中央音乐学院指挥家陈琳老家是哪里人？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-09-13 11:44 标签： 孙诗博中央音乐学院

七月初,我们兴奋地迎来了被誉为"美国歌剧第一夫人"的著名女指挥家萨拉·考德威尔女士,她是来与中央歌剧院合作演出意大利歌剧《茶花女》的.外国的交响乐指挥来华进行艺术交流,近几年来已有多次,而通过指挥歌剧保留剧目来进行交流,考德威尔女士还是建国以来的第一位.作为同是女性,又是同行,我比别人更急切地盼着她的到来,盼着从她的艺术造诣中吸取营养,并加深中美两国

　　音乐会:呈现学校改革开放40年音乐创作高峰作品和顶级音乐表演人才群体的实力

　　2018年12月10日、11日晚,由中央音乐学院举办的两场“中国与世界——中央音乐学院庆祝改革开放40周年音乐会”在国家大剧院音乐厅上演。

　　改革开放以来,中央音乐学院培养了一批又一批具有世界影响力的杰出作曲家,他们是一个优秀的中国作曲家的集体,他们既扎根中国土壤,又具有国际视野,用自己的优秀的作品诠释着中国与世界的关系,引领着中国乃至世界专业音乐创作新方向。第一场音乐会选取了这个作曲家群体中的秦文琛、陈其钢、谭盾、郭文景、陈怡、叶小钢的重要作品呈现,展示中央音乐学院在音乐创作方面的高峰作品。第二场音乐会则主要展现了中央音乐学院在音乐表演人才培养等多学科的中坚力量与优秀的新生力量。

　　第一场音乐会展示了六部大型交响音乐作品。作曲家主要是改革开放中央音乐学院培养的第一批被称为“新潮音乐家”群体中的陈其钢、谭盾、郭文景、陈怡、叶小钢的不同时期的重要作品,和这个群体的后续梯队中的领军人物秦文琛的新作。

　　六部作品依次是秦文琛的笙协奏曲《云川》(2017年)、陈其钢为双簧管和管弦乐团而作的《道情》(1995年),谭盾的胡琴协奏曲《卧虎藏龙》(2000年),郭文景的第二竹笛协奏曲《野火》(2009年),陈怡为小提琴与管弦乐队而作的《中国民族舞组曲》(2000年),叶小钢为女高音、男中音与乐队而作的《地平线》(1985年,刘索拉、叶小钢作词)。除《卧虎藏龙》外,均为我校指挥系陈琳教授携手中央音乐学院交响乐团完成。

　　叶小钢的《地平线》作于1985年,是20世纪80年代新潮作曲家管弦乐创作中的一部优秀作品,1993年入选中华民族文化促进会“20世纪华人经典”交响乐作品系列。这部作品带着非常鲜明的现代音乐和声特征和传统音乐的整体结构布局,气势宏大、旋律优美,对大自然及生命的赞颂体现了改革开放之初的艺术家“对人的自我价值的思考”。获1994年获得第十届柴科夫斯基国际音乐比赛金奖的我校声歌系教授袁晨野和旅奥女高音歌唱家宋元明演唱。

　　陈其钢的《道情》创作于这个新潮作曲家群体形成10年后1995年,作品取材陕北民歌《三十里铺》,作品起始将原民歌规整的旋律节奏上做了非常大的变化处理,作曲后半部分则还原民歌本来旋律呈示,独奏双簧管的恬静柔美被赋予了非常浓烈奔放的情感,乐队配合独奏表达极为细腻的多变,表达了对生活的感悟和对好友的纪念,感人至深。 双簧管对中国传统管乐唢呐循环换气及装饰技法等的借鉴,使得演奏具有极大难度,香港青年双簧管演奏家郑智元出色的演奏了此曲。

　　谭盾的胡琴协奏曲《卧虎藏龙》是根据他获奥斯卡最佳原创电影音乐奖的同名影片的音乐再次创作,6个乐章体现了中国风的国际气派。作品充分发挥二胡、中胡旋律表现的长处,大段优美的旋律配合和声、音色、节奏复杂变化,再现了电影故事中的主要故事情节和场景,是一部中西文化融合的成功作品。

