李连杰无法超越的经典电影有哪些 影迷必看的李连杰无法超越的经典电影推荐?

第一部《中南海保镖》相信大家都看过,我们的功夫皇帝在里面饰演的许正阳 ,简直是帅的掉渣啊 ,奶茶妹妹我是非常喜欢许正阳 又冷又酷又帅还体贴人 巅峰之作之一一个与大陆政府有非常亲密关系的香港商人的女朋友杨倩儿(钟丽缇饰)是一起凶杀案的唯一目击证人,中南海一等保镖许正阳(李连杰饰)被派到香港保护杨倩儿,可杨倩儿并不领情,尽管如此,许正阳对她的保护却尽心尽力,从未出过半点差池。 随着相处日久,许正阳与杨倩儿的了解也渐渐加深。两人都发现了对方的优点,甚至产生了感情。但许正阳知道执行任务时不允许自己有一点点私人的感情因素,所以刻意回避,但背地里却又患得患失,就在他俩无从选择时,杀手悄悄地向他们逼近第二部就是《精武门》这部电影大家也都看过把 陈真踢小日本武馆 ,吊打武馆馆长 帅的一笔 巅峰之作之一第三部李连杰《给爸爸的信》,这部电影剧情较为简单,但是有各路明星助阵,动作场面一流,相对于李连杰的其他电影,这部电影李连杰真的是好人,好警察,好爸爸,好丈夫。小固好乖好勇敢,呵呵小小男子汉:)为了“证明”自己不是警察,李连杰捏着小固的脖子,爱子的李连杰眼角几乎溢出的泪水。“你不怕死吗?”“不怕”“来香港做什么?”“找爸爸”“找到爸爸要干什么?”“让他杀死天底下所有的坏人,告诉他我和妈妈什么时候都支持他”……年幼的小固勇敢得让人心疼,小小的肩膀,大大的男子汉,懂事的小固把爸爸送的手表卖掉了结果还对着一张白纸念“爸爸的来信”,会变着法子给妈妈搜集蚂蚁;李连杰是幸运的,那个跟他一起逃出来的所谓兄弟,幸好真的到了想做人的时候,否则认出了小固,那场假死的戏也就白演了,更何况小固还不知道能不能从垃圾堆里活着出来呢方警察问李连杰:你觉得值得吗?牺牲这么多。是啊,一开始没有反应过来还真的以为小固死了,我不禁为那个勇敢的孩子难过,这真的值得吗?老婆没了孩子又要亲手掐死?也许选择了一份保卫国家安全的工作也就意味着付出许多东西,现在选择许多工作也是吧,人生总是会牺牲许多东西,以前会很简单地觉得只要是自己的梦想就去坚持,为了梦想,一颗赤子之心所坚持所珍惜的会让自己觉得一切都值,但是最近似乎有些改变了,真的可以为了一份梦想忽视自己最亲爱的人吗?呵呵受《越狱》的影响吧,真的开始觉得,有时候纯粹得顾小家,过简简单单的柴米油盐的生活就好,而曾经我很想当警察,然后找一个同为警察的那男朋友,一起搅毒枭,虽然会很累很危险很辛苦,可我们都会觉得很快乐……最最后,小固和李连杰在船上成功联手生死与共的父子情深更是让人感动;关键时刻方警察的到来更是添了几分温暖,故事也终究完满谢幕一身浩然正气,勇敢正直,这样的男人女人总是叫人感动与安心的。第四部李连杰,《少林小子》,这部电影是李连杰很早期的一部作品了,当时的李连杰长得还十分秀气。中国功夫惊天下,天下功夫出少林。少林的故事在影视中并不少见,每一次的拍摄都为我们展示出中国武术的博大精深。自从第一部《少林寺》传奇的热映后,少林更是影响了一代人。这部电影虽然名为《少林小子》,片中却没有出现少林寺的片段,但当我看完整部之后,少林寺的形象早已潜移默化的深入人心。不同于以往的武侠电影,片头既没有仇人追杀,也没有抱打不平,而是一段生动的动画伴随着悠扬的歌声展开。动画过后,一个虎头虎脑的小姑娘喊着“我娘又生了……我娘又生了……”从远处跑来,打破了这片世外桃源的安静。故事并没有什么朝政民间之类的纠葛,简单的叙述了河的对岸一家武当一家少林,一家是凤一家是龙,由此发生了一系列的故事。当然,作为武打片的必备,里面也有坏人挑拨报仇,但这并不影响电影的轻松搞笑。或许是因为有许多可爱的孩子的缘故,显得更加有意思。结尾没有少林影视习俗里的斩断爱情,而是以搞笑的镜头和少林小子的笑容画上句号,皆大欢喜的剧情应该点赞。第五部李连杰《冒险王》,这部电影是李连杰和关之琳联合出演的,很多镜头都十分精彩,并且还很搞笑。很精彩的一部电影,不论是现实情感纠葛与漫画的完美结合,还是李连杰独有的武打魅力都能让我产生百看不厌的效果。电视台编剧周世杰因与妻子莫尼卡闹离婚,用编写电视剧《冒险王》来发泄心中的郁闷。他把自己写冒险王,把莫尼卡写成对立面加美子,两人在中寻找无字天书和宝盒的过程中和日本鬼子跟江洋大盗打得不可开交。这时,莫尼卡因电梯事故受伤住院,周世杰到医院精心照料;莫驴尼卡因此深受感动,在病房改写了《冒险王》的结局,两人重归于好。