今年到现在，它是豆瓣评分最高华语片。

一个熟得不能再熟的故事。

一支上了“年纪”的曲调。

人和妖的感情，戏曲的腔调，混装一起竟有了“新瓶”之感。

说的是，最近影院一股清流《白蛇传·情》。

Sir前不久推荐过，它可是首部4K全景声粤剧电影。

说是粤剧，却吸引了青年粉丝无数。

如果非要挑一点茬Sir会说……

电影中，白蛇和青蛇唱念做打，一看就是行家里手。

但这是从戏曲专业上说。

从“妖”的形象上说，传统舞台操作，毕竟做不到电影能做的事。

华语片世界如果他称第二，没人敢称第一。

没错，银幕公认的好“妖”，背后都站着一个人。

要说他，Sir可就不困了啊。

其实何止是妖，纵观他的电影，可以说齐聚了妖、魔、鬼、怪。

（哪怕是打引号的“妖魔鬼怪”，也都是徐老怪的拿手好戏）

△ 《龙门客栈》《龙门飞甲》《狄仁杰之通天帝国》

就是他拍了，后人就灵感爆发了。

如今什么国产大片标配的“好莱坞特效团队”；网络大电影封面各式各样的美女妖精；气血尽虚的国产奇幻片......可以说都是偷师徐克。

说说徐克的“40年妖怪发育史”。

你的常态是走，人家的常态是飞

为什么徐克被叫做徐老怪？

别误会，不是说他爱拍妖精，而是说他的电影风格，构思奇巧，天马行空。

《锵锵三人行》中，窦文涛问：

你想象力这么丰富，是不是经常做飞的梦？

徐克答，对我来讲，飞（才）是正常的。

因为飞，所以风格才怪，因为怪，所以才有了风格。

但这种风格不是简单的标新立异。

它是系统化的，包含各种元素各种类型——

故事的怪诞，人物个性的怪癖，类型上的怪武侠和怪都市传奇，以及与众不同的充满于对白和行为中的怪趣味。

（本文聊到的“徐克作品”，不会严格界定为徐克导演作品，也包含他以幕后其他身份重度参与的电影。）

但是喜欢飞的人，一上来总是会走“弯路”。

弯路也是路，在旁人看来是失败，但自己懂那就是积累。

很多人以为徐克是拍武侠出道，不知他最早拍的，其实有邪典味道。

早期三部电影，《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》，都是集邪典与怪诞于一身的作品。

好听点，叫“香港新浪潮”，直接点，叫“混乱三部曲”。

第一部关于江湖中的蝴蝶杀人案，主角却是个不会武功的书生，这在当时的香港武侠片中算是难得一份。

第二部，说的是吃人村庄。

菊椒男孩曾是这部片的铁粉，天天看这种飙血和锯大腿……

第三部，主角是几个做炸弹客的反社会少年。

总结起来都是：嚣张乱世，人魔不分。

你问徐克搞这些干什么？

要知道，不管艺术的哪个分类，新人出来了，总是要挑战传统的。

传统是主流，那么新人往往就要显得非主流。

比如《第一类型危险》，一度被禁映，随后是各种删减、补拍。

另一方面，创作者和市场也存在无法忽视的关系。你冲击主流，就是某种轻视受众；你的大胆，往往换来市场的冷淡。

Sir说过，人的年轻时代，往往有两个必经阶段。

一，初生牛犊不怕虎；二，穷则思变。

穷了，才知道磨砺个性，才知道尊重机会，眼里才有趋势，才有同伴，才知道改变。

徐克没有丢掉附体的妖怪，他只是把它们的小脑袋摁了摁，摁进了更深的口袋。

