在百老汇雄伟剧院漫游35年的“魅影”，将不再等待他的克里斯汀。9月17日，对音乐剧稍有了解的人都会被这个消息震惊——音乐大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一、纽约百老汇历史上上演时间最长的音乐剧《歌剧魅影》将于2023年停播二月无限期在百老汇演出。

该节目已在全球183个城市上演，提供17种不同的语言版本，已被全球超过1.45亿观众观看。对许多当代音乐剧爱好者来说是一部启蒙之作。对于普通观众来说，这个名字大概不会陌生，除了它的“江湖地位”，还因为它的原著小说在国内被改编成多个版本的电影，取名为《夜半歌声》、女明星与剧场版的爱情故事《鬼怪》感动了很多人，该剧的第一位女主角是大名鼎鼎的莎拉·布莱曼，这位新秀因为在1986年伦敦首映式上的表现而迅速走红。

自1988年在百老汇正式首演以来，它已经在百老汇上演了34年，是百老汇上演时间最长的节目。试过在百老汇看这个节目的人都知道，提前半年左右就可以计划和抢票了。2023年1月26日，《歌剧魅影》将迎来入驻百老汇35周年，而不到一个月后，也就是2月18日，将举行最后一场演出，最长演出纪录定格在13925。

2015年9月22日，《《歌剧魅影》》在广东广州大剧院首演。图/视觉中国

停牌最直接的原因是疫情。2020年，新冠疫情席卷全球，百老汇成为受灾最严重的地区，停业整整18个月。2021年10月22日，时隔一年多，《歌剧魅影》再次现身。那一周的票房突破百万美元，但好景不长。《歌剧魅影》已经表演了30多年，当然还有很多“回头客”，但现在百老汇已经成为了著名的景点，看音乐剧是很多游客来纽约的必签项目，所以观众《歌剧魅影》是游客内容相当高。

《歌剧魅影》的票房在短暂反弹后继续下滑，因为纽约游客尚未恢复到大流行前的数字。根据百老汇票房记录，疫情爆发前的年，每周上座率基本稳定在80%~90%。2021年，也就是恢复演出和圣诞季后的几个月，演出上座率大多还在90%左右，但到了2022年1月，这个数字突然跌破50%，之后上座率逐渐慢慢恢复到80%。

在话剧推广人、剧评人杨小冉看来，按照这个趋势，过段时间相信应该可以恢复或者接近疫情前的数字，但《歌剧魅影》还是要停播，这证明除了疫情因素之外，还有其他原因终止了其百老汇的运行。“我认为是时候暂停它的生命周期了。”杨小冉对《中国新闻周刊》说道。

《歌剧魅影》曾经是最赚钱的音乐剧，总票房61亿美元，后来被音乐剧《狮子王》以82亿美元超越，百老汇排名第三的《狮子王》一直受到了打击，并没有受到好评。受疫情影响，上座率始终保持在97%以上。另一台《汉密尔顿》号称百老汇自动取款机，自去年9月恢复演出以来，总上座率依然在99%左右。这部2015年才开播的音乐剧，短短几年就已经赚到了钱。票房超过20亿美元。

面对后来来的竞争对手，《歌剧魅影》已经表现出疲态，很难恢复到最佳时期。但是，《《歌剧魅影》》的整体制作量，却是《《狮子王》《汉密尔顿》》等剧无法企及的。可以说是真正的超豪华制作。看过这部剧的观众不会忘记经过高度修复和豪华的19世纪巴黎歌剧院，华丽的水晶灯，庞大的乐队和庞大的演员阵容。它的生产成本基本上是肉眼更容易看到的。即便是缩水版的巡演版，依然让不少国内表演者惊叹不已。

杨小冉还记得，2013年他在上海文化广场第一次看《《歌剧魅影》》时，就被整个演出从前到后的复杂程度所震撼。”。当时担任演出项目经理的杨小冉，每次看到一部好剧，总想带去更多的城市，但看到《歌剧魅影》，他只能在心里默默说，“我这辈子都不敢碰。触摸如此复杂的节目制作。”

《《歌剧魅影》》讲述了巴黎一家歌剧院，怪事频发，原女主角险些丧命，剧院里出现了一个令人毛骨悚然的男声的故事。声音来自住在剧院地下迷宫的“鬼”。他爱上了女演员克里斯汀并偷偷教她唱歌，而克里斯汀却爱上了剧院的赞助人拉乌尔，引起了嫉妒和嫉妒。谋杀。

