1.《哪吒之魔童降世》
《哪吒之魔童降世》这部电影虽说改编自耳熟能详的神话故事,但此哪吒非彼哪吒。影片只借取了神话的大框架,对人物形象和故事发展脉络进行了截然不同的改编,如太乙真人和哪吒母亲的形象、哪吒的魔性等,虽不至颠覆传统,倒也不乏耳目一新的感觉,人物形象在贴近时代的同时也深化了故事立意:我命由我不由天,让观众感受到久违的热血激情。
这部《白蛇:源起》讲了许仙,白素贞的前世故事。可以说是《白蛇传》的改编前传。男主许宣,热情善良和许仙一样。但是他们之间也有着不同,许仙给人的感觉就是个文弱书生,永远一股子略带酸臭的烂好人形象,而许宣则比前者多了些许阳刚之气,也更活泼热情许多。在《白蛇:缘起》中他的形象是一个怕蛇的捕蛇人,善良且有着非常强烈的责任感。记得在《新白娘子传奇》中许仙第一次见到变成蛇的白娘子,愣是被吓死了过去。而今在《白蛇:缘起》中,得知小白是蛇妖的许宣并未因此而害怕并疏远小白。甚至因为爱她,为了救她追随她而甘愿化身成妖,就为了和自己心爱之人在一起。仅此一点,《白蛇:缘起》就让人觉得耳目一新,心中对于许仙的形象突然有了些改变。观众开始好奇这样的许宣会和白蛇产生什么样的故事,从而产生了想继续看下去的欲望。这也是这部影片的亮点之一。
3.《白蛇2:青蛇劫起》
因为《白蛇传》的故事过于耳熟能详,所以当我们看到小青面对着充满了现代性的高楼大厦时,不免会大吃一惊,但是我们也意识到了,这样的一场奇观,也是电影正在进行的叙事。值得注意的是,随着叙事的展开,由故事开场的高楼大厦、笔记本电脑所带来的现代性逐渐被修罗城自身的特性所消解掉,到了故事的后半段,这份现代性更是消失了,这样的转变,也从侧面证实了“白蛇”这一故事母题的影响。
在这个故事里面,白蛇的缺位,也就是白蛇没有以白蛇的形貌和身份出场,这一点几乎没有在其他以白蛇为母题的故事里出现,从某种角度来讲,也正是由于这份缺位,实现了小青作为完全主角的可能。现,但是电影《白蛇2》里仍然出现了白蛇式的角色以及《白蛇传》的再现。小青初入修罗城时,遇到危险孙姐出手相助;小青要放弃的时候,蒙面少年变身白蛇模样来规劝小青等,尽管电影里并未出现白蛇真身,但是这些白蛇式的存在,完成了白蛇的另一种形式的出场。
“这短短的一生,我们最终都会失去。你不妨大胆一些,爱一个人,攀一座山,追一个梦。”
从出生起,我们便按照所谓的工序完成自己需要经历的阶段,上学、结婚、生子尽管每个人经历的故事不同,但整体来说别无二致。这样的阶段让人感到无奈却只能随波逐流,不然就会被当成另类受到他人的指点,可却在当中丢失了自我,你真的快乐吗?
