要答好这道题，先得说限定条件。

既然是「歌曲」，那么必然有词有曲。金庸武侠衍生的诸多作品中，不乏优秀的曲子，但与题干无关，不在此处讨论。

其次，武侠歌曲的审美。

金庸武侠歌曲浩如烟海，所处时代背景各有不同，甚至其与我们的自身经历印证后，得到的感受亦各不同，于是众说纷纭，公婆皆有理。

那么是否有评判的标准？

或许可以从以下三个层次，谈谈武侠歌曲的审美：

第一重，恩怨情仇，浩浩汤汤。

江湖名侠王怜花在《江湖外史》里曾说，恩仇是古金乃至所有小说谋篇布局的法门。它亦是江湖永远热闹，永无归去的原因。痴男怨女，红尘万丈，人生苦短，英雄扼腕。那些我们苦苦痴缠却求而不得，令我们感同身受，为之垂泪、大笑或者叹息，久久不能语的，我们称之为「动人」。

第二重，自由，性灵的抒发。

江湖即是人间。我们向往快意恩仇，正是因为现实世界往往逼仄，贪嗔痴爱别离怨憎会求不得，于是退而结网，追求精神世界的补足与超脱。于是才有胡一刀夜驰八百里的意气纵横，江南七怪大漠十载的千金一诺，令狐冲大闹一场然后飘然离去的潇洒恣肆。

这江湖蝇营狗苟，王霸雄图，却永远有人弹琴唱歌，要「笑揖清风洗我狂」。

第三重，由武侠所上升的世界观。

个体与时代的冲突、印证，局限与超脱，困惑之后关于「江湖何去」的思索与解答——武侠给了我们一个「仰观宇宙之大，游目骋怀」的机会。

关于武侠歌曲的第一重审美，恩怨情仇，讨论的是当局者迷；第二重审美，自由与性灵，说的是旁观者清。到最后，不论庙堂之高、江湖之远，我们都能守住内心，坦然接受命运的安排，却依然「不知疲倦地翻越，每一座山丘」，才是人生真意的所在。

李宗盛说，「越过山丘，才发现无人等候；喋喋不休，时不我与的哀愁」，我以为，是一个读武侠的世俗中年人最沉郁的浪漫。

以这三重审美为参照，才可以斗胆谈一谈心目中金庸武侠歌曲的代表。

5、归去来 – 胡兵 / 希莉娜依，1997，《神雕侠侣》

「问世间情是何物」，贯穿了整个《神雕侠侣》。

郭靖黄蓉自《射雕》延续而来的生死相伴，杨龙二人的痴缠与悱恻，李莫愁的因爱生恨吞噬自我，公孙止裘千尺的爱与杀，陆无双完颜萍大小武乱点鸳鸯谱的配角式爱情，武三通对养女何沅君不伦的情感，甚至是程英郭襄乃至张君宝的求不得…

是的，这些都是爱情。像《神雕侠侣》中的「情花」，娇艳鲜美，也荆棘遍布，果实有的光鲜，有的丑陋，而味道究竟甜美还是苦涩，只有尝者自知。

歌曲里的离别、错失、苦侯、归来，是我们每一次在爱情中必然经历的。

杨过是我们少年时，偏执、自我，不顾一切又狂烈的爱情。

青衫单薄，爱意如火。在少年心里烧得落寞。

4、世间始终你好 – 甄妮 / 罗文，1983，《射雕英雄传》

男：问世间，是否此山最高，或者另有高处比天高
女：在世间，自有山比此山更高，但爱心找不到比你好
合：论武功，俗世中不知边个高，或者绝招同途异路，但我知，论爱心找不到更好，待我心，世间始终你好

黄霑是武侠歌曲的圣手，从摘列的这几句，能读出大半部《射雕》。

第一句，郭靖问：世间是否此山最高，或者另有高处比天高。说的是少年成长，初出茅庐的大漠少年，遇见彭连虎沙通天，再遇见欧阳锋洪七公，一步一步成长为华山绝顶论剑的少年。入世见山，遇见这些绝世高手的过程，就是举步登山的过程。比天高的，是成吉思汗弯弓射大雕的气魄，是《射雕英雄传》高飞入云的少年意气。

