《中国有嘻哈》和以往的选秀不同的是，它是用的产品经理的思维，关注的是节目之后可以如何做相关嘻哈文化的产品等问题。“什么是嘻哈嘻哈是什么？不管你主流或者你地下，只要你尊重这个文化，我们个个都在同一个家。”在Hip-hop Man欧阳靖的带领下，《中国有嘻哈》的决赛终于按时开场，如期结束。最后的最后，无论“双冠军”的结果是否真的real，对于《中国有嘻哈》而言，能在2017年的暑期档制造出一个爆款现象级，已经算得上成功。2017年，中国进入“超级网综时代”，除了网络视频用户的规模将达到5.5亿外，大制作、大体量的头部网络综艺也成为各网络平台争夺用户的关键。《中国有嘻哈》作为爱奇艺2017年唯一一档S+级重点自制综艺，说实话开播前并不被大多数人看好。直到6月24日首期节目上线，随着“你有freestyle吗”梗席卷互联网后，《中国有嘻哈》就这样出乎意料地火了。每期节目爱奇艺点播量维持在2亿左右的成绩、每期节目之后必上微博热搜的战绩，即使是在总决赛后的两天PG ONE依旧可以登上热搜榜，还有选手的歌曲在音乐平台上横扫榜单，例如《Time》《天干物燥》《天堂来信》等等，这些都让原本特别小众的音乐节目，成功走进大众视野。9月12日PG ONE登微博热搜“嘻哈元年”的说法并不夸张，这个夏天人们就这样将民谣抛到脑后，而将嘻哈抬上了一个崭新的台阶，而《中国有嘻哈》也注定会被写进音乐真人秀网综发展的史册。只不过不知道《中国有嘻哈》之于爱奇艺，会不会像《超级女声》之于湖南卫视那般，具有划时代的意义？从“小众”走向“大众”，除了互联网的传播属性还有剧情式剪辑如何让小众的嘻哈音乐可以走入大众的视野？这个问题也许是《中国有嘻哈》在开播前被质问得最多的问题。从最终的成绩来看，从“小众”到“大众”的转向，《中国有嘻哈》最关键的是运用了两点：一是互联网的特性，二是通过剧情式剪辑打造了情感的互通有无。互联网，一个相较于其它大众媒介更加开放、自由的平台，《中国有嘻哈》作为一档网络综艺，其张扬的个性、自由的文化基因与互联网是十分吻合的。如果说以前嬉皮士文化、次元文化属于亚文化，那么现在它们也逐渐地走向大众，通过大众媒介对亚文化议题的选择从而进行传播，大众与小众的边界变得愈加模糊，是的，《中国有嘻哈》也是这样。那么，在互联网的“圈层传播”里，《中国有嘻哈》又是如何通过圈层间的传播打破那一道道壁垒？可能，剧情式剪辑起到了至关重要的作用。刚开始几期，通过Hip-hop Man设置的悬念，这是第一个情绪点——他到底是谁？到了反选导师环节，那时Hip-hop Man是欧阳靖的身份其实已经不再是秘密，但是在他选择吴亦凡脱下面具的那一刻，节目的戛然而止，还是让观众在一种“愤怒”却又期待的心情中等待了一周；随后，在欧阳靖选择与谁battle以及他和双胞胎兄弟的battle之后的那句：“拜拜，美国见！”都将悬念保持到了最后。这样的方式，《中国有嘻哈》中有不少，例如导师公演的时候，在观众万分期待的吴亦凡的表演时，节目在此戛然而止，只看到一排字：“下一期更精彩！”这是剧情式剪辑中的第一种方式——在那个“至高点”制造悬念。当然，除了悬念，节目必然还是需要设置冲突。前几期，关于地下rapper和练习生rapper之间的矛盾冲突一触即发；后期，由PG ONE的那首Diss歌曲引发的他与其他rapper之间的矛盾冲突，他与GAI之间的“爱恨情仇”都被放大，虽然节目也有刻意通过剪辑放大矛盾冲突的意图在，但是从节目效果来看也还是不错。“我们做的是把他们真实的性格特点适当做一个故事化呈现，搬到荧幕上。”而《中国有嘻哈》制片人陈伟则表示：“我只能以真人秀的方式，而且是剧情式的，比任何真人秀还要剧情强烈，通过2000到3000比1的素材剪辑，重构故事线。这个过程里满足两点，一是能相对还原真实的，二是这个还原通过强剧情传达出来。”