学多久钢琴业余考级可以考级 了解钢琴业余考级考级的相关知识？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-10-18 11:55 标签： 钢琴业余考级

孩子刚开始学钢琴什么时候可以开始考级？...
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展开全部看你考几级，如果考一级这样的，学习半年一年的完全可以了
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题主搞错了一件事情：能不能考上十级，和练了多久的琴，没有必然关系。关键的事情在于，你用什么方法来练琴。方法是达成目标的必然条件，脱离了方法谈目标，注定成为空头大话。在了解什么方法能让自己更快地练习到十级的水平之前，我们要了解的一个事实是：这世界上有一个专门用来坑普通人的法则，叫做“一万小时定律”。把能成功的原因，全部归于“为此所花的时间”这样一个单一的变量上，是极具误导性的，它容易让你相信，我只要付出了时间，那我就一定会成功。这样一来，你会觉得除了时间之外，其他因素的影响都变得没那么重要了。所以你开始会做以下的事情，并相信这样的“努力”会给你带来收获，看看你自己有没有中招：● 一只手练哈农，一只手刷手机；● 两只手练哈农，眼睛在看剧，脑海里在想晚饭要吃什么东西；● 从头再来：每次练习都是从头开始弹；中间弹错了也从头开始；● 解决困难的唯一办法是机械性重复● 慢速弹不好，就加速来一遍；（实属迷惑行为了）可惜世界上不是所有事情都像滴水穿石、铁杵成针一样简单，机械性的重复练习可以给你带来的进步微乎其微。“一万小时定律”更像是精英阶层对普通人量身定做的谎言，老师告诉你练够一万小时就能成为大师，老板告诉你好好干一万个小时就能成为行业大牛……大师们根本还没把自己成功的秘诀吐出来，普通人已经在“保持普通”这件事情上不断内卷了。事实上，一万小时定律到今天也早已经被推翻无数次了。他最早来源于对10名小提琴演奏者进行统计得出的结论：练习时间越长的人，小提琴演奏水平越高。盲目简化一定会丢失重要的细节——这个符合直觉但并不正确的研究结论很快被推翻，在后来同类型的研究中，人们发现除了水平较差的演奏者平均练习时间未达一万小时，一般水平的演奏者和优秀水平的演奏者，练习时间几乎持平，都在一万小时以上。甚至，优秀水平的演奏者，所花的练习时间会比一般水平的演奏者来的更少。这个结论说明，练习的时间长度是一个重要的条件，但它并没有大部分人想象的那么重要。如果使用正确的方法进行练习，你甚至可以远超练琴时间比你多的人；如果你没有用正确的方法练习，你很可能正在浪费你整个人生将近三分之一的时间——花了这么久时间，却只能被埋没在“一般般”的梯队里。所以，如果这个问题不做任何修改，且，题目中的“考十级”是对能力的一种表述，而非“半年只学一首十级曲子最终硬弹了下来”这种特殊情况，那么科学钢琴的答案会是：要拥有十级的水平，每天两小时练琴时间，一定需要3年以上的时间；但花3年以上时间，每天练琴两小时，不一定能达到十级的水平。如何让【练习3年】和【达到十级】划等号呢？第一个关键点在于：练琴的方法。这也是大多数人在练琴时缺乏的东西。好的练琴方法具有以下几个特征：1. 时刻保持动脑思考，脱离舒适圈有一个事实是，不动脑和动脑的重复弹奏，都可以让你练熟一个比较简单的音乐片段。如果不有意控制，我们的身体往往会偷懒，自动选择那个让我们体验起来更舒服的方式。不动脑的重复练习会让你在遇到比较困难的片段时，觉得出现了“无法解决”的问题，从而感到沮丧，抓狂。而有动脑的重复练习，则意味着每一遍重复都会努力解决上一遍存在的问题，你会尽自己所能避免两遍一模一样的弹奏（重复同样的错误），并根据错误的类型寻找有效的解决办法。在任何学习中，脑子都是重要的东西。2.
