傲慢的态度,中国早已不是……为什么中国的电视剧不现实哪部为什么中国的电视剧不现实

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-08-17 02:39 标签： 为什么中国的电视剧不现实
一部不够，我有一批要吐槽。一、没落类别的尴尬存货。宫斗、大女主等一度红极一时的主题词，热火几年之后盛极而衰，新鲜感逐渐丧失、内核短板暴露无遗，甚至逐渐走到404的那一步。《上阳赋》在“伪”大女主风潮的尾巴上姗姗来迟，积压数年、几易其名。全员和角色年纪不匹配，（老老实实演一个中年人的于和伟除外），在言情和权谋的摇摆裂缝中，用低端桥段拙劣搭建出奇怪的四不像。无论是章子怡的名头，还是摄影服化道团队的履历，都无法遮掩故事本身的空疏破裂。从某种程度上来说，《上阳赋》就像是一部尴尬的“过期”作品，在观众对这个类别的新鲜感逝去之后，浓妆艳抹试图遮盖短板，越用力、越不对味。二，经典翻拍变形。前有2020年的新版《鹿鼎记》差出天际，后有2021年版《天龙八部》努力冲击最低分。后者连“差”，都“差”得让人没兴趣多提。奇怪的选角，诡异的滤镜，让人看不懂的“段誉初见王语嫣尿裤子”情节。每个环节都渗透着货不对板或者力不从心的粗糙。一个非常吊诡的问题是，这些贯穿几代人记忆的流行大IP，需要翻拍吗？常见回答是“求别拍”。事实上，流行文化迭代迅速，从需求端的角度而言，新年龄层的观众、新的拍摄或处理技术，某种程度上都在催生“十年二十年出一部新版”。然而从制作品相的实际效果来看，批量涌现的翻拍，既无对知名IP的敬畏，也无精工细作打磨精品的态度和能力；之所以一窝蜂翻拍，让人怀疑仅仅是原创能力极度匮乏、试图走捷径翻拍结果翻车。与其说这些作品是顺应岁月变化而翻拍，不如说是审美降级式囫囵吞枣抄作业。三，偶像剧重灾区。一边是种种S级S＋级项目让人昏昏欲睡，号称“行”却未必“行”。另一边则是各路中小成本的古偶现偶年代偶、粗制滥造一部比一部更劝退。简单聊一聊几种现象。1. 消磨型内容。快餐娱乐消费品，自然有存在的必然性和合理性；但某些快餐式剧作，硬生生把格局追求不高的“娱乐消费品”，做成了折磨人的“消耗品”。消耗演员的名气，更消耗观众的耐心。林更新、吴奇隆打着《步步惊心》多年之后重聚的由头，也遮不住《我的砍价女王》的老套、尴尬、粗糙。吴谨言在魏璎珞的短暂热火之后，重复在毫无追求的烂片中打转。整部剧作每个环节似乎都写着“毫无追求”。2. 贩卖皮囊的类型，连皮囊都欠奉。“古偶丑男”横行，一度刷屏。我个人很难认同“长得丑就是原罪”，演员的脸是画布是银幕是共鸣放大器，五官精致与否从来不是唯一标准，好演员“整容式演技”“毁容式高光”很常见。但古偶中“丑男”横行是特殊语境下的特殊情况，潜台词是：默认剧情无亮点、角色无看点、颜值是唯一的优势。“剧情可以很糙但脸好看、或许就能有市场”的模式，本身就是廉价、一戳即破的“贩卖皮囊”商品。如此前提之下、甚至连一张好皮囊都欠奉，委实容易激怒目标群体。3. 创作诉求、品相追求，让位于“搞CP”的扭曲现象。《一见倾心》上线后、被吐槽“诈骗级别”，男主剧中截图和站姐拍图判若两人。阿宝色滤镜让人浑身不适，据说开启了“上线之后连夜修改滤镜”的奇特模式。下图这个名场面，更是让人震惊。致命的是，这种“漫天槽点里偶尔插播一点剧”模式，不是这部剧的独门特色，反而很普遍。某些中小体量的剧作，似乎从一开始就破罐子破摔。将剧情逻辑、故事闭环、角色设定都视为可有可无的次要点缀，将重点放在按头“嗑”。