“我想这个世界上最冒险的,就是一个人和另一个人无论怎么样都要一直相处下去。”很喜欢片中关之琳的这句台词。第六部李连杰《新少林五祖》,这是李连杰早期的一部作品了,当时的影响很大,但是现在估计没有几个人能够记住了,有很多经典搞笑片段的呀,笑懵了,好看!谢苗和杰叔的父子形象真是绝了,文定这么小就这么沉稳这么老练,日后必成大事呀,好看。王晶出品,哈哈,百看不厌!又好笑武打又精彩,好看!“对敌人不可有仁慈之心!”这里把杰叔的经典形象里的绝招都使出来了:太极拳、无影脚、等。“做坏事还让儿子看门”哈哈;小胖子的河南话真是太逗了,那时候就有蜡像馆了卧槽。武打帅,笑料多,BGM也经典,真是不错的片子,以后有空还会重温的。
李连杰评分最高的十部电影,方世玉刚刚上榜,黄飞鸿屈尊第三。李连杰被称为“功夫皇帝”,是古装武侠第一人,李连杰为武打类型影片贡献了太多经典电影。今天就综合网络数据,来盘点一下李连杰评分最高的十部电影,如有不同见解,还请在评论区留言讨论。 10第十部《倚天屠龙记之魔教教主》,豆瓣评分7.8分。 这部电影中除了天马行空的武打场面之外,也对原著《倚天屠龙记》进行了大刀阔斧的改编,张无忌一改憨傻形象,李连杰将张无忌的好色和善良演绎的淋漓尽致。除此之外,周芷若和宋青书的暧昧关系等等都让金庸书迷表示大跌眼镜。片中一柱擎天等搞笑情节至今依旧让人捧腹。 并且影片中每个角色都很出彩,黎姿、邱淑贞、张敏等不同类型的美女也让观众大饱眼福,颇高的娱乐性使这部影片成为一部佳作。可惜当年票房不怎么好,一直没有等到第二部开拍。 9第九部《新少林五祖》,豆瓣评分7.8分。在影片中李连杰饰演洪熙官,也被称为最酷洪熙官,他全程面无表情,一脸杀气,杀敌时丝毫不手下留情。 这部影片将喜剧元素与动作片融合,李连杰耍起夺命锁喉枪可以称为行云流水,但是在影片中由计春华饰演的面容溃烂的马宁儿也吓坏了不少观众。王晶灵光一现出演方世玉,再加上影片中邱淑贞的盛世美颜,这部影片中不同特征的人物贡献了许多看点。 最值得一提的是红花会总舵主陈近南出场之后没几分钟就被马宁儿杀害的片段,如今依旧被观众谈论。王晶一定也没想到这个原本的无奈之举塑造了一个经典的陈近南。 8第八部《方世玉》,豆瓣评分7.8分。这是李连杰成立公司之后拍摄的首部电影,李连杰想要通过塑造玩世不恭、幽默风趣的方世玉来打破大众对这个角色的古板印象。 《方世玉》系列的两部影片都贡献了不少的笑料,但最具创意的非板凳大战的动作设计。这部电影之后方世玉的形象得到了重新定位,这个系列的影片也让赵文卓一炮而红,之后也是接替李连杰拍摄了多部黄飞鸿系列电影。 7第七部《海洋天堂》,豆瓣评分7.9分。这部影片不同于李连杰其他电影,这部电影可以使人潸然泪下。这部影片由真实故事改编,中国大多数电影都在歌颂母爱的伟大,这是少数来描述父爱的故事。 李连杰在影片中扮演一个患有孤独症儿子的父亲,不同于以往的舞刀弄枪,而是在影片中大飙演技,他将父爱表达的含蓄而内敛。在这部影片中文章的表现也让人觉得惊喜,这次出演也是挑战自我,让孤独症患者王大福给观众留下来深刻印象。 6第六部《太极张三丰》,豆瓣评分7.9分。 在影片中天宝和君宝二人从小一起在少林寺长大,一起练武,但因为追求的方向不同,导致兄弟二人自相残杀。这二人的羁绊是整个影片的主线,推动着故事剧情的发展,两个人的武术风格衬托出了二人的不同风格,君宝柔中带刚,而天宝刚劲勇猛。 这部影片也看出袁和平“天下第一武指”的名号绝不是浪得虚名,与《黄飞鸿》相比,张三丰更具宗师风范。在乱世里救平民于水火之中,李连杰的太极行云流水,让人看了觉得流连忘返。 5第五部《给爸爸的信》,豆瓣评分7.9分。 大众一直觉得动作演员没有演技好坏之分,但是李连杰在这部影片中面对妻子身亡和被逼杀儿子的那几场戏依旧可以让观众共情,因此李连杰的演技也是十分在线。在影片中有一个特别亮眼的角色,那就是饰演李连杰儿子的谢苗,他与李连杰合作过好几次,他的表演抢眼却不抢镜,因此让影迷们印象深刻。 这部影片的武术指导是元奎,在他的设计下,李连杰华丽的警棍搏击,以及片尾李连杰父子与于荣光、卢惠光和邹兆龙的大战让人眼前一亮。特别是他们三人的腿功,还有那句经典台词:“一个月几十块钱,玩什么命啊”。 4第四部《少林寺》,豆瓣评分8.2分。 这是李连杰的出道之作,与徐克导演之后的《黄飞鸿》系列飘逸轻盈的武打动作不同,该影片的武打动作设计过于简朴,但是这原生态的剪辑更让人感叹中国武术的博大精深。