由梁旋执导的电影《大鱼海棠》于2016年在大陆上映,作为一部国内为数不多的动画电影,丝毫不输于其他类型的大制作,镜头、服装、音乐等完全契合动画主题,影片画面中所展现的国风元素,不仅为整体风格奠基,也将中国元素传播到了国际,彰显了我国的文化素养。
故事整体偏向神话却也区别于神话,导演之所以没有将人物塑造为“神”的形象,是因为神没有七情六欲,而影片中的人物是富含复杂情感的,他们是“其他人”。
少女椿因为要完成16岁成人礼而通过天神召唤的通天水柱到人类世界历劫,却未想到牵扯到一个无辜者的性命,带着愧疚,椿找到灵婆用自己一半的寿命换了鲲,小心呵护其长大,湫则默默守护着椿,并为其与全族人为敌,最终牺牲了自己将椿与鲲送回人间。
命运,是一个比较玄学的词语,其中命是与生俱来的,运则是具有变数的,信命或不信命是每个人对于自己人生的选择,你的命运如何,其实最终是掌握在自己手中的。
天道轮回,命运无常,命是否真的由天定?椿的贪玩赔上了一个善良的生命,使幼小的女孩没了相依为命的哥哥,细细想来鲲的命是自己的选择,若他看见被困的椿没去施救,或许也不会遇险丢了性命。同样而言,椿如果没有找到灵婆执意要救鲲,也不会给全族人带来灾难。
可惜没有如果,一切都是各自的选择,没有人会逼着你做一件心不甘情不愿的事情,那些历史中牺牲的英雄都是自愿奉献帮助他人,你如今的境遇也是自己一个又一个选择所形成的,怨不得任何人。想要获得一样东西,需要付出相应的代价,有付出才有回报。你想要考上一个好大学,就要付出数不尽的时间和精力;想要赚取饱腹的生活费,就要付出你的劳动和青春;想要收获一段美满的爱情,就要付出你全部的爱。一切都是对等的,你付出多少决定着你会收获多少。
“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也。”影片运用庄子无为而治的思想,理解万物、不畏生死,不用去强求一些不属于自己的东西,但也要勇敢地选择自己所坚持的道路。
每个人类都是一条大鱼,出生在大洋彼岸,死后魂归故里,化成一条小鱼,循环往复,这就是所谓的因果轮回。在另一个平行世界中,“其他人”代替神的角色掌管着人死后的灵魂,生老病死、寿命长短皆可用等价之物来换。
人生很短,短到一晃眼几十年岁月就如流水般匆匆流走,日复一日的生活让人厌倦也让人贪恋,不舍这人世间所有牵挂的家人、朋友,却又不得不度过这孤独的漫长岁月。人本身就是一个矛盾体,缓解矛盾的办法之一就是使两种矛盾相互融合,为这枯燥的岁月增添色彩,好好珍惜与爱的人在一起的时光。
《雄狮少年》这部影片讲述了一个病猫少年的成长故事,少年阿娟和自己的好友阿猫、阿狗在咸鱼强的培养下逐渐成为一代狮王的故事,大家都知道“舞狮”是我国的传统民俗文化,在重大节假日的时候“舞狮”会成为一个非常受观众期待的一个表演,而这不单单只是一种表演,而是贴近我们生活的一种传统文化,是许多人心中不可割舍的一份怀念。
而电影《雄狮少年》把中国的传统文化“醒狮”和现代少年的梦想结合了起来,展现的是一种全新的视角。少年的阿娟虽然叛逆,但是举起狮头的那一瞬间表情和眼神都显得无比的坚定,但是他正要展现自己的飒爽英姿的时候却被狠狠的绊了一脚,王者般的气势,青铜一样的举动,这一种反差着实也让人忍不住大笑。
而视频的最后有一句“病猫崛起,烂泥发光”,非常励志。你觉得这部动画电影怎么样?
6.《济公之降龙降世》
“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破”可能一提到这首歌,脑海里想起的便是衣衫褴褛的济公,这首歌可以说是他的本体描述。而在今年7月上映了一部《济公之降龙降世》中的济公不仅是这样的形象,还是孝顺的李修缘,可以说引起了不小的轰动。
影片讲述的是济公成佛前的故事。当济公还是天上的降龙尊者时,恶龙肆虐人间,佛祖命他与金翅大鹏共除恶龙,然而金翅大鹏却因吞食恶龙而被贪欲反噬。降龙尊者渡化恶龙幼子阪依我佛,佛祖便意欲将最后一位金身赐予罗汉,但这却引起金翅大鹏的不满,随即引发一场战争,降龙尊者为了不让金翅大鹏为祸人间便自毁金身,以自身封印了金翅大鹏,从此魂魄从此坠入人间,人间得以太平。
在500年后,降龙罗汉化身一名叫李修缘的少年,居住在赤城山脚下的永宁村内,少年李修缘顽皮不灵一心想要成为人们口中的大英雄,但也阻挡不了要治愈疾病缠身的母亲的心思。然而在他想要成为大英雄的过程中,他让整个永宁村鸡飞狗跳。但是当他经历了一次又一次的危险后,并且从性空大师的口中得知自己便是降龙转世的英雄时,他不再是之前的顽童。反而在濒危之际,李修缘悟得比金身更重要的是爱,最终化身降龙罗汉。
在此片中有许多能够激起人们的泪点处。母亲温柔,在李修缘一次一次的引起鸡飞狗跳情况时,都是母亲为他善后。父亲李茂春虽然刀子嘴,但却是豆腐心,一次次始终未下的手去责骂李修缘。
7.《西游记之大圣归来》
2015年上映的动漫电影《西游记之大圣归来》是当年的票房黑马,借助于我国的传统IP孙悟空,这部电影聚焦于大闹天宫被压在五行山下孙悟空与纯真的孩童江流儿之间动人的温暖故事,讲述了关于救赎与成长的故事。这部影片的画面效果绝佳,对人物的刻画生动,尤其是江流儿、孙悟空、猪八戒和众多妖怪的形象,比真人演绎更有趣味性。本片的配音也是一大两点,尤其是孙大圣和江流儿之间的博弈,两人的对比尤为明显,一大一小,一动一静,在搞怪中为观众带来了无限的欢笑。影片的故事尤为精彩,失去斗志的孙大圣和一片赤诚、勇于救人的孩童江流儿互相感染着对方,在影片最后孙大圣勇于突破自己和妖怪展开殊死搏斗的过程中,感情得到了升华,影片效果可谓炸裂。
《风语咒》这部电影是若森画江湖系列的第一部动画电影,这部堪称“七年磨一剑”的国漫,究竟达到了何种水平?