盲从“炒CP才是王道”。戏里CP感不够，那就戏外真人互动来凑；现任绯闻未必好使，那就启动疑似前任大法。2021年内娱剧作最打动我的剧中CP，开年时是马得福和水花，临近年终阶段是《爱很美味》《我的巴比伦恋人》里的几对。巴比伦不是没缺点，但至少这是一部本本分分将剧当成剧、认认真真对待的作品；对比之下，太多剧作都像是为炒CP而临时搭建的不重要背景板，剧情从套路素材库里随机抽取、混乱搭配。某些时候，当我们倒推所谓爆款肌理时，可能会无奈困于“剧作品相一般仅仅是CP好嗑”的违心解释。然而当“CP营业重要性远超剧作品相”成为普遍现象时，工业糖精工业砒霜就是唯一的可能。丢掉对创作本身的热诚和尊重，自然会滋生种种乱象。比如取材于某行业的偶像剧却毫不尊重这行业的怪现状，《你微笑时很美》绝不是最后一部“冒犯”之作。四，热门题材的尴尬跟风。去年《三十而已》《二十不惑》成为爆款之后，女性群像题材的热度也水涨船高。今年播出的几部，良莠不齐、质量参差；《北辙南辕》被指责内容空洞，编剧回应“那就是我朋友真实遇到的事”。影视剧作品拍真实发生的事、却拍不出足以打动人的“真实感”，那只能更说明创作者的无能。整部剧作中，大概只有两段调侃贵圈的内容，让人觉得是冯小刚真心拍的内容；虽然也并不如何高明，但“调侃贵圈”总好过看这奇怪的南辕北辙。《北辙南辕》的根源矛盾，或许在于“流行爆款”驱动和“创作者真诚表达理念”之间的巨大裂缝。老导演或许认为自己功力炉火纯青、随意安排行活也能在爆款的流行玩法中逐利。从满屏满眼满坑满谷的植入广告来看，“盈利”应该是真的；丢掉的，是观众。这一年相同题材两部口碑较好的剧作，《我在他乡挺好的》《爱很美味》并非没有缺点，但创作者观察细腻、表达诚恳；对比之下《北辙南辕》全然是套路跟风圈钱的傲慢和僵硬。五，剧本，永远是剧本。《八角亭谜雾》可能是我个人的“年度最失望剧作”。光怪陆离、总能不断刷新下限的剧作那么多，这部不至于“烂”，然而当初期待值有多高，追剧过程中不断被泼冷水的煎熬就有多痛苦。八角亭的失利，当然有多个维度的复杂原因。首先是选角。讽刺的是，开播前几乎所有人都认为“你永远可以相信这个演员班底”，段奕宏、郝蕾、邢岷山、吴越、祖峰，有一个算一个全都值得信赖。问题在于，开篇阶段的核心落点在小女孩念玫。她的表演实在没有代入感。故事的节奏，整体的把控，从客观品相到和主观高预期的落差，方方面面因素太多。而个人对《八角亭谜雾》最惋惜之处，是我们时常发现：好演员找不到能配得上他们的好故事。一时之间，不知应该怀疑“总导演”王小帅真正的参与度有几分，还是遗憾他不适合类型化故事的节奏；王小帅已然是顶尖导演，他的署名作品，故事里吃力的夹生感尚且如此严重，更遑论其他团队。舒心结语某些剧作，主创团队很努力，但或许缺了一口气；某些内容，非常行活，说好听些叫中规中矩，说难听些是死板套路温吞水。某些内容，则完全遮掩不住“我只想糊弄些烂片来圈钱”的急功近利。能力不足并不是致命伤，理念风气不正、“烂剧比好片来钱快”的扭曲认知，才会从根源滋生乱象。期待2022一切会更好。