所以通过悬念、矛盾冲突的设计，《中国有嘻哈》的故事线极为丰富，这也是诸如第六期没有一首歌曲的演唱，仅仅导师与rapper之间的互选就可以撑起一期节目的原因，并且在这个过程中你也许还会感叹：“小青龙如果选XXX就不会离开了！”从“freestyle”到一场“嘻哈狂欢”，制造话题的能力很重要事实上，《中国有嘻哈》被大众所熟知，是从微博上出现的“freestyle”段子开始的。这个梗由吴亦凡抛出，或者准确说是由后期小哥们制造出来的。但不管怎样，这是《中国有嘻哈》在话题上打响的头炮——“你有freestyle吗？”由本来饱受争议的吴亦凡说出，网友很难不涌入，这个超级符合互联网亚文化气质（无厘头）的话题也成功将《中国有嘻哈》带入到大众视野。随后，配合节目组每期设置的悬念、冲突，不少rapper轮番上了热搜，“嘻哈侠”“PG ONE”“Gai”“TT”“黄旭”等等，由此开启的一场“嘻哈狂欢”，是《中国有嘻哈》的群像刻写，而不再局限于几个个人的形象描述。当然这种群像的刻写，也是因为这些rapper们都是有态度的。例如这样的对话：--你为什么参赛？--老子要红。或者是备采中说到的：“idol别来《中国有嘻哈》，会死得很快。”亦或者是歌词中唱到的：“oh，根本就不在个level，例如那《开心就拍手》。”这些和以往选秀节目的参赛者形象截然不同的样子，是这些rapper们自我态度的一种表达。而这也是“Keep real”的本质属性，且不论这种“真”的表达是不是真的如网友所说的“教养”，是不是真的是“不可一世”，从另一方面说他们还是敢于跳出框框，自我认同吧。《中国有嘻哈》商业价值真的无限？第二季还是要解决几个问题“我们身边很多潮牌、奢侈品，其实都是嘻哈文化的底子，反戴帽子不嘻哈吗？帆布袋写字母不嘻哈吗？明星们去买的潮品，都是嘻哈的底子。”制片人陈伟如此说到。因此，在启动《中国有嘻哈》项目后的第一件事，他去亲手注册设计了潮流品牌——“Rising！Chinese Hip-hop”。而随着节目的向后推进，当PG ONE、TT、Jony J等人穿的衣服、戴的帽子成为热点，《中国有嘻哈》的商业价值得到初现。因此，《中国有嘻哈》和以往的选秀不同的是，它是用的产品经理的思维，关注的是节目之后可以如何做相关嘻哈文化的产品等问题。从目前收获的商业获益而言，农夫山泉1.2亿的赞助，总决赛小米手机的中插广告，麦当劳品牌的全程露脸，还有抖音APP等都显示出《中国有嘻哈》的潜在商业价值，因此在第一季没能获得的盈利在第二季实现也许并不是梦。当然，《中国有嘻哈》在第二季也还有值得解决的议题：首先，是制作人的议题。其实在刚刚结束的《中国有嘻哈》里，三组明星制作人并没有真正起到“制作人”的作用，节目也没能凸显他们对于rapper们的帮助到底在哪里？这也使得决赛中几位明星制作人宛如“吃瓜群众”般的存在。因此，第二季首要议题就是制作人的选择以及与rapper们的互动议题。这也许是第二季的难题，毕竟就目前来看国内有嘻哈底子的称职制作人并不多。其次，是受众培育的问题。《中国有嘻哈》第一季可能将嘻哈这样的形式推广到了大众，但是并不意味着它让嘻哈音乐走进了人们的大众日常生活。从目前的传唱度而言，除了《Time》《天干物燥》等不超过十首的歌曲有较高的传播度，其余的歌曲还是稍显尴尬。因此，第二季的《中国有嘻哈》能否在继续推广嘻哈形式的基础上，真正培育出一批喜欢嘻哈音乐的受众，是关键。毕竟，嘻哈形式并不等于嘻哈音乐。当然，也许有人会说一档综艺节目的职责并没有高到为嘻哈音乐规划未来。是的，作为节目而言能够为音乐人、资本、唱片公司搭建平台就是好的。只不过有了高要求，也许节目还能做得更有文化意义吧。如果能在节目火了的同时，拉上行业一把，难道不好吗？本文为转载内容，授权事宜请联系原著作权人。