《霸王别姬》为什么是中国电影的巅峰之一?

《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作,也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。在电影史上,《阿飞正传》有着很高的地位,它是王家卫的成名之作,同时也是张国荣次真正发现自己,并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言,《阿飞正传》有着更为深远的意义,那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 。

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆,使得该片成为了经典。张国荣在《东邪西毒》中塑造的欧阳锋堪称经典。张国荣的表演不仅自然细腻,而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火,外表冷如冰霜,闪烁的眼神,虚伪的笑容,真实而饱含哲学辩证的语言,张国荣把一个另类的欧阳锋展现得极为全面。那个在沙漠尽头的西毒应该是张国荣演得最好的角色之一。

导演运用时空交错,以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念,带给观众独特的视觉和心灵冲击。张国荣把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画的入木传神,角色散发着高贵气质,有种让人敬而远之的华。影片最后老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花,眼神中透露着难以言说的复杂情感,有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。

《英雄本色》没有过多的儿女情长,张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。吴宇森的贡献在于升华了男人之间的这种情义,并通过暴力途径展示于人,这部电影也正式奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。《英雄本色》为香港电影发掘了一批人才,比如徐克、张国荣、潘恒生以及当年被称做“票房毒药”的周润发。

1993年当戛纳电影节组委会宣布《霸王别姬》,获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的时候,《霸王别姬》这四个字也被永远地载入了中国电影的史册。

《霸王别姬》被誉为中国百年影史的一座高峰,在华语电影的百年影史上,此前从来没有一部电影能有拥有如此巨大的影响力和成就,之后也很难再有一部影片,能够与《霸王别姬》相比拟。

1993年至1995年,《霸王别姬》几乎获得了所有重量级的国际大奖,被《纽约时报》称为:中国电影史上的旷世巨作。

上映多年,《霸王别姬》始终是被世界各大评分网站列为,10大必看电影之一,同时也被评为20世纪,影响世界的百大电影之一。

某著名电影评论人曾说过,是《霸王别姬》的诞生,华语电影才有了新的边界。但《霸王别姬》对于华语电影的重要性远一至于此。

在世界电影史上,都很少有电影能够如《霸王别姬》一般,每隔一段时间再次观看,都能获得不一样的震撼和收获,那怕是首映当年,对这这部电影嗤之以鼻的许多观众,在多年以后都表示认可和震撼。

《霸王别姬》整部电影给人的观众体验,一直都有一种如同观摩一出群像戏的感觉。

最初这出戏只有一个主题,叫作求生,所有的演员都不知道结局,于是他们或许谨小慎微,或许直言不讳。拼命的挣扎着麻木着,可是大结局一来,谁都一个样,做过多少努力,有过多少希望,都是徒劳,而电影中这种两手空空地徒劳,是最让观众深感窒息。

