
还有人认为，这是因为郭德纲面临着激烈的竞争和挑战。近年来，相声界涌现出了一批新生代的相声演员，如曹云金、岳云鹏、孙越等等。他们都有着自己独特的风格和个性，并且积极创新和突破。他们不仅在网络上拥有大量的粉丝，在线下也能开办自己的专场表演，并且取得了不错的成绩。这些新兴势力无疑对郭德纲构成了威胁和压力。
不管是什么原因，郭德纲的京剧专场的失败，都让人感到意外和惋惜。毕竟，郭德纲是一个有着丰富经验和才华的艺术家，他对相声的贡献和影响是不可否认的。
因此，我们不应该因为一次表演的失利，就否定郭德纲的价值和地位。我们应该给予郭德纲更多的理解和鼓励，让他能够继续在艺术道路上探索和创新。我们也应该给予京剧这种传统艺术更多的关注和尊重，让它能够在现代社会中得到更好的传承和发展。
我的见解：
我认为郭德纲京剧专场的失败，并不代表他走下坡路了，也不代表他没有市场了。我认为这只是一个偶然的现象，可能是由于多种因素的影响而导致的。我认为郭德纲是一个有着勇气和创造力的艺术家，他敢于尝试不同的艺术形式，这本身就是一种值得赞赏和学习的精神。
我认为郭德纲还有很大的潜力和空间，只要他能够坚持自己的风格和理念，不断提高自己的水平和品质，就一定能够再次赢得观众的喜爱和支持。我也希望郭德纲能够与其他相声演员保持友好和合作的关系，共同推动相声事业的发展。我也希望更多的人能够关注并欣赏京剧这种传统艺术，让它能够在新时代中焕发新的光彩。
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一、平地抠饼，对面拿贼，艺人几多心酸泪。相声，相貌之相，声音之声。
早期，相声以模仿起源，仿的是天地万物，学的是人鸟兽声，又以故事掺杂其中，妙趣横生，诗人忍俊不禁。中国古代皇皇巨著《聊斋志异》中一章节《口技》，便是相声的早期雏形。故，相声又被人称作“象声”，取其模仿之一。
这种表演方式一直延续到了清朝咸丰年间，由于清朝对文化演出的严苛要求，即拜祖、祭天、皇室辰、忌日不得演出，导致每年无论戏曲从业者只能演出五十多天，若是赶上国孝，这两三年内就甭想再有任何演出了。彼时，身为京剧花脸演员的朱少文每逢不让演出之时，站于大街之上，以白沙撒字吸引观众，以快板说唱平地抠饼，未几，又将在张三禄那里学来的段子撂地演说，观众也愈发喜欢。而朱少文见此，也完全从京剧之中脱离，开始开宗立派，立门收徒。
至此，相声开始了它的堪称荡气回肠的一段经历。总结：鸦片战争、太平天国、马关、辛丑条约、甲午中日战争，十九世纪下半叶，中华民族经历了前所未有的外族入侵。面临压迫与动乱，耻辱与挑战，相声应运而生，为那个年代的人们，在压抑的气氛中带来一丝久违的快乐。二、十年浩劫，电台兴起，中间多少笑与哀。朱少文先生是好命，自他在1904年去世以后，中华大地发生了近半个世纪的动荡。期间死伤无数，哀鸿遍野。而相声，在此期间亦是颠沛流离，几经辗转，从京津至南京，横跨太平洋至台湾，虽风格与初始朱先生所创迥异。但相声之魅力，由此也可见一斑。
1949年，新中国成立，在此之后，作为中国本土原装的喜剧艺术，相声开始被领导人所重视，登上大雅之堂。以侯宝林、马三立、刘宝瑞为代表的相声演员开始对相声进行绿化，未剔除那些原本在撂地时吸引人的设计低俗、色情等段子，做了大量的工作。之后，借着电台的兴起，使相声迅速成为老少咸宜的艺术作品。而中国真正的“流行元素”也开始在中华大地大范围散播，相声，也就跟着火了起来，这种影响一直到了今天。以至于当下，人们耳熟能详的相声大师，几乎都是那个年代火起来的。正当所有相声艺人都为此而兴奋时，文革的突然到来，给了他们一记当头棒喝。
国家兴起，艺术兴起。国家动乱，艺人也难逃厄运。十年浩劫，大量的艺人遭到迫害，所有艺术门类无一避免。而相声界，最著名的案例自然是单口大王刘宝瑞了。此事以后，相声艺人无不胆战心惊。其对于传统的颠覆和毁灭，对于艺术创作的停滞是空前的，而其间，更是发生了断层这样对于相声来说灾难般的现象。