2020年3月21日，美国纽约百老汇大街，戴着口罩的行人经过封闭的《歌剧魅影》表演剧院。摄影师/记者廖攀

《歌剧魅影》制作人、传奇的75岁音乐制作人CameronMcIntosh曾解释为什么《歌剧魅影》如此昂贵，说是因为他和韦伯创造的地方《歌剧魅影》在1980年代，这是一个完全不同的世界今天。这似乎是一个只考虑理想而不考虑成本的时代。现在那个时代已经消失了。

因此，当今时代的《歌剧魅影》是逐渐艰难的。再加上新冠疫情和俄乌冲突引发的通胀，本就昂贵的《歌剧魅影》制作成本上涨了约10万美元。今天每周超过80万美元的票房根本不足以支撑其巨大的成本。麦金托什在最近的一次采访中说，成本上升而票房却没有，“你不想毁掉一部伟大的音乐剧。在我的职业生涯中，有一句话我一直牢记在心：戏剧的开始是一门艺术，暂停也是一门艺术。"

停播的消息让全世界的影迷心痛不已，但也引发了票房狂潮——消息传出24小时内，票房（含预售）达到近200万美元。对于很多人来说，它不仅仅是一部音乐剧，它还承载着回忆，背后还有许多美丽的传说和轶事。例如，已故英国前王妃戴安娜据说是这首歌的忠实粉丝，特别喜欢其中一首歌《All I ask of you》，她在与查尔斯结婚七周年时穿上戏服在剧院拍摄了这首歌的MV。查尔斯作为礼物。

事实上，百老汇停播并不代表《歌剧魅影》消失了。爱它的音乐迷们在西区和芝加哥依然可以看到原版，各国巡演版也没有停止。

音乐剧，这种以歌舞为主要表演特色的戏剧诞生了一个多世纪，但真正进入中国并获得了一定的认可和市场，也就是将近二十年，说《歌剧魅影》在里面一点也不夸张。

二十年前，百老汇音乐剧《《悲惨世界》》在上海大剧院首演，为中国观众打开了近距离接触西方古典音乐剧的大门。

《猫》紧随其后的2003年，2004年12月登陆中国的《《歌剧魅影》》是第三部登陆中国的经典音乐剧，但其100场演出破了《悲惨世界》21场和《猫》53场演出，以99%的平均上座率，成为当年演出市场的奇迹。

几乎同时，乔·舒马赫执导的同名电影也在美国上映。这部更容易发行的电影提升了音乐剧的受欢迎程度。很多观众先是通过电影了解了它的完整剧情，然后才真正窥探到它的音乐魅力。直到那时，我才第一次接触到这部音乐剧。时至今日，很多歌迷还记得《歌剧魅影》演出100多场，票难抢到的盛况。它成为许多中国观众对音乐剧的启蒙，甚至成为音乐剧的代名词。

2013年12月，《歌剧魅影》第二次来到上海，连续两个月在上海文化广场演出。近60场演出总票房高达6177万元，接近当时文化广场全年的票房。收入。2015年下半年，《歌剧魅影》再次来到中国，这次去了广州大剧院和北京天桥艺术中心，分别演出了两个月。

保利演艺制作部高级项目经理郭琦记得，《《歌剧魅影》》是天桥艺术中心2015年开馆之初上演的第一部话剧，这部剧直接奠定了《天桥》在北京音乐剧中的地位。市场。当年在北京演出64场，创造了北京演出史上的奇迹，票房达到7300万元，是2014年整个北京音乐剧市场票房的两倍。

几近售罄的经典音乐剧，让资本和表演者看到了市场的潜力，开始集结在音乐剧市场寻金。杨小冉向《中国新闻周刊》解释说，国际游需要提前一年计划。因此，从《歌剧魅影》在北京和广州走红的第三年，大量音乐剧进入中国，引爆了市场。

2017年，《《保镖》《修女也疯狂》《金牌制作人》《律政俏佳人》《人鬼情未了》《泽西男孩》《魔法坏女巫》《西区故事》》等经过海外成熟演艺市场锤炼的知名作品进入中国，多部海外作品和国内原创音乐剧的中文版也陆续推出。那一年因此被称为中国音乐剧元年。