经常有人会说快乐都雷同,悲伤各不想,在电影里那个疯狂又荒诞时代里,竟然连悲伤都是相同的,置身其中的人除了惊慌、恐惧,却又无可奈何。

《霸王别姬》就一个切面,真实又冷漠地给观众展现了何为历史的尘埃。

电影里其实出现了很多人物,很多故事,可是看到最后,当观众想去回忆某个除了主角意外的某个具体形象时,却发现其他人是那样的模样。

因为所有的故事都是如此的雷同,甚至连主角们也不过如此,大概都是妻离子散,锒铛不听话,白发人送黑发人。

这词语,这些形象对于观众来说,读起来很简单,很片面,无数的人和事也都是在电影和史书的缝隙中一闪而过,寥寥几语的记述罢了,可这些却是哪些人的半辈子。

《霸王别姬》这部电影最出色的地方,并不是它的主题有多么浓烈,而是以一个讲述的姿态去描述,无论是当时主角自己的故事,还是他们身边的人的故事。

因为所有讲述者言辞上的漫不经心和他们口中的已经过去了,其实对读者和观众来说,是另一种程度上的极大的震撼。

而这种讲述的姿态,通过电影镜头的呈现,在观众面前也非常的真实的情形,就像是观众能够听到数以万计的人在耳边哭泣。

电影中的程蝶衣声嘶力竭的呐喊、挣扎,用生命对抗着荒诞的时代。

纵然那已经是几十年前的哭声了,作为观众的后人们也自觉自己完全无辜,可是作为历史上的后辈,你既然是无资格,也无条件对前任说些什么的。

可是观众仍然觉得自己没有办法,只是坐在那里安静地看观看电影,

仍旧不甘心,因为作为后世的观众,都深知的无能为力。他们是时代赤城的牺牲品,而后世的观众们只是那个隔了几十年的岸,观火的人。

在历学上,一直都有一种说法,叫作:历史,亏欠过很多人。

但多年过去,有多少观众直到看完《霸王别姬》这部作品,才认真的开始去想,历史是谁,它是否有一个具体的模样,模样是凶恶还是无辜,还是其实很平凡,长得和这世间的凡人和你和我一模一样。

冯骥才先生的《百人十年》的前言中曾写道:

无论是正面还是负面的历史,都会成为未来有益的告诫,成为我们自信的根据中不可或缺的一部分,而我们这些后人从历史中能获取也只有真正的认知,警戒今天告诫未来。

而电影又或是小说的重要使命之一就是承载历史,告诫后人。

可是任何的能够被记录的能记载的故事,同时又是模糊和苍白的,无论是电影还是小说,提供给观众和读者的都是狭小的视角,而在这些狭小的视角背后是千万人。

就像无数文学作品记载的甲乙丙路人甲,就是《霸王别姬》整部电影高潮时,镜头掠过的那一个个狂热、狰狞的面孔和跪在地上惊恐、绝望和麻木的人们。

他们是否就是历史书上记载的那些人,或者不止于书中那些人,那整个时代的人所受苦难的意义是什么?当我们这些后人,要给一份苦难冠以独特的意义的时候,这本身就是一件多么苦涩,又无可奈何的事情。

但这种苦涩和束手无措又值得后人深思,就像《霸王别姬》这部电影,它的伟大之处追不在于,它拍得有多好,而是它真实地给观众展现了一个时代的横切面,让人能够在荒诞的狂热中,寻会清醒的自我。


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电影《霸王别姬》主要围绕了两位京剧演员半个世纪的悲欢离合,从两人的经历展现出对传统文化、人性以及当时社会每个人生活状态的思考等,期间经历了民国、抗战、新中国成立以及文革等上个世纪最重要的时间节点,从程蝶衣的悲剧人生,看出了时代风云的变迁。影片《霸王别姬》采用了特殊的叙事方法:台下叙事和影戏结合,形成了片中有戏、戏中有观众复杂叙事结构,同时影片人物、戏剧人物以及观众之间有着千丝万缕的关系,而舞台和银幕的有机结合又碰撞出了不同的火花。

这样的叙事结构展现出其独特的艺术魅力令观众耳目一新,戏剧在影片中俨然成为了电影语言的一种,它不断地推动剧情发展,同时通过影片和戏剧中形成的各种反差,演绎和刻画出人物命运的悲剧性,最终引出影片的深刻内涵。

①穿插的戏剧名字和影片的名字不谋而合,但是两者蕴含的主题意义却大相径庭影片和其穿插戏剧的名字都是:《霸王别姬》,戏剧讲述的是秦朝末期的西楚霸王项羽,在乌江边与虞姬告别的场景,是一段历史故事浓缩并进行艺术加工而成,其内在的主题就是塑造了一个英雄形象:西楚霸王。

而影片中的主角程蝶衣和段小楼,他们虽然成为了名角,可是卸完妆后,在别人的眼里,他们依然是一个戏子的身份,段小楼非但成为不了英雄,最后连做人的尊严都难以保全,连自己心爱的女人也无法保护。

在影片中,段小楼是人性懦弱的代表,在台上他是气宇轩昂的英雄,到了台下的他就是一个俗人,为了生活和活下去,他逐渐失去了抗争意识,以至于最后失去本心,活成一个躯壳,而另一个男主角程蝶衣虽然做出了反抗,但最终还是落得个凄惨下场,改变不了旧时代戏子的悲惨命运,他想要从一而终的事业和师兄都与他渐行渐远。