建立明确而具体的目标，针对性进行练习大多数人会有一个误区，就是错把达到目标的过程，当做目标本身。我今天要练琴两小时，这是达到目标要经历的过程，但绝对不是目标本身。当你混淆了目标与过程，你就会出现两小时一到就觉得今天的任务完成了，实际上你可能只是不断地在重复错误，获得的进步非常之少。每次练琴，我都应该制定一个足够细致的目标。你可以通过对自己提问来完成目标的制定——本次练琴我应该完成什么内容，解决什么问题？为这个目标进行针对性的练习，以及在练琴结束后评估自己的达标程度，才能获得肉眼可见、可被评估的进步。3. 量化学习行为与成果的联系，根据成果反馈及时调整学习行为每次练琴我都制定了目标，但是没有完成怎么办？没关系，每一次没有完成的目标，都帮助你更好的评估自己的练琴过程，让你在下一次能够优化自己的练琴过程，以求让自己达到目标。要及时观察自己的练习策略，当目标没有被完成时，分析原因，及时调整自己的练习策略。许多人的问题就在于——以不变应万变，妄图用机械性的重复解决一切出现的困难。保持反思，及时探讨，才能更快的进步。4. 不要闭门造车，要站在巨人的肩膀上发展这句话的意思是，你要有一个老师。你可能习惯于自己在网络上搜索碎片信息，拼凑属于自己的答案，但是当你发现，你琢磨了半年一年的问题，老师两三句话就能给你讲明白，给你恍然大悟的感觉，你还会觉得你那份坚韧的努力有意义吗？要拥有开阔的眼界，及时更新的知识素材，以及与时俱进的学琴理念，一位爱思考、懂教学、适合你的钢琴老师能帮你省下许多时间，获得良好的学习体验。有方法就够了吗？并不是的。还有其他层面的因素卡着你，让你可能到不了十级。佛罗里达州立大学心理学教授Anders Ericsson在《刻意练习》一书中提到一个重要的观点：一个人认为自己现在的水平是熟练的，且处于自己可接受的状态，那更多的练习时间不会产生更多的进步。Once a person reaches that level of “acceptable performance and automaticity”， the additional years of “practice” don’t lead to improvement.换句话说，就是你的认知程度决定了你的水平上限。说人话的版本，就是你知道什么，你才能弹出什么；你不知道什么，你就永远弹不出什么——无论你增加多少练琴时间。有一种难听，叫做我以为自己弹的很好听。你很可能已经把一首曲子弹到滚瓜烂熟的程度了，但实际上并不好听，在专业人的耳朵中，它是很刺耳的——没有层次，没有强弱，没有分句，没有对比，糊成一片的踏板，喧宾夺主的伴奏声部，自以为优美其实拖沓的rubato……（大部分自学者的现状）这些都是你不知道，就无法察觉的事情，无法察觉，自然就无法解决。要改善这种情况，你就需要建立完善的音乐知识体系、良好的音乐审美能力，获取充足的听觉素材和听觉经验，培养良好的内心听觉能力。没有这些东西，你无法客观评价自己弹奏的水平；拥有这些东西，你可以事半功倍，以又稳又快的节奏步入十级的门槛。要建立良好的音乐审美能力、获取充足的听觉素材和听觉经验，有一个很好且舒适的方法：大量的听专业演奏家的录音你完全可以把这项活动纳入这个快餐时代的生活中难得憩息的片刻，用宁静的心灵欣赏一些大师演奏的各个时期的钢琴作品。可以先从自己喜欢的调调开始，不用强迫自己去听那些“应该听”但自己不喜欢的曲目。从泛听开始，大量的汲取听觉素材，这些素材会慢慢变成你的底层建筑，给你的钢琴学习带来不可忽视的巨大帮助。古典音乐入门推荐在知乎上有很多高赞回答，这里就不赘述了，总之，在钢琴学习中，听是一件非常重要的事情。