在影片中李连杰的表演非常出神入化,在片中他看起来十分单纯,又因为杀父之仇而纠结,李连杰很好地把握了角色的感情。 在师傅喂粥那段,看到李连杰的眼中溢出感激的泪花。除此之外,音乐的选取和使用也是《少林寺》的一大特色,将《少林少林》和《牧羊曲》两首歌结合起来,使整个影片更富节奏感。 3第三部《黄飞鸿》,豆瓣评分8.3分。如果谈起李连杰最出名的电影角色,很多人脱口而出的答案应该是黄飞鸿。作为中国民间最有名的武师,不论是关德兴亦或是赵文卓,还属李连杰的黄飞鸿最深入人心。 人们早已习惯李连杰的单手背后、器宇轩昂的人物形象,“佛山无影脚”更是成为了电影的重头戏。在《黄飞鸿》系列第二部中,李连杰和甄子丹的布棍大战也让武打动作多了几分观赏性。 2第二部《精武英雄》,豆瓣评分8.5分。 对于这部影片我觉得不用过多的介绍,它主要讲述了一代大侠的爱国情怀,还有对武术的哲学问题,这部影片已经超出了普通动作片的范畴,是教科书级别的存在。毫不夸张的说这是一部最完美的华语动作片,无论是从剧情整体还是情节推动来看都无懈可击。 最值得一提的是该影片解决了动作片“为了打而打”的问题,甚至于出现搏斗的原因都能给观众一个合理的解释。片中李连杰分别对战钱小豪、仓田保昭和周比利的三场武打戏都堪称经典。 1第一部《笑傲江湖之东方不败》,豆瓣评分8.5分。佳人美酒,应该是所有人对侠士最美好的幻想,这部影片正是无数人心目中的江湖。虽然这部影片排在第一,主要是因为它上映的时间比较早。 其实在这部影片中李连杰并不突出,观众将目光都集中在林青霞扮演的“东方不败”身上,李连杰饰演的“令狐冲”成为了陪衬,这也可以称为李连杰最尴尬的代表作。在影片中东方不败随手接住令狐冲丢过来的酒壶,拿高酒壶便倾斜而下那一幕,至今也是经典。
李连杰的经典电影
  随着身体变差,年纪变大,李连杰如今已经没有拍摄新电影,而是退居到了幕后做起了慈善,李连杰从十几岁出道以来,拍摄过许多非常有名的电影,即使到了现在这些电影依然是经典的,跟随小编一起来了解一下吧。
  《少林寺》:一鸣惊人
  1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》,这位电影作者因与张彻、胡金铨两位大师级导演共同引发了第一次武侠电影新浪潮而享誉一时。张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角,这是运动员李连杰的第一次触电,但没有想到的是这部电影在票房和口碑上都取得了空前的成功,在当时甚至引发了万人空巷的壮观场景。李连杰饰演的觉远和尚深入人心,很多年轻人受其影响居然放弃学业去少林寺学武,可见英武的觉远和尚在当时已经成为了天王巨星般的偶像。李连杰通过处女作《少林寺》一鸣惊人,引起了电影界的注意,同时他也成了第一代由运动员晋身影坛的功夫明星,为他以后的电影之路奠定了良好的基础,也让李连杰第一次有了去香港发展的想法。另外,据悉一部由谢霆锋、刘德华、成龙等多位巨星级大腕加盟参演的电影《新少林寺》即将开拍,单从名字来看这部电影就具有对李连杰版《少林寺》致敬的浓厚意味,在电影技术和创作水准发生了翻天腹地改观的今天,电影《新少林寺》如何精彩,较之前作有哪些具有深远意义的进步,我们拭目以待。
  《中华英雄》:初执导筒
  李连杰1986年的这部电影很少被人提起,在现在看来本片动作尚算生猛但故事没有新意、节奏也显得拖沓,在票房和口碑上都不突出,但这却是李连杰第一次自己做导演拍电影。可以看出在当时就尝试着做导演的李连杰并不是一个单纯的演员,他是一个“不安分”的人,他散发着一股属于年轻的斗志和激情,自己的导演处女作虽然不算成功,但却使他积累了宝贵的电影创作经验,这为他以后的演艺之路甚至是后来自组电影公司做了很好的铺垫。
  《龙在天涯》:红颜利智
  其实这部电影最出彩的不是李连杰的打斗戏,毕竟那时候中国功夫走进欧美语境还显得有些生硬和不适,反而是星爷的搞笑功夫令人印象最深刻。那时周星驰还没有大红大紫,只能在一些电影中饰演配角而且角色往往还都死的很惨,但他的喜剧表演才华已经显露无疑,能发光的金子大放异彩是迟早的事情,所以没过多久一部《赌圣》就成就了他,当然这是题外话了。李连杰拍摄这部电影最大的收获可能就是认识了以后的爱妻利智,这是两人的第一次合作,从这部电影开始两人擦出了爱的火花。虽然利智在电影中多饰演胸大无脑的花痴角色,但在生活中却是李连杰相夫教子的贤妻,不但为了丈夫而退出演艺圈,而且还冒险投资支持丈夫奋斗。当然,李连杰也没有辜负利智,甚至为了妻子辞演了李安《卧虎藏龙》的邀请,这种彼此的真诚付出,试问夫复何求。
