吹得有点过了“胜率之恐怖前无古人鲜有来者”，李特大1987十胜一和两负的成绩固然已经近乎完美，但是不要忘了1974年司令的记录：十三胜一和两负（这还不算1976年因为太祖去世，十二胜零和零负的战绩暂停于此的事情）。至于冠军含金量之高在司令这里恐怕也无人能比。司令在夺冠之时，前有老一辈杨、王、蔡，后有新人柳、李、吕、赵，到了97,和00年夺冠的时候已经是许银川、吕钦的天下了。历经四十年，至少三代棋手和棋风的变化仍然屹立不倒，含金量绝对无人能敌。李特大的功力自然是非常深厚，但是有些方面似乎也不是强项。印象中他几乎没有过速胜的记录，李义庭单兵擒王这种精准的算度没显露过，司令那种跃马过河对手投子的控制力也没有，所以说他肯定当不上第一人。当然，说了这么多，我对李特大毫无不敬之意，相反，我对他也崇拜得五体投地。李特大是一个专业棋手都很难企及的高度，更遑论我们这些棋迷了。他和我父亲是很要好的朋友。我父亲也是专业棋手。我自己学过几年棋，多多少少懂一点里面的门道。我父亲常说，李叔天赋极高。棋风不是中规中矩的科班路子，比较天马行空；竞技心理极佳，属于天生的比赛型选手。杨官璘是老前辈了，人品极好，在棋坛地位极高。胡荣华比李叔年纪大出道早，有过属于自己的辉煌年代。客观说，柳大华不足以对抗李叔。其实同为湖北人，名宿李义庭理应取得更高的成就和地位。这只能感叹各人际遇不同了。吕钦和李叔可称一时瑜亮。赵国荣目前仍然保持了很高的水准，非常令人钦佩（他快60岁了）。题主问，李叔是否为棋史上的第一人？我估计李叔未必考虑过此事。若他后来没转战商海，也许能获得更高的荣誉吧。如果问题变一下，哪一位对象棋运动的推广和普及做过最大贡献？谢侠逊、杨官璘、胡荣华，这三位大师一定不能少。没想到知乎上有关于李叔的问题，忍不住说两句。希望能提供一点帮助。匿了。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------看来大家对此事很感兴趣。棋手的落子速度快慢与否，能代表他棋力的高低吗？不一定。通常大家认为落子较快的棋手，计算速度理当更快，算棋也更准确。其实对顶尖棋手来说，落子速度的快慢更贴近个人风格或习惯。快不等于犀利，慢也不代表过于温和。自然，人们不大喜欢慢吞吞肉哄哄的风格。何况快棋赛又那么精彩。就李叔来说，别被他儒雅外表所迷惑，其杀伐果断，并不输给任何名手。他非常善于学习，和刘殿中老师共事多年，后者凌厉的风格对他有一定影响。（刘指的棋力以及对年轻棋手的影响力，远大于棋迷们对他的个人印象）快棋赛固然看着过瘾。不过，从小接受正规训练的棋手总要接受过如此告诫：下慢点，想清楚再走子。没有哪个老师会让学生单纯求快。名家的快，往往从慢中而来。八九十年代是名手辈出的辉煌时代，无疑将象棋推上了一个崭新高峰。到了新世纪，由于电脑的应用和普及，象棋又迎来一个高速发展的时代。相信象棋会发展得更好，未来必然会涌现出更多好手。话说回来，那时能杀出一方天地的大师们，其能力都不低，放在今天决不可能是平庸之辈。别忘了，当时评定大师的标准不同于现在。棋手的运动寿命很长，而盘踞金字塔尖的高手往往不愿退下舞台，所以新晋棋手很难出头。如今不仅标准放宽了；各项赛事也多，更利于棋手成长。私以为，当下大师的含金量依然很高（不谈棋协大师）。至于评定特大的条件，似乎值得商榷。许银川是足以名列象棋史的天才人物。比他更年轻的那几位高手，王天一暂时领先半筹。