随后，他加入新艺城，开始拍摄喜剧片。

怪，开始人畜无害，古灵精怪。

但对徐克来说，这只是一个暂时的落脚点。

习惯了飞的人，你让他走，大概率是不过瘾的。

为了飞得更稳，他开始总结教训——

拍人，在人的地盘拍；拍鬼，也去鬼的地盘整。

就是找准了商业的当红类型，再做自己的菜。

90年代，电影有两个容易火的类型。

一个是武侠，一个是奇幻。

先找准赛道，再一点点释放骨子里的不安分因子。

于是在徐克手下，武侠，成了“新武侠”，奇幻，更是成了横空出世的新类型。

后来你知道，他拍的那些片，成了国人共同的青春回忆。

人是人他妈生的，妖是徐克生的

中国五千年文化源远流长，有多少只鬼，没人知道。

有多少只有名气，也是个天文数字。

有名气，还要美，还要颠倒众生（牵动观众的不忍，共鸣，遗憾）……这种妖就有数了。

徐克，很快看上了一只。

虽然《倩女幽魂》的导演是程小东，不过如果你懂看，那些缥缈神秘的奇幻身影和动作风格，其实已经有了徐克烙印。

小倩的形象凄丽哀婉，毕竟据说一开始的演员属意的是中森明菜。

彼时的徐克，已经将观众放在心中把玩很久了。

说难难，说简单也简单。

拍妖是妖，观众打哈欠……拍妖不是妖，观众的精神就来了。

所以，将“鬼”拍成“仙”，是徐克选择的出口之一。

反过来成立吗？也成立。

青蛇白蛇这种，属妖，但老实的塑造，往往都是往仙操作，毕竟正面人物，又有悲情故事。

但徐克还是徐克。徐克反其道而行之的结果是：

扭腰成行、浪情调笑，一个小小调整，同时站在过去和未来无数创作者的肩膀上。

所以看多了，Sir也摸到了一点门道。

徐克不是在做妖，他追求的是妖中之“妖”。

这个妖，靠的是意外，惊喜，突破，靠的是脑中一次次的“起飞”。

如此，才能让你印象深刻，辗转反侧睡不着。

但一般人用技术吧，追求一个酷炫，追求的很多是盲目的大，盲目的吵，盲目的眼花缭乱……看了这么多技术特效烂片，Sir可以负责任说一句：

烂片特效之丑，就和天上落的雪花一样，没有一种是相似的。

技术是一把刀，用的好不好，要看握刀的人。

握刀者徐克，他有三个资格。

一个，是会飞的想象力，一个，是中国传统历史文化的支撑，还有一个，是好莱坞怪兽电影、特摄片和漫画的影响。

说到传统文化，这一直是徐克想象力飞行的重要起点。

同样听到孙悟空一个跟头十万八千里，别人想的只是86版《西游记》开头。

但徐克会从头想起——到底怎么翻这个跟头？是翻了两秒钟还是两小时？

徐克喜欢翻书，古史典籍。

《蜀山传》中，林熙蕾饰演的人头鸟身“赤尸”，在《山海经》中就有记载。

“赤尸，虞也，有女子方浴月，有五采之鸟，人面有发。”

比如白蛇和青蛇的设计理念。

按照徐克的要求，白蛇“头顶生角”，而青蛇则“两侧有翼”。

白素贞修行千年，距离归位仙界只一步之遥，所以形态更接近龙的体貌，故以用犄角体现法力高强。而小青修行较短，兽性未消，所以放任顽皮，于是就以类似眼镜蛇的造型突出刁钻野蛮。

△ 图源：巴塞电影。《青蛇》美术指导雷楚雄先生手绘青蛇原形设计稿绝版图

徐克说：“传统流传的那些奇观，要从真实世界里寻找可能性。”