下载界面新闻《中国有嘻哈》和以往的选秀不同的是，它是用的产品经理的思维，关注的是节目之后可以如何做相关嘻哈文化的产品等问题。同相 · 2017/09/13 10:16“什么是嘻哈嘻哈是什么？不管你主流或者你地下，只要你尊重这个文化，我们个个都在同一个家。”在Hip-hop Man欧阳靖的带领下，《中国有嘻哈》的决赛终于按时开场，如期结束。最后的最后，无论“双冠军”的结果是否真的real，对于《中国有嘻哈》而言，能在2017年的暑期档制造出一个爆款现象级，已经算得上成功。2017年，中国进入“超级网综时代”，除了网络视频用户的规模将达到5.5亿外，大制作、大体量的头部网络综艺也成为各网络平台争夺用户的关键。《中国有嘻哈》作为爱奇艺2017年唯一一档S+级重点自制综艺，说实话开播前并不被大多数人看好。直到6月24日首期节目上线，随着“你有freestyle吗”梗席卷互联网后，《中国有嘻哈》就这样出乎意料地火了。每期节目爱奇艺点播量维持在2亿左右的成绩、每期节目之后必上微博热搜的战绩，即使是在总决赛后的两天PG ONE依旧可以登上热搜榜，还有选手的歌曲在音乐平台上横扫榜单，例如《Time》《天干物燥》《天堂来信》等等，这些都让原本特别小众的音乐节目，成功走进大众视野。9月12日PG ONE登微博热搜“嘻哈元年”的说法并不夸张，这个夏天人们就这样将民谣抛到脑后，而将嘻哈抬上了一个崭新的台阶，而《中国有嘻哈》也注定会被写进音乐真人秀网综发展的史册。只不过不知道《中国有嘻哈》之于爱奇艺，会不会像《超级女声》之于湖南卫视那般，具有划时代的意义？从“小众”走向“大众”，除了互联网的传播属性还有剧情式剪辑如何让小众的嘻哈音乐可以走入大众的视野？这个问题也许是《中国有嘻哈》在开播前被质问得最多的问题。从最终的成绩来看，从“小众”到“大众”的转向，《中国有嘻哈》最关键的是运用了两点：一是互联网的特性，二是通过剧情式剪辑打造了情感的互通有无。互联网，一个相较于其它大众媒介更加开放、自由的平台，《中国有嘻哈》作为一档网络综艺，其张扬的个性、自由的文化基因与互联网是十分吻合的。如果说以前嬉皮士文化、次元文化属于亚文化，那么现在它们也逐渐地走向大众，通过大众媒介对亚文化议题的选择从而进行传播，大众与小众的边界变得愈加模糊，是的，《中国有嘻哈》也是这样。那么，在互联网的“圈层传播”里，《中国有嘻哈》又是如何通过圈层间的传播打破那一道道壁垒？可能，剧情式剪辑起到了至关重要的作用。刚开始几期，通过Hip-hop Man设置的悬念，这是第一个情绪点——他到底是谁？到了反选导师环节，那时Hip-hop Man是欧阳靖的身份其实已经不再是秘密，但是在他选择吴亦凡脱下面具的那一刻，节目的戛然而止，还是让观众在一种“愤怒”却又期待的心情中等待了一周；随后，在欧阳靖选择与谁battle以及他和双胞胎兄弟的battle之后的那句：“拜拜，美国见！”都将悬念保持到了最后。这样的方式，《中国有嘻哈》中有不少，例如导师公演的时候，在观众万分期待的吴亦凡的表演时，节目在此戛然而止，只看到一排字：“下一期更精彩！”这是剧情式剪辑中的第一种方式——在那个“至高点”制造悬念。当然，除了悬念，节目必然还是需要设置冲突。前几期，关于地下rapper和练习生rapper之间的矛盾冲突一触即发；后期，由PG ONE的那首Diss歌曲引发的他与其他rapper之间的矛盾冲突，他与GAI之间的“爱恨情仇”都被放大，虽然节目也有刻意通过剪辑放大矛盾冲突的意图在，但是从节目效果来看也还是不错。“我们做的是把他们真实的性格特点适当做一个故事化呈现，搬到荧幕上。”而《中国有嘻哈》制片人陈伟则表示：“我只能以真人秀的方式，而且是剧情式的，比任何真人秀还要剧情强烈，通过2000到3000比1的素材剪辑，重构故事线。这个过程里满足两点，一是能相对还原真实的，二是这个还原通过强剧情传达出来。”