庆幸的是，七十年代以后，出现了马季和常氏对相声力挽狂澜，创作了大量歌颂型的相声作品，虽然与之前的相声风格相距甚远，也出现了政治错误，批判邓小平等相声作品，但好歹保住了这门艺术种类，没让太祖一生气去将其毁灭。总结：马季是中国相声界承前启后、力挽狂澜的存在。在侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝四位大师级艺人的教导下成长，其创作能力、表现能力都达到了炉火纯青的地步，将相声于电视这个新兴媒体的结合也堪称完美。作为徒弟，他已经将帮侯宝林完成了其未完成的遗愿。尽管在文革时期的歌颂型相声被人所诟病，但与其后创作的讽刺类作品，倒是更证明了其创作能力。三、小品冲击，相声失守，八代演员功与过。
文革之后，马季收了大量的门徒，以自己的影响力，将其纷纷带入电视，如姜昆、冯巩、赵炎、李伟等，都是那个时代的受益者。
作为相声从业人员，他们大多数既未承受过之前的文革之苦，又避过了之后小品的冲击，在这期间，他们纷纷找到适合自己的工作岗位。那时，相声演员从政，已经成为了一种潮流。可若真是追溯，恐怕还得从侯宝林算起。
在这些人中，除了姜昆因为与郭德纲的关系，至今仍在网上遭到大量谩骂以外，其他的，大多平稳、轻松得度过了一生，可以说，他们，是相声界最快活的一代。虽然在启后上毫无造就可言，但好歹可以在其师的带领下，去承一下前，虽说无功，但也算不上有过。
相声演员的观众群体从来不是固定的，如果说朱少文时代，他的相声是说给劳苦人民，而马季时代是在给政府歌功颂德，那么第八代，就是在取悦台领导了。郭德纲的那句“见了导演和见了亲爹似的”也绝非空穴来风。
自从以赵本山、陈佩斯为首的小品演员占据荧屏，使得相声愈发捉襟见肘之后，姜昆也想办法来解决这些问题，其中就包括利用互联网征集笑话。但是，失去了梁左的他，无论如何，也无法将这些笑话真正的去集合成一个完成的作品，大势一去不复矣！总结：随着小品、二人转、电影等喜剧艺术的崛起，凸显了相声单一且保守的短板，这门以口述形式描绘故事的艺术，似乎在这一刻毫无优势可言。加之后继乏力，而本该作为传播的电视，又在某种程度上限制了其原有的味道。《打扑克》里，黄宏对侯耀文的那句“现在相声明显干不过小品”是对当时相声现状的最好总结。四、电脑普及，粉丝经济，郭德纲跨越俩时代。
郭德纲能红，而且能延续到今天的原因是什么？
某人曰有幕后推手，某人曰全靠炒作，有人说是作品够硬，有人说是为人够“纲”……
这些答案有的对，有的完全是主观意淫。若我来说，郭德纲的火，和周星驰的火，没什么区别。旨在抨击假大空，至于弘扬真善美……你猜有没有？
所谓的互联网时代，其中的一个代表特征就是讽刺高大全。作为一个被文革遏制了十年的民族，又碍于官方的原因不敢说真话，甚至找不到说真话的艺术作品的民族，新世纪初始，正是这种积怨近乎爆满的一年。
彼时，有不少创作者都发现了这一点，在郭德纲火爆的同一时期，火了《武林外传》，火了《极品公子》，火了《悟空传》……这些作品有的在颠覆传统，有的在反抗体制，有的在讽刺高大全，而郭德纲，身为一个本就“混不吝”的人，加之一身能耐，又既说学逗唱于一身。
这样的人，在那个时代若是不火，才真真见了鬼了。
说白了，那时期，人们从内心本身就有一种反体制的心态，而郭德纲从作品映入人的眼帘，从言行来满足人们的心里，在这样做的同时，又能完全接住自己，从基本功战胜对方。郭德纲的火不是他本人的胜利，从喜欢他的人的潜意识来说，是一次“自己支持的人，战胜官方支持的人”的意淫，这，才是他能火到今天的根本。
只要这种时代还存在，他就会作为一个反体制的英雄一直火下去。而在他火的这十几年间，又诞生了另一种消费群体，就是粉丝经济。这个新兴时代，不仅郭德纲接住了，他一手带起来的岳云鹏，也迎了上去……总结：外族入侵，国民悲愤，诞生了相声。内部矛盾，言论不自由，国民反体制，给相声续了一条命。郭德纲依靠传统功底当代事物的结合，加之“混不吝”的性格，带着相声和中华民族一起，炮制了一出反体制胜利的成功案例。而网络，只不过是这场狂欢的辅助工具罢了。五、无需功底、只靠幽默，岳云鹏应运而生