《风语咒》这部电影已经播出很久了,相信大家应该都已经看过了,所以就不赘述剧情了。不少观众都认为《风语咒》这部电影是向孩子们讲述了一个盲人少年拯救世界的热血冒险故事,但是在小编看来,这部电影讲述的并不仅仅只有这一个故事。隐藏在热血冒险的背后,还有一个关于中国式的亲情故事。
为什么要加一个“中国式”的前缀呢?因为除了这个词,我很难再找出第二个词来形容郎明和梅姐之间的母子亲情。让我们来看看这对母子是个什么样的形象,儿子是盲人,成天忽悠小屁孩的零用钱。儿子闯了祸,母亲来收拾,论骂街动手能力,镇上还没有几个人能跟梅姐相提并论。
大家是不是觉得这对母子非常俗?没错,导演就是想突出这个俗,只不过是“世俗”,绝非“低俗”。世俗的梅姐虽然不起眼,但是十几年如一日去药房里为儿子寻医问药,这桥段怎么说呢?不惊艳,甚至能猜到是这个套路,但是就是会忍不住感动。这是一种国人特有的默契,特有的共鸣。大概就像大家小学时写作文一样,妈妈半夜背着发烧的你去看病。
令小编觉得惊艳的是后面的反转,谁能想到那个毁了村子的罗刹,会是跟反派做出交换的梅姐。成为怪物,只为了让儿子见到光明,而在这之前,大家都以为朗明是因为吞下陀螺才复明的。
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但里面却蕴含许多东西,
我觉得她更适合大人看,
影片中的主角是一个年仅
奈,只能和熟识的同学,朋友,老师们分别,去一个陌生的地方。去往新家的路
上,沿途的风景虽然很美,但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信,他们在一
个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端,到害怕或孤独影响了她
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改
变。幽暗的庙宇隧道尽头,隐藏着多少灰黑烟尘,对一个小女孩来说,固然无法
预言。在一家美味飘香的饮食店里,父母贪心偷食,而千寻却没有一点被吸引,
她一个人在外面游玩。受到小白的警告,她跑回了那家店,但一切都已面目全非
的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母,而在这个虚幻的
世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们,在艰难中无从选
择,只能从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里,有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白,还是锐
利热烈的小玲,抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小
精灵”们,他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比,我们可以感受他们
的平静,以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人,却缺乏性格,
比现实中的千寻更加软弱,随波逐流。因此,千寻自此甘当无面神的导师,为他
片中有一段摄走了我的魂魄,碧蓝天空下,茫茫大海里的火车,千寻和无面
其他乘客造型类似照相式绘画里的影子,
下车,或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生,宫崎峻描画
的往往不是列车在路上安静前行的日常景象,就是到站时的末日景象。路途似乎
没有尽头,但却总会在什么地方与什么人相逢,所谓命运,不过如此。他的影片
里总有御风而行的生灵,天与海分不清楚的界限,很难说宫崎峻秉持的是圣埃克
修佩里一般的飞翔激情,还是如同押井守所说的,把神风突击队的精神贯入到他