第二句，黄蓉答：世间当然有比这山更高的啦。小妖女她爹是黄药师，生来眼界就站在武学的巅峰。江湖上走一遭，放眼望去，凡夫俗子，不过如此。可是依然有收获啊，在最初的最初，浓眉大眼的少年，恰好出现在少女怀春的江南。

武功，才学，名利，这世间一山更胜一山高，可待我心世间始终你好。于是关于价值轻重的讨论，在这里不言而喻不言而喻。

这正是这首歌的价值所在。

比起《归去来》单纯写情，《世间始终你好》关乎少年成长，对武学世界或者说是人生境界的观望。

自此以后，男女叠唱的形式，在武侠歌曲中不再多见。无法不想起金庸在《神雕侠侣》中的这一段：「郭靖的啸声雄壮宏大，黄蓉的却是清亮高昂。两人的啸声交织在一起，有如一只大鹏一只小鸟并肩齐飞，越飞越高，那小鸟竟然始终不落于大鹏之后」。

我常常想，人生如此，也算是得偿所愿（事实上我也得偿所愿了），只可惜《世间始终你好》之后，江湖再无郭靖黄蓉，“神雕侠侣，绝迹江湖”矣。

3、刀剑如梦 – 周华健，1994，《倚天屠龙记》

说来奇怪，武侠江湖，向来金、古齐名。但从衍生影视剧作及歌曲看，金庸的质量远胜古龙。这首《刀剑如梦》算是异数中的异数，虽用于金庸，内核却更古龙。

古龙江湖属于浪子，流星划过，来去无踪，要的是只争朝夕的快意，一剑光寒十九洲。《刀剑如梦》得了古龙的真意，歌曲里的各色人物，都不讲过去未来，只有现在，浪子的现在。

我醉 一片朦胧 恩和怨 是幻是空
我醒 一场春梦 生与死 一切成空
来也匆匆 去也匆匆 恨不能相逢
爱也匆匆 恨也匆匆 一切都随风
狂笑一声 长叹一声 快活一生
悲哀一生 谁与我生死与共

歌词两句为对仗，要拆开了，重新组合来读。醉与醒，朦胧与春梦，爱恨生死，如幻似空。

初听这歌时，唱腔层层而进，刀光剑影马蹄如风，快意无匹。后来却微微惆怅，如痛饮高歌后的醒来，人事俱去，天地间孑然一身。人生或许就是如此，来去、爱恨，皆匆匆。最后狂笑长叹快活悲哀，都化作终极一问：谁与我生死与共。

可你问过之后，那江湖还是快意。何必英雄长明呢，只争朝夕、陶然而醉便好，大不了一场春梦便去。

最后的最后，在我看来，这首歌只说了一件事。

「噫，微斯人，吾谁与归」。

2、难念的经 – 周华健，1996，《天龙八部》

写《天龙八部》时，金庸39岁，笔法日臻成熟，少年意气却未退。彼时的香港风云激荡，金大侠胸中丘壑与时代碰撞，于是有了书中的波澜壮阔，慷慨悲歌。

小说里的角色，与佛经中的天龙八部众对应，写的是众生贪嗔痴爱别离怨憎会求不得。陈世骧先生曾说它「无人不冤，有情皆孽」，诚如此。可武侠的内核，不止寻索，还有超越。这歌便是如此：

笑你我枉花光心计 爱竞逐镜花那美丽
怕幸运会转眼远逝 为贪嗔喜恶怒着迷

这一段写的是段誉。整个《天龙八部》的开端，正是由段誉在无量山上揭开，接着万仇谷，天龙寺，江南姑苏，终于遇见王姑娘，于是情不知何而起，一往而深。或许我们将嘲笑的段誉的痴痴傻傻执迷不悟，可是啊，当我们在生活里学会了精于算计，最终赢得幸福感的往往是一些忘怀得失以此自终的事情。