　　陈怡的《中国民族舞组曲》三个乐章分别为狮舞、秧歌、木卡姆,地域从广东、内蒙到新疆,旋律素材风格明显差异,在作曲家极为高明的旋律发展手法、和声和配器技法结构下,展现出三幅迥异的中国民族风情画卷。

　　中国汉唐盛世时期的丝绸之路是沟通中国与世界的和平之路、文化之路,经济文化的交流创造出恢弘大气的中华文化。新世纪以来,越来越多的作曲家们不约而同地青睐丝路为主题的创作。非常巧合的是这一男一女两位77级同班作曲家的两部作品中都选了丝路上的新疆民歌《阿瓦日古丽》为素材,《中国民族舞组曲》中的这个主题由小提琴完成,而《卧虎藏龙》中则是由中胡演奏,音色、变奏手法、配器等都形成非常鲜明的对比。两部作品都创作于2000年,都以融合中西而又鲜明的中国气派获得国际上的成功。著名二胡演奏家于红梅与作曲家谭盾本人、小提琴演奏家高参与指挥家陈琳,携手中央音乐学院交响乐团堪称完美的演绎了两部作品,让人无比的享受。无论是爱乐者还是学术研究者,能在一场音乐会中欣赏这样有关联的两部作品,确实是一件幸事。

　　郭文景的竹笛协奏曲《野火》则又跨域了近10年,创作于2009年,作品分为快慢快三个乐章,创作上避免了传统意义上的竹笛清朗悠扬的旋律,笛子以不协和的大跳音程、不规则的跳荡的节奏,与乐队复杂的和声音响和织体变化进行对抗,成功的表达出愤懑、战栗、燃烧的野火的意象。当代最杰出的笛子演奏家之一、上海音乐学院教授唐俊乔精彩的诠释了这部涌动着不懈激情的作品。

　　秦文琛的笙协奏曲《云川》又是跨越了8年,创作于新时代的2017年。技法上体现出与上述几部作品完全不同的声音效果,微分音的大量使用,没有明确的旋律,作曲家认为“与其说是和声概念,不如说是一种声音的概念”,作品制造出一种气息绵延不断,音流时而气势恢宏的倾泻而出,时而细腻的萦回,造成非常丰富的音响层次变化。西洋管弦乐完全融化在中国传统艺术的大写意风格表达中,尽情的挥洒着汪洋恣肆的生命意识。笙在演奏技法上则是实现了对传统的突破,如和音规则,口内技巧,非常长气息的乐句,长达20分钟的高强度演奏,对演奏是个艰巨的挑战,中央音乐学院校友、北京民族乐团青年笙演奏家郑杨出色的完成了演出。

　　几部重要作品个性鲜明,体现了从上世纪80年代初到新时代40年间,改革开放对中国作曲家的深刻影响。这几部作品都是强烈个性的张扬释放,但考察其创作时期,能明显的发现开放之初到全球化时代的差异性。从用西洋管弦乐技法组织结构中国音乐素材,到完全的解决中西音乐技法素材兼容性,实现以中国美学精神统御下的自由的形式上的创造;从改革开放之初走出去思考追寻自我价值的实现,到新时代从更加广阔的视角来回视脚下的大地。无论时空及艺术形式怎样变化,不变的还是厚重的中华文化底蕴和浓浓的中国情怀。音乐会的设计完美契合了“中国与世界”的主题。

　　第二场音乐会作品除了中央音乐学院校友、笛子演奏家曾永清的《秦川情》(创作于1991年),叶小钢的古筝独奏曲《林泉》(2001年),中央音乐学院新生代青年作曲家李博禅的二胡独奏《曾侯乙传奇》(2013年),其他均为西方浪漫主义时期的经典名曲。音乐会结束后在观众热情的掌声中,许昌、张立萍、迪里拜尔共同返场了《我爱你中国》,圆满的结束了音乐会。

　　本场音乐会主要是展示中央音乐学院在音乐表演人才培养方面的巨大成就。这些来自于指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声歌系的顶级音乐表演家包括中年的戴亚、章红艳、张立萍、许昌到老一辈迪里拜尔,而更多是迸发出熠熠星光的新生代超强实力年轻指挥家、演奏家、歌唱家——许笑男、闫国威、琥珀四重奏、程皓如、陈曦、陈川、王传越、曾韵、梅第扬、居觐、陈琳等,以及成立刚一年的中央音乐学院交响乐团。