郭琦告诉《中国新闻周刊》，经典音乐剧也孕育了内地创作者。从21世纪初开始尝试制作原创音乐剧的三宝曾告诉郭起，他在创作音乐剧时，很大程度上是借鉴和学习的。百老汇音乐剧，尤其是《歌剧魅影》。

日益繁荣的市场和中国版百老汇音乐剧的不断改编，为中国培养了音乐观众和演员。今年上半年东方卫视推出的热门综艺节目《《爱乐之都》》，让更多的观众恍然大悟，中国已经有这么多成熟的音乐剧演员。在综艺节目中，《歌剧魅影》环节在选手竞选剧目中排在首位，这也显示了其在行业中的地位和更广泛的群众基础。

对于喜欢《歌剧魅影》的粉丝来说，观看母语版本无疑是一个梦想。2018年，上海文广演艺集团与英国“RealGoodGroup”《歌剧魅影》等作品的著作权人《歌剧魅影》公布了面向中国市场的“幻影中国计划”，其中不仅包括《歌剧魅影》原版巡演，还有中文版的制作计划。当百老汇宣布停播时，期待已久的粉丝们自然将目光投向了筹划4年的中文版。

“虽然很遗憾百老汇版即将结束，但30多年来，《歌剧魅影》已经以十多种语言在全球上演了。中文版计划不会受此影响。”上海广演艺术集团总裁、中国版音乐剧《《歌剧魅影》》制作人马晨成在接受《中国新闻周刊》采访时说。

《歌剧魅影》的选角一直是世界音乐剧的最高标准。主创团队需要经过多轮考核，选出最适合表演、歌舞的演员。例如，在《魅影》中饰演女主角克里斯汀的玛尼·拉比2004年首次来到中国，击败了500多名竞争者获得了这个角色。《歌剧魅影》英文官网中文版的信息和报名表显示，演员的选择是全球性的。

另一个重点是中文翻译。翻译是歌曲、音乐剧、歌剧和其他艺术领域的专业术语。不仅是翻译，还包括根据译词的韵律选词、押韵，也就是填词。事实上，它是音乐学与翻译相交的产物。.音乐剧的翻译不仅要“不拘小节”，还要考虑目标语言的舞台、视听、口语、观众接受度和语言动作。毕竟，它必须在舞台上演唱。

在马晨诚看来，音乐剧的翻译和配音也需要演员演唱的最佳支持，尤其是《歌剧魅影》中有很多高难度的咏叹调，翻译不应该成为演员表演的障碍。因此，汉化版首先注重还原剧情原汁原味和人物情感，同时希望在译文中体现汉语的独特美感。他告诉《中国新闻周刊》，团队目前正忙于选角和翻译。“这个中文版可以说，除了演员和歌词，其他人都用上了英文版世界巡演的整个团队和设备，所以，演员和歌词就显得尤为重要。”

按计划，《《歌剧魅影》》中文版将于明年首播，这是《《歌剧魅影》》的第18个语言版本。这个版本与百老汇版本最大的不同在于舞台上的诸多技术升级，让它能够进入不同设计规格和时代的影院。2003年，《歌剧魅影》在中国只能找到一个符合技术要求的剧院——上海大剧院。2014年，这部剧终于可以在北京和广州上演了。有条件前往更多城市。

要实现这些目标，达到最好的呈现效果，很多制作成本是无法节省的。例如，整个舞台灯光的运输需要20多个集装箱。为保证设备的运输安全，国内货运需要减震、成本较高的货运车辆。比如台上除了观众能看到的演员外，还有一个近50人的幕后技术团队。其中，机械、灯光、音响等核心岗位必须由世界巡回赛的原班人马保证。马晨诚表示，《《歌剧魅影》》确实是音乐剧中最“贵”的剧目之一，但正是这些“不省钱”的成本造就了《魅影》的顶级品质。

一个顶层工作对整个产业链的推动和引领作用是巨大的。10年前，正是中国版的《猫》和《妈妈咪呀！》培养和孵化了中国第一代专业音乐演员、创作和制作技术团队。或许可以期待中国版的《歌剧魅影》会带来更多的无限可能。

发行于总期1063《中国新闻周刊》杂志

杂志标题：《歌剧魅影》百老汇关门了，黑夜里的约会还没有结束