再说第三个来源，怪兽片，特摄片。

《倩女幽魂》中，徐克引入了欧美特效制作的整体流程来规范团队，树精姥姥满是人头的真面目，就是从日本特摄电影中获得的灵感。

东方的神秘主义色彩在两种东亚文化的交错融合中，更显奇诡灵异。

妖魔鬼怪，在徐克笔下各有千秋。

鬼可以拍成仙，妖可以拍出灵，魔可以拍成人，人也可以拍成魔。

徐克突出的，是个“兽”字。

现代观众的猎奇心，被徐克吃得透透的……动物园什么都不稀奇对吗？那就让你看点稀奇的。

在第二部《倩》中，蜈蚣精挥舞着巨大钳子，破土而出。

这种熟悉的感觉，仿佛隔壁就是奥特曼剧组。

另一只怪，则像是从哥斯拉剧组请来的。

△ 《新仙鹤神针》中的千年火龟

这时的徐克，虽然无法让怪匹配想象力，但已经足够碾压观众的“动物园式期待”。

共同特征是丑陋、巨大、破坏力强，带来直观的压迫性恐惧。

新世纪后，徐克似乎更偏爱 “密集型”和“触手系”的怪兽。

到了《狄仁杰之四大天王》，怒目天王，真的全身上下都是眼珠。

以及，那个红毛丹一样的触手怪。

很多老派香港导演是排斥技术的，而徐克一直与技术并行。

1983年的《蜀山：新蜀山剑侠》，就是香港第一部用特效拍的武侠片。

徐克也引领开发了武侠片“好莱坞模式”——

《蜀山：新蜀山剑侠》，找来的是《星球大战》特效团队（未来的工业光魔），专门负责视觉特效。

“人家有飞船、死光枪，空间拓展得这么大，我们又怎样看自己的特技呢？这是我拍《蜀山》最大的动机。”

说到底，特效虽然不是电影的内核，却是电影的时代进步之腿。

再往后，徐克如飞的想象力继续插上翅膀。

怪兽、魔兽风格更突出，特效运用繁多，配合影院的技术升级，视觉冲击更强大。

当然，工作量也以几何数倍增。

光《神都龙王》的片尾彩蛋，就有整整23张概念图。

有九尾狐、青铜战士、九鼎神珠......

丑陋的真实，魔幻的惊悚，暴虐的恐怖。

有意思的是，徐克的放飞，里面总有一种尊重在。

中国式妖怪虽然有西方怪兽的体态行姿，但谈吐文化还是浓浓亚洲风，每一个妖怪的背后，你似乎看得见《封神榜》《西游记》。

中学为体，西学为用，应用到银幕上，就是徐克的技术哲学，也是国产大片的新路径。

书山有路妖为径，学海无边怪作舟

说到中学为体，我们来聊聊徐克到底读了什么书。

也许从小的徐克，就习惯了用妖魔鬼怪来为中华的神话传说、宗教故事破题。

这也是为什么，由妖及人、由邪至正的奇情内涵，往往是徐克电影内核——符合传统志怪小说的叙述逻辑和三观。

《四大天王》中的怒目金刚，灵感来自《神都龙王》结尾概念图之一。

徐克会带着双重标准去看待它：

“就像一种权威跟最高力量在监视你，会让你在心理上受到很大威胁。怒目金刚出现在狄仁杰的世界里，也代表狄仁杰在种种压力下，还是一个被监视和控制的棋子。”