（本人2018年写于知乎，后续经过多次更新。网上所有雷同言论皆未经本人授权。）周杰伦演技很差，或者说根本就没演技。看过《逆战》《刺陵》《天台爱情》《黄金甲》，就会发现他的演技连现在很多小鲜肉比不过。但是他的《头文字D》《不能说的秘密》中的表现堪称惊艳，《功夫灌篮》差强人意。为什么呢？看看这三部片子的主人公共同特征：1：家庭不幸，幼年孤苦；2：可遇而不可求的绝顶天才，天赋强到其他人无法通过后天努力或是外界加成超过他的那种；3：0资历的隐世高手，需要被人挖掘，但只要出手就是一路碾压；4：沉默甚至抑郁；5：羞涩，敏感，内敛；6：对学生时代的纯洁爱情有着童话般的向往；7：自卑、怯懦、低调，但骨子里狂妄至极，觉得所有人都不是自己的对手。他根本不是在演角色，他就是在展示自己啊。补充回答，多唠叨两句。周杰伦因为年少时期过得很不如意，所以后天形成了内敛羞怯的性格特色。但基因决定了他就是个高傲得没边儿的暴龙。当然，“高傲”用在他身上并不是个贬义词。一个人有着无以伦比的天赋，年纪轻轻便有能力统治一个行业，俯视他人就成了一个客观事实，如果这个人不高傲反而成了过分贬低自己了。《头文字D》里藤原拓海第一次也是惟一一次正式对决，一贯羞怯的他开口就是：“不用教我，我一定赢他，一样赢你”。《不能说的秘密里》周杰伦饰演的角色低调内敛名不见经传，只有家里的相片记录着他从小开始的钢琴人生。却在第一次斗琴中就赢了学校里的顶级高手。《大灌篮》里周杰伦出场装作被吊打，实则身怀绝技完全不屑所谓的顶级高手。这三部影片都是周杰伦的早期作品，而周杰伦本人当时的处境也是被压抑得太久的天才少年以每年一张石破天惊的专辑向世界咆哮，愤怒地证明自己的实力。这不得不提周杰伦与金曲奖之间的恩怨。历史证明了周杰伦是二十一世纪华语乐坛第一人，作为业界权威的那两届金曲奖也成了后来大家口中的笑谈。后来的金曲奖一年又一年颁奖给周杰伦，因为如果被行业公认的年度最强者都拿不到奖，这奖就真成了笑话了。而恰恰那几年周杰伦无论是在市场表现还是在音乐水准上都是全程碾压所有人，某些奖项上没有能够与之抗衡的对手，导致金曲奖也没有其他的选择余地。再不情愿也得给呀，金曲奖心里苦。但只要同年哪怕出个稍微能碰到周杰伦边儿的歌手或是专辑，即便销量和影响力远不如周杰伦，但只要能找到角度说得过去、被金曲奖找到了机会，依然会发给其他人。后来的周杰伦好几年没有去过金曲奖现场。因为当年的周杰伦需要用奖项证明自己的实力，而如今的奖项需要靠周杰伦证明自己的权威性。甚至代替周杰伦领奖的方文山杨瑞代等人还总是哪壶不开提哪壶，毫不掩饰地当场表态“因为杰伦之前在金曲奖落选”，你说气人不气人？2003年金曲奖现场表演《无以伦比》，弹唱中途脸对着台下、手指着众人唱出“说到周杰伦三个字只入围了两项······我说的这番话你们都真的了解吗，还是呆呆地坐在台下看台上说笑话”。没人敢相信一个才出道两年的新人敢在金曲奖DISS业界最高权威。但这一幕之所以成为经典，就是因为周杰伦就是有这个狂妄的实力呀！2004年《外婆》自己作词“否定我的作品，决定在于心情 ，想坚持风格他们就觉得还OK。没惊喜没有改变，我已经听了三年。我告诉外婆，我没输，不需要改变”。【奖项没颁给我只说明你们没水平，不是我输了，是你们输了。一个奖不给我。好，给我等着。】2005年《四面楚歌》自己作词“我始终还是我，谁都改变不了我，虽然我知道很多弓箭手想射下往上爬的我。当我到了山顶上头，谁都伤不了我。”自我定位很明确，要爬上最高峰俯瞰世人。2006年《红模仿》自己作词全程高能“我坚持风格，我活在我的世界，谁都插不上嘴。唱反调是我的本性······我要做音乐上的皇帝······下坡的路不费功夫，别人已经帮你铺路。但我选择上坡，因为我取名叫自负。谦虚和那虚伪，就只差一个字······我不能够后退，因为不是绿叶”。这个时候自封皇帝，很明显已经不把各路诸侯当做对手了。 2010年《跨时代》借黄俊郎之手周杰伦口中唱出“我的乐器在环绕，时代无法淘汰我霸气的皇朝。你无法预言，因为我越险翅越艳。没有句点，跨时代蔓延翼朝天······我跨越过时代······只为永恒的乐曲存在”。这个态度真的是瞧不起所有同行--【我的统治还没有结束，你们也别痴心妄想超过我，只有我自己才能突破自己。