弹奏没有感情，没有音乐性，很多时候不是因为你技巧不够高超，是因为，你真的听的太少了。另外，关于钢琴水平的证明，还有一个很重要的因素，虽然大部分非专业学习者接触不到，但这里还是提一下：创新的能力在良好的知识储备和的技术能力的支撑下，你需要在你的音乐演奏中注入「创造力」，这是让你脱颖而出的关键因素，也是演奏家们不会告诉你的成功秘诀。学音乐，如果只是为了造出一批演奏技能高超的人，他们能够以一致的标准弹奏各种高难度的曲子，那我认为这样学音乐是没有意义的，不如去追求高新AI弹奏技术。好的艺术是有共性的，而人作为个体在艺术中的价值，在于在共性中追求个性与创新。创新造就了你的辨识度，让你更有价值的方式被专业领域接纳和认可。古典钢琴圈中，有一位最有名的、靠着「创新」打造出独一无二的辨识度，从而“出圈”的选手，应该就是我们的古尔德古大爷了——Glenn Gould。Glenn Gould在那个鼓吹演奏要尽可能还原作曲家意图和作曲家时代背景特征的年代，古大爷背其道而行之，直接因此出名。他演奏的莫扎特，可以让莫扎特穿越时空来斗殴：他演奏时爱哼哼的“毛病”，让一堆人批判其音乐无法一尘不染，也让一堆人觉得他自由自在且可爱。创新就是你的在演奏行为中的核心竞争力。演奏中的创新，是所有的专业钢琴学习者达到一定程度之后都必须学习的能力，他还有另一个名字，叫做「二次创作」。如果无法具备哪怕一丁点二次创作的能力，那将在某种程度上很难被认可为专业的演奏者。如果认为统一的标准才是学习艺术的未来，那大力发展AI就可以了——我是说，至少我认为，都摸到十级的门槛了，至少是要具备一点这样的能力的。你可以保留这个想法，当你有足够的知识储备和技术能力作为支撑时，尝试在你的演奏中加入一些你自己的东西吧，那是属于你宝贵的财富，等待他人的发掘和喜爱。说了这么多，你是不是觉得，要达到十级，其实还是一件蛮有挑战的事情的？不要因为它很困难而泄气。或许就像楼上La Valse老师所说的，当你认真沉浸在这件事，并且热爱这件事的时候，无论能获得怎样的结果，可能对你来说都没那么重要了。比起什么时候才能完成梦想，更重要的事，是先迈出第一步。如果你还是对学习钢琴的方法感到迷茫，你可以尝试了解一下科学钢琴面向成人零基础成年人开发的钢琴网课。我们为每一位成年人精心设计了「轻松的第一步」，为你的人生打开一份新的可能，在这个浮躁的社会中寻得一份有价值的沉淀。这套课程会向你提供：高效的练琴方法系统性的知识体系对钢琴艺术的整体认知学习完达到5级水平学会超过200首作业曲目每首都有1对1的作业点评服务这套课程会解决：找不到优质老师的问题难以支付昂贵学费的问题无法量化自己学习进度的问题识谱慢、弹琴像“打地鼠”的问题自学知识东拼西凑不成体系的问题用心、专业、有效、全面，是我们的标签，也是制作这套课程时遵循的标准。科学钢琴希望你以高效而愉快的方式，体会到学习钢琴原来也可以动力慢慢，不是一件需要逼自己去做的事情。了解这套课程，戳这里↓如果你想参与到成人爱好者与钢琴老师的圈子里面来，让学琴的路上有人陪伴不孤独，可以来【科学钢琴】同名公众号找到加入的方式。期待在这里认识你~
您好 谢邀看完视频以后的更新回答。通常来说，启蒙学习进度比较慢比较常见的原因是，老师指导孩子的发力，然后反复纠正孩子的错误，然后导致整体学习进度比较慢。视频中来说。。。不好判断。我觉得孩子的发力不算特别正确，掌关节在大部分演奏的过程中是塌陷的。手腕在大部分时候是低于平均位置的。大部分的触键是带有手臂的力量下压下去的。这个状态进599会比较难受，通常如果是拜厄599的顺序的话，我们会倾向于在拜厄阶段先解决孩子掌关节主动发力的问题。目前看来，我不太确定后半本拜厄是否能解决这个问题，毕竟后半本拜厄的难度直线上升。