《霸 王 别姬 》之所以可以成为 中 国 电影的巅 峰之一,主要有几点,一是它具有很 强的艺术 性,而且是浓厚的 中 国 色彩,其二它的时代 性,剧情非常饱满,信息量非常大,是一个时代的缩 影也不过分,第三是剧中的人 性,展现的非常好,第四就是当时投入了大量资金,制作比较精 良。
一、很强的 中 国 风艺术 性
《霸 王 别 姬》之所以被公认为是中 国最 好的电影,和它的 中 国 风 艺术 性 离不开。电影以京 剧为背景,京 剧一直是 中 国 的象征,是我们的国 粹,电影里的京剧表演也非常到位。京 剧唱 腔非常浑 厚,剧中很多镜头都充满了艺术 性。而且拍摄手法也非常不一般。每个长镜头都用的恰到好处,还有人物的表情捕 捉,看的非常过 瘾。
《霸 王 别姬 》里面的时代,正是 中 国 最颠沛流离的一个时代,交替的时代。里面有时候很难分清谁是主 角,谁是副 角,因为电影完全就像把这些人都融 入了那个时代,每个人都和那个时代紧密相连,是一个时代的缩 影,剧情饱 满,很多镜头信息量非常大,还要多看几次才能够领 会。
梨 园在当时的地位是低 贱的,而主 角正是被称为下 三 滥的戏 子。从别人对他们的方式、说话语气,我们都可以看清人 性。还有主 角自身的改变,都是人 性 的缩 影。影片的节 奏把握非常准,人物线和背景线,可以说是完全是齐头发展的。如果在观看时,注重一条线,另一条线就会 漏,所以这部电影完全可以有两种观看方式,非常多 元。里面张 国 荣第一次登 台演出时被老 太 监 猥 亵,人 格被剥 夺干净,完全变成了女 性,等多个情节都有自己的定义。
四、投入资金多,制作精 良
相比于同时期的电影,《霸 王 别 姬》应该是 中 国 当时制作精 良的一部影片,耗 资 高,也有一定的商业性质。后来传到国 外也非常受欢迎,得到了很多人的认 可,这就是这部电影的成 功之处。
电影最后,张 国 荣出演的虞 姬,自 刎 在台上,完成了他对艺术的最终奉 献,这部影片的最后,每个人都用自己的方式成 全了自己。意味深长,是 中 国 不可多得的好 电影,这些也是《霸 王 别 姬》能够站在巅 峰的理由。


电影《霸王别姬》主要围绕了两位京剧演员半个世纪的悲欢离合,从两人的经历展现出对传统文化、人性以及当时社会每个人生活状态的思考等,期间经历了民国、抗战、新中国成立以及文革等上个世纪最重要的时间节点,从程蝶衣的悲剧人生,看出了时代风云的变迁。影片《霸王别姬》采用了特殊的叙事方法:台下叙事和影戏结合,形成了片中有戏、戏中有观众复杂叙事结构,同时影片人物、戏剧人物以及观众之间有着千丝万缕的关系,而舞台和银幕的有机结合又碰撞出了不同的火花。

这样的叙事结构展现出其独特的艺术魅力令观众耳目一新,戏剧在影片中俨然成为了电影语言的一种,它不断地推动剧情发展,同时通过影片和戏剧中形成的各种反差,演绎和刻画出人物命运的悲剧性,最终引出影片的深刻内涵。

①穿插的戏剧名字和影片的名字不谋而合,但是两者蕴含的主题意义却大相径庭影片和其穿插戏剧的名字都是:《霸王别姬》,戏剧讲述的是秦朝末期的西楚霸王项羽,在乌江边与虞姬告别的场景,是一段历史故事浓缩并进行艺术加工而成,其内在的主题就是塑造了一个英雄形象:西楚霸王。

而影片中的主角程蝶衣和段小楼,他们虽然成为了名角,可是卸完妆后,在别人的眼里,他们依然是一个戏子的身份,段小楼非但成为不了英雄,最后连做人的尊严都难以保全,连自己心爱的女人也无法保护。

在影片中,段小楼是人性懦弱的代表,在台上他是气宇轩昂的英雄,到了台下的他就是一个俗人,为了生活和活下去,他逐渐失去了抗争意识,以至于最后失去本心,活成一个躯壳,而另一个男主角程蝶衣虽然做出了反抗,但最终还是落得个凄惨下场,改变不了旧时代戏子的悲惨命运,他想要从一而终的事业和师兄都与他渐行渐远。