设计之初，它原本是迦楼罗的形象。但为了适合徐克对狄仁杰心态变化的描绘，最终几易其稿，材质从木头、到石头、到金属，甚至该不该有性格，都被反复琢磨许久。

进而呈现出这样一个略带密恐、却暗示狄仁杰内在黑暗的形象。

Sir对徐克塑造的那个邪派方士特有印象。

它仿佛来自小时候看的连环画，绣像画。

其中糅合了道教、武侠、江湖卖艺、方术幻术、机关暗器......总之样样都是老祖宗那儿来的。

配角团，异人组，是这一组想象力完整发育的结果。

乍看个个奇形怪状，但细看那些道士、书生、老妪……你要么会想起《八大剑侠传》，要么起码也会想起金庸的叮嘱：

行走江湖，最忌讳的就是和尚、尼姑、乞丐……

貌似跳出了妖魔鬼怪的武侠与方术，其实还是妖怪逻辑。

在《四大天王》里的方术，突出的是视觉效果，所以追求炫目的法术幻术。

人使出了非人的术，是什么？

当人与妖合体，宗教文化就成了徐克的倚仗。

反派团体封魔族与异人组不同，它的根源文化是印度教、佛教密宗。

唐代密宗起源于印度教，所以《四大天王》里的封魔族也洋溢着印度style。

印度式浓烟，漂浮的迦楼罗、印度教圣物瞻波伽花、怒目金刚……

封魔族打败了异人组，隐隐让人感觉在应和历史——密宗传入中国后，道教式微。

老百姓有句老话：不怕怒目金刚，只怕眯眼菩萨，说的也是这。

眯眼菩萨，喻指禅宗——片中的圆测（阮经天 饰）。

所谓“法相庄严”，多数创作者很容易被这个词影响或干扰，想起庄严的宝刹、华美的袈裟……

他想起的，是菩提树下、杂草丛生，其中端坐一位苦修人。

而大部分流传的故事里，禅宗都是破幻的。

不管法相还是魔相，都千万不要着相。

50后生人的徐克，像一个和蔼叔叔，负责任地把中国几代孩子的想象力具象化了。

小时候的他，也许和你看的是一样的连环画和绣像小说。

大梦做了五十年，一转眼已白发苍苍。

徐克之前巨人交棒，徐克之后尚无来者

生于海丰的五条人，其实是徐克老乡。

海丰只是徐克祖籍，他其实出生在越南，随家迁去香港，后来青年时代又跑去了美国。

所以中国对于徐克，一直是一片遥望的乡土。

因为遥望，所以诞生了奇幻的想象之美。

让徐克这一份情怀接上地气的，是整个香港七八十年代的大氛围。前有胡金铨、张彻、李翰祥……浓浓的传统文化渗入了彼时的香港电影，巨人的肩膀上站着后来的徐克。

而说到这几年的徐老怪，Sir的遗憾有两个。

大的，是前几年他的“得意”之作，2017的《西游伏妖篇》。

徐克入行以来，就想做关于西游的电影，这部片又是众人期待的两位大神合作，另一个是星爷。

上映后，口碑不怎么样。

但Sir觉得，有点小冤。

这部戏其实说起来，是徐周二人的一次“铤而走险”。

故事是商业的，形象人设也是，唯独结构不是。

其实想做票房，老老实实按着好莱坞套路走，精心编排一个悬念大故事即可。

但徐周二人也许为了表里合一，完整表现中国传统，采取了类似章回体的结构。

开头一个小故事，讲三分之一篇幅，等观众兴趣被勾起来，突然枪头一转，进入了新的故事……（冤。都看过《西游记》，里面很多章回不就是这个叙事套路，但拍成电影大众就不习惯）。

好在这一次的妖，看点又有新意，属于“徐周混杂”。

比如孙悟空，有徐克要的兽性，也有周星驰喜欢的魔性。

红孩儿，有徐克喜欢的蒸汽朋克风，也有周星驰喜欢制造的暴虐校园中二。

Sir说的小遗憾，也来自这——

像徐克这么懂妖的导演，以后看谁？

今天倒是看到个短片，一看就是国产新生代作品。

几个画面，就透出了一股浓重的妖气。

镜头随水面缓行，水中风波制造氛围。

突然窜起的巨兽，几乎占满画幅，形成压迫感。

仔细看下去，比故事先吸引人的，是这同样强烈的影片风格。

开篇就是几句《山海经》，说明故事也是脱胎于传统文化。

看似大气挥毫，又隐隐透着点邪气的水墨风格。

还不止，看看这个画面，第一个映入脑海的是谁？

Sir想到的，是日本电影大师，黑泽明。

不止是标志性的短画幅黑白画风。

还有运动中的群体状态，人物背景中的落雨，以及低垂乱颤的树枝。

一个画面就诠释出动图的凌厉。

徐克的武侠世界又鲜活起来。

打住，看到这么几个难得讲究的画面，Sir忍不住兴奋。

这妖怪，被当地人称作“夹人虫”，有庞大的身躯和巨大的钳子，平常生活在水里。

传说这夹人虫不仅会吃人，而且人一旦被它咬了，就会跟着一起妖化。

更致命的是，它还是个两栖怪物。

有钳子，会夹人，还两栖，这莫非就是......

你没想歪，这“夹人虫”，就是螃蟹。

现在的人都爱说一句话，要做“第一个吃螃蟹的人”。

那你有没有想过，究竟这个人是谁？怎么就吃上了？又怎么有了螃蟹的名？

毕竟不流口水地说，这“夹人虫”的确看起来又吓人，又危险，还自备装甲。

Sir不剧透，你们自己戳视频看看。

点开绝对不亏，毕竟一开始，Sir就是被画风吸引进去的。

作为一部短片来说，质量绝对在线，颇有点徐老怪从前的风格。

精神内涵更是异曲同工。

某种意义上说，徐克就是“第一个吃螃蟹的人”，冒险大胆地在香港影坛开创了一片新天地。

无论任何时代，不论是艺术、科技等领域，都是靠“第一个吃螃蟹的人”的带领，不断发展前行，注入活力。