难度越高，孩子使用错误发力的概率会越大。上述的现象有一个共同原因，手指的支撑力还不足够，但一年半，解决手指支撑力想来是应该够了才对。所以这里牵扯到一个练习时间的问题，也涉及到一个老师是否有针对支撑力不足提供专门训练的问题。当然如果老师是play for fun的集大成者，那当我没说。考一级不是什么问题，问题是考完以后现在的这些问题能开始解决吗？以下是看见视频前的原回答开始逐条回答（根据我的经验）第一大段通常来说一级我们会跳过，我身边所认识的老师好像很少会让孩子考一级，一般直接在学琴两年以后从三级左右开始考。考虑到5岁还不到开始学习，我认为进度慢一点可以接受。老师的学生整体进度比较慢，这里建议还是结合自家实际情况，不要太过考虑说网上放出来的一些信息（虽然我并不知道是什么信息）。至于学了几年的似乎弹的水平也并不很高，怎么说呢。如果是正儿八经学习的话，学3，4年确实也不会说是一个很高的曲目难度，毕竟以每天一小时的练琴时间来算，要学习的内容太多，而时间太少。2. 第二大段以及第三大段并不是根据每个孩子量身定制的内容。关于这一点，事实上由于前两年的启蒙教学知识点就那么多，所以即便启蒙阶段玩出花来，他也就是那些东西。我曾经很相信不同的启蒙教材有好坏之分，后来发现对于我而言，大差不差。小汤系列经典，但信息少，自然在全面性上很难以比过新的一些启蒙教材，但实际上，我在用小汤的时候，该讲的，谱面上没有的，我也都会讲。so，现在我觉得教材老师自己习惯就好。至于您发现大汤一和三整体曲目难度差不太多。我对此深表疑惑。另外一方面大概没有老师会喜欢家长来干涉我的教学进度。我20年的学习经验大概是不希望别人来指手画脚的。我会从更有经验的老师那里吸取营养，但家长大概率是外行的情况下，若是有疑惑，我会解释，还插手干涉，我会不开心。幸好我的家长们很理解我。毕竟不管我教你什么，其核心目的是学习新内容或者巩固已经学习过的旧内容，只要体会到这一点就好沟通了。另外还有一点我一直没提过，就是孩子练习的配合程度，以及练习时间。毕竟这才是跟进度直线挂钩的东西。一年半拜厄下册50多条，偏慢，但钢琴学习的进度不可以一概而论。有些老师会在拜厄期间讲的非常详细，发力，触键，手腕运动，根据不同条目做出变化。要求高自然进度就稍微慢一些。但如果真是如此，也不是不可以接受。毕竟我仔细回忆了一下，有一个4岁开始跟我的孩子，也是一年多点，现在好像也才在拜厄40多课。3. 第四大段如果您觉得您过于轻松不是好事，建议跟老师说加大曲目量，并且每天保证一个小时的有效练习，大概就不那么轻松了。这一切取决于孩子的接受能力，自觉程度，和您对他的要求。就比如学校学习，有的人觉得孩子能保持中游就算成功，有的家长觉得掉出前五那都是你出了问题，这不能一概而论吧。我的核心观点是，学习的进度因为不同的孩子，不同的老师，会有非常大的差异。通常来说，参考价值有一些，但不那么大，更何况目前孩子还太小了。我们不知道这个进度下，老师讲解了多少关于钢琴究竟该如何弹奏的知识。对每一条曲目究竟提出了怎样的要求。是你把谱子上的音符节奏弹下来就完事，还是在做出其他要求。没有这些信息，无法做出有效判断。通常来说，这种问题都会带有一个视频，让答主（比如我）能够有一个更好的判断，比如在你们这个进度下，我认为这样一首曲目还有哪些要求没有完成，比如我能在视频里看出老师一年半下了哪些功夫。现在没有视频，我两眼一抹黑，全凭直觉回答，尽管您问题描述还算是详细，我仍然是瞎的。尽管我回答的视角基本上是劝您不要焦虑，相信老师，但是没准有一个视频，我的回答就会是另外一番画风。

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