新贵妃醉酒(原版)歌曲谁写的?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-06-21 18:09 标签： 新贵妃醉酒(原版)
李玉刚可以说是华语歌坛里一个很特别的歌手，他的唱腔非常的有特色，让人的印象十分深刻。李玉刚当年凭借一首《新贵妃醉酒》惊艳全国，让歌迷们都知道了他的魅力所在。就连方文山在听了他的这首歌后，都对他赞不绝口，觉得实在是太经典了，直接发微博狠狠地夸了李玉刚一顿，李玉刚自然也是在微博上表示了感谢。李玉刚一直都很喜欢方文山写的歌词，觉得他的中国风真的是华语歌坛的一绝，他自己当然也是想找方文山写歌的，只不过一直没找到机会。刚好借着这次机会，李玉刚向方文山提出了邀歌，方文山自然是答应了。并且还专门找来了周杰伦帮忙，两人一起合力为李玉刚量身定做了《逐梦令》这首歌。李玉刚把这首歌收录在自己2011年发行的专辑《逐梦令·四美图》里，这首歌一推出也是引发了不小的轰动，让歌迷们惊喜不已，毕竟这三个人能同时在一首歌里出现实在是很罕见。浓郁的中国风气息，再加上李玉刚极具特色的唱腔，让这首歌备受歌迷们的喜爱，让人越听越有感觉。你喜欢《逐梦令》这首歌吗
《新贵妃醉酒》，这首歌成为了那一代人的回忆作为由京剧改编而来的流行京剧音乐，《新贵妃醉酒》这首歌曲自从2001年发行以来，曾经红极一时，成为了某一代许多人的回忆。这首歌集典、戏剧、流行于一身，其中包含的感情非常的复杂，可是依然被李玉刚完美的演唱了出来。古典歌词同现代音乐结合，古代背景同现代节奏结合，忧愁、轻快等情感一一通过演唱演绎了出来，形成了其独特的风味。想来现在的年轻人对《新贵妃之人》这首歌了解的人少之又少，接下来就让我带领大家共同了解。历史故事《新贵妃醉酒》这首歌通过现代音乐的方式，将杨贵妃同唐玄宗的爱情故事缓缓讲述出来。十月寒冬，唐玄宗同杨贵妃在骊山相遇，那时杨贵妃仍为寿王妃的儿媳，唐玄宗却是对杨贵妃一见钟情。经过一切努力，终得佳人相伴，唐玄宗不惜劳民伤财，只为佳人展露笑颜。在杨贵妃生日那天，醉酒之际杨贵妃更是同唐玄宗一同起誓，相爱相守，永远都不分离。明明是帝王之家，可是却生生演绎出了令人感慨至极的爱情。然而好景终究是不长久的，最后落得天人永隔的结局。爱无对错在爱情里面，从来都没有先来后到、谁对谁错之分，单单是看爱不爱罢了，“不要说谁是谁非感情错与对”这句话就充分证明了这个观点。唐玄宗对杨贵妃一见钟情，念念不忘，总想着占为己有，他难道不知道他的这种行为是为他人所不容的吗？他自然是知道的，可是即便是知道了又如何，他根本就控制不住自己的感情。即便是在现实当中不能够在一起，也希望在梦中能够同爱人琴瑟和鸣。爱情没有谁对谁错，只不过是生不逢时罢了。爱终不悔既然爱了便是爱了，即便伤痕累累如何，即便阴阳永隔又如何，却是从来都不曾后悔过，心中只剩感激，感谢时光让他们相遇相爱。这首歌中的“爱恨两茫茫”这句话让人心酸不已，即便杨贵妃早已不再，可是唐太宗却是终难忘却；“梦回大唐爱”这句话同样让人感慨颇深，如果可以选择的话，即便放弃成仙的机会，杨贵妃想来也是愿意回到唐太宗身边的吧！有些人，日日得以相见，却是形同陌路；有些人，明明互不相识，却是念念不忘，或许这便是爱情吧！再次倾听《新贵妃醉酒》，相信它会给你新的感受。

这出戏是梅兰芳先生的杰作，唱的是“四平调”，伴奏的乐器是胡琴。它是京剧，这还有问题么？
中国的戏曲分作两大系。一类是曲牌体，如四川高腔，江西的弋阳腔。一类是板腔体，如梆子、京剧。曲牌体是长短句。板腔体字句整齐。七字句，十字句。《贵妃醉酒》是什么体？