所以通过悬念、矛盾冲突的设计，《中国有嘻哈》的故事线极为丰富，这也是诸如第六期没有一首歌曲的演唱，仅仅导师与rapper之间的互选就可以撑起一期节目的原因，并且在这个过程中你也许还会感叹：“小青龙如果选XXX就不会离开了！”从“freestyle”到一场“嘻哈狂欢”，制造话题的能力很重要事实上，《中国有嘻哈》被大众所熟知，是从微博上出现的“freestyle”段子开始的。这个梗由吴亦凡抛出，或者准确说是由后期小哥们制造出来的。但不管怎样，这是《中国有嘻哈》在话题上打响的头炮——“你有freestyle吗？”由本来饱受争议的吴亦凡说出，网友很难不涌入，这个超级符合互联网亚文化气质（无厘头）的话题也成功将《中国有嘻哈》带入到大众视野。随后，配合节目组每期设置的悬念、冲突，不少rapper轮番上了热搜，“嘻哈侠”“PG ONE”“Gai”“TT”“黄旭”等等，由此开启的一场“嘻哈狂欢”，是《中国有嘻哈》的群像刻写，而不再局限于几个个人的形象描述。当然这种群像的刻写，也是因为这些rapper们都是有态度的。例如这样的对话：--你为什么参赛？--老子要红。或者是备采中说到的：“idol别来《中国有嘻哈》，会死得很快。”亦或者是歌词中唱到的：“oh，根本就不在个level，例如那《开心就拍手》。”这些和以往选秀节目的参赛者形象截然不同的样子，是这些rapper们自我态度的一种表达。而这也是“Keep real”的本质属性，且不论这种“真”的表达是不是真的如网友所说的“教养”，是不是真的是“不可一世”，从另一方面说他们还是敢于跳出框框，自我认同吧。《中国有嘻哈》商业价值真的无限？第二季还是要解决几个问题“我们身边很多潮牌、奢侈品，其实都是嘻哈文化的底子，反戴帽子不嘻哈吗？帆布袋写字母不嘻哈吗？明星们去买的潮品，都是嘻哈的底子。”制片人陈伟如此说到。因此，在启动《中国有嘻哈》项目后的第一件事，他去亲手注册设计了潮流品牌——“Rising！Chinese Hip-hop”。而随着节目的向后推进，当PG ONE、TT、Jony J等人穿的衣服、戴的帽子成为热点，《中国有嘻哈》的商业价值得到初现。因此，《中国有嘻哈》和以往的选秀不同的是，它是用的产品经理的思维，关注的是节目之后可以如何做相关嘻哈文化的产品等问题。从目前收获的商业获益而言，农夫山泉1.2亿的赞助，总决赛小米手机的中插广告，麦当劳品牌的全程露脸，还有抖音APP等都显示出《中国有嘻哈》的潜在商业价值，因此在第一季没能获得的盈利在第二季实现也许并不是梦。当然，《中国有嘻哈》在第二季也还有值得解决的议题：首先，是制作人的议题。其实在刚刚结束的《中国有嘻哈》里，三组明星制作人并没有真正起到“制作人”的作用，节目也没能凸显他们对于rapper们的帮助到底在哪里？这也使得决赛中几位明星制作人宛如“吃瓜群众”般的存在。因此，第二季首要议题就是制作人的选择以及与rapper们的互动议题。这也许是第二季的难题，毕竟就目前来看国内有嘻哈底子的称职制作人并不多。其次，是受众培育的问题。《中国有嘻哈》第一季可能将嘻哈这样的形式推广到了大众，但是并不意味着它让嘻哈音乐走进了人们的大众日常生活。从目前的传唱度而言，除了《Time》《天干物燥》等不超过十首的歌曲有较高的传播度，其余的歌曲还是稍显尴尬。因此，第二季的《中国有嘻哈》能否在继续推广嘻哈形式的基础上，真正培育出一批喜欢嘻哈音乐的受众，是关键。毕竟，嘻哈形式并不等于嘻哈音乐。当然，也许有人会说一档综艺节目的职责并没有高到为嘻哈音乐规划未来。是的，作为节目而言能够为音乐人、资本、唱片公司搭建平台就是好的。只不过有了高要求，也许节目还能做得更有文化意义吧。如果能在节目火了的同时，拉上行业一把，难道不好吗？本文为转载内容，授权事宜请联系原著作权人。