现在的我都不考虑同时代的对手了，只考虑做出流芳百世的永恒作品。】同年《超人不会飞》自己作词“只是使命感找到了我······因为我的人生，无需再多一笔那奖项······那就让我在空中停一停歇，低头俯瞰这个世界······拯救地球好累······”好吧，已经不只是地上的皇帝了，是飞在天上的超人了。以上这些歌词要是换个歌手唱，都会被骂得狗血淋头吧。可周杰伦唱出来，你们只会觉得太牛B了。所以，很多年轻的粉丝千万不要被“可爱”、“粉红色”、“委屈”、“小公举”、“卖萌”、“奶茶”、“谦虚”这些表现给骗了，以为他真的是个温顺的“月半伦”。这家伙骨子里可狂野着呢，毕竟“屌”这个字就是十六年前被周杰伦给带火的。这么一通对照下来，是不是觉得那三部电影里的周董根本就是在展示自我？补充下，之前忘了。还有2016年《土耳其冰淇淋》：“你最好期许你跟我一样努力······你猜不透也想不到摸不着头绪，我总是为了什么出其不意到底······我干脆自己下车，指挥乐坛的交通，管他什么曲风”。无论是十八年前的卷毛红帽满嘴屌的少年周杰伦还是现在这个嬉皮笑脸卖萌奶爸的中年周杰伦，都是个目中无人的狂野男孩，从未变过。粉丝们千万不要被他卖萌骗了。2019.1.22补充我再夹杂点私货。最近总在网上看到有人说“神化周杰伦”、“捧得过高”、“吹”。类似“粉丝别把周杰伦吹得那么高，只会显得无知。华语乐坛还有罗大佑这种教父，更不用说邓丽君了”。哦，恕我冒昧地问一句：周杰伦比这二位差哪了？我作为典型杰吹很不礼貌地求大神给我个解析，是纵深的艺术影响也好还是横截的社会地位也好，求个“有理有据”。再说难听点：【是因为周杰伦生得太晚还是死得太晚？】先说邓丽君。邓丽君成名至退隐经历了11个年头，退隐至驾鹤7年。西去之后世人依然在怀念她的天籁之音，至今依然有拥趸。成就确实非比寻常。周杰伦出道19年，统治华语乐坛接近18年，而且不出意外仍将继续。只不过周杰伦的生命线看来还远远没有走到尽头，短时间内没办法被怀念，确实比不过比不过。但可以肯定的是后世一样会把他奉为神话。邓丽君算是开启华语乐坛翻唱日文歌曲的先驱者之一，优美的日文歌曲甚至欧美流行乐被团队填上中文词。几十年里中国乐坛成了日本乐坛的殖民地，中华大地上的人们获得了具有冲击力的听觉享受。这是一种进步。周杰伦终结了华语乐坛依靠翻唱日韩歌曲营生的局面，坚持原创坚持中国风坚持中国民族精神的贯彻，用其超越同代华人至少二十年的音乐嗅觉引领着华语乐坛百花齐放，让R＆B、嘻哈、邦乐、灵歌、唱诗、电音等多种音乐形式都成为了乐坛主流（各种艺术形式在早前一直都有，但在JAY之前的影响力远不及如今，当年的主流还是蓝调·摇滚）。让从前向中国输出版权的日韩也开始购买中国原创歌曲的版权进行二次创作。这，更是一种进步。再谈罗大佑。很多音乐人，早就承认周杰伦足以比肩罗大佑甚至说周杰伦已经超过罗大佑了。【周华健】：“周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。我们这群男歌手无不为之震动。包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。我们怕是因为它确实好听，那种全新的音乐理念，那种全新的语言逻辑，组合在一起就像一股洪水冲进乐坛，令我们溃不成军。”【李宗盛】：“周杰伦的音乐有完美的旋律，我对他十分尊敬。”“他写歌的感觉很好，旋律也配的非常合适，简直是Perfect。”“过去几十年想要中西融合的人，尝试了几十年都没有成功，而周杰伦找出了一条东西兼蓄的道路。”【黄舒骏】：“周杰伦和罗大佑平起平坐。”【袁惟仁】：“周杰伦不但是下一个李宗盛，而且是李宗盛跟罗大佑的合体。”“我想，短期之内不敢期望会有更好的音乐人了。”