　　音乐会以“中国与世界”为主题庆祝改革开放40周年,吸引了首都各界观众,很多观众以开展党组织活动的形式来观看音乐会,纷纷执党旗合影留念,成为国家大剧院门口一道独特风景。

  • 凭清华校内有效证件领取，一证限领两张，领完即止。

    • 身高1.2米以下儿童谢绝入场

 演出团体：清华大学学生艺术团交响乐队 中央音乐学院交响乐团

 中央音乐学院交响乐团

中央音乐学院交响乐团隶属于中央音乐学院，是一支由国内外优秀职业乐手组成的国际化职业交响乐团，。作为建设“双一流”大学、推动国家艺术水平发展、培养高精尖音乐人才的战略发展需要、乐团不仅承担着中央音乐学院国内外各项演出任务，成为国家音乐艺术创作和表演的重要载体，同时还兼顾中央音乐学院的乐队教学与交响乐研究之重任，将会成为中国乐坛独具特色的艺术团体。

乐团成立于2016年12月。由我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任总监。

乐团成立后进行了“国家艺术基金”全国青年指挥人才培养计划的系列培训演出，乐团在2017年3月正式启动后就与世界各地前来的指挥学员们完美配合进行排练，并成功的举行了两场专场音乐会，展示了乐团独有魅力的演奏风采，获得了了社会专业人士及观众们的一致好评。

从2017年4月起乐团进入演出音乐季中，将连续举行各种形式的音乐会，向国内外音乐爱好者展示一个国际化交响乐团崭新魅力及国内交响乐演奏引领力。

指挥家陈琳，目前任教于中央音乐学院指挥系。

作为新一代中国指挥，陈琳不仅活跃在全国的各个重要舞台上，同时与国际众多音乐团体有过成功合作。具有悠久历史的德国斯图加特室内乐团称其为“不可多得的优秀音乐家”。

1996年考入中央音乐学院，师从我国著名指挥家俞峰教授。在学期间便以优秀的才能得到广泛关注。2000年受指挥大师小泽征尔先生推荐，免试进入美国顶尖的坦格伍德音乐节学习，并取得了伯恩斯坦奖学金。1999年至2003年间三次入围法国贝藏松指挥比赛决赛。2007年,在波兰著名城市卡托维茨举行的第八届菲黛尔伯格国际指挥大赛中荣获第二名，取得“银指挥棒奖”，以及“波兰著名作曲家西曼诺夫斯基作品最佳指挥奖”两个奖项。当地媒体称其“指挥技术精湛，指挥风格挥洒自如，将成为国际乐坛的一颗新星”。

2003年起，陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥，参与了多部歌剧的排演，并担任2005年音乐塾中国巡演指挥，大获成功。2006年作为客席指挥被邀请参加日本著名的松本斋藤秀雄纪念音乐节，指挥了罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》及多场音乐会。2011年小泽先生由于健康问题取消了在北京国家大剧院的演出，陈琳接替了其中部分音乐会的指挥，获得业内一致好评。2013年，陈琳受邀指挥日本斋藤秀雄音乐节闭幕音乐会，受到广泛关注。

近年来，陈琳作为歌剧指挥也受到业内外瞩目，2011年受邀于中央歌剧院，指挥演出在中国首演的施特劳斯歌剧《蝙蝠》中文版，成为她指挥生涯的一个里程碑；2015年再次受邀与中央歌剧院合作，指挥演出普契尼歌剧《托斯卡》。2014年至2016年，受台湾创世歌剧团的邀请，指挥演出普契尼歌剧《波西米亚人》、莫扎特歌剧《女人心》。

陈琳指挥涉猎的作品广泛，从交响乐、西方经典歌剧到中国当代原创歌剧；与中国领先的乐团及歌剧院保持着良好的合作关系，如国家大剧院、中央歌剧院、北京交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等。她出色的音乐才能也受到国际著名音乐团体及音乐节的亲睐，其中包括日本斋藤秀雄纪念音乐节、法国广播爱乐乐团、波兰西里西亚爱乐乐团、德国斯特加特室内乐团。