09-30 08:05:40　来源:澎湃新闻澎湃新闻消息，从《中国好声音》、《爸爸去哪儿》，到《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》，中国在过去几年迎来了一波综艺节目的黄金时代。但这波现象级节目迭出的热潮，到今年年初一度陷入中断，直到《中国有嘻哈》接棒。这档由爱奇艺推出的网络综艺节目，让嘻哈音乐在中国的年轻观众市场引发了广泛关注。9月26日举行的新浪微博电视影响力盛典上，澎湃新闻记者采访了爱奇艺副总裁、《中国有嘻哈》节目总制片人陈伟，试图了解这档网络综艺节目从起步到走红，经历了一个怎样的历程，以及超级网络综艺如何实现真正意义上的全IP运营。在加入爱奇艺之前，陈伟曾是浙江卫视节目中心副主任，制作过《中国好声音》《我爱记歌词》等爆款电视综艺。9月26日，新浪微博电视影响力盛典间隙，爱奇艺副总裁、《中国有嘻哈》节目总制片人陈伟接受了澎湃新闻采访。一开始广告商不敢投钱把镜头拉回到2017年5月2日，《中国有嘻哈》首次启动发布会，然而在发布会后，在节目制作行业、音乐圈，甚至是嘻哈圈，《中国有嘻哈》还没开播，却成为了被群嘲的典型代表，用嘻哈界的术语来讲就是全民都在diss《中国有嘻哈》。陈伟回忆说，节目在筹备初期就受到不小的质疑，最明显的是广告商担心风险而不敢投钱。“他们并不是不理解嘻哈文化，不少品牌一直处于纠结中，想吸引年轻人，但又担心嘻哈实在过于小众，有风险而放弃冠名。”陈伟说。尽管在节目立项起初并未拉到太多的广告费，但爱奇艺却砸下了重金。爱奇艺CEO龚宇曾透露，爱奇艺对《中国有嘻哈》节目投入最早立项几千万，之后不断追加到1亿、1.2亿，最后投入超过2.5亿。这个数字甚至超过一线卫视一档真人秀节目成本。为何敢对一档综艺节目投入如此多的资金，陈伟算了一笔账，“跟买一个超级IP、电视台版权价格相比，现在投入的还是这么多钱，但自己拥有全IP，想怎么开发就怎么开发，招商全是自己进行，运营全是自己进行，内容全是自己进行的。这跟拿授权业务不一样，不涉及分成，你七我三或者你四我六，所以深耕程度也不一样。”陈伟直言，电视台只做内容运营和广告运营，其他运营都找合作方，但跟合作方的合作就要考虑更多因素，“我早上五点钟可以打电话给别的业务线的高管，叫他起床，赶紧处理，爱奇艺是利益共同体，整个公司的各个业务线都会协同支持”，这些都是与传统电视台合作达不到的效果。剧集式剪辑，社交媒体联合运营有了2.5亿的投入，《中国有嘻哈》在制作上有了更大的施展空间。陈伟透露，《中国有嘻哈》制作团队有上千人，有4个可以独立操盘两亿以上的季播大片总导演。一季节目有12集，共制作17个美术场景，最多的时候用到了96个摄像，107台摄像机，收录了600TB以上的原始素材。《中国有嘻哈》还采取了美剧的叙事手法，把整季12集节目以一个大的故事线串在一起。陈伟解释，选择这种剧集式剪辑方式，是因为嘻哈太小众了，为了吸引到足够多的用户，在每一集结尾都会留下悬念。虽然节目总导演曾开玩笑说，剪辑团队收到来自网友成吨的刀片，但从效果上来看，几乎每一集播放结束都能在微博上引发大众关于节目悬念的热烈讨论。“对于网络综艺来讲，节目制作只是一半的工作，我们在每周播出的节目内容里面制作和运营是同等重要的。”陈伟说。陈伟提到一个以前他在电视台做节目时想也不敢想的做法。“那时候节目名字还没有起，我们先定了一个口号，希望让中国嘻哈崛起。在会议室的白板上，无意之间做出一个很有趣的Logo，我们就立刻让运营部门和法务部门把这个商标注册掉了，这其实是《中国有嘻哈》的第二个Logo，负责衍生品和IP授权、IP衍生开发以及潮牌的Logo。在电视台的时候，从来没有想过这件事情，在没有做节目前，就先把衍生品Logo设计出来并注册掉。”陈伟说。