教父【罗大佑】自己都曾经评价“赋予中文唱腔以新的表达方式。”“至于其他的音乐人，都需要再观察了。”他也曾衷心建议周杰伦减慢几倍发片速度，不然自己的新歌会冲击老歌，不利于其歌曲保持经典地位。至于其他的顶级大咖对于周杰伦的评价：我还记得是前些年的一次采访中，歌神【张学友】对记者说“周杰伦是过去十年华语乐坛最重要的人”。早些年有个年度音乐奖项（不是金曲奖），那年居然没有周杰伦。你要知道在那个年代，音乐大奖没有奖项发给周杰伦这件事本身的影响力可是非常大，只是一个颁奖礼没有给一个歌手准备奖项罢了，搞得很多家电视台（福建、广东、辽宁，这是我看到的）那几天都在登新闻和八卦栏目。其中有一段颁奖礼后台采访，采访对象是某奖项的获奖者罗志祥，【罗志祥】大概意思说“周杰伦是我们所有歌手奋斗的目标、我们每个人都想要追求那个高度”。【高晓松】在晓松说和晓松奇谈里讲过：“周杰伦的慢歌如果别人努努力也许能够到，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造”“没有新的优秀的古典音乐出来，莫扎特就永远不会过时。要让周杰伦过时，这个新玩意还必须像他一样大众化。到今天为止有吗？没有，而且还不知道要等多久。”“毫不夸张地说周杰伦的节奏感是第一号”“听周杰伦的歌就像喝茶，一遍两遍，你永远品不出其中的精华。这也正是周杰伦与其他歌手的区别，一个人红不奇怪，但是可以数十年一直红下去，而且一直是焦点那就不仅仅是巧合了。想在几十亿人的耳旁时常回响你的声音，你不是魔术师就是神，但周杰伦做到了。”【李尚仁】：“我最喜欢周杰伦的音乐，我感觉这两年中国音乐的变化特别大。两三年间，进步很快。我认为中国人会很难接受的。比如说周杰伦的音乐······国际化因素和民族结合应该能够使得中国音乐坚持的时间更长。这也是我认为中国流行音乐中最值得称赞的一点。”【张佑赫】：“周杰伦戴红棒球帽那张专辑，我家里有6张。”“其实我很羡慕周杰伦和中国的歌迷。歌迷可以听到这么多元的东西，而这种自由的环境可以造就这样独特的歌手。如果韩国也有周杰伦这样的歌手，那就太好了。”SO，哪来那么多远古吹？换个角度想一下，如果周杰伦的地位达不到这二位的历史地位，请您选一个近二十年能够达到地位的音乐人可以吗？如果选不出来，没关系，你可以再等二十年，您再选试试看。最后请大家原谅我跑题了，没忍住吹自己迷了17年的偶像。2019.2.1
再次扩展周杰伦在音乐事业上显然也有着不可忽视的劣势：团队。将与自己关系好的圈内人全部团结在自己周围，被自己领导、受自己庇护、得自己恩惠，是绝对强势的雄性视角中最优的生活及工作状态。也许周杰伦享受着这种关系圈带来的优渥状态，可很多年前我这个杰迷就隐隐担忧。很难想象一帮各自领域的专业人士从以前为业内很多人服务到只为一个人服务，其工作效率和进取态度会打多大的折扣。这种模式真的能发挥较大的人才价值吗？比如化妆师杜哥，本来为业内很多人服务，最近十年多数时间就围着杰伦转。演唱会助演、MV出演、综艺节目搭档······那本职工作是否出色完成了呢？未来的日子是否还有进步的空间呢？其价值得到了充分发挥吗？再比如编舞老师麦烝玮。我看过他给周杰伦作品的编舞以及无关周杰伦的舞蹈活动中的表现。不是表现糟糕，但也绝非一流。再比如录音师杨瑞代的录音质量早就被大家吐槽了多少年，录音品质失真问题一直没有得到太好的解决。再比如编曲老师黄雨勋，可以说他编曲水平很高，但是跟早期的编曲三巨头差距还是很大的。黄雨勋编曲中规中矩，但编曲三巨头的作品显然更让人敬佩。诵经间奏、电话拨号音演奏、录音磁带放送前奏、乒乓球声作为鼓点、相机快门声打节拍······哇，经典场面数不胜数。到现在我都没在黄雨勋的作品中看到同样出色的天马行空段落。通过观看周杰伦的一些访问，给我的感觉雨勋更像是周杰伦懒得编曲而找的代工者。