「向来痴，从此醉」的段誉有了最好的解决，而站在他对立面的人，命运是怎样的呢？

责你我太贪功恋势 怪大地众生太美丽
悔旧日太执信约誓 为悲欢哀怨妒着迷

这一段写的是慕容复、段延庆、马夫人们了。那些汲汲营营、王霸雄图，那些贪婪怨妒，最终成为了害人害己，吞噬自我的东西。或许执着与贪婪之间，原本只有一线之隔：

啊 哈 舍不得 璀璨俗世
啊 哈 躲不开 痴恋的欣慰
啊 哈 找不到 色相代替
啊 哈 参一生 参不透 这条难题

当两类人的故事讲完，我们于这人世的浮沉，诸多困苦，心下了然。这是个体的局限，所有人生而为人无法逃脱的：舍不得俗世，躲不开痴恋，别无替代，一生参不透。

所以经历了《归去来》讲情爱，《世间始终你好》讲修行与伴侣，《刀剑如梦》讲爱恨皆空之后，《难念的经》终于要为我们讲一讲执着：

吞风吻雨 葬落日 未曾彷徨
欺山赶海 践雪径 也未绝望
拈花把酒 偏折煞 世人情狂
凭这两眼 与百臂 或千手 不能防

歌曲行进至此，终于开始讲萧峰的故事，全书最汹涌的豪迈。杏子林中商略生平义，少室山胡汉恩仇虽万千人吾往矣——我们都欣赏随遇而安如水归下的人，比如善良的张无忌，没有野心的令狐冲，机变灵动的一等通吃伯韦爵爷，可我们深爱的，却是那些浓烈的执着。如赵敏的“偏要勉强”，如郭靖的“侠之大者”，或者像萧峰这样，对命运不知疲倦地还手直至死方休，古典的英雄主义。

这人世走一遭，若都安安顺顺，平平淡淡，若都按部就班地听从安排，那该有多无趣。金庸写萧峰，悲剧才是最沉郁的浪漫。

天阔阔 雪漫漫 共谁同航
这沙滚滚 水皱皱 笑着浪荡
贪欢一饷 偏教那女儿 情长埋葬

到了末尾，这歌，天龙八部众的故事，都梦幻泡影，如露亦如电。

如镜花水月，独自莫凭栏。

无限江山，别时容易见时难。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

《难念的经》开篇处，一声琴弦。

我以为是佛陀拈花微笑，看尽了荣华颓丧，写尽了慈悲。

1、沧海一声笑 – 罗大佑 / 黄霑 / 徐克，1990，《笑傲江湖》

没有用许冠杰的那版，因为它实在太不笑傲江湖了。甚至不如午马，电影里名不见经传的配角，江上一把琴，一扁舟，唱得荒腔走板——这才是江湖应有的样子，饱受岁月摧残，依然动情而歌，声嘶力竭。

其实最值得爱的，是罗大佑黄霑徐克三人酒后的胡唱，唱得袒胸露背，汪洋恣肆。

说到《沧海一声笑》，当年黄霑受命为电影做歌，六易其稿，都难令徐老怪满意。黄霑抓耳挠腮，翻看古书，看到“大乐必易”这句，把传统五声音阶反过来，变成羽、徵、角、商、宫，一弹之下，悠扬动听，才有了这歌。末了黄霑谱成歌曲，在稿上画一男性生殖器，言下之意“爱要不要，再改，丢你老木”，顽劣得可爱。

黄老邪的行径，即是歌曲的风姿写照。它写江湖的纷扰，写成败的难料，写红尘里浪花淘尽，写清风寂寥，豪情晚照，看似点到即止，其意无穷。真正上升到前头所提到的，武侠歌曲的第一重境界。

关于这首歌的评价，我想引用知友

天真遇上险恶，受伤的一定是天真。可险恶并没有变多，天真也没有因此变少。到最后，还是有人愿意唱笑傲江湖。
最天真的人走了，斩不断羁绊的人捧着琴留在江湖。这才是江湖，缠缠绕绕，永远要用天真对险恶，永远要留下人在里面弹琴唱歌。

关于金庸武侠歌曲在我心目中最好的五首，已经列出来了。然而武侠世界，大泽龙蛇，大浪淘沙。金庸武侠之外，我想推荐下面这五首歌，亦可代表武侠歌曲的一部分光泽，不可不听。