在节目刚播出的那段时间，没看过节目的人也听过“你有freestyle吗”这句话，或者听说过hiphop-man欧阳靖这个人，而这些话题热词都是《中国有嘻哈》注重与社交媒体联合运营，结合节目观众的意见、讨论来把握节目制作的内容甚至方向的结果。数据显示，《中国有嘻哈》在新浪微博平台短视频播放量80亿，甚至超过了爱奇艺自身平台的播放量，节目开播之后嘻哈的热度峰值提升了556倍，70强选手微博粉丝数增长2085万，主话题阅读量超过了70亿，讨论量是2671万，热搜榜上榜次数461次，其中Freestyle微博累计提及次数超过1亿次。陈伟说，从前期的节目内容到后期的产品以及运营上互通、创新，爱奇艺和新浪微博在产品层面上进行短视频联合运营，首次打通了跨平台双平台投票，实时互动后台投票数。用户在微博上观看《中国有嘻哈》3分钟短视频，如果点击观看完整视频时，微博会拉起爱奇艺App的播放框，给爱奇艺进行导流。《中国有嘻哈》还首次实现了媒介传播史上第一次非线性的运营。在8月30日到9月2日之间，4天之内爱奇艺上线了三个不同的内容，一是联动了3个直播平台直播总决赛选手个人秀直播环节，另外两个是在9月2日的上线了半决赛下半场和复活赛挑战。陈伟说，“这在用户的脑海当中形成了多重时空、多重剧情线，多平台、多介质的混乱场面。”第二季冠名费或破网综纪录虽然第一季《中国有嘻哈》大获成功，陈伟表示，单单从广告费的角度，节目依然是亏损的，整个全产业链基本上可以打平。陈伟表示，虽然网络综艺商业化方式相比更多，第一季《中国有嘻哈》目前来看广告在收入构成中依然占到最大比例。第一季《中国有嘻哈》的冠名广告费是1.2亿元。陈伟透露，第二季《中国有嘻哈》的广告招商非常火爆，冠名费用“应该有可能破中国网综纪录”。目前这个数字由《奇葩说》保持，据说小米手机花了1.4亿元冠名。“综艺节目做会员付费收入现在还在尝试阶段，不像电视剧那么成熟，也不像版权电影，这些大片用户已经有付费习惯。综艺节目如果要收费的话，还只能先尝试对头部IP进行部分收费，不可能做全收费付费观看综艺节目。”陈伟说。不过，令业务部门没想到的是，第一季《中国有嘻哈》对爱奇艺会员拉新做出了巨大贡献。陈伟没有透露具体新会员数据。《中国有嘻哈》的火爆让爱奇艺收获了一个超级IP，陈伟透露，无论是IP衍生还是电影、线下演唱会、游戏产品、同人文学创作、直播、粉丝社区运营、会员收费，能想象到的爱奇艺线上业务和产品，都跟嘻哈产生了强关联，并且已经开始在深度开发，目前《中国有嘻哈》已开发了200多种衍生品。在《中国有嘻哈》火爆之后，有消息称，原班主创团队将打造一档名为《中国有街舞》的新节目。从《爸爸去哪儿》、《中国好声音》再到《奔跑吧兄弟》，每一档现象级综艺诞生之后，都会出现一些想借着势头分一杯羹的后来者。《中国有嘻哈》让广告商和节目制作行业看到了小众文化背后还有一片未开发的市场。陈伟认为，《中国有嘻哈》的成功证明了一种小众文化，是可以通过网络综艺而受到大众的关注，但这并不代表，任何一种小众文化都能够获得与《中国有嘻哈》一样的关注度。爱奇艺和多家合作方一起，在嘻哈这个大家都不愿意投钱甚至要撤单的小众题材切口上，投入了最大体量的资源和最大投入的制作，由此形成了这个小众题材大众化传播的典型案例。“不能这个火了就跟风，嘻哈火是有社会依据和文化依据的。”陈伟说，唱歌跳舞是人类娱乐需求的最主要的门类，所以他在最基本款最大的门类中寻找小众文化的切入口，而在嘻哈从西方文化环境本土化到东方文化圈的过程中，很多西方文化中的戾气被消解掉了，嘻哈文化把个性表达和潮流文化结合在一起，赢得年轻人的心是必然的。原标题：对话《中国有嘻哈》总制片人：网络综艺如何成为现象级IP【免责声明】上游新闻客户端未标有“来源：上游新闻-重庆晨报”或“上游新闻LOGO、水印的文字、图片、音频视频等稿件均为转载稿。如转载稿涉及版权等问题，请与上游新闻联系。