正如洪敬尧说过“很多歌编曲可以加上周杰伦的名字，但是周杰伦有音乐洁癖只有那些完全是自己一个人编的曲才会写自己名字”，周杰伦有很强大的编曲能力，在阿尔法期间以及刚建立杰威尔的时候就从事了大量的编曲工作。而现在自己不参与编曲，我只能想到一个理由--懒。再说杰威尔公司的宣发能力和公关水平，我可以骂人吗？业务能力令人堪忧。当一个庞大的二流团队全都为一个超一流的老板服务，团队中的核心成员全部都是这位老板的亲友，而且那个超一流老板的事业的方方面面都要依靠这个庞大的二流团队。这显然不是什么好事。2019.2.10补充好嘛！知乎又开始流行“张雨生的歌曲比周杰伦更经典”、“如果黄家驹还活着，周杰伦会XXX”、“张国荣乐坛地位比周杰伦更高”这类论调了。邓丽君、罗大佑、黄家驹、张雨生、张国荣·······我算是明白了，合着这帮B专找已经不在世或者不在乐坛出现的上两个甚至上三个年代音乐人对周杰伦施行“超次元围剿”、“另一维度打击”。你们用这种方式比对。第一：直接承认周杰伦是现存最强者。第二：间接承认周杰伦是华语流行乐坛有史以来最强者。因为找出的参照者其音乐成绩只停留在某一时代、人生也在某一个较早的年代定格，恰恰这些年代都与周杰伦音乐史没有任何交叉，周杰伦又无法真的穿越到那个年代去与其对比。这种论点的提出基础，其实已经是把几位参照者进行“全方位的精心保护”，在提出这种论调的人心中其实已经有了一个自己不愿承认的答案。嗯。。。。。本答案跑题跑得好像有点远2019.3.1补充再吐槽下“不务正业”的周杰伦。我远没有很多媒体及歌迷一样忧虑周杰伦“江郎才尽”，我依然觉得他全力创作的音乐吊打目前中国所有流行音乐人，嗯，所有。但是周杰伦近十年的音乐作品你要愣说没有质量下滑，我是真的无法苟同。原因在我看来他现在的身心就不在创作上。举例。周杰伦在一些综艺栏目或是宣传会上都表演过即兴作曲，比如在快乐大本营、金曲讲堂、MR J 频道·····我们惊叹其绝顶才华之余总能最后发现这些他随手创作的歌曲后来被收录到专辑中。周杰伦也夸耀过自己的创作水平，在国外工作之余一天写下多首歌曲。这说明两个问题：1：周杰伦创作能力未下滑，依然才思如泉涌。2：周杰伦很少花时间进行音乐创作了。只有这样才会解释为何：明明美妙乐章信手拈来，但对外“拈”的几次一个都不浪费凑足专辑曲目。如果周杰伦的能力是100分。《JAY》起码用了95分的力气。《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》这几张专辑不仅在努力做到99分，还在努力让世界知道80分的其他人与100分的自己之间的鸿沟。到了《依然范特西》，“我只需要保持95分就对得起自己对得起歌迷了吧”。再后来“反正别人最高也就80分”，就有了《我很忙》、《魔杰座》。最后《跨时代》《惊叹号》《十二新作》《哎哟，不错哦》《床边故事》“80分的同行都没几个了。90分啦，够交差啦”。回到今天我说的神曲信手拈来的创作能力，你觉得他这些新专辑他废了多大功夫？写这些歌用了多久？你说他两天写完一张专辑的谱子我都信，反正作曲如喝水，再把之前即兴的小段凑上去。写完了扔给黄玉勋编曲，再搞搞MV。死胖子，你瞅啥？还不赶快出专辑？华语乐坛都什么B样了，你还不“干脆自己下车指挥乐坛的交通”？2020/3/9时隔一年半，再次更新周杰伦啊，你快点发专辑啊！！！！！虽然你歌多，但演唱会也该更新曲目了吧？都几年了？知道你需要休息喜欢玩。那别拍电影了，别参加综艺当导师了，别费劲开各种副业场馆了……我们心疼你的身体撑不住这么多事情，你就写专辑，这个省力气！你要是实在缺钱，那就给新专辑定价高一点，数字专辑100元一张我们都能给你买爆！长点心吧，说好的2018年出专辑，这都2020了……---------2020/8/27-------今天我生日----------