5、一生所爱 – 卢冠廷，1995，《大话西游》

《大话西游》是一部武侠片吗？不是。可《一生所爱》可以是一首武侠歌曲。

我们常常以为，呼朋引伴，酒到杯干，热热闹闹才是江湖。可江湖的底色其实是孤独。《一生所爱》把这种落寞写到了极致，像春三十娘在大路迢迢而来的样子，林花谢了春红，太匆匆。

人的本质是孤独。旅途太寂寞，所以我们才要倾盖如故，痛饮狂歌，有酒醉今朝。

2016年，我在西北旅行，驾车向昆仑山去。许多时候，黄沙漫漫，前不见尽头，后也没有来者，只有边关的长云为伴。脑海里反复回荡的，就是卢冠廷的这首。

「天边的你漂泊，白云外」。

单此一句，足以光耀武侠音乐史。

4、醉拳 - 成龙，1994，《醉拳2》

江湖不仅属于魏晋风骨，也属于贩夫走卒。江湖不仅用剑，也使刀。江湖不仅喝酒，也要吃肉。成龙这首带着诙谐的歌曲，或许离现实的江湖更近。

随着年岁的增长，我们会明白，少年时听得耳朵起茧的，那些朴素的道理，到最后却是人生里最经久的。

委屈付之一笑，千斤重担不喊不闹一肩挑，对朋友酒到杯干——如果有《醉拳》里描述的这样一位朋友，我将引以为人生骄傲。如果能成为这样一个人，将是我一生的自豪。

3、精忠报国 – 屠洪刚，1999，《三少爷的剑》

奇怪的是，大多与武侠相关，脍炙人口的歌曲，都来自港台，大陆产量稀少。其中种种原因，我难以论述。但屠洪刚这首歌，值得排在这个位置。

它切中了武侠里重要的一个主题：军旅。侠以武犯禁是江湖的一部分，事实上江湖还有关于庙堂的一大部分：家国情怀，抵御外侮。

金庸15部武侠小说中，有9部里战争、军旅生活占了重要位置。而武侠的发源，或可追溯自唐代，充满传奇色彩的风尘三侠，或者乐游原上的游侠儿。这些无一例外地与军旅生活联结在一起。李贺说，男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

尽管这首歌工整有余而潇洒不足，但我以为这就是汉民族在抵御外侮的几百年来的成色。

「马蹄南起人北望，草青黄，尘飞扬」。

2、长路漫漫任我闯 – 林子祥，1992，《武状元苏乞儿》

江湖永远不乏野心家，他们是恩怨的源头，风波的起因。或者这样说，每个人心底，都住着一个野心家。

我们该如何与之相处呢？这首歌独白的部分说：这个混账透顶的江湖，有人要做大哥，有人要做天王，可我偏偏想看看日月，喝一碗热汤，乐得逍遥自在。

这是小人物的风姿，却因为「长路漫漫任我闯，带一身胆色和热肠」而变得宏大。它已然触及前面所提的武侠歌曲审美第二重境界，潇洒之意，直追《沧海一声笑》。

歌里最得我心的，却是粤语版中的一句：

1、男儿当自强 – 林子祥，1991，《黄飞鸿》

黄飞鸿是个有趣的人，表面上要维持宗师的风范，内里却是个没有架子的年轻人，学英语，玩摄像，帮助孙文，保护洋人。他心里有家国情怀，更有的是尊重知识与能力，与时俱进的愿望。

彼时的中国积重难返，可自黄飞鸿这些人身上，我们才看见光芒与希望。一代宗师从不是“打外国人，夺回尊严”这样的脸谱化与口号化，而是自省与自强。时至今日，电影《黄飞鸿》难以超越的地方，正在于它正视了民族的固步自封与落后，进而自省——让主角成为一个难以力挽狂澜的人物，却依然热血热肠热。

当一首歌与命运，时代，民族的呐喊发生共鸣，它的价值已远远超越歌曲的本身。

它成为时代的缩影，也成为民族的气性。