  《黄飞鸿》:扬眉吐气
  1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰,并且真诚邀请他合作,这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的不得志中,徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响,李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个历史人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范,得到了观众的广泛认可。这部电影打斗精彩富有创新意义,巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼;同时徐克也将自己对于历史和社会的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典,并且引起了一股港台武侠电影热潮。直到今天李连杰拍摄的《黄飞鸿系列》还让人津津乐道,可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。
  《魔教教主》:一举成名
  在拍摄完《狮王争霸》之后李连杰和香港娱乐喜剧电影翘楚王晶合作拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等电影。随着电影之路的不断成功,李连杰在这一阶段的片酬飙升到了1600万港元,成为仅次于成龙的香港第二。片酬上的暴增也侧面反映出了李连杰的影坛地位,趁热打铁一举成名,李连杰真正在香港打出了名堂,成为了不折不扣的巨星。
  《精武英雄》:影史经典
  前几天在书店看到了一本新出的`关于动作电影中武打设计的书,发现里面讲解和解读动作设计的时候大篇大篇地拿陈嘉上的这部《精武英雄》做范例,可见这部电影绝非池中之物,实际上本片也早已成为全世界公认的功夫电影教科书。接拍这部电影对李连杰来讲存在着很大的挑战,前辈李小龙早在1972年已经塑造了一个光芒万丈的民族英雄陈真形象,观众不需要你把李小龙的陈真再“复述”一遍,而是需要一个全新感觉的陈真,这对于电影创作者来讲是个不折不扣的难题。幸好经过精心的制作,电影上映之后得到了观众的广泛认同,票房也取得佳绩。《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄,而是让陈真“中西合璧”,主动吸收西方的先进开明思想和知识技术,对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度,比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分,并且主张采用西方实用的锻炼方式。最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分,在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的一位。这是一个全新的富有变革精神的陈真,李连杰没有重复前人,而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼,值得称道。
  《轰天炮4》:惊艳异国
  虽然在令梅尔吉普森红透半边天的这部电影系列续集中李连杰戏份少的可怜,差不多只有15分钟的戏份,但李连杰凭借自己不可忽视的实力用这15分钟第一次在真正意义上征服了西方观众,不但在异国获得了广泛好评也引起了好莱坞电影公司的注意。在电影中饰演反派角色的李连杰身手惊艳、技惊四座,而且人物造型方面也符合西方观众对东方人一贯的神秘印象,电影取得了巨大成功,李连杰也终于在自己之前不得志的地方获得了认可。

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