“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又转东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空。恰便是嫦娥离月宫，奴本嫦娥离月宫。”
这是什么体？
“长空(啊)雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾。闻奴的声音落花阴。这景色撩人人欲醉，不觉来到百花亭。”
这是什么体？
“去也，去也，回宫去也。恼恨李三郎，竟自把奴撇，撇得奴挨长夜。只落得冷清清回宫去也。”
这是什么体？
单看唱词，你会觉得这不是一个京剧的剧本。“皓月当空”，“长空(啊)雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀……”这样的唱腔的处理，也是一般京剧所没有的。
这是个奇怪而有趣的现象。
《醉酒》本不是京剧。许姬传、朱家溍在《梅兰芳的舞台艺术》里引溥西园、曹心泉说：“从前没见过京班演《醉酒》。光绪十二年(一八八六年)七月间，有一位演花旦的汉剧演员吴红喜，艺名叫‘月月红’。
到北京搭班演唱，第一天就唱《醉酒》。月月红把这出戏唱红了，大家才跟着演唱《醉酒》”。月月红是汉剧演员。他到北京搭班，所搭的当是京班，所唱的当是汉剧，——他不会一进京就改京剧。那么，《醉酒》本是汉剧。
大家才跟着演唱，这“大家”里就有路三宝、余玉琴、郭际云等人。路三宝等人看来没有把月月红的剧本和唱腔加以改变—一至少，改变不大。
路三宝唱的仍然是汉剧。梅先生这出戏是跟路三宝学的。虽然删汰了一些不健康的东西，在艺术上有新的创造，但是路子还是路三宝的路子。梅先生是在京剧舞台上演了一出汉剧。
那么，《醉酒》是不是就是汉剧？
也不是的。
这出戏的历史很长了。在没有京剧以前，甚至没有汉剧以前就有了。
据许姬传、朱家溍考查，清代的曲谱《太古传宗》里有一出《醉杨妃》，唱词和现在的《醉酒》几乎完全相同。《纳书楹曲谱》补遗里也有同样的《醉杨妃》。
《纳书楹》成书在乾隆年间，距今二百余年。《太古传宗》编订在康熙年间，距今已经有三百多年。
以上两书都是昆曲曲谱。两书把《醉杨妃》都标为“时剧”。所谓“时剧”，多是民间的无名作者的作品。标出来，以示与传奇的大家作品有别。在
曲调上也更为自由而委婉。比如现在还常唱的《思凡》，原来也标为“时剧”。时剧与正统的昆曲都是长短句的曲牌体，和昆曲同属一系。
演唱“时剧”的，都是昆班。乾隆年间常演《醉杨妃》的“保和部”，就是昆剧班子。到后来，“时剧”和昆剧的界限已经泯除。比如《思凡》，现在谁不说它是昆曲呢？
值得注意的是《醉杨妃》的唱词和今天的《贵妃醉酒》几乎完全一样。这是一个很值得深思的问题。
《贵妃醉酒》是一个活化石。它让我们看得到三百多年以前的“时剧”的某些痕迹。
《贵妃醉酒》是从曲牌体过渡到板腔体的过程中的一座桥梁。有人说板腔体源出于曲牌体，是有道理的。
这就奇怪了：一个板腔体的剧种能够原封不动地演出曲牌体的剧本！
月月红、路三宝、梅兰芳他们都没有削足适履，没有删削原来的唱词以迁就汉剧、京剧的唱腔；而是变化唱腔以适应原来的唱词，——也必然保留不少原来曲牌的唱腔。这是一条很重要的经验。
《贵妃醉酒》的唱词和唱腔比起今天的许多京剧还要新鲜、活泼得多。为了京剧形式的推陈出新，我主张可以允许有“返祖”现象，不妨向昆剧、向“时剧”取回一点东西。
总有一天，我们会打破曲牌体和板腔体的藩篱，并从民歌中吸取养料，创造出一种新的民族歌剧。

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