《霸 王 别 姬》之所以被公认为是中 国最 好的电影,和它的 中 国 风 艺术 性 离不开。电影以京 剧为背景,京 剧一直是 中 国 的象征,是我们的国 粹,电影里的京剧表演也非常到位。京 剧唱 腔非常浑 厚,剧中很多镜头都充满了艺术 性。而且拍摄手法也非常不一般。每个长镜头都用的恰到好处
电影《霸王别姬》主要围绕了两位京剧演员半个世纪的悲欢离合,从两人的经历展现出对传统文化、人性以及当时社会每个人生活状态的思考等,期间经历了民国、抗战、新中国成立以及文革等上个世纪最重要的时间节点,从程蝶衣的悲剧人生,看出了时代风云的变迁。影片《霸王别姬》采用了特殊的叙事方法:台下叙事和影戏结合,形成了片中有戏、戏中有观众复杂叙事结构,同时影片人物、戏剧人物以及观众之间有着千丝万缕的关系,而舞台和银幕的有机结合又碰撞出了不同的火花。

这样的叙事结构展现出其独特的艺术魅力令观众耳目一新,戏剧在影片中俨然成为了电影语言的一种,它不断地推动剧情发展,同时通过影片和戏剧中形成的各种反差,演绎和刻画出人物命运的悲剧性,最终引出影片的深刻内涵。

①穿插的戏剧名字和影片的名字不谋而合,但是两者蕴含的主题意义却大相径庭影片和其穿插戏剧的名字都是:《霸王别姬》,戏剧讲述的是秦朝末期的西楚霸王项羽,在乌江边与虞姬告别的场景,是一段历史故事浓缩并进行艺术加工而成,其内在的主题就是塑造了一个英雄形象:西楚霸王。

而影片中的主角程蝶衣和段小楼,他们虽然成为了名角,可是卸完妆后,在别人的眼里,他们依然是一个戏子的身份,段小楼非但成为不了英雄,最后连做人的尊严都难以保全,连自己心爱的女人也无法保护。

在影片中,段小楼是人性懦弱的代表,在台上他是气宇轩昂的英雄,到了台下的他就是一个俗人,为了生活和活下去,他逐渐失去了抗争意识,以至于最后失去本心,活成一个躯壳,而另一个男主角程蝶衣虽然做出了反抗,但最终还是落得个凄惨下场,改变不了旧时代戏子的悲惨命运,他想要从一而终的事业和师兄都与他渐行渐远。


霸王别姬是中国电影的巅峰之一。原因《霸王别姬》以的史诗架构格局,浓厚的东方文化和苍雄的叙事风格,讲述了风起云涌的时代(北洋政府时期、民国时期、抗日战争时期、解放时期、新中国建立、文革时期)更替中,京剧艺的兴衰坎坷、各色人物的起落无常。

影片如一台华美似梦的陈年旧戏,似一副三教九流汇集的乱世画卷。片中的每个配角如主角般鲜活饱满:

悲苦重情的师弟程蝶衣、假义世俗的师兄段小楼、敢爱敢恨的菊仙、卑贱自强的母亲艳红、严苛重规的戏班子关老板、身心扭曲的内侍太监张公公、豪绅戏骨袁四爷、忘恩负义的养子小四...

世间,像极了抹了胭脂的舞台。舞台,也许是多了喝彩的人生。

影片以时代对人物命运的影响为大明线,同时隐含着人物对强权和自身身份限定的抗争,以及历史故事、剧中故事与原型人物故事交叉重叠两条暗线。不同阶层、不同命运、不同台面的各色人物,他们在一个时代里腾达,又在另一个时代里轰然倒塌。电影是所有艺术形式里观众的准入门槛最低,也是成本和收益最高的,因此其最容易商业化。

评判一部好电影要看它针对的观众是谁,有些电影拍出来就是给大多数人看的;有些电影忽视观众的诉求而单单追求自身的思辨,自然不受待见。《霸王别姬》之所以是目前为止公认的华语最好电影,很大原因就是它的电影语言直白,每个人都能看懂影片的情感基调,并在通俗的故事中找到情感共鸣。

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