有人“粉丝经济”称为一种粉丝周边的现象，而我却将其称之为一种时代。因为若是单纯的以代言、广告、周边去形容过于小范围了些。现如今，真人秀、名人访谈、名人竞技等综艺节目占据荧屏，也是“粉丝经济”时代的一种体现。
什么叫“粉丝经济”？拿郭德纲的话说就是“拿演员当亲人”“走到哪儿追到哪儿”的那些观众。这些人会对艺人产生一种强烈的归属感与占有欲，若说是亲人一点也不过分。好处在于，不管演员说什么，只要不会太过分，粉丝都会买账。
坏处，就是促成了现在的郭德纲……
岳云鹏是粉丝经济时代的受益者。在我看来，他的相声并不至于让他拥有这么多的粉丝，最大的原因，还是在于他的“观众缘”，让人看着就那么可乐。他可以和观众叫嚣着“你上来”，甚至可以在他说相声，观众玩手机的时候下去把其手机拿上来暂时没收，而却没有一个人因此而愤怒，甚至会觉得很可爱。这就是粉丝经济的一种。
而郭德纲的粉丝经济，在我看来，分水岭在《中国相声史》表演之后，在那段作品里，郭德纲的本义是想把中国相声的经历演个遍，让更多人了解相声，奈何事与愿违。那时的观众是来听相声的，不搞笑，自然嚷嚷着退票。而现在，郭德纲演一个全程没有一个笑点的评剧，已经没有此类现象发生了。那时候，人们看的是相声，现在，人们看的是郭德纲。
各位可以对比一下，郭德纲之于岳云鹏，是不是特像马季之于姜昆？
一个是借助电视平台，一个是借助互联网平台。
在电视上，有一个可以大放异彩的地方，那就是春晚。
在互联网上，有一个可以大放异彩的地方，那就是微博。
马季和郭德纲，都在以自己能力为基础上，给徒弟做足了铺垫，这才导致了岳、姜二人的火爆，甚至在某种程度上超过了彼此的师父。
刚才已经说了，相声的观众是随着时代的变化而变化的，郭德纲看似把相声拉回到了朱少文时的劳苦大众时代。实则不然，动辄过千的商演门票，远非普罗大众可以承担。如果说侯宝林
将相声本身的内容搬上了大雅之堂，那么，郭德纲则把观众人群提高到了，至少不是泛泛之辈的高度之上。
我感觉郭德纲好像一直在和其他国外的艺术种类较劲，包括交响乐、芭蕾舞、歌剧等，当初的“天价相声”，应该也是希望能将相声做到高贵的艺术种类。总结：岳云鹏火爆原因，与宋小宝、薛之谦等人无二，粉丝经济，尤其在当下女性粉丝占据着话语权的时代，只要能博得女性观众的青睐，便已经红了一半。岳云鹏贱萌的表情，以及哪怕相声中都无时无刻不透露出的贱，让母系社会的当下女性，从内心会产生一种优越感。“一个男人需要卖萌耍贱来都我们女性一笑。”这种潜意识，我想是岳云鹏等人火爆的最好解释——虽然是本人意淫出来的。整体总结：从平地抠饼，到粉丝经济，相声几经波折，几乎每个时代都曾遭到灭顶之灾。当下，也就是我说的粉丝经济时代，相声最大的危机，就是不被老观众所认可。大量的曾经相声观众，摇身变成了现在的评论家。到底是应该迎合市场，还是应该保留原本的艺术底线。到底是应该像相声专家希望的那样“人人马志明”，还是需要郭德纲这样用票房检验质量的商业文化，我想每个人心里都有自己的答案。那么，回到标题问题，相声的下一个爆发点在哪儿呢？有人说相声已经死了，有人说郭德纲是中国相声的最后一次绽放，郭德纲说自己是给相声看坟的。我想，这需要等，等待国家的影响力，等待国内文化的大面积输出，等待外国人不再为电影里听到中国话就像我们听到发过话一样没有代入感，那时，才应该是相声的最后一次绽放。那时，会诞生一个和郭德纲一样的人物，带着相声走向世界。之所以这么说，是因为现在随着互联网的普及，媒体的宣传，相声在国内市场已经趋于饱和。一共就那么多人，郭德纲自己老早就分去了大半，苗阜分一点。剩下的女粉丝大多也都跟岳云鹏跑了。剩下的曹云金、高晓攀、李丁再分点，剩下的市场很难再次开拓。随着中国的崛起，随着中国文化的输出越来越多，影响力加大。我想，这一天，不会让我等太久。作者：华安链接：从平地抠饼到粉丝经济，相声的下一个爆发点在哪儿？ - 华安的文章 - 知乎专栏来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

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