作为乐队指挥专业教授，陈琳也潜心研究现代指挥法教学。自2004年留校任教以来成绩突出，培养的指挥专业学生屡次在国内外重大赛事中获得优异成绩。2005年至2008年受聘于美国辛辛那提音乐学院，担任学生乐团音乐总监及指挥系教授。

清华大学学生艺术团交响乐队

清华大学学生艺术团交响乐队（暨首都大学生交响乐团）复建于1993年，是首都大学生艺术团六个分团之一，其前身是清华大学弦乐室内乐队。经过二十年的发展，乐团现已成为由在校本科生、研究生、留学生等近百人组成的双管编制交响乐队。

乐团成立至今，先后得到了多位专家的指导，排演了从18世纪的海顿《第94（惊愕）交响曲》到20 世纪的巴托克《乐队协奏曲》、从欧洲的拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》到中国的《红色娘子军》组曲等逾百首中外优秀作品。乐团曾多次在人民大会堂、国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、上海大剧院等地举办专场音乐会，其出色的表现得到了李岚清、宋平等国家领导人的充分肯定及社会各界的一致好评。

在1996年、1999年、2005年、2009年，2012年，2015年举办的全国大学生艺术节（展演）上，乐团均获得了一等奖；2002年，乐团赴日本东京参加全日本大学生交响音乐节，荣获特别奖；2008年7月，乐团与美国斯坦福大学交响乐团在人民大会堂联合举办“奥运欢乐颂”专场音乐会，共同奏响贝多芬《第九（合唱）交响曲》；在2012年第三届全国大学生艺术展演中，专家评委卞祖善在听完乐团的演奏后点评道：“具有高度专业水平的非职业乐团的演奏，非专业队伍成了专业队伍的领头羊，我很荣幸能够分享到这样的喜悦。乐团充满青春活力，达到了新的艺术高度，令人鼓舞。”专家的点评肯定了乐团的实力，也将乐团的发展目标提上了新的高度。2015年12月，乐团在国家大剧院举办了“和平之声”专场音乐会。2016年8月，乐团在英国伦敦St John's Smith Square成功举办专场音乐会。之后赴爱尔兰高威大学交流，于当地再次成功举办专场音乐会。2016年11月，乐团再次夺得北京市大学生艺术节器乐组一等奖。

多年来，乐团在不断寻求提高业务水平的同时，也一直致力于在校园内普及严肃音乐、倡导高雅艺术。定期通过举办草坪音乐会、室内乐音乐会、新年音乐会、专场音乐会等多种形式的演出活动，提高队员们的业务及组织能力，加深队员感情，同时为同学们提供了解交响乐、走近交响乐的机会和平台，丰富了校园内的文化生活，深受同学们欢迎。

刘凤德，著名指挥家，中国歌剧舞剧院交响乐团艺术指导、客座常任指挥，清华大学艺术教育中心艺术指导，中国音乐家协会会员，中国指挥家学会会员，北京市教委金帆艺术团专家指导委员。毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、教育家黄飞立教授。刘凤德先生自1998 年起受聘担任清华大学交响乐团常任指挥。在2002 年赴日本东京参加全日本大学生交响音乐节，获特别奖；并多次指挥乐团获得国内大型比赛一等奖。

李小璐，花腔女高音，2009年起加入清华大学艺术团合唱队， 曾代表清华赴美国、韩国、泰国、英国进行交流演出活动。从2009年至2014年，共计演出160多场。2013年，保送清华大学公共管理学院攻读硕士学位。2014年至2016年，在英国皇家音乐学院攻读艺术表演硕士和音乐研究硕士。2016年与清华交响在伦敦成功合办“清华之声”音乐会。2017年3月4日，在清华大学蒙民伟音乐厅举办《紫荆与云雀》个人交响独唱音乐会，得到了广泛好评。

上半场：清华大学学生艺术团交响乐队

阿莱城姑娘第二组曲 第1、2、4首  - 比才

亲爱的名字 节选自《弄臣》 – 威尔第

德沃夏克第九交响曲第四乐章

下半场：中央音乐学院交响乐团

第36交响曲“林茨”-莫扎特

第四交响曲“意大利”-门德尔松

新清华学堂售票处(主楼西侧新清华学堂东南角)

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