中国武侠剧早已没落曾经的中国武侠剧，是造梦的“梦工厂”。在那个侠气盎然的江湖里，有北乔峰南慕容，有杨过和小龙女，有令狐冲和任盈盈，也有赵敏和张无忌。可惜的是，多年后，江湖已被鲜肉染，大侠俨然俱往矣。2000年到2010年这十年是国产古装剧和武侠的黄金十年，其中尤以武侠剧最盛，如今被多次提及的武侠剧都出于这个时间段。在武侠届有三座大山，金庸、古龙、梁羽生，但这个时期的武侠剧不仅翻拍优秀，就连许多的原创剧本都很优质。2000年，江华、林家栋版《碧血剑》。尽管这版的改编依旧不如意，在剧情上改的七零八落，只顾卿卿我我，忘了武侠的本质。但江华版的金蛇郎君却以俊美男的形象突出重围，在一众差评中带领《碧血剑》走向了收视的高潮。2001年，李亚鹏、许晴版《笑傲江湖》。金庸只象征性的要了一块钱，将《笑傲江湖》的内地改编权卖给了央视，也是大陆首次拍摄金庸名著电视剧。可这次的改编完全可以奉为内地改编金庸武侠的高山，剩下的只能是仰止，在山脚下看看山上的大侠，徒生羡慕。无论是侠义的令狐冲，眉眼盈盈处的任盈盈，还是伪君子岳不群，阴柔的东方不败，亦或是邪魅的林平之，仙风道骨的风清扬，都叫人爱或恨。尤其是当刘欢、王菲演唱的片尾曲《笑傲江湖》那声“咿呀”响起，伴随着密集的鼓点，甚至比“沧海一声笑”更具感染力。金庸过后，自然是古龙登场。改编自古龙同名小说的《武林外史》，虽然不如《笑傲江湖》，但也推出了很多荧幕经典形象。如玉树临风的沈浪、我见犹怜的白飞飞、随心所欲的朱七七、葫芦娃熊猫儿，以及风度翩翩的王怜花。男主黄海冰也是为数不多的同时演过金庸（《书剑恩仇录》）、古龙（《武林外史》）、梁羽生（《萍踪侠影》）作品的男演员。90后的童年男神张卫健在这一年带来了一部《少年张三丰》。以现在的眼光来看，这部剧在逻辑上存在诸多漏洞，可当时那个年纪，《少年张三丰》就所有人的白月光。不知有多少人学着张君宝的样子和动物们说话，对赵玉儿为成全易继风前程而赴死的不甘，也希望拥有像易天行这样逗比有趣的朋友。2002年的《风云1》。除了留下一串串奇宝异兽、武功兵器、大小门派、武学招式的名字外，《风云》还贡献了流传至今的梗。如步惊云剑刺无名的穿帮，步惊云的喜当爹，步惊云的一脸享受，聂风的四十米大刀，聂风步惊云的基情四射。同年，吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》推出。这版的改编一改原著中的灰暗宿命，尽管悲剧色彩依旧浓厚，但已少了许多压抑、哀愁的气氛，多了现代的活力。更为重要的是，让观众认识了“周易三宝”于波、杨俊毅、张晋，自此开启了周易影视承包90后童年的时期。2003年是属于金庸的一年。前有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》，捧出了颜值天团，后有胡军、刘亦菲版《天龙八部》，也有颜值女团出现。这两部剧可谓是国产武侠剧里颜值的天花板，每个有台词的角色几乎都是美貌的化身。2004年的《水月洞天》。此剧是周易影视完全原创的剧本，整部剧从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大。而且全剧几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。如童战和天雪，有情人不能终成眷属的惨；童博和豆豆，虽然爱情很甜蜜但结局注定要分离的悲。这一年，还有吴樾、舒畅版的《连城诀》。《连城诀》更像是一部有感而发的社会问题剧，“武侠”不过是其包装和外壳。这部剧与金庸其他武侠剧有不一样的“气质”，人物的善与恶、贪婪与节俭、刻毒与宽容、狡诈与质朴均能在现实生活中一一找到对应 。2005年的荣光属于两部剧，一部是《仙剑奇侠传》，另一部是《天下第一》。这两部剧都是以爱情为主题，《天下第一》传达的是不稀罕做谁的天下第一，只想做你心永远的唯一。《仙剑奇侠传》则是千里崎岖不辞苦，仗剑江湖为红颜；衣带渐宽终不悔，为人消得人憔悴。但谢霆锋、张卫健版的《小鱼儿与花无缺》“杀”出了重围，在这场“厮杀”中站稳了脚跟。现在来看，这部剧有一众大咖，如谢霆锋、张卫健、范冰冰、袁泉、张纪中等人，但谁也掩盖不了杨雪的光环。她饰演的江玉燕把剧中的角色“杀”的只剩剧名上的小鱼儿和花无缺，将阴险狠毒、蛇蝎心肠诠释的淋漓尽致。仅放一张剧照就可说明其演技。“没有“淡妆浓抹总相宜”的柔美，也没有“花开时节动京城”的绝艳，你所看到的，只是一个穿着龙袍，披着长发的可怜女子。她的眼中，有狠毒，凌厉，霸气，还有一丝你不注意都不会察觉到的楚楚哀怜。就这一个眼神，演技就立在这了。”从2006年始，武侠剧略显疲态，但也不乏黄晓明、刘亦菲版《神雕侠侣》，聂远、朱茵版《雪山飞狐》。以及谢霆锋、阿娇版《浣花洗剑录》、仗剑走天涯的《仙剑奇侠传三》和绝版的《七种武器之孔雀翎》。2010年之后，武侠剧逐渐开始消失直至没落。一来是武侠已非主流，2010年—2014年以抗日剧和言情剧为主，2014年流量盛行后，玄幻剧成了主导，2019至今，同人基腐剧变成了主流；二来是失去了侠气，服化道华丽了，动作设计精彩了，电脑特效进步了，却空余武侠的壳，缺少了核。同时，也没了喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的家国情怀，挣脱束缚的血肉之躯以及沧海一笑的极致浪漫。单以《笑傲江湖》为例，2000年以后，《笑傲江湖》已经翻拍了不下五版，但其中最有侠气的令狐冲当属李亚鹏版，其他版本以东施效颦形容也不为过。在李亚鹏版《笑傲江湖》中，即使是粗布麻衣、斗笠蓑衣在身，仍然无法掩盖全身上下的侠气。似有一种“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豪放不羁。还有一种“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”悠然自得。难觅知音，也是《笑傲江湖》里最重要的一部分。《笑傲江湖》中的曲洋和刘正风的琴箫合奏，似俞伯牙与钟子期的破琴绝弦，都以痛心见悲剧。在云雾缭绕的高山之间，二人盘膝而坐，抛开世俗偏见，与青山绿水为邻，把鸟语花香做友，空灵的江湖气已然形成。一曲笑傲江湖，以潇洒和浪漫将针砭时事的主题倾注进去，并以此解构社会、重塑飘逸、灵动的江湖秩序。可现在的武侠剧，侠气成了提升逼格的东西，知音趋向于同志，活脱脱的一出古装偶像剧。即便有金庸、古龙、梁羽生的原著在前，依旧会被改编成在美颜、滤镜、化妆等加持下的狗血爱情。剧中一张张无辜清澈的脸庞，穿着白白净净的的衣服，演绎着破碎的、疼痛的，全武林与我抢男人或女人的武侠。侠之大者为国为民，以前的武侠大都以此为主，亦或是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平。而现在的武侠，只是恋爱的皮囊，相忘于江湖的只剩颜值颇高的男女在虐恋或绝恋，没有一点让人神往的感觉。武侠二字在于侠，这才是武侠的骨，儿女情长只是它的皮，只不过现在的武侠早已失去了以前的匠人精神，注表不重里。没有侠骨柔情，没有一身正气，没有赏心悦目，没有行云流水，有的只是卖萌撒娇的媚与俗。最后，以一首李